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 Notas sobre la invención
ALVARO SIZA VIEIRA
Williams J. R. Curtis

“ La arquitectura de Alvaro Siza nunca ha encajado en las categorías que la crítica se ha visto obligada a inventar para simplificar su tarea.
Aunque durante mucho tiempo la obra de Siza se ha esforzado por alcanzar un equilibrio adecuado entre lo local y lo general, nunca ha sido
“regionalista”. Aunque ha estado profundamente comprometida con el sentido del lugar, ya sea en el campo o en la ciudad, ha trascendido
los tópicos del “contextualismo”. Durante mucho tiempo ocupada en la fragmentación, no ha tenido nada que ver con las pretensiones
filosóficas del “desconstructivismo”. Siempre confiada en la transformación, incluso en la invensión de modelos anteriores- modernos
y premodernos -, ha escapado a los peligros inherentes a la fácil manipulación de imágenes. Como ocurre con cualquier arquitecto de
interés, de nada sirve encasillar la obra de Siza con criterios históricos o críticos. Es mejor mirar con detenimiento los propios edificios,
considerar los problemas a los que se enfrentan, las intenciones y las ideas que hay en ellos, y el lenguaje formal y los materiales que para
perseguir sus objetivos se utilizan.

En estos momentos, Siza tiene una extensa obra que cubre mas de cuatro décadas. Una mirada retrospectiva sobre éste terreno creativo
va revelando gradualmente el carácter global, los altibajos, las rupturas y las continuidades. Tambien es posible apreciar su contribución
en una perspectiva histórica mucho mas larga, que incluye no solo sus particulares lecturas y transformaciones de la arquitectura mo-
derna, sino tambien su compromiso con todos los aspectos de la cultura visual, desde la historia de la pintura y la escultura hasta los
inagotables recursos que la ciudad, el paisaje y, por supuesto, la historia de la arquitectura a través de los tiempos, ofrecen a la inspiración.

También es evidente que hay temas, tipologías y formas recurrentes; que hay una actitud y un lenguaje arquitectónico reconocible. Pero
uno debe ser cauto al catalogar las similitudes entre los edificios terminados, porque ese ejercicio no es capaz de hacer justicia a los
procesos de pensamiento que han dado vida a cada invención particular. Con Siza, todo está siendo continuamente transformado en
algo diferente- un proceso sugerido en sus croquis, con sus oscilaciones hacia adelante y hacia atras, entre la observación directa y la
abstracción-. Es cierto que algunos de los proyectos más débiles de Siza se apoyan facilmente en fórmulas establecidas. Pero la mayoría
demuestran hasta que punto la búsqueda de ideas nuevas y adecuadas puede revigorizar las formas y las configuraciones espaciales más
comunes, dándoles un nuevo impulso de significado.

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En ese sentido, las arquitectura de Siza se asemeja a un cuerpo de investigación en continuo desarrollo, en el que gradualmente se van Para Alvaro Siza no hay, por tanto, un camino recto hacia la invención. Más bien parece suceder una fase de movimientos hacia adelante y
desenterrando descubrimientos y cristalizando elementos. Esta investigación se realiza en varias escalas, en una gama que oscila entre la hacia atrás que oscilan entre las intuiciones y las imagenes vagas de orden espacial y otras consideraciones de carácter mas concreto, como
escala urbana y el detalle arquitectónico. Hay conceptos recurrentes, como la idea de edificio como secuencua de incidentes topográficos las de estructura, uso o situación. Siza nunca ha dudado en afirmar que los arquitectos “no inventan nada”, lo que hacen es “transformar” lo
vinculados mediante rampas y niveles; o la imagen de una sociedad viviendo en niveles entrelazados inundados de luz cenital. Siza tiende existente. En este caso, la inventiva se apoya en la capacidad de sintesis, algo que a su vez sugiere una tensión interior, una lucha por reconciliar
a considerar las ciudades y los paisajes como palimsestos, y a las inserciones que hace en ellos como fragmentos interrrelacionados que polaridades en la tarea que se tiene entre manos o incluso en el propio proyecto. Siza no necesitaría escribir un manifiesto sobre “complejidad y
contribuyen a una unidad artística compleja. contradicción”, ya que desde su punto de vista éstas se encuentran por todas partes en el arte y en la vida.

