CANONES DE PROPORCIÓN

Antropometría-tratado de las medidas del cuerpo humano.

Canon del griego KANON- regla o precepto.
Canon Grego Arcaico- (s. V a.C) El canon principal de la belleza griega, fue el implementado por Policleto (S.
V a.C.), formuló el “Tratado de Proporciones” y lo plasmó en el Doríforo(portador de lanza) y el Diadumedos
(atleta atándose una cinta a la cabeza). El canon de la mujer lo plasma en su obra Amazona herida.
Es el más importante escultor de la Antigüedad clásica.
Instauró el canon de 7 cabezas (el cuerpo humano perfecto es la medida de 7 cabezas).
«La perfección, dijo él viene poco a poco (para mikron) a través de muchos números»
Su método consiste en dividir en cuatro la figura humana: una línea vertical divide el cuerpo en dos mitades
simétricas y otra transversal dividía el cuerpo a la altura de la cadera. Los cuatro sectores se denominan
1,2,3,4 partiendo a la izquierda superior y rotando en el sentido de las agujas del reloj. Los pares formados
(1,3 y 2,4) debían ser desiguales: si el lado 1 estaba relajado (mano, brazo y hombro caído) el lado opuesto
debe estar flexionado (3) y convenientemente repartido el peso: pierna y pie flexionado. Lo mismo ocurre
con el otro par: si uno está flexionado, el otro está recto, y viceversa.

Canon Egipcio- (2955 – 332 A.c.)

La primera normativa en materia de proporciones procede de Egipto, donde se plantea la escultura afín a la
arquitectura, aplicaban el sistema “modular” de representación de la figura humana por medio de la
cuadrícula. Se tiene conocimiento de la aplicación de tres cánones:
· El primero correspondía a la división en seis partes de la figura humana, cada una corresponde a la longitud
de un pié.
· El segundo dividiendo el pié en tres partes, daba un total de 19 módulos.
· El tercero estaba constituido por la división de la figura humana en siete pies y por consiguiente en veintiún
módulos.
Este sistema permite distribuir exactamente la posición de los hombros, la rodilla y las partes esenciales del
cuerpo, pero determina un cuerpo rígido, que aparece inmóvil, incapaz para el movimiento y el escorzo.
La belleza consistía en armonía, perfección, bondad. El cuerpo humano debía estar armónicamente
proporcionado, utilizaban el puño como unidad de medida, así codificaron la estatura perfecta de las
personas en 18 puños: 2 para el rostro, 10 desde los hombros hasta las rodillas y 6 para las piernas y los pies.
Una mujer o un hombre eran “bellos” si median 18 veces su propio puño y debidamente proporcionados
como establecía el canon. Para lograr esta práctica de medida del cuerpo comenzaron por construir una red
de cuadros iguales y luego insertaban dentro de esta red los contornos de la figura, sin preocuparse por
hacer coincidir cada línea de la retícula con una de las articulaciones orgánicamente del cuerpo.

Canon Medieval- periodo Románico y principios del Gótico. La geometrización de la figura tenía la finalidad
de facilitar el dibujo. Pero no era una cuadrícula rígida, sino que era un sistema flexible que se organizaba en
base a una estrella de cinco puntas. Las proporciones naturalistas se pierden y las figuras se tornan tan
alargadadas que daban la sensación de contenido místico a la composición.

Canon Renacentista-
canon DE VITRUVIO
El cuerpo humano encerrado en un círculo inscrito en un cuadrado, en el cual el ombligo es el centro y la
figura humana corresponde a ocho partes, de las cuales la cabeza es la unidad.
En el único tratado de arquitectura completo que ha llegado a nuestros días, Vitruvio, que vivió en Roma del
siglo I a J.C., escribió.
Pues el cuerpo humano es de tal manera diseñado por la naturaleza que la cara, desde el mentón hasta la
parte superior de la cabeza y las raíces del cabello, es la décima parte de toda la altura; igual sucede con la
mano abierta, desde la muñeca hasta la punta del dedo medio; la cabeza, desde el mentón hasta la corona,
es un octavo; y con el cuello y hombro que, desde la parte superior del pecho hasta las raíces del cabello, es
un sexto, y un cuarto, desde la mitad del pecho hasta la corona. Si tomamos la altura de la cara, desde el
fondo del mentón hasta el orificio de las fosas nasales, es un tercio de la misma; otro tanto ocurre con la
nariz, desde sus orificios hasta una línea que pasa por la mitad de las cejas. La longitud del pie es un sexto de
la altura del cuerpo; el antebrazo, un cuarto; y la anchura del pecho es también un cuarto. Los miembros
restantes tienen igualmente sus propias proporciones simétricas y gracias a su utilización los pintores y
escultores de la antigüedad alcanzaron grande y perdurable renombre.
Vitruvio no-solo estaba interesado por las proporciones del cuerpo, sino también por sus implicaciones
metrológicas. Refiriéndose al diseño del templo griego nos dice: “Por otra parte, ellos obtuvieron de los
miembros del cuerpo humano las dimensiones proporcionadas que necesariamente aparecen en todos los
trabajos constructivos, el dedo o pulgada, el palmo, el pie, el codo”.

Hombre de Vitruvio
Autor Leonardo da Vinci, 1487
Técnica Dibujo
Estilo Renacimiento
Tamaño 34,4 cm × 25,5 cm

Las proporciones descritas por Vitruvio son:1 2

El rostro, desde la barbilla hasta la parte más alta de la frente, donde están las raíces del pelo, mide una
décima parte de la altura total.
La palma de la mano, desde la muñeca hasta el extremo del dedo medio, mide exactamente lo mismo.
La cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide la octava parte de todo el cuerpo.
Desde el esternón hasta las raíces del pelo equivale a una sexta parte de todo el cuerpo.
Desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte de todo el cuerpo.
Del mentón hasta la base de la nariz, mide una tercera parte del rostro.
La frente mide igualmente otra tercera parte del rostro.
El pie equivale a un sexto de la altura del cuerpo.
El codo, una cuarta parte de todo el cuerpo.
El pecho equivale igualmente a una cuarta parte de todo el cuerpo.
El ombligo es el punto central natural del cuerpo humano. En efecto, si se coloca un hombre boca arriba, con
sus manos y sus pies estirados, situando el centro del compás en su ombligo y trazando una circunferencia,
esta tocaría la punta de ambas manos y los dedos de los pies.
La figura circular trazada sobre el cuerpo humano nos posibilita el lograr también un cuadrado: si se mide
desde la planta de los pies hasta la coronilla, la medida resultante será la misma que se da entre las puntas
de los dedos con los brazos extendidos.
Además, Leonardo corrige algunas proporciones y añade otras:3

Cuatro dedos hacen una palma.

Cuatro palmas hacen un pie.
Seis palmas hacen un codo.
Cuatro codos hacen un paso.
Veinticuatro palmas hacen a un hombre.
Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros
hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de
tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo
equilátero.
Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo.
Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte.
La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte.
Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte.
Desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte.
La mano completa será la décima parte.
El comienzo de los genitales marca la mitad del hombre.
El pie es la séptima parte.
Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte.
Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte.
La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en
cada caso, la misma, y, como la oreja.
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y
otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.
Desde el inicio de la rodilla hasta el inicio de la pelvis, será la misma medida del torso.
Desde el centro del pecho hasta la punta de los dedos, será igual a la longitud de toda la pierna.
El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y,
por extensión, del universo en su conjunto.

Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea
realmente dieciséis (16) posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita
en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de las piernas se ve
inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el
centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de
masas verdadero, permanece inmóvil.

LEONARDO DA VINCI trabajó en base a una antropometría científica focalizando en la estructura natural del
cuerpo de manera tridimensional. Identificó lo bello con lo natural fundándose en la observación empírica.
Buscaba la uniformidad orgánica del cuerpo humano antes que la excelencia estética.
El movimiento orgánico de la figura humana era tenido en cuenta no sólo en la observación que hacía el
artista antes de la realizar la obra, también se analizaba en función del futuro espectador, no eran solo
mediciones constructivas como en la edad media. En la Grecia Clásica las correcciones de las figuras en
escorzo eran hechas de manera intuitiva, según la sensibilidad del artista; en cambio en el Renacimiento, se
aplicaba la Teoría de la Perspectiva, desarrollada en función de los conocimientos matemáticos, geométricos
y antropométricos que realizó Leonardo estudiando las teorías de Policleto y Vitruvio.

ALBERTO DURERO, de tradición gótica, comenzó sus estudios a partir del sistema planimétrico; pero luego
se trasladó a Italia y bajo la influencia de Leonardo y Alberti, se inclinó hacia la antropometría científica.
Desarrolló diversos cánones que representan diferentes tipos de belleza. Sus métodos, si bien no tuvieron
demasiada influencia dentro del arte –debido a su complejidad- resultaron de gran valor para el desarrollo
de otras ciencias, las cuales, luego de haber superado el estancamiento intelectual de la edad madia,
comenzaban a surgir.
Durero publicaría su tratado, dedicado a las proporciones del cuerpo humano, que se años puede considerar
como el inicio de la moderna antropometría: allí recoge muchas ideas advirtiendo de la variedad de las
formas naturales:
Será correcto cuidar en todas las edades, constituciones y modos, la concordancia de las partes en la figura
del joven, del decrépito, del de edad provecta, del hombre macilento, del canoso (…). Por otra parte, yo no
encuentro nada más conducente a lograr una verdadera medición (…) que poner ante los ojos muchos
cuerpos vivos, enteramente hermosos a juicio de todos, y tomar las medidas de las partes.

Juan de Afre y Villafañe, 1585[editar · editar código]

La principal obra de Arfe es un libro de anatomía denominado De varia conmensuración para la Escultura y
Arquitectura, publicado en Sevilla el año 1585. En este libro se estudia con detalle las medidas y proporción
del cuerpo humano y de los animales, incluyendo una novedad, y es que se ocupa por primera vez de los
huesos y los músculos. Alude de manera elogiosa a Durero y sus estudios sobre las proporciones corporales.
Canon de Benhard Frisch- Canon moderno, que se caracteriza por la subdivisión en módulos, permite la
reconstrucción de una figura humana aunque se presente fragmentada.

EDAD MODERNA
Al principio de este período se agudiza el personalismo nacido durante la Renacimiento, al punto que surge
infinidad de cánones nuevos, aunque no por cantidad se logra la calidad, y muchos eran arbitrarios como la
personalidad del artista que los diseñaban. Otros mediante estudios científicos lograban establecer
parámetros aplicables y lograban alguna difusión. Se alejaban del subjetivismo individualista para rescatar el
carácter objetivo de la antropometría.
A fines de esta época, tanto artistas como espectadores, concebían el arte como algo irracional, expresión
del ser interior, por lo tanto subjetivo; debido a esto se muestran indiferentes y renuentes a la aplicación de
los cánones de manera estricta y rígida. Se sirven de ellos sólo para reafirmar el estilo propio, que buscaba
más la originalidad que apegarse a reproducir fórmulas de otros; las cuales, sin embargo, eran estudiadas de
manera estricta durante la formación académica del artista.

PIERRE CAMPER anatomista y antropólogo holandés, realizó estudios y mediciones de los cráneos de
distintas razas humanas –incluso las primitivas- y de gran parte de la escala zoológica.
Describió las diferencias entre los ángulos faciales formados por la intersección de la línea tomada entre el
borde inferior del orificio nasa y el conducto auditivo, y la línea que se apoya en la prominencia de los
dientes incisivos del maxilar superior hasta la parte saliente del frontal.

-Le Corbusier (1887-1965) ( Arq. de origen suizo)

Le Corbusier revivió el interés hacia la norma de Vitruvio creando El Modulor.
Cualquier comentario acerca del tamaño y dimensión del cuerpo será incompleto sino se menciona la
denominada Sección Áurea, nombre dado en el siglo XIX a la proporción fruto de dividir una línea en lo que
Euclides, 300 años a J.C., llamo “razón media y extrema”. Lo que destaca en la Sección Áurea es que el
tercero es igual a la suma de los dos restantes.
La facultad de detectar “un principio estético que se halla en las formas arquitectónicas, en el cuerpo
humano e, incluso, en las letras del alfabeto latino”.
Se ha llegado a declarar que la Sección Áurea supera ampliamente al resto de las proporciones.
Experimentos realizados en la actualidad se dice que han demostrado la preferencia de la mayoría de las
personas por aquellas proporciones que se aproximan mas a la razón media y extrema euclidea.
El más entusiasta defensor de estos conceptos fue Le Corbusier que, en 1948, escribió un libro cuyo tema
central era las proporciones, llamado el MODULOR.
Si trazamos una horizontal por el ombligo, en el cuerpo se forman tres medidas. Una es la estatura o
distancia desde la parte superior de la cabeza hasta el suelo; otra es la que hay entre este y el ombligo, y,
finalmente, la tercera desde el ombligo hasta la parte superior de la cabeza.
Se afirma que sustituyendo las letras por dimensiones reales, la razón entre la estatura y altura ombligo-
cabeza se aproxima normalmente a 1,618. La proporción entre las tres medidas respeta con bastante
exactitud la razón media y extrema de Euclides.
Le Corbusier utilizó desde 1945, para toda sus proyectos la “división armónica” que llamó “Le Modulor”, sus
medidas son: altura del hombre 1.829metros, altura del ombligo 1.130 metros.
-Las medidas parten desde la medida del hombre con la mano levantada (226 cm) y de su mitad, la altura del
ombligo (113 cm). Desde la primera medida multiplicando sucesivamente y dividiendo de igual manera por
el número de oro se obtiene la llamada serie azul, y de la segunda del mismo modo la roja. Siendo cada una
una sucesión de Fibonacci y permitiendo miles de combinaciones armónicas.
Serie azul, en metros, sería: ..., 9,57; 5,92; 3,66; 2,26; 1,40; 0,86; 0,53; 0,33; 0,20; ...
Serie roja, en metros, sería: ..., 4,79; 2,96; 1,83; 1,13; 0,70; 0,43; 0,26; 0,16; 0,10; ...

En matemáticas, la sucesión de Fibonacci (a veces mal llamada serie de Fibonacci) es la siguiente sucesión
infinita de números naturales:
0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,377
A los elementos de esta sucesión se les llama números de Fibonacci. Esta sucesión fue descrita en Europa
por Leonardo de Pisa, matemático italiano del siglo XIII también conocido como Fibonacci. Tiene numerosas
aplicaciones en ciencias de la computación, matemáticas y teoría de juegos. También aparece en
configuraciones biológicas, como por ejemplo en las ramas de los árboles, en la disposición de las hojas en el
tallo, en la flora de la alcachofa y en el arreglo de un cono.

El número áureo o de oro (también llamado razón extrema y media,1 razón áurea, razón dorada, media
áurea, proporción áurea y divina proporción) representado por la letra griega φ (fi) (en minúscula) o Φ (fi)
(en mayúscula), en honor al escultor griego Fidias, es un número irracional:2

E. Panofsky advirtió en un conocido estudio publicado en 1921 sobre la cuestión de las proporciones de la
figura humana que, en los tiempos recientes, había sido abandonada por los artistas y los teóricos del arte
para dejar su estudio en manos exclusivas de los científicos.
En el Renacimiento, artistas como Alberti o Leonardo, insatisfechos con unas teorías ideales de belleza del
cuerpo, quisieron basar la teoría de proporción en una atenta observación de la naturaleza; de este modo
se conseguía convertir a esta parcela del arte en una ciencia empírica.
Alberti- nunca se encuentran en un solo sujeto todas las perfecciones de la belleza, sino que están repartidas
en todos.

Canon de B. Fritsch- Canon moderno, que se caracteriza por la subdivisión en módulos, permite la
reconstrucción de una figura humana aunque se presente fragmentada.
PROPORCIONALIDAD.
Todo sistema de proporciones responde al afán de establecer medidas aritméticas y representaciones
gráficas de carácter geométrico, tomando como soporte principal el cuerpo humano, sobre todo el
masculino y conseguir así un método que auxilie a la representación. Intervienen también razones de índole
antropológica, estético, religioso entre otros. Todos los sistemas han nacido de la observación, pero la
diversidad de los cuerpos hacen que las formulaciones difieran.

Una de las observaciones a que llegaron los tratadistas es la diferencia entre el cuerpo de la mujer y el del
hombre. Por este motivo se hace referencia a las proporciones del cuerpo femenino, entre las que se
destaca la relación cabeza – cuello. La cabeza es más larga que en proporción masculina. De las proporciones
se salta a las formas. El cuerpo masculino aparece vinculado a la línea recta y al cubo, sobre todo en los
atletas, mientras que el cuerpo femenino deriva de las formas cilíndricas y globulares.

En la historia del arte abundan los sistemas proporcionales, que han cambiado con el pasar de los tiempos y
de las modas.
El canon más antiguo conocido acerca de las proporciones del hombre se encontró en una tumba de las
pirámides de Menfis (unos 3000 años antes de Jesucristo), son conocidos el canon del imperio de los
faraones, el de la época de Tolomeo, el de los griegos y el de los romanos, el célebre canon de Policleto que
durante mucho tiempo se ha aceptado como modelo, los datos de Alberti, de Leonardo Da Vinci, de Miguel
Ángel y de los hombres de la Edad Media, y sobre todo la conocida obra de Dudero. En todos los trabajos
citados se mide el cuerpo humano, con unidades iguales al largo de la cabeza, de la cara, o del pié, que
posteriormente se subdividieron y se compararon unas con otras, llegando ha constituir unidades aceptadas
en la vida normal.

BIBLIOGRAFÍA
El poder de los límites- proporciones armónicas en la naturaleza Arte y Arquitectura. Gÿorgy Doczi