Dibujo de representación
Unidad 4. Espacio y profundidad
Presentación de la unidad..................................................................................... 3
Objetivos.................................................................................................................... .. 4
4. Espacio y profundidad ..................................................................................... 5
4.1. Espacio .................................................................................................... 6
4.2. Indicadores de profundidad ............................................................ 10
4.3. Construcción de un dibujo ............................................................... 13
4.4. Composición de una vista ................................................................ 16
Temario 4.5. Escala visual ….……………....................................................................... 25
Para saber más.......................................................................................................... 27
Cierre de la unidad................................................................................................... 28
Fuentes de consulta................................................................................................. 29
Presentación de la unidad
¡Bienvenido a la unidad 4!
Durante esta cuarta unidad conocerás los elementos que integran el espacio y la
profundidad y cómo se representan en el dibujo.
“El único lugar en el que el éxito viene antes que el trabajo es el diccionario”.
Vidal Sassoon.
Una manera ingeniosa de recordar que el éxito es algo cuyo ingrediente
indispensable es el esfuerzo.
¡Éxito en esta cuarta unidad!
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Objetivos
Al término de esta unidad lograrás:
• Identificar y reconocer elementos del espacio y la profundidad dentro de la
composición plástica.
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4. Espacio y profundidad
El espacio pictórico es la representación de un espacio o profundidad ficticia realizada en una
superficie bidimensional con ayuda de diversos medios gráficos. Sea plano, profundo o ambiguo,
el espacio pictórico es siempre ficticio.
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4.1. Espacio
Hablamos de espacio para referirnos, por un lado, al fenómeno psicológico a
través del cual la figura se separa del fondo y, por otro, a la experiencia
perceptual que se produce a través de las posiciones, formas, distancias,
dimensiones, direcciones y movimientos que establecen los cuerpos
representados al relacionarse entre sí.
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4.1. Espacio
El espacio es un lugar limitado de un modo variable, tridimensional, la distancia entre los cuerpos.
Se distinguen tres tipos de espacio:
• Interno: Constituye interiores o lugares cerrados.
• Externo: Lugares abiertos, al aire libre.
• Mixto: Espacios que son parcialmente abiertos o parcialmente cerrados, como una ciudad,
abierto hacia arriba y limitado hacia los lados.
La perspectiva es la sensación de profundidad y lejanía que se puede apreciar en una
composición gráfico-pictórica.
Existen diversos procedimientos para representar el espacio tridimensional:
• Superposición o solapamiento: Figuras que están visualmente cubiertas parcialmente por
otras que están a menor distancia.
• Diferencia de tamaño: Figuras iguales que al estar en diferentes distancias dan sensación
de diferentes tamaños.
• La perspectiva cónica: Mediante líneas oblicuas y puntos de fuga, las líneas inclinadas
producen el efecto de profundidad.
Determinadas disposiciones de líneas, formas, tonos y texturas en la superficie de dibujo son
capaces, sin embargo, de activar la percepción del mundo tridimensional que lleva a cabo nuestro
sistema óptico.
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4.1. Espacio
Si conocemos como inferimos de lo que vemos una configuración y un espacio tridimensional,
podremos utilizar esa información para que la imagen grafiada de un objeto se manifieste plana o
volumétrica.
Podemos proyectar la imagen hacia el observador o en dirección opuesta hacia el fondo del
dibujo, como también establecer y dilucidar en una superficie bidimensional la relación de
tridimensionalidad que vincula los objetos.
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4.1. Espacio
Se emplea el vocablo “perspectiva” para expresar las impresiones visuales que acompañan a
nuestra percepción de la profundidad en una superficie continua.
De todas las modalidades de perspectiva o recursos gráficos, se pueden deducir las siguientes
como las más eficaces para inducir en el dibujo la ilusión de espacio y profundidad:
• Continuidad del contorno
• Perspectiva dimensional
• Posición en vertical en el campo de visión
• Perspectiva lineal
• Perspectiva ambiental
• Perspectiva con indefinición
• Perspectiva con textura
• Cambio de textura y de separación de líneas.
• Transición entre luz y sombra
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4.2. Indicadores de
profundidad
Los indicadores de profundidad son recursos que existen para ser aplicados en superficies
planas o bidimensionales con el objetivo de sugerir mayor o menor profundidad, es decir, inducir
al observador a ver un espacio en tres dimensiones. Muchos de estos recursos se fusionan para
lograr un mejor efecto.
1. Superposición o continuidad de contorno
Este primer indicador se basa en mostrar un objeto en primer plano “ tapando” cierta parte de
otro, o también en mostrar a varios objetos tapando en parte a otro. De esta manera los objetos
que tapen a los demás estarían más cercanos a nosotros y los que se encuentren “tapados”
estarían más alejados. Dando el efecto de un detrás y un delante.
2. Perspectiva de tamaño
En este se ubican a los objetos más grandes en primer plano, es decir, a una distancia más
cercana y a los objetos más pequeños a una distancia mayor. Esta vendría a ser una
representación de nuestra experiencia perceptiva cotidiana en donde la ilusión óptica nos hace
ver a los objetos más cercanos con un tamaño superior en comparación a los demás.
3. Ubicación ascendente del campo visual
Lo que se hace es inclinar hacia arriba en plano del suelo o tierra, de manera de manera de que
este ocupe un buen espacio del plano de la imagen. Luego al subir los objetos más distantes
con respecto a los más cercanos, creamos la sensación de espacio y profundidad. Cabe decir
que mientras más alto esté nuestro horizonte visual, más empinado parecerá el plano de la
tierra.
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4.2. Indicadores de
profundidad
4. Perspectiva lineal
Consiste en emplear un punto de fuga dentro de la línea de horizonte ubicada a la altura del
observador. De esta manera las líneas diagonales pertenecientes a la profundidad de los objetos
nacerían a partir de este punto de fuga. Dando, de esta manera, la ilusión óptica cotidiana que
nos hace ver las cosas con diferentes tamaños según que tan cerca estén de nuestros ojos.
5. Perspectiva Atmosférica
Los colores que estás más cerca tienen colores más vivos y la forma, como el contorno más
definidos. Los colores se difuminan, como de una niebla se tratase a medida que están más
lejos.
6. Nitidez–borroso
Si los objetos están próximos podemos ver los detalles, al alejarse se pierden progresivamente.
Estos se pierden al disminuir los bordes y el contraste de las cosas que estén más alejadas.
7. Textura
Al ser la textura un detalle más del objeto, ésta será menos apreciable al aumentar la lejanía.
8. Transición de luz y sombra
Con la valorización se produce un efecto de “avance-retroceso”. Los valores altos se aproximan
al espectador mientras que los valores bajos (cercanos al negro) tienden a retroceder.
Precisamente entonces, el uso deliberado del contraste del claroscuro se constituye así en un
acertado método para representar profundidad en el espacio.
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4.2. Indicadores de
profundidad
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4.3. Construcción de un
dibujo
Dibujar requiere un proceso que se aprende y se perfecciona con la práctica y con el tiempo.
Esa práctica es la que te proporcionará ir desarrollando un estilo propio y personal, pero para
ello debes conocer unas leyes o principios básicos que te ayudarán a comenzar este camino de
una manera fácil y adecuada. Además, antes de empezar a dibujar, deberás tener en cuenta una
serie de consideraciones básicas:
Actitud
Cuando empezamos a dibujar lo primero que nos condiciona es el parecido de nuestro dibujo
con el modelo que estamos reproduciendo. Solemos frustrarnos por el resultado y, a menudo,
nos desanimamos al pensar que no sabemos dibujar bien. Esta actitud es la primera que debes
modificar. Comienza a dibujar trazos libres y sueltos, observando atentamente las formas que
tus ojos ven, sin preocuparte por la semejanza con el objeto o si el dibujo está torcido o mal
proporcionado y, sobre todo, disfruta con cada gesto de tu mano sobre el papel, solo así
conseguirás un dibujo espontáneo y fluido.
Materiales
Como has visto en las semanas 1 y 2, existen un gran número de materiales, tanto en los útiles
de dibujo como en los soportes. Elegir los más adecuados al fin que te propongas es
fundamental para conseguir un resultado óptimo.
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4.3. Construcción de un
dibujo
Posición
Debes adoptar una posición adecuada cuando te dispongas a dibujar. Para ello deberás tener en
cuenta los siguientes aspectos:
• La distancia al papel. No debes acercarte ni alejarte demasiado, esto te proporcionará una óptica
clara de lo que estás dibujando, y dependerá del tamaño del soporte que vayas a emplear.
Cuando utilices un formato mayor de un DIN A-4 deberás alejarte periódicamente del papel para
tener una visión generalizada de lo que estás dibujando.
• La inclinación del papel. Resulta conveniente que la superficie sobre la que dibujes no esté
completamente horizontal, eso obliga al brazo a realizar un esfuerzo suplementario al tener que
estirarlo y encogerlo en las diferentes zonas del dibujo, además de restarle libertad de
movimiento. La inclinación también viene marcada por el tamaño del dibujo: mayor tamaño-
mayor inclinación, menor tamaño-menor inclinación. Para grandes formatos conviene situarlo en
posición vertical.
• La posición de la cabeza respecto al papel. Nuestra vista debe ser siempre perpendicular a la
superficie en la que estemos dibujando.
• Dibujar lo que ves y no lo que crees ver. Cuando pretendas plasmar en un papel la realidad que
estás observando, ésta será la base para realizar un buen dibujo. No olvides que la observación
detallada es tan importante como el dominio de la técnica.
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4.3. Construcción de un
dibujo
Ya has visto las consideraciones previas que tienes que tener en cuenta antes de la
construcción de un dibujo. Ahora debes conocer el proceso que se debe seguir en la ejecución
del mismo.
En primer lugar, conviene realizar un boceto o apunte previo que te ayudará a captar y
recordar las características de lo que dibujarás después. Éste te servirá de encaje y te ayudará
a decidir aspectos como el encuadre, la composición así como a analizar las formas y las
proporciones.
Sobre estas líneas generales ya puedes comenzar a definir las líneas de contorno sin olvidar
que primero se dibuja lo más general y después los detalles.
Por último, puedes comenzar a sugerir el volumen con el sombreado mediante la técnica que
estudiarás en los siguientes apartados.
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4.4. Composición de
una vista
Cuando vayas a dibujar un personaje, una escena, o de la misma manera cuando vayas a sacar
fotografías, grabar un video o producir una escena visual. La composición de una vista te va a
ayudar a contar, de una manera más convincente y atractiva una historia. Es como si le hablaras al
espectador y le dijeras: ¡Eh! Mira, esto es lo que me llamó la atención y te voy a guiar a lo largo de la
composición para contarte una historia muy interesante que se centra en este motivo o personaje.
Por tanto, para empezar a trabajar la composición lo primero que debes hacer es responder a esta
pregunta, y de paso añádele unos adjetivos, ¿Cómo lo quieres contar? Por ejemplo: Quieres contar
una historia de pasión sugerente a través de un baile de Tango o quieres contar una historia
triste decadente. Hacerte estas preguntas te hará reflexionar sobre cómo deseas que tu
composición resulte. A continuación algunas técnicas que te ayudarán con esta tarea.
La Técnica de los Tercios
Esta técnica está ampliamente utilizada, y para empezar, es la que te va a ayudar a situar
inmediatamente tu personaje o motivo a dibujar donde tú quieres. Imagínate que el cuadro, lienzo o
imagen que vayas a utilizar está dividido en una cuadrícula de 3x3. Esto lo consigues trazando dos
líneas verticales y dos líneas horizontales equidistantes entre sí en tu lienzo.
La regla de los tercios indica que deberías situar tu motivo principal a dibujar en una de estas líneas,
o mejor aún en los puntos donde se cruzan. ¿Por qué? Pues por dos motivos principalmente, el
primero, por el interés de nuestra mirada, según los estudios que han proporcionado esta teoría,
solemos mirar en zonas que se encuentran a tercios de una imagen. En concreto, nuestra vista suele
dirigirse principalmente a dos tercios hacia la parte superior de una imagen. La segunda, por el
tema del equilibrio de una imagen, esta regla ayuda a que la composición de nuestra imagen se
mantenga equilibrada. De equilibrio precisamente hablamos a continuación. Los puntos donde se
cruzan estas líneas y que, por lo general, captan más nuestra atención, se llaman los puntos de
interés.
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4.4. Composición de
una vista
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4.4. Composición de
una vista
Equilibrio
Al situar nuestro personaje o motivo de interés en una de las secciones de la regla de los tercios,
debemos tener en cuenta el equilibrio. Imagínate que el motivo principal que vas a dibujar tiene peso, ¡Y
pesa lo suyo! Porque es lo que queremos mostrar y queremos que sea lo más importante y tenga el
mayor peso de la imagen. Pero si solo te centras en él, solo piensas en él y es lo único que muestras,
pasará lo siguiente:
Tenemos que poner más peso en la zona opuesta de la imagen que queda vacía, de manera que el
cuadro no pese demasiado de un solo lado, quede torcido y pase lo que acabamos de ver.
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4.4. Composición de
una vista
Líneas de Guía
Ya que sabes un poco más sobre donde situar a nuestro personaje o motivo principal de la
historia y donde colocar los demás elementos para que se equilibre la composición, ahora vas
a guiar la mirada del espectador para que recorra tu dibujo hasta llegar a donde está situado
tu personaje principal, es como recorrer un entramado de argumentos hasta llegar a la historia
principal, lo que quieres contar.
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4.4. Composición de
una vista
Imagínate que tu mirada llega a un cuadro, un
dibujo, una fotografía, lo que sea; el problema es que
se encuentra como quién llega a un país
desconocido, y que es lo primero que hace uno
cuando pisa terreno desconocido. Preguntar dónde
está el baño, buscar un mapa o ir al Google maps
del móvil para saber dónde tiene que ir, pues con las
líneas de guía pasa lo mismo, es como un mapa que
ofreces a la mirada del espectador para saber dónde
tiene que ir para llegar a lo que te interesa contar.
Las líneas de guía, al igual que la regla de los tercios
la componen líneas imaginarias que se crean a partir
de los elementos de tu escena. Sobre esto me
extenderé en un tutorial porque lo merece, ya que es
bastante extenso, pero básicamente utiliza los
elementos de tu dibujo, cuadro o fotografía, para
que las líneas, tonos, formas y demás características
que lo componen orienten la visión del espectador a
un punto en concreto, tu motivo principal. Fíjate en
los siguientes ejemplos:
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4.4. Composición de
una vista
Color
El color es como el género de tu historia, ¿Es un
drama? ¿Una comedia? ¿Una obra de suspense?
El color ofrece el tono de la imagen y
predispone a tu audiencia a sentir emociones
que pueden ser de alegría, tristeza, tensión,
dependiendo de la gama cromática que escojas.
Utiliza el color sabiamente y tu audiencia gritará
¡Quiero más! Incluso el blanco y negro,
son colores acromáticos que usados a
conciencia ofrecen composiciones magnificas
que mantienen los ojos pegados a la obra.
Utiliza la combinación de colores de la rueda
cromática para guiarte y ofrecer al público el
máximo drama, la alegría, las risas, o el suspense
que se merecen.
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4.4. Composición de
una vista
Fondo
Los fondos de un color homogéneo, con elementos
desenfocados o tonos más oscuros hacen que tu
personaje o motivo a dibujar, con más brillo, nítido y
enfocado destaque y resalte más. Esto también es
cierto a la inversa, es decir, oscureciendo a tu personaje
y aclarando el fondo.
Los elementos del fondo se pueden utilizar para guiar
y dirigir la mirada del espectador.
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4.4. Composición de
una vista
Al mismo tiempo que pueden servir para
dar sensación de movimiento.
O para encuadrar la imagen, utiliza los
elementos del fondo para encuadrar a tu
personaje.
En el ejemplo del cuadro de la coronación de
Napoleón puedes ver cómo las columnas
enmarcan al personaje siendo coronado.
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4.4. Composición de
una vista
Profundidad
La sensación de profundidad puede
aportar mucho a tu dibujo. Permite que
tu dibujo sea más tridimensional. Para
ello, utiliza el 3D, pero en este caso las 3
distancias: la distancia cercana, media y
lejana.
Puedes crear la sensación de
profundidad en tu dibujo situando
objetos que estén cerca, a media
distancia y en el fondo. Puedes también
superponer un objeto a otro, como
tapándolo, o puedes superponerlo al
fondo, esto también crea sensación de
profundidad.
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4.5. Escala visual
Representación de objetos a distintos tamaños.
Cuando hay que representar un objeto grande
en un plano, por ejemplo una casa, no es
práctico dibujarlo con su tamaño real. En estos
casos lo conveniente es dibujar el objeto a
tamaño reducido. Si los objetos son demasiado
pequeños, por ejemplo un componente
electrónico, es conveniente realizar el dibujo
con un tamaño ampliado.
La escala es la relación de ampliación o de
reducción con la que se dibuja un objeto.
La escala de reducción se utiliza cuando el
tamaño del objeto es mayor que el tamaño de
la hoja de papel. Una escala 1:10 significa que el
dibujo tendrá un tamaño diez veces menor que
el objeto real. Por ejemplo, un armario de 200
cm dibujado a escala 1:10 tendrá un tamaño de
20 cm en la hoja de papel.
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4.5. Escala visual
La escala de ampliación se utiliza para representar objetos pequeños. Una
escala de ampliación 10:1 servirá para representar un engranaje de reloj de 5
milímetros, con un tamaño de 50 milímetros en el papel.
La escala natural se utiliza para representar los objetos con un dibujo del
mismo tamaño que la realidad. La escala natural se representa también
como escala 1:1.
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Para saber más
Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad revisa los siguientes materiales:
• Curso de dibujo a lápiz: introducción al volumen
En este video es un tutorial en el cual aprenderás a dibujar con volumen.
(Curso de dibujo. Demetrio Susin, 2019). [Link]
• Ilusión de profundidad en espacio bidimensional
En este video podrás revisar una explicación de cómo dibujar con perspectiva.
(Luis Miguel Lázaro Cortijo, 2020). [Link]
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Cierre de la unidad
Como conclusión y de acuerdo a los temas revisados en la Unidad 4, podemos concluir
como con elementos visuales se puede dar la percepción de profundidad y volumen
para representar la realidad lo mas parecido posible.
En la siguiente unidad, estudiarás el análisis de la figura humana y como se dibuja.
Continúa a pesar de que todos esperen que abandones. No dejes que se oxide el
hierro que hay en ti. (Teresa de Calcuta)
No importa las dificultades que estés enfrentando. Sigue adelante, no te detengas.
¡Felicidades!
Has concluido la unidad 4, continúa esforzándote.
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Fuentes de consulta
• Curso de dibujo. Demetrio Susin. (25 de mayo de 2019). Curso de dibujo a lápiz:
introducción al volumen. Muy sencillo. Paso a paso [Video]. YouTube.
[Link]
• Luis Miguel Lázaro Cortijo. (30 de septiembre de 2020). Ilusión de profundidad en
espacio bidimensional [Video]. YouTube. [Link]
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