Sus edificios poseen diversas pautas de superposición, así como multiples identidades; se leen como piezas de su contexto, pero tambien La esperanza es juntar los diversos elementos en una totalidad impregnada de un cierto carácter y de claridad de ideas: “un punto de estabilidad
como nuevas totalidades. Manifiestan un cierto grado de diferencia a través de la abstracción de sus formas mientras apelan a los senti- y una especie de silencio; el territorio atemporal, universal, del orden”:
dos. La arquitectura de Siza conmueve al visitante de formas diversas, y llama a la exploración sensual de la luz, la textura, el movimiento
y el espacio. Sus edificios semejan vectores dibujados cruzando sobre los solares, e intensifican la experiencia del lugar. Muchos de los conceptos arquitectónicos de Siza se apoyan en las ambigüedades entre figura y suelo. Los espacios situados en el interior, y
entre los edificios, son tratados como vacíos positivos y activos. Los edificios son experimentos mediante un intenso “recorrido arquitectónico”.
Los temas conducen a las formas, pero las formas a su vez sugieren temas, y está claro que Siza tiene ciertas preferencias hondamente El visitante es guiado mediante comprensiones y expansiones, vistas controladas, recesiones de la perspectiva o variaciones en la intensidad
arraigadas. Por ejemplo, recurre una y otra vez a la idea del edificio como un patio convergente que se abre por su extremo más angosto de la luz. La sensación de peso- y su opuesta, la sensación de ingravidez- contribuyen a la dinámica de la experiencia arquitectónica.” (Curtis,
al paisaje y al espacio que lo rodean. Esta especie de enclave social proporciona al proyecto un corazón dinámico, pero también activa las Williams(2001). Revista El Croquis 68+69+95 (pag.181-184). Barcelona: El Croquis).
percepciones del entorno, igual que una escultura de Richard Serra acentúa la sensación del cuerpo moviéndose a través del espacio. En
algunos de los primeros trabajos de Siza se pueden encontrar variaciones de esta configuración, que también aparecen en el edificio del
Rectorado de la Universidad de Alicante (1995).

Los “patios” de Siza transforman una tipología antigua, pero tambien aluden a intermediarios en la historia de la arquitectura, como los
patios informales de Aalto. Siza está particularmente intrigado por el patio abierto de la Casa Experimental de Aalto en Muuratsalo (1953),
que “pesca” las visitas en uno de los extremos, y “captura” el lago y sus alrededores. Ademas le fascina cómo este artista “nordico” con-
siguió “repensar” un arquetipo mediterráneo en términos modernos, poniendolo de nuevo a disposición de los arquitectos que- como él
mismo- viven más cerca del mundo mediterráneo. Para entender su propio lugar, el arquitecto a veces tiene que mancharse de otra parte.

Ciertas “metamorfosis” de Siza demuestran cómo un motivo cargado de profundas resonancias puede asumir múltiples identidades, se-
gún el modo en el que esté siendo reutilizado. Por ejemplo, Siza recurre con frecuencia a la imagen simple de una mesa o un banco con el
plano horizontal descansando sobre dos planos perpendiculares situados en ambos extremos. Esta imagen puede convertirse literalmente
en una pieza de mobiliario, o bien puede aumentarse en tamaño hasta componer un marco, una puerta, una serie de huecos interiores, o
incluso un pórtico monumental.

Siza insiste siempre en que él acomete cada problema nuevo con una mirada fresca. Pero como todos los artistas, tiene su propio modo
de contemplar la realidad y remodelarla según su propio criterio. Evidentemente no se limita a sacar una solución de su repertorio y apli-
carla de forma mecánica. Pero si que recurre a sus anteriores hallazgos, integrándolos a veces en indeas nuevas. Por ejemplo, uno de sus
temas básicos en el concepto de la fachada habitada: un espacio intermedio compuesto por losas voladas apoyadas sobre finos pilares,
un cruce entre el armazón “Dom-ino” de Le Corbusier y la terraza o porche. Esta solución se encuentra en la Escuela de Educación de
Setúbal (1993), donde recuerda vagamente a una columnata en torno a un patio. Conviene recordar en este punto que el propio patio de
Setúbal tiene ecos del proyecto neorracionalista de Giorgio Grassi de los Alojamiento para Estudiantes en Chieti, Italia (1976); e incluso de
un ejemplo Portugués mucho mas temprano, el del Convento de Cabo Espichel.

Por tanto, los procesos de diseño de Siza implican, en gran medida, un replanteamiento de su propio lenguaje y una transformación de
“tipos”. Pero hay muchos otros “niveles” en su investigación creativa, y ahí la memoria desempeña un papel importante. Los obsesivos
croquis de Siza revelan “un ojo que recuerda”, y también sugieren un continuo fluir de conceptos imaginativos interiores que entran y salen
de sus deliberaciones conscientes.

A veces, Siza parece estar invitando al observador a compartir el punto de vista del artista, mostrando en primer plano su propia mano
dibujando en un cuaderno. Puede ser la vista a través de una ventana situada tras un montón de libros, o un rostro retorcido que de pronto
aparece flotando frente a una vista panorámica. Algunas veces Siza nos acerca al detalle de un edificio del pasado- por ejemplo, el perfil
escalonado de una pirámide de Gizeh, o una vista sobre la terraza de la Villa Savoye de Le Corbusier -; otras nos transporta hasta el espacio
que hay sobre un lugar concreto, como cuando visualiza el paisaje que rodea Santiago de Compostela, o las arboledas y acueductos que
rodean Évora.

Siza se ha referido a la manera en que “ronda” en torno a los modelos históricos cuando anda en busca de una nueva idea. Para él, el
proceso de invención consiste, en parte, en encontrar vínculos entre los conceptos heredados. Las imágenes parecen flotar en su mente,
estableciendo una red de relaciones con el nuevo problema. La libre asociación de imágenes, ideas y formas recuerda a la interpretación
de los sueños de Freud: “aquellos elementos que permiten cualquier punto de contacto entre ellos se condensan en nuevas unidades. En
el proceso de transformación de los pensamientos en imágenes se otorga preferencia, sin duda, a hacer posible esta fusión, esta con-
densación. Es como si estuviera en marcha una fuerza dedicada a someter al material a un proceso de compresión y concentración... un
elemento del sueño manifiesto puede corresponder a numerosos elementos de los pensamiento oníricos latentes”.

Cuando está buscando la identidad y la dirección de un nuevo proyecto, Siza entrelaza diversos “contextos” sobre el sitio a considerar.
Tiende a mirar cada lugar como una serie incompleta de superposiciones en la que los estratos y los fragmentos- tanto históricos como
geográficos- se juntan en múltiples pautas de “orden” y “desorden”. Insertar un edificio es reordenar esas fuerzas preexistentes, y posible-
mente clarificarlas. Pero mas allá del terreno en sí y su genius loci, puede haber paralelismos y analogías que hacen al caso y que entran
en juego mediante piruetas mentales laterales.

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 “ ...Resulta fundamental entender que Siza empieza a tener, a mediados de los 80, muchísimo trabajo, y tal vez haya que confesar que los proyec-
tos empiezan a ser menos singulares, más esquemáticos. Alguien podría aducir que son los dibujos quienes adolecen de esquematismo. Pero
desgraciadamente, y a mi entender, si los dibujos son esquemáticos es porque los proyectos también lo son. Al final, la arquitectura se convierte
en “personajes en busca de autor”, en elementos/personajes que él conoce y a quienes hace intervenir para definir los espacios interiores. Y así,
entre las obras de fin de siglo de Siza, se tiene la impresión de estar asistiendo a un drama , o a una comedia. Lo que cuenta es la invención de la
trama que da vida a los personajes que van a protagonizar la escena , la arquitectura que nos rodea. Ahora esta arquitectura nace, en ocasiones,
sin el acicate de la realidad, que era el responsable de la frescura de sus primeras obras. En mi opinión, lo que la arquitectura de Siza gana en
autonomia lo pierde en ese espontáneo contacto con la realidad tan característico en su primera obra. Los personajes arquitectónicos que Siza
nos ofrece, los espacios e imágenes de su arquitectura siguen teniendo valor en sí mismos, y, en verdad que somos capaces de entender, en
cierto modo, el animado diálogo que entre ellos se establece. Pero este juego se quiebra cuando, inevitablemente, la escena arquitectónica se
asienta en un lugar, acepta el envite de la realidad. La artificialidad de la empresa se pone entonces de manifiesto: es en ese momento cuando
una cierta añoranza de lo que fue el primer Siza nos invade...” (Moneo, Rafael (2004). Inquietud teórica y estrategia proyectual (pag.245). Barcelona: Actar).

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La Escuela-ubicada en la perisferia de la ciudad, es un paisaje ondulado de alcornoques- se dispone en forma de H, en torno a dos patios de limitaciones impuestas por el medio, e insiste en algo que ha experimentado anteriormente: reducir la dimensión virtual de una larga crujía al
diferente escala situados espalda contra espalda. Dos alas paralelas de aulas-con un pórtico exterior continuo- conforman el patio de ma- plegaria sobre sí misma, dejando encerrado un patio. Lo cierto es que nos encontramos en un espacio en el que prevalece la asimetría: las
yor tamaño, uniendose en el vestibulo de entrada, que da acceso a todas las zonas del programa y que se dispone en el punto de encuentro esquinas son diversas; los vuelos que protegen las ventanas escapan a cualquier lectura que reclame la regularidad; los huecos se despla-
de ambos patios. El anfiteatro, la sala de música y el gimnasio están adosados a la fachada noroeste y quedan conectados al vestibulo zan sobre la fachada sin respeto a geometría establecida alguna, etc. Y, sin embargo, también encontramos algunas simetrías, deliberadas
mediante una galeria longitudinal. La biblioteca y la cafetería se sitúan en la prolongación de cada una de las dos citadas alas, formando y sutilmente introducidas, como las que las escaleras de entrada y los aseos producen en las esquinas. Se trata de una arquitectura intensa,
el segundo patio, ligeramente sobreelevado con respecto al paisaje de marcado carácter agrícola que rodea la escuela. Las instalaciones llena de acontecimientos que reclaman continuamente nuestra atención. Siza es consciente del eficaz uso de la ambivalencia: las figuras
deportivas y el edificio de invitados se disponen en pabellones separados del complejo central. La forma rotunda de los patios permite la parecen simples, elementales, y, sin embargo, se percibe en ellas una inestabilidad que ayuda a dotar a las imágenes que la arquitectura
articulación de los diversos elementos del programa en volúmenes diferentes que se adaptan a las cambiantes escalas de las actividades genera de una singularidad que pronto nos cautiva.
del centro, al tiempo que admiten una lectura global de todo el conjunto. Ésta estrategia permite disponer de una amplia gama de espacios
sociales a través de todo el complejo, tanto en el interior del edificio como en el paisaje. En él Siza se encuentra, una vez más, frente a las

ESCUELA DE EDUCACIÓN DE SETÚBAL SETÚBAL, PORTUGAL 1993

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La Universidad de Alicante, en San Vicente del Raspeig, ocupa los terrenos del antiguo aeródromo militar de Rabasa, un terreno rectangular solar mediante el cuidadoso uso de galerias cubiertas y parasoles, mediante contenidas aperturas, el austero, contundente y unitario
de marcada dirección noreste-suroeste, paralelo al eje que define el campus universitario, que le sirve de limite noroeste. En su extremo carácter exterior del edificio, frente a la disparidad de la arquitectura vecina. La estructura, en hormigón, se basa en pilares y forjados
noreste, el solar limita con el Aulario, mientras que al lado opuesto aparece, afortunadamente conservada, la Torre de Control del aeró- bidireccionales aligerados, de dimensiones moderadas. Esta sencillez estructural permite la creación de una pared doble de ladrillo, con
dromo, de evidentes referencias modernas. En edificios del Rectorado, de clara horizontalidad, está pensado como una fortaleza cerrada cámara y aislante que preserva al edificio de las inclemencias del tiempo. Arquitectura introvertida, quizás para protegerse del caluroso
que se defiende del clima, agresivamente caluroso, a la manera hispano-musulmana, enfatizando el carácter marcadamente plano del clima como apuntan algunos autores o quizás para atenuar el ruido de las arquitecturas próximas ante las que adopta una actitud mani-
campus, dándole el cierre necesario para su correcta definición geométrica y destacándolo de los innumerables espacios libres, sin forma fiestamente silenciosa. En el remate de uno de los prismas sobresale una terraza en voladizo que tiene el aspecto de caja que se proyecta
clara, que aparecen en todo el recinto universitario. Abarcando la anchura del Aulario, y participando de su escalonamiento, el Rectorado al exterior asomándose descaradamente. Esta nota escultórica sorprende gratamente, rompiendo la monotonía de los persistentes planos
va reduciendo sus dimensiones hacia la torre del aeródromo, tanto en sección como en planta, para valorar aquella construcción notable. blancos del exterior y aportándole al conjunto una serena plasticidad.
La preferencia por las volumetrías sencillas es común en ambas construcciones, en la Torre y en el Rectorado, el cual aparece como un
edificio de doble patio- una H-, de usos claramente definidos, virado hacia el interior, y en el que se hace especial hincapié en la protección

ampliación de la universidad alicante ALICANTE, ESPAÑA 1995

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El nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Oporto tiene su sede en la Quinta de Serralves, una propiedad que consta de varios núcleos en la zona de acceso del público al edificio. El volumen del edificio queda definido por superficies verticales cubiertas de piedra o estuco.
de viviendas rodeadas de jardines, bosques y praderas. la propiedad se construyó por encargo del Conde de Vizela en los años treinta, La cota superior de los muros se mantiene a un nivel constante, mientras que la parte inferior acompaña las variaciones del terreno- la
como su residencia privada. El Museo establece un nuevo núcleo- autónomo e independiente de los ya existentes- que absorbe la mayor variación de la cota del terreno es de aproximadamente 9 metros, lo que corresponde a una pendiente de 5,3%, que desciende de norte a
parte de las funciones que antes se realizaban en el edificio principal, utilizando como espacio de exposición durante los últimos diez años. sur-. El acceso público al Museo se produce en la cota más alta del terreno, a través de una abertura en el muro que rodea la propiedad. Una
El nuevo edificio ocupa los terrenos donde antes se ubicaban el huerto y el jardín de especies vegetales, trasplantados a otra zona de la galería lleva a un amplio patio que da acceso al interior del museo y- a través de una entrada independiente- al foyer del auditorio. Desde
Quinta. En la elección de este sitio en particular como el idóneo para la ubicación del Museo, se valoró su proximidad a la Avenida principal la entrada parte un pasillo que lleva a un atrio de forma cuadrada- a doble altura y con iluminación cenital- situado en el centro de los ejes
y la inexistencia de grandes árboles que de otro modo habrían tenido que ser destruidos. Un eje longitudinal, trazado aproximadamente longitudinales y transversales que definen el edificio. La disposición de las aberturas en esta sala y las salas adyacentes prolonga visual-
en dirección norte-sur, sirve como armazón al desarrollo del proyecto. Este eje sigue la dirección de los antiguos senderos del jardín. Una mente la axialidad hacia el exterior en todas las direcciones. Además de funcionar como generador geométrico y como centro del edificio,
descripción morfológica del edificio muestra un cuerpo principal del que parten, en dirección sur, dos alas asimétricas- entre las cuales se este hall principal actúa como espacio de distribución desde el cual el público puede acceder a las diferentes instalaciones que ofrece el
crea un patio-, y un volumen- con forma de L y orientado al norte- que crea una segundo patio entre si y el cuerpo central, precisamente museo: en el nivel de acceso, Sala de exposición, Librería y Tienda de regalos; y en el nivel superior, Cafetería y Terraza; en el nivel inferior,

FUNDACIÓN MUSEO SERRALVES PORTO, PORTUGAL 1999

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 MUSEO
LOCALES COMERCIALES
RECEPCIÓN
CONTROL

ARTE CONTEMPORANEO
SERVICIO EDUCATIVO
RESTAURANTE
EXPLANADA

MUSEO
BIBLIOTECA
AUDITORIO
BAR

Biblioteca y Auditorio. El área de exposición está dividida en varias salas, con diferentes caracteristicas de escala, proporción, luz y tipos
de aberturas. Estas salas quedan conectadas por una amplia galería en forma de U. La librería y la Tienda de regalos pueden tener horario
diferente al del Museo, por eso disponen de acceso independiente desde el patio central. El auditorio puede funcionar de forma autónoma
aunque el resto del museo esté cerrado al público. Tiene entrada independiente y los equipamientos públicos necesarios. Se trata de una
sala multiuso, preparada para actuaciones de música, danza, teatro, conferencias, coloquios, y para la proyección de cine y video. Tiene
capacidad aproximada de 200 espectadores.

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En el Centro Municipal Distrito Sur “Rosa Ziperovich” de la ciudad de Rosario, Alvaro Siza esquivó la tentación implícita en toda gran obra con una base de piedra gris y grandes ventanales. El edificio se destaca por su implantación, su tamaño y su forma: sus casi 4.000 metros
pública. No proyectó un edificio monumental: eligió acoplarse al entorno, aunque sin renunciar al protagonismo, pensadas como escena- cuadrados abrazan los bordes del terreno y se abren en un punto, invitando a ingresar en el inmenso patio interior, la plaza cívica, uno de los
rios de austeridad, armonía y proporción para la comunidad. Para implantar la obra se utilizaron los terrenos de unos antiguos cuarteles del requerimientos esenciales del proyecto. Las dos grandes áreas del edificio, una administrativa y otra cultural, están definidas por su dispo-
ejercito (Regimiento 121), la única instalación militar de la ciudad que redujo drásticamente su perímetro. Y ello resultó en una oportunidad sición. El sector cultural cuenta con un auditorio para 200 personas y un área de talleres. Desde la plaza se accede al sector administrativo,
para repensar la transformación de los cuarteles en espacio público, los vínculos con el barrio sur y también con un cercano conjunto que la rodea casi por completo. Los inmensos frentes vidriados que dan la plaza vinculan el interior y el exterior. Junto a estos ventanales
habitacional. Resuelto con la dedicación artesanal que caracteriza al arquitecto portugués, el edificio –la primera obra de Siza en América están las áreas de espera, delimitadas por un piso de madera clara y un techo más bajo. A su lado, marcada por una línea de columnas y
del Sur—es una de las seis sedes creadas por la municipalidad rosarina para concretar su programa de descentralización. Con sus largas un solado de mármol, se desarrolla la circulación pegada a una tira de oficinas. También es muy sencillo de comprender para quienes usan
líneas rectas, el proyecto se impone en el paisaje urbano sin alterarlo, como si siempre hubiera sido parte de él. Siza partió de reconocer la el edificio, quienes, con apenas entrar, saber adónde deben dirigirse. El Centro Municipal de Distrito Sur también es un ejemplo de cómo
horizontalidad del entorno, con una altura de unos 6 metros, típica de un barrio donde reinan las casas de planta baja y un piso. Inspirado aprