Dibujo de representación
Unidad 7. La figura humana en el diseño
Presentación de la unidad..................................................................................... 3
Objetivos...................................................................................................................... 4
7. La figura humana en el diseño ................................................................... 5
7.1. Dibujando con líneas, óvalos y sketch ......................................... 6
7.2. Expresión y actitudes ........................................................................ 9
7.3. Retrato ..................................................................................................... 10
Temario 7.4. Estilizaciones ......................................................................................... 12
7.5. Modelado de productos mercadológicos ................................. 13
7.6. Acercamientos con modelado de objetos y productos ...... 15
Para saber más.......................................................................................................... 17
Cierre de la unidad................................................................................................... 18
Fuentes de consulta................................................................................................. 19
Presentación de la unidad
¡Bienvenido a la unidad 7!
Durante esta séptima unidad conocerás cómo se relaciona el dibujo de la figura
humana con el diseño.
“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”. Benjamin
Franklin.
Hay que compartir lo que se aprende. Esto también nos permite conocer algo
nuevo.
¡Éxito en esta séptima unidad!
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Objetivos
Al término de esta unidad lograrás:
• Identificar y reconocer elementos del dibujo anatómico relacionado al diseño.
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7. La figura humana en
el diseño
El cuerpo como vehículo de la propia
expresión implica un largo recorrido que
involucra crecimiento y asociación de
sensaciones, percepciones y emociones. El
dibujo de una persona ofrece un medio
natural de expresión de las necesidades y
conflictos del cuerpo de uno.
El cuerpo humano como elemento de
representación en el arte fue llamado
“figura humana” por los artistas, para
describirla, exaltarla de manera simbólica y
como expresión de deseo, al igual que el
rostro humano que es uno de los
principales objetos de estudio del arte.
Al contemplar el mundo, el ser humano se
identifica con él y, mediante esta relación,
crea y se expresa artísticamente.
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7.1. Dibujando con
líneas, óvalos y sketch
En dibujo e ilustración, sketch puede traducirse al español como un sustantivo que significa
‘bosquejo’, ‘esbozo’. En este sentido, sirve para aludir bosquejos tanto de dibujos como de
diseños, esculturas, etc. Por otro lado, sketch puede funcionar como un verbo que significa la
acción de hacer un bosquejo, de delinear una imagen, de bosquejar o de esbozar.
Las figuras de palo son una forma efectiva de dibujar si se está comenzando.
Independientemente de si es nuevo en el dibujo del cuerpo humano o no, usar figuras de palo
como la base de la figura o muñeco demuestra ser un método eficaz para dibujar la proporción
adecuada del cuerpo por medio de líneas y óvalos.
La técnica de la figura de palo ayuda a simplificar la estructura ósea del cuerpo con
proporciones adecuadas. También puede agregar más versatilidad al dibujar la figura humana en
acción. Además, la idea en este método es "construir" el muñeco final a partir de la figura de
palo, la cual actúa como un marco.
Con óvalos que representan las articulaciones, así como una cruz o líneas que representan los
rasgos faciales, la figura de palo debe ser fácil y rápida de dibujar. Estas figuras debes dibujarlas
con trazos lo más ligeros y finos que puedas. Procura que tus trazos sean fáciles de borrar o
imperceptibles una vez finalices tu dibujo.
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7.1. Dibujando con
líneas, óvalos y sketch
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7.1. Dibujando con
líneas, óvalos y sketch
Una vez que se haya dibujado la forma básica de la figura de palo, se puede comenzar a agregar
formas simples a la estructura de palo, comenzando de arriba a abajo. Las formas geométricas
como rectángulos y cuadrados en forma de cubos de diversas proporciones son ideales para el
torso, el cuello y la pelvis. Mientras que las formas tipo cilindro se pueden usar para partes más
largas del cuerpo, como brazos y piernas.
Una vez finalizado este proceso, se podrá observar que se ha trazado aproximadamente una
figura básica de "maniquí", simplemente agregando forma a las líneas y óvalos.
Lo más importante de este proceso es prestar atención a las proporciones de las partes de
cuerpo. Por ejemplo, ¿qué tan ancho es el brazo en relación al torso? ¿qué tan largo es el torso
en relación a las piernas? Todas las partes del cuerpo te servirán como elementos contra los
cuales medir todas las partes del cuerpo entre sí.
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7.2. Expresión y actitudes
Una vez dibujada la estructura principal de la
cabeza se puede comenzar a esbozar los rasgos
faciales con trazos suaves. La parte superior de
las orejas debe estar al mismo nivel que la parte
superior de los ojos. Los ojos, por otro lado
deben estar separados el uno del otro por una
distancia de un ojo (si el rostro es visto de
frente). Las fosas nasales pueden comenzar en
el mismo nivel del final de las orejas y con la
boca ligeramente debajo de ella.
Similar a dibujar la figura del cuerpo, la cabeza
también tiene su propia proporción llamada
proporción facial. La razón es que la proporción
facial ayuda en la colocación de los rasgos
faciales. Esta proporción sirve para así evitar el
error (o hábito) de hacer que los ojos estén
demasiado cerca o que la nariz sea demasiado
grande. Así como en el cuerpo la cabeza es una
buena medida de referencia en el rostro,
también debe usarse un elemento modular de
referencia. Un elemento muy utilizado para este
fin es la medida de un ojo.
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7.3. Retrato
Se puede describir al retrato como la representación más directa de una persona,
especialmente de su cara y sus rasgos faciales. El retrato puede aparecer tanto en
el dibujo como en la pintura y en la escultura y puede, dependiendo del estilo personal de
cada artista, variar en términos de realismo, colores, expresión, etc. Hay diversos tipos de
retratos que pueden ser más abarcar más partes del cuerpo o no; pueden mostrar a la
persona de frente, de perfil o en una postura intermedia, etc. De cualquier modo,
independientemente de las variaciones que se puedan presentar, el retrato es reconocido
como una de las formas artísticas más comunes e históricamente utilizadas por Occidente.
La idea del retrato de una persona es una idea presente en el arte desde los comienzos de
la civilización. Sin embargo, no sería hasta el quiebre que significó la Modernidad y el estilo
artístico del Renacimiento que los retratos empezarían a ser de manera abundante de
personas no pertenecientes a los altos cargos políticos o de figuras religiosas. De este modo,
desde los siglos XV en adelante, los retratos que nos llegan a la actualidad comenzaron a
mostrar a personas que no necesariamente eran reyes, dioses o figuras únicas si no que
podían ser burgueses en sus actividades diarias y comunes.
El retrato es normalmente un elemento artístico muy importante para los historiadores ya
que nos permite conocer con mayor fidelidad la apariencia de una persona.
Esto, siempre y cuando el artista representara a la persona de manera realista y
empíricamente. El retrato, además, siempre representó una potencia muy fuerte en lo que se
refiere a la expresividad, ya que al espectador le resulta mucho más llamativo encontrar una
imagen de una persona que mira directa o indirectamente al espectador que una imagen de
un paisaje o de una situación particular.
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7.3. Retrato
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7.4. Estilizaciones
Las estilizaciones son una forma de realizar representaciones visuales (arte figurativo) de
forma simplificada, reduciendo a lo esencial sus características. Los objetos o escenas no se intentan
reproducir de forma completa y precisa en cuanto a su apariencia visual (mimesis o realismo en el
arte), para conseguir una representación más expresiva, significativa o atractiva. Como interpretación
convencional de la forma de un objeto, se acentúan sus rasgos haciéndolos más delicados y finos,
reduciéndolos a sus líneas más básicas.
Técnicamente, la estilización ha sido definida como "la generalización decorativa de figuras y objetos
mediante varias técnicas convencionales, incluyendo la simplificación de la línea, forma y relaciones
de espacio y color"; observándose que el "arte estilizado reduce la percepción visual a constructos de
patrones en línea, elaboración de superficie y espacio aplanado“.
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7.5. Modelado de
productos mercadológicos
La planificación de proyectos gráficos, así como la conceptualización de determinados trabajos
resulta indisoluble del boceto o dibujo como herramienta preliminar. Se trata de una fase
intermedia que nos ayuda a materializar, desarrollar y alimentar una primera idea. Aunque
tradicionalmente hemos dibujado sobre soporte papel a través de lápices, tizas, tintas o
carboncillos, hoy esta práctica ha evolucionado hacia el hábitat digital y mediante tabletas gráficas
y ordenadores podemos dibujar de una forma tremendamente sencilla y obteniendo una calidad
óptima. Esto ha ocasionado grandes dilemas en la comunidad de creadores y muchos se
posicionan en una visión algo catastrofista.
Muchos dibujantes defienden que las nuevas tecnologías han perjudicado seriamente a la profesión
del dibujante, pero curiosamente hemos de decir que lejos de empobrecer la importancia del
dibujo, la han reforzado. Hoy resulta mucho más preciso desarrollar bocetos de futuros productos
a través de softwares de diseño gráfico e incluso de modelado tridimensional y no solo eso, sino
que suponen un ahorro considerable de tiempo.
A través del dibujo concretamos bajo una forma la información que nos proporciona una idea
abstracta. La importancia del boceto como fase del proceso es crucial en todas las artes visuales
incluyendo entre ellas la escultura y por otra parte la arquitectura que aunque no se encuadra
estrictamente dentro del campo de las artes sigue un proceso muy similar al de cualquier arte
visual.
Estos bocetos se convierten en la base perfecta para establecer un diálogo con los compañeros de
trabajo y por supuesto con el cliente. A través de ellos podremos resaltar los aspectos más
interesantes de nuestro diseño y concretar las características del mismo. Se trata de una primera
impresión que nos ayudará a evolucionar y enriquecer nuestra idea.
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7.5. Modelado de
productos mercadológicos
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7.6. Acercamientos con modelado
de objetos y productos
El modelado de objetos y productos son técnicas que se utilizan para describir un objeto, con
la intención de proporcionar la información suficiente para que sea posible fabricarlo, montarlo
o desmontarlo, entender su funcionamiento, la forma de utilizarlo, etc.
Para que se pueda interpretar de la misma manera por personas distintas, se rige por reglas y
normas universales en las que se especifican cómo deben ser las líneas, cuál es la forma de
indicar las medidas, qué tamaños deben tener los planos, etc.
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7.6. Acercamientos con modelado
de objetos y productos
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Para saber más
Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad revisa los siguientes materiales:
• 5 Claves para el dibujo de la figura humana, tips de dibujo artístico
En este video visualizarás la mejor manera para aprender a dibujar y a ver para dibujar.
(Gerard Millet, 2022). https://youtu.be/0F7uUFbv9ss
• Estructura para escultura de figura humana, uso de plasticera
En este video podrás revisar cómo realizar una buena estructura para que su escultura se
mantenga bien.
(Francesca Dalla Benetta FDB Art, 2019). https://youtu.be/gDP5dcCUgxA
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Cierre de la unidad
En la siguiente unidad, estudiarás en qué consiste el comportamiento organizacional,
como impacta en la industria, así como las disciplinas que influyen en el mismo.
¡Felicidades!
Has concluido la unidad 7, continúa esforzándote.
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Fuentes de consulta
• Francesca Dalla Benetta FDB Art. (10 de junio de 2019). Estructura para escultura
de figura humana + uso de plasticera: Clase Gratuita [Video]. YouTube.
https://youtu.be/gDP5dcCUgxA
• Gerard Millet. (15 de febrero de 2022). 5 Claves para el DIBUJO de la FIGURA
HUMANA | Tips de dibujo artístico [Video]. YouTube.
https://youtu.be/0F7uUFbv9ss
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