GUIONES DE CLASE artistica

COLEGIO LA PAZ Docente: Isela Marielos Mejía Rivas Unidad 1: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y NUESTRO
Grado: _4° Sección/es: “A” FECHA: ENTORNO
NIVEL: ______________________________________ Sesión de clase laboratorio taller
______________________

Objetivos de la unidad: Desarrollar la expresión musical utilizando figuras rítmicas variadas, la escala de Do mayor
y los parámetros de tiempo y registro introduciendo la respiración diafragmática en función
del canto; para entonar canciones usando figuras rítmicas conocidas con agrado e interés.
DESTREZAS CONTENIDO CONTENIDOS PROCEDIMENTALES CONTENIDOS INDICADORES DE LOGROS
CONCEPTUAL ACTITUDINALES

uio La respiración Descubrimiento y Interés y concentración al Explica y ejercita con

practicar la respiración dominio e interés la
diafragmática al hablar ejercitación de la mecánica de la mecánica de la
respiración diafragmática:
aspiración y espiración con sonido Respiración diafragmática
de vocales.
dosificando el aire al sacarlo
en forma de sonido.

INICIO

DESARROLLO
Respiración diafragmática. Este tipo de respiración incluye procedimientos precisos para lograrla, la inspiración se hace
principalmente por la contracción del diafragma que es el músculo que separa la cavidad torácica de la abdominal. Respiración
1h/clase
diafragmática

La respiración diafragmática se produce cuando el diafragma se contrae y se

mueve hacia abajo, los músculos pectorales menores y los intercostales
presionan las costillas hacia fuera. La cavidad toráxica se expande y el aire entra
muy deprisa en los pulmones a través de la tráquea para llenar el vacío
resultante. Cuando el diafragma se relaja, adopta su posición normal, curvado
hacia arriba; entonces los pulmones se contraen y el aire se expele.

Este tipo de respiración permite hablar con claridad y facilidad sin fatigar el
aparato de fonación y sin el peligro de quedar afónicos. Inicialmente, este
ejercicio de respiración diafragmática puede hacerse también acostado sobre la
cama, practíquelo de la siguiente manera:

Músculos que intervienen en la respiración diafragmática

Se debe tomar en cuenta que todos los músculos toman parte en los movimientos de inspiración y espiración, pero que cada grupo tiene un
trabajo especifico en uno de los movimientos.

Beneficios de la respiración diafragmática para la salud

La contracción y distensión de la membrana diafragmática tiene claros beneficios físicos dado que ejerce una masaje a los riñones, al hígado,
al bazo, al páncreas, así como a los órganos digestivos favoreciendo el movimiento peristáltico y la función de asimilación, también ayuda a
un mejor funcionamiento del tránsito intestinal al estimular el intestino grueso, y, lo más importante es que reduce el trabajo del corazón dado
que actúa a modo de bomba, o segundo corazón, sobre las venas aorta y cava en el bajo abdomen facilitando la circulación venosa hacia el
corazón. El nervio neumogástrico, conocido como “vago”, empieza en la caja craneal y desciende por el cuello y el tórax hasta llegar al
abdomen. Recorre los sistemas cardiovascular, respiratorio y digestivo, inervando todos sus órganos y glándulas. El nervio vago confiere
sensibilidad a las mucosas respiratorias (faringe, laringe, esófago, tráquea, pulmones y bronquios) y transmite el ritmo, la fuerza y la
frecuencia en la respiración. Es el nervio vago el que pone en comunicación el diafragma con el cerebro, entre psique y soma o soma y psique
y transmite nerviosismo o sosiego, ira o calma.

FINAL
 RECURSOS TAREAS: OBSERVACIONES:

Respiración
diafragmática para
hablar bien en público y
locución - Guuruk

GUIONES

COLEGIO LA PAZ Docente: Isela Marielos Mejía Rivas Unidad 1: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y NUESTRO
Grado: _4° Sección/es: “A” FECHA: ENTORNO
NIVEL: ______________________________________ Sesión de clase laboratorio taller
______________________

DESTREZAS CONTENIDO CONCEPTUAL CONTENIDOS PROCEDIMENTALES CONTENIDOS ACTITUDINALES INDICADORES DE LOGROS

uio Elementos visuales de Observación y comentario Espontaneidad al comentar los Comenta con espontaneidad
elementos visuales y la lo que le sugieren las
composición y la pintura: de pinturas de artistas con estilos composición de las obras. pinturas y las características
diversos para identificar los particulares que observa en
punto, línea (como trazo), elementos visuales básicos y su Apreciación de las
color, textura, figura forma, composición. características y la utilidad de
 volumen y plano. Expresión de mensajes o de la los elementos visuales en la ellas.
percepción del ambiente utilizando pintura para conformar una
elementos visuales. composición. Identifica y aprecia los

elementos visuales y
composición observados en
pinturas de autores con
estilos diversos.

INICIO ¿Qué necesitamos conocer de una pintura? (Autor, técnica, año) ¿Qué les llama la atención? ¿Cuántos colores pueden identificar?

¿Qué formas podemos observar? ¿Hay luces? ¿Sombras?

DESARROLL Elementos visuales: Conceptos elementales que se hacen visibles.

O Composición: Conjunto de elementos con cierto orden en un espacio.

Punto: Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo tiene posición (punto de partida).

3h/clase Línea: Es el resultante del movimiento del punto.

Color: Es la parte expresiva de una obra.

Textura: Cualidad de una superficie.

Figura: La apariencia o el aspecto externo de un cuerpo u objeto, a través de la cual se puede distinguir frente a otros.

Plano: Se caracteriza por tener dos dimensiones:

Largo y ancho.

EL PUNTO
El punto en las artes plásticas, es uno de los elementos principales de la composición. Es la unidad mínima de la comunicación visual,
el elemento más sencillo y esencial, el elemento básico de la expresión gráfica puesto que todo intento gráfico, por minúsculo que éste
sea, inicia con el punto como una huella dejada por un lápiz, crayón, plumón, pincel, o cualquier otro material que estemos utilizando
sobre una superficie o plano

Es importante resaltar la naturaleza dinámica del punto, puesto que nos brinda grandes posibilidades a la hora de expresarnos, ya que
combinado con otros puntos puede conformar una comunicación visual, puede
dar la sensación de diversas texturas, de luz o de sombra, según sus
dimensiones, tamaños o intensidad.

LA LINEA

Un punto en movimiento da como resultado la línea, un trazo. Así, una línea está
formada por una sucesión de puntos.La línea tiene más que una sola dimensión.
La línea puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la línea, será de
diferentes tipos y diferentes posiciones: horizontal, vertical, inclinada o diagonal,
quebrada, curva, ondulada, entre otras.

La línea es otro elemento fundamental, básico, puesto que se encarga de escribir

una forma.

LA FORMA

Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura contornos, estamos hablando de

superficies, planos, es decir, de formas.

Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en cuatro grandes grupos: regulares
(formas geométricas) e irregulares, artificiales y naturales.

EL VOLUMEN

Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se construyen espacios. El volumen permite

nombrar el espacio que ocupa un objeto en el espacio

LA TEXTURA

La textura es otro elemento importante de las artes plásticas y corresponde a la característica

que tiene cada superficie, ya sea real o sugerida. Esta sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida, cuando se trata
de una "textura visual", ya que apreciamos lo que "parece" y así la sentimos visualmente.
 FINAL SE REALIZARA LA SIGUIENTE LECTURA Y LUEGO LOS NIÑOS ELABORARAN UN DIBUJO DE ACUERDO A LA LECTURA.

Una peculiar ventana

Por: Evangelina López

Regresando de la escuela, recorriendo la pequeña calle empedrada, donde se encontraban con muchas casas de

colores y formas, Bastian y Olivia se detenían llenos de curiosidad casi todos los días frente al andén de la casa

de Don Ignacio, el zapatero. La casa, tenía una gran ventana con hermoso balcón forjado de siluetas y muchas

formas. Los niños y las niñas se sentaban y compartían un refresco o unas golosinas. Les gustaba descubrir y

enumerar detalles a su alrededor que antes no habían visto. Entre los detalles estaban: el color de las ramas

de las veraneras, que parecía querer esconder el cielo con sus hermosas hojas verdes, flores violetas, rosadas

y amarillas. El pequeño río que se miraba al final de la corta calle, parecía unir las veredas con sus líneas. El

paisaje les resultaba simplemente encantador. Habían cuantificado ya varios detalles, incluyendo las telas y

colores de los vestidos de la niña Cloe, que vendía siempre su pan recién horneado llena de sonrisas e historias.

RECURSOS TAREAS: OBSERVACIONES:

 GUIONES

COLEGIO LA PAZ Docente: Isela Marielos Mejía Rivas Unidad 1: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y NUESTRO
Grado: _4° Sección/es: “A” FECHA: ENTORNO
NIVEL: ______________________________________ Sesión de clase laboratorio taller
______________________

Objetivos de la unidad: Desarrollar la expresión musical utilizando figuras rítmicas variadas, la escala de Do mayor
y los parámetros de tiempo y registro introduciendo la respiración diafragmática en función
del canto; para entonar canciones usando figuras rítmicas conocidas con agrado e interés.
DESTREZAS CONTENIDO CONCEPTUAL CONTENIDOS CONTENIDOS INDICADORES DE
PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES LOGROS

uio Los elementos musicales: Caracterización de Esmero en la Identifica y clasifica

clasificación con acierto y esmero
tiempo (rápido-lento) y los elementos musicales el tiempo (rápido o
de elementos lento) y el registro
registro (agudo o grave). tiempo (rápido-lento) musicales (agudo o grave) de la
y registro (agudo-grave) y sus calidades: rápido música que escucha.

de la música utilizados lento,

agudo-grave e
 en películas o instrumentos
musicales.
dibujos animados.

INICIO

DESARROLLO El registro y el tiempo en la música.

Registro se denomina al término, con que se mide el rango o diapasón de las notas musicales, que alcanza la voz de cada persona; y, que se define
por las notas extremas graves y agudas que se pueda emitir. Los sonidos agudos, son sonidos que componen la gama de altas frecuencias del
1h/clase espectro audible.

Los sonidos graves, en el espectro audible, son los de baja frecuencia. Rápido o lento, se refiere al tiempo.

El tiempo musical, se refiere a la velocidad con que se ejecuta la pieza de música.

Debemos recordar que los elementos de la música son: Melodía, Armonía y Ritmo.

MÚSICA: es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios;

utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.

• La MELODÍA es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular. Que suenan

sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal); y que se percibe con identidad y sentido propio.

También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al “discurso melódico”.

El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Cuando hay dos o más

melodías simultáneas se denomina contrapunto.

GUÍA METODOLÓGICA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA - Segundo Ciclo Cuarto Grado

79

• La ARMONIA, bajo una concepción vertical de la sonoridad y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula

la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. La métrica, se

refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

• El RITMO, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias; pero en una muy general apreciación, se trata
de la capacidad de generar contraste en la música. Esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

EL PULSO MUSICAL.

Es un latir continuo y regular de la música. Sensación que se experimenta a intervalos regulares de tiempo.

Dicha experimentación sucede cuando al escuchar la música, marcamos el pulso con nuestro pie para seguir el ritmo. Su carácter continuo, regular
y uniforme, lo convierte en la unidad de medida por la que determinamos la duración de los sonidos que forman la música.

CARACTERÍSTICAS DEL PULSO MUSICAL.

Situamos la música de una danza, porque se caracteriza por marcar claramente las pulsaciones, para estimular el movimiento de quienes danzan.

En el otro extremo podemos encontrar algunos tipos de música, como el canto Gregoriano y el flamenco, entre otras, que no se basan en la
regularidad de un pulso musical, sino que son de ritmo libre.

Todos tenemos la experiencia de haber escuchado música que se desarrolla a distinta velocidad: unas más rápidas y otras más lentas. A este hecho
alude la expresión TEMPO, AIRE o MOVIMIENTO al hablar de una obra musical y se refiere al número de pulsaciones que se producen por
minuto.

Puede indicar la velocidad del pulso mediante una expresión metronómica, estableciendo una igualdad

matemática entre la figura que representa el pulso y una cifra que indica el número de pulsos por minuto ,por

ejemplo: negra = 60, indica que la negra es la figura que representa el pulso y que la composición debe ser
 interpretada a 60 pulsaciones por minuto).

FINAL ESCUCHAR El vuelo del abejorro” y 2 “El invierno” y caminan de acuerdo al tiempo de la música. E ir caminando según la cancion

RECURSOS TAREAS: OBSERVACIONES:

https://youtu.be/
QII3fjoYK_g

https://
www.youtube.com
/watch?
v=99rw2enFCOk

https://youtu.be/
DXpbblai6e4
 GUIONES

COLEGIO LA PAZ Docente: Isela Marielos Mejía Rivas Unidad 1: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y NUESTRO
Grado: _4° Sección/es: “A” FECHA: ENTORNO
NIVEL: ______________________________________ Sesión de clase laboratorio taller
______________________

Objetivos de la unidad: Desarrollar la expresión musical utilizando figuras rítmicas variadas, la escala de Do mayor
y los parámetros de tiempo y registro introduciendo la respiración diafragmática en función
del canto; para entonar canciones usando figuras rítmicas conocidas con agrado e interés.
DESTREZAS CONTENIDO CONCEPTUAL CONTENIDOS PROCEDIMENTALES CONTENIDOS ACTITUDINALES INDICADORES DE LOGROS

Los instrumentos musicales Identificación de instrumentos Iniciativa en la identificación de Identifica con iniciativa los
usados en la caracterización de musicales utilizados para caracterizar elementos musicales que
personajes de película y dibujos personajes en películas. caracterizan personajes. instrumentos musicales
animados. utilizados para caracterizar
personajes de película y dibujos
animados

INICIO
DESARROLL La incorporación de la música a la imagen visual parte desde el mismo nacimiento del cinematógrafo que pretendía, entre otras
O causas, subsanar los primitivos y poderosos sonidos y ruidos emergentes de la máquina desarrollada

Muchos autores defienden que la imagen cinematográfica nace ligada a la música de forma natural por tradición, ya que todas las
representaciones dramáticas, desde que éstas existen, han ido acompañadas por ella. Teniendo en cuenta que un ritual religioso es
1h/clase una representación dramática con un contenido específico, no es exageración remontarse a la prehistoria.

En la imagen animada dichos conceptos van de la mano con la imagen de ficción. Algunos autores aseveran que la música en las
películas de animación cobra más importancia que en los films de imagen real o de ficción, razón justificada por la responsabilidad de
hacer más creíbles y verosímiles unos personajes no reales y que el espectador los identifica con lo irreal, algo que puede perjudicar la
interpretación de la película3 . En una misma tesis, el autor Gorka Cornejo, afirma que: “la música opera de forma casi constante y
generalmente muy pegada a las imágenes, transcribiendo todos los matices visuales y emocionales que se dan cita en la pantalla,

FINAL

RECURSOS TAREAS: OBSERVACIONES:

GUIONES DE CLASE
 COLEGIO LA PAZ Docente: Isela Marielos Mejía Rivas Unidad 1: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y NUESTRO
Grado: _4° Sección/es: “A” FECHA: ENTORNO
NIVEL: ______________________________________ Sesión de clase laboratorio taller
______________________

DESTREZAS CONTENIDO CONCEPTUAL CONTENIDOS PROCEDIMENTALES CONTENIDOS ACTITUDINALES INDICADORES DE LOGROS

uio Ejercicios corporales Experimentación en grupos Manifestación de bienestar Relaja sus músculos al

para generar confianza pequeños, de ejercicios y confianza con el grupo realizar los ejercicios

de grupo. corporales que generen durante la realización corporales y manifiesta

confianza de grupo. de los ejercicios. confianza en el grupo.

INICIO https://youtu.be/l8_M7H9kvy0

DESARROLL
O
- Confianza

● Objetivo: aumentar la confianza entre los miembros del grupo.

1h/clase ● Tiempo necesario: entre 15 y 30 minutos.

● Tamaño del grupo: se formarán parejas.

● Lugar: espacio amplio en el que los participantes puedan trabajar por parejas.

● Materiales necesarios: ninguno.

● Pasos a seguir:

1. Los miembros del grupo se dividen por parejas. El facilitador promoverá que éstas no estén formadas por personas de una constitución
física semejante, sino que entre los miembros de la pareja haya grandes diferencias.

2. Las parejas se ponen de pie enfrentadas la una a la otra. Se agarran de las manos y las puntas de los pies se tocan entre sí.

3. Cuando las parejas se encuentren en la posición requerida, el facilitador dará la señal y éstos deben dejarse caer hacia atrás,
procurando mantener el cuerpo recto.

4. Llegarán a un punto de equilibrio y, en ese momento, pueden probar a realizar movimientos de manera conjunta y que ninguno de los
dos pierda el equilibrio. Estos movimientos pueden ser: agacharse, que uno de ellos flexione las rodillas, etc.

● Evaluación: tiempo de reflexión grupal en el que las parejas expresen cómo se han sentido.

● Variación: esta dinámica puede hacerse en grupo grande, formando un círculo y cogiéndose de las manos entre ellos. Se asignará los
números 1 y 2 de manera salteada y el facilitador irá indicando la orden para que se vayan echando hacia delante o hacia atrás cada
uno de ellos.
2- Estatuas

● Objetivo: favorecer la confianza, la cooperación y la cohesión entre los miembros del grupo.

● Tiempo necesario: alrededor de 30 minutos.

● Tamaño del grupo: se formarán parejas.

● Lugar: espacio amplio en el que los participantes puedan trabajar por parejas.

● Materiales necesarios: vendas para tapar los ojos.

● Pasos a seguir:

1. Se formarán parejas de manera aleatoria con el objetivo de que les toque trabajar de manera conjunta a personas que no se conozcan
mucho entre sí.

2. Una de ellas adoptará el rol de estatua y el otro, deberá taparse los ojos con una venda.

3. Cuando ya se los haya tapado, el que hace de estatua tomará una postura. Su compañero, deberá tocarlo con el objetivo de adivinar la
postura que ha tomado y, posteriormente, imitarlo.

4. Lo imitará sin que su compañero quite la postura y cuando crea haber terminado, el facilitador le quitará la venda de los ojos para que
por sí mismo pueda comparar el resultado.

5. Se repite el ejercicio, pero cambiando de roles.

● Evaluación: preguntar a las parejas qué rol les ha parecido más fácil, si se han sentido cómodos con el contacto físico entre
 compañeros, etc.

● Variación: en vez de por parejas, hacerlo por pequeños grupos (de 3 o 4 personas) y que solo uno haga de estatua. Así, los demás
pueden hablar entre ellos y comentar. De esta manera, la comunicación sería otra dimensión que se tendría en cuenta en la evaluación.

3- Abanico de estimas

● Objetivo: favorecer la confianza, la cooperación y la cohesión entre los miembros del grupo.

● Tiempo necesario: alrededor de 30 minutos.

● Tamaño del grupo: grupo de tamaño mediano, unas 20 personas.

● Lugar: espacio amplio en el que los participantes puedan sentarse en círculo y estar cómodos.

● Materiales necesarios: papel y bolígrafo por cada participante.

● Pasos a seguir:

1. Esta dinámica debe realizarse cuando ya se conocen o han trabajado de manera conjunta.

2. Los miembros del grupo, se sientan en círculo y cada uno pone su nombre en un papel. El papel se le pasa a la persona de la izquierda y
ésta le escribirá algo que le guste de esa persona. Dobla el papel (para que los demás no vean qué ha escrito) y se lo vuelve a pasar a
quién tenga a su izquierda y así, hasta que el papel haya dado la vuelta entera.

3. Cuando todo el mundo haya recibido el papel con su nombre de vuelta, se dejarán unos minutos para leerlo y se comentará qué les ha
 parecido la actividad, cómo se han sentido al leer los comentarios de sus compañeros, etc.

4- Compartiendo cualidades

● Objetivos: crear un clima positivo y de confianza y reforzar el autoconocimiento y conocimiento de los compañeros del grupo.

● Tiempo necesario: aproximadamente, 45 minutos.

● Tamaño del grupo: grupo de tamaño mediano, unas 20 personas.

● Lugar: espacio amplio en el que los participantes puedan trabajar por subgrupos.

● Materiales necesarios: Varios hexágonos (uno por grupo) cortados en 6 trozos y bolígrafos.

● Pasos a seguir:

1. El facilitador del grupo, dividirá en subgrupos de seis personas. A cada grupo, se le entrega un hexágono que está cortado en 6 partes y
esos trozos están numerados. Cada miembro del subgrupo escogerá uno de esos números.

2. Cuando ya estén organizados, el facilitador dirá, al azar, un número del 1 al 6. Entonces, los que tengan ese número serán en ese
momento el “foco del grupo”.

3. El resto de compañeros, durante unos minutos, deberán escribir cosas positivas sobre esa persona en el trozo del hexágono.

4. Se repite este mismo procedimiento con cada uno de los integrantes del grupo.

● Evaluación: se pasará a una reflexión grupal sobre cómo se han sentido al recibir esas palabras de sus compañeros, si se lo esperaban,
 etc.

FINAL

RECURSOS TAREAS: OBSERVACIONES:

Diferentes vegetales, trozos de papel

celofán (amarillo, rojo y azul), hojas de

ledger o cartulina blanca cortada en tamaño

oficio, pintura acrílica amarilla,

roja y azul, hisopos, lápices, bandeja,

borradores y trozo de tela para limpiar.

GUIONES DE CLASE
 COLEGIO LA PAZ Docente: Isela Marielos Mejía Rivas Unidad 1: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y NUESTRO
Grado: _4° Sección/es: “A” FECHA: ENTORNO
NIVEL: ______________________________________ Sesión de clase laboratorio taller
______________________

DESTREZAS CONTENIDO CONCEPTUAL CONTENIDOS PROCEDIMENTALES CONTENIDOS ACTITUDINALES INDICADORES DE LOGROS

uio Las combinaciones Observación y comentario Espontaneidad al Aprecia y comenta

cromáticas ópticas en la de las combinaciones comentar la apreciación con espontaneidad las

técnica del puntillismo. cromáticas ópticas y personal de obras combinaciones cromáticas

demás características pictóricas realizadas con ópticas características y

particulares de la técnica del
particulares en los cuadros la técnica del puntillismo. puntillismo en las obras
observadas.
de pintores reconocidos

que utilizaron la técnica

del puntillismo.

INICIO Combinaciones cromáticas: Hace referencia al círculo cromático donde se pueden identificar los colores primarios, secundarios y terciarios.

Puntillismo: es un estilo de pictórico que consiste en hacer un dibujo o pintura mediante puntos.
DESARROLL El puntillismo es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos. Aparece por
O primera vez en 1884,[cita requerida] encabezada por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas
como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. Este procedimiento consiste en poner puntos de colores puros en vez de
pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor
francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la
2h/clase retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes artistas puntillistas fue Paul Signac, participante junto con
Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo
o divisionismo.

FINAL Paso 1: Organizados en equipos, colocaran al centro en una mesa un vegetal. Observaran cuidadosamente toda la forma y los colores que pueden
identificar.

Paso 2: Se entregará por equipo una bandeja con los colores primarios. Deberán mezclar una porción de los colores primarios para formar los
secundarios, cuidando la limpieza de los colores.

Paso 3: Se entregará una hoja de papel bond tamaño oficio en la que deberán dibujar en mediano tamaño la verdura que le ha tocada a cada equipo;
observando cuidadosamente los detalles de la forma.

Paso 4: Utilizando hisopos se realizará, a manera de sello, la técnica de puntillismo. Cuidando de no saturar el hisopo para evitar manchas extensas y
sin forma de punto.

RECURSOS TAREAS: OBSERVACIONES:

GUIONES DE CLASE

COLEGIO LA PAZ Docente: Isela Marielos Mejía Rivas Unidad 1: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y NUESTRO
Grado: _4° Sección/es: “A” FECHA: ENTORNO
NIVEL: ______________________________________ Sesión de clase laboratorio taller
______________________

Objetivos de la unidad: Desarrollar la expresión musical utilizando figuras rítmicas variadas, la escala de Do mayor
y los parámetros de tiempo y registro introduciendo la respiración diafragmática en función
del canto; para entonar canciones usando figuras rítmicas conocidas con agrado e interés.
 DESTREZAS CONTENIDO CONCEPTUAL CONTENIDOS PROCEDIMENTALES CONTENIDOS ACTITUDINALES INDICADORES DE LOGROS

uio Figuras rítmicas: Escritura de figuras de blanca, de Esmero en la escritura Escribe con esmero y
negra, grupos de dos corcheas y de
blanca, negra, grupos cuatro semicorcheas. musical de figuras de limpieza figuras de blanca,

de dos corcheas y Ejecución de figuras aisladas y blanca, de negra, grupos negra, grupos de 2 corcheas

cuatro semicorcheas. en secuencias con percusiones de dos corcheas y de y de 4 semicorcheas.

corporales.
cuatro semicorcheas.
Ejecución de las figuras rítmicas con
Atención en la ejecución
banda rítmica para acompañar
canciones salvadoreñas y de las figuras rítmicas.
latinoamericanas.
Interés en la coordinación

de la banda rítmica.

INICIO Figuras rítmicas: Son símbolos que nos permiten leer y escribir patrones rítmicos.

Una figura musical nos indica cuanto tiempo debe durar un sonido.

DESARROLL Explique cómo elaborar la grafía de las figuras musicales, para que las realicen utilizando plumón negro en cartulina o papel bond de cada una de las
O figuras: BLANCA, NEGRA, CORCHEA Y GRUPOS DE CORCHEAS,

Se llaman figuras musicales, a los signos que representan gráficamente la duración musical de un determinado
1h/clase
sonido. En una pieza musical, es la manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota, mediante la

utilización del color o la forma de la cabeza de la nota, que se llama “plica”; así, puede o no tener plica, o como
la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos.

Cuando la figura musical aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras más utilizadas
son siete y se denominan elementos gráficos de la música y se expresan

de la siguiente forma: REDONDA, BLANCA, NEGRA, CORCHEA, SEMICORCHEA, FUSA Y SEMIFUSA.

Esta es la figura musical corchea y sus partes.

https://youtu.be/Mzxabu93_Fw
 ACTIVIDAD Pida a sus estudiantes, que repitan percutiendo con los pies y las manos los pulsos de la canción que escuchan. Invite a los y las
estudiantes que de forma voluntaria pasen a la pizarra uno por uno a construir un ejercicio rítmico con figuras de corcheas y semicorcheas y luego que
lo practique todo el grado.

https://youtu.be/sba8hbxhN1g

FINAL

RECURSOS TAREAS: OBSERVACIONES:

GUIONES DE CLASE

COLEGIO LA PAZ Docente: Isela Marielos Mejía Rivas Unidad 1: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y NUESTRO
Grado: _4° Sección/es: “A” FECHA: ENTORNO
NIVEL: ______________________________________ Sesión de clase laboratorio taller
______________________

Objetivos de la unidad: Desarrollar la expresión musical utilizando figuras rítmicas variadas, la escala de Do mayor
y los parámetros de tiempo y registro introduciendo la respiración diafragmática en función
del canto; para entonar canciones usando figuras rítmicas conocidas con agrado e interés.
 DESTREZAS CONTENIDO CONCEPTUAL CONTENIDOS PROCEDIMENTALES CONTENIDOS ACTITUDINALES INDICADORES DE LOGROS

uio Características del Descripción y ejemplificación de Participación activa Describe y ejemplifica

activamente y con acierto las
sonido: altura, duración, características del sonido: altura, en la descripción de características del sonido
duración, intensidad y timbre. altura, duración, intensidad y
intensidad, timbre y características del
Clasificación de los sonidos de timbre.
su presencia en el entorno acuerdo a la fuente sonora, sonido: altura, duración,
escolar. intensidad y timbre. Identifica y clasifica con
altura, duración, intensidad y exactitud y esmero las
timbre. Atención y esmero en el

ejercicio de percepción y características de los sonidos

del entorno escolar según su
clasificación de sonidos del altura, duración, intensidad y
entorno escolar. timbre.

Esmero en la clasificación

de alturas, duraciones e

intensidades de sonidos del

entorno escolar.

INICIO Cualidades del sonido: Altura: Se refiere al registro en áreas sonoras graves o agudas. Intensidad: Se refiere al sonido fuerte o suave. Timbre: Es la
sonoridad de los instrumentos u objetos que lo producen. Duración: Se refiere al tiempo que duran los sonidos.

DESARROLL
O
https://youtu.be/k7b1n1MLnBQ?list=TLPQMTUwMTIwMjBcXVcKVcGbkQ DEFINICION DE SONIDO.
2h/clase ALTURA, DURACIÓN, INTENSIDAD, TIMBRE.

Hay sonidos de toda clase: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves, agradables y desagradables. El

sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana de las personas. A lo largo de la historia, el ser humano

ha inventado una serie de reglas para ordenarlo, hasta construir un lenguaje musical.

Las cualidades musicales y físicas del sonido son: la altura o tono, duración, intensidad y timbre.

La ALTURA es la afinación de un sonido. Está determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras

(es lo que permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios). Se mide en ciclos por segundo o hercios

(Hz). Para que las personas podamos percibir un sonido, éste debe estar comprendido entre el rango de audición

de 20 y 20.000 Hz. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A esto se le

denomina rango de frecuencia audible. Cuanta más edad se tiene, este rango va reduciéndose tanto en sonidos

graves como en agudos.

La DURACIÓN es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. Está determinada por la longitud, que indica

el tamaño de una onda, que es la distancia entre el principio y el final de una onda completa (ciclo). Según esto,

podemos decir que por duración, los sonidos pueden ser largos o cortos. Los únicos instrumentos acústicos,

que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran son los de cuerda con arco. Por ejemplo, el violín. Los

instrumentos de viento, dependen de la capacidad pulmonar. Y, los de percusión, de los golpes. La guitarra

necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta que la
cuerda deja de vibrar.

La INTENSIDAD equivale a hablar de volumen. Un sonido puede ser fuerte o débil. Es la cantidad de energía

acústica que contiene un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada

por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.

Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB). Esta

cualidad la medimos con el sonómetro y los resultados se expresan en decibelios (dB) en honor al científico e

inventor Alexander Graham Bell.

Por ejemplo, en el control de volumen del equipo o reproductor de sonido, tenemos que a mayor volumen, mayor

intensidad; a menor volumen, menor intensidad.

EL TIMBRE es la cualidad que permite reconocer la fuente emisora del sonido. Por ejemplo, entre la misma

nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distinto,se define como la calidad del

sonido. Cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta. Las diferencias se dan no solamente por la naturaleza

del cuerpo sonoro (madera, metal, piel tensada, etc.), sino también por la manera de hacerlo sonar (golpear,

frotar, rascar).

Una misma nota suena distinta si la toca una flauta, un violín, una trompeta… Cada instrumento tiene un timbre

que lo identifica o lo diferencia de los demás. Con la voz sucede lo mismo. El sonido dado por un hombre, una

mujer, un niño, una niña, tienen distinto timbre. El timbre nos permitirá distinguir si la voz es áspera, dulce,

ronca o aterciopelada. También influye en la variación del timbre la calidad del material que se utilice; por lo que el sonido será claro, sordo,
agradable o molesto.
 Un ejemplo sencillo para entender este tema, es el hecho de poder reconocer las voces de las personas que

nos rodean sin necesidad de verlos; ya que cada una tiene sus propias características que las hace diferentes,

aunque sean muy similares como en el caso de parentescos familiares.

Hay sonidos que por sus particulares características son fáciles de clasificar y diferenciar. Sin embargo, hay

otros que requieren de la escucha con mayor práctica, para aprender a reconocer esas pequeñas sutilezas que

diferencian a unos de otros.

FINAL

RECURSOS TAREAS: OBSERVACIONES:

Hojas de papel bond tamaño oficio o ledger

de 1/8, hojas secas, trozos de cartón,

retazos de tela, trozos de papel de china

 blanca y celeste, páginas de revista, trozos

de papel craft, lana, lápiz, borrador,

pega o silicón líquido, hojas de ledger,

algodón, entre otros próxima clase

GUIONES DE CLASE

COLEGIO LA PAZ Docente: Isela Marielos Mejía Rivas Unidad 1: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y NUESTRO
Grado: _4° Sección/es: “A” FECHA: ENTORNO
NIVEL: ______________________________________ Sesión de clase laboratorio taller
______________________

Objetivos de la unidad: Desarrollar la expresión musical utilizando figuras rítmicas variadas, la escala de Do mayor
y los parámetros de tiempo y registro introduciendo la respiración diafragmática en función
del canto; para entonar canciones usando figuras rítmicas conocidas con agrado e interés.
 DESTREZAS CONTENIDO CONCEPTUAL CONTENIDOS PROCEDIMENTALES CONTENIDOS ACTITUDINALES INDICADORES DE LOGROS

uio Características de las Observación y comentario Espontaneidad al comentar las Comenta con espontaneidad
características de las pinturas
obras creadas con texturas de pinturas en donde se enfatiza el observadas. lo que le sugieren las
reales. uso de texturas. características particulares
Creatividad y agrado al de las obras realizadas con
Realización de un collage con texturas.
materiales de texturas diferentes realizar un collage de una
para representar una escena rural. Realiza con creatividad y
escena rural con texturas agrado un collage de
reales. texturas reales para
representar una escena
rural.

INICIO Textura visual: sensación visual real de un objeto generado a partir del registro de una textura real.

DESARROLL Llamamos textura a la calidad de una superficie, es la piel de las cosas Podemos clasificar las texturas atendiendo a tres características
O fundamentales: Según la configuración de su superficie: Táctil : Superficie tridimensional.

Visual : Superficie bidimensional.

Según su origen: Natural : depende del material del que está hecho el objeto Artificial : Modificada según una técnica determinada.
2h/clase

Según su uniformidad:
Orgánica : Elementos semejantes dispuestos según la propia configuración de la materia.

Geométrica : Elementos iguales, trazados de manera regular y con una organización geométrica

TEXTURAS

TEXTURA TÁCTIL . Es tridimensional, tiene relieve, se percibe principalmente mediante el tacto, pero también por la vista. Su
origen es natural pero también pueden ser creadas por el hombre ( artificiales ). La mayoría de las texturas que nos rodean son táctiles.
A veces la textura de un objeto es más importante que su forma, pues transmite sensaciones que lo diferencia de otros objetos: Una
bufanda de lana transmite una sensación de calidez y suavidad; distinta a la de otra elaborada con lino o poliéster.

La corteza de un árbol nos informa su edad: un tronco agrietado y lleno de protuberancias determinará que es árbol longevo; mientras
que si el tronco es liso se trata de un árbol joven.

TEXTURA VISUAL . Al carecer de relieve sólo se puede percibir a través de la vista. La finalidad de la textura visual es transmitir la
sensación de textura táctil, esto es producir en el espectador una impresión de tridimensionalidad. Esto dependerá de la técnica
empleada Estampado: Consiste impregnar de témpera, tinta, etc.. una superficie (telas, hojas de árboles, esponjas..) aplicándola sobre
un soporte (papel, lienzo, etc..) al presionar aplicándola como un tampón. Frotado: Consiste en transferir a un soporte no muy grueso,
colocado sobre una superficie u objeto rugoso, frotando con un lápiz, cera o carboncillo.

Dibujo y Pintura ( Con grafismos): Son las que más posibilidades aportan para la creación de texturas visuales. Raspado: Se realiza
raspando una superficie previamente pintada con un instrumento rígido (punzón, cuchilla, etc..) Collage: Consiste en pegar sobre un
soporte papeles u otros materiales planos (telas, hilos, etc..

TEXTURA NATURAL. Caracteriza a los objetos, es intrínseca a ellos, fundamentalmente es táctil, rara vez es visual.
TEXTURA ARTIFICIAL. Se obtiene a partir de las texturas naturales para conseguir determinados fines utilitarios o estéticos : ⇒ El
dibujo de las ruedas de una moto sirve para facilitar el agarre en el asfalto, tiene una utilidad práctica. ⇒ El acabado pulido de una
escultura de mármol simplemente muestra un deseo estético de delicadeza. Según la finalidad del mensaje de la obra plástica las
texturas serán táctiles o visuales, o una mezcla de ambas. Por tanto las técnicas para crear esta textura son las mismas que se emplean
en la textura visual, además de aquellos procedimientos mediante los cuales la textura tenga relieve.

TEXTURA ORGÁNICA . Se origina a partir de la particular composición de la materia (madera, roca, ladrillo, hierro, acero yeso,
etc..) la distribución de las partículas del material que conforman la estructura de la superficie determinará el tipo de textura (irregular,
uniforme, lisa, rugosa, acanalada, salpicada, ondulada, etc..). La organización de la estructura de la superficie no es geométrica, es
aleatoria e irregular, los elementos cambian en tamaño, orden y posición. Aunque a veces la organización puede ser casi regular
siguiendo un patrón geométrico (panal de abejas). La textura orgánica puede ser táctil o visual, en este caso se trata de una
representación gráfica.

TEXTURA GEOMÉTRICA. Se generan a partir de la distribución uniforme de signos, puntos, líneas, marcas, protuberancias, etc..,
sobre una superficie. La disposición regular y equidistante de múltiples elementos iguales o semejantes hace que el ojo humano los
perciba como una superficie. Este tipo de textura es creada por el hombre, imitando a la naturaleza, el artista manipula los elementos
gráficos (líneas, puntos, signos gráficos, etc..) creando entramados, superponiéndolas, etc.., creando retículas más o menos densas.

Su finalidad puede ser. ∙ Ornamental: decorar una superficie. ∙ Artística: collage, cartel es-cultura, etc.. ∙ Diseño y Arquitectura:
tramas realizadas de manera mecánica (edificios, objetos, fotografías publicitarias, etc..).

SIMBOLISMO DE LAS TEXTURAS. LISO Austeridad, limpieza, simplicidad, lejanía RUGOSO Naturalidad, vejez, fortaleza,
proximidad SEDOSO Calidez, suavidad, sencillez ÁSPERO Dureza, rechazo, agresividad DURO Fortaleza, seriedad, frialdad
 VISCOSO Suciedad, repudio, asco,

1. LA TEXTURA EN EL ARTE. La aplicación de las texturas en las obras de arte (abstractas o realistas) es fundamental para transmitir
sentimientos y sensaciones. Esta aplicación no es igual en todas las obras: ∙ En el dibujo las texturas serán bidimensionales (visuales). ∙
En la pintura pueden tomar algo de relieve (pigmento más pastoso) o por la adición de otros materiales (telas, plástico, arena, madera,
etc..). ∙ En la escultura y arquitectura es completamente tridimensional.

Hojas de papel bond tamaño oficio hojas secas, trozos de cartón, retazos de tela, trozos de papel de china blanca y celeste, páginas de revista, trozos
de papel craft, lana, lápiz, borrador, pega o silicón líquido, hojas de ledger, algodón, entre otros

TALLER

realizar un paisaje con los siguientes pasos:

Paso 1: Utilizando su hoja de ledger de forma horizontal dibujar un paisaje rural que
incluyan diferentes elementos: árboles, calles empedradas, aves, ríos, entre otros.

Paso 2: De los materiales disponibles, seleccionar aquellos que permitan simular la textura real de los elementos dibujados. Ejemplo: papel kraf para
el tronco de los árboles, algodón para las nubes...
 Paso 3: Pegar cuidadosamente los diferentes elementos.

FINAL

RECURSOS TAREAS: OBSERVACIONES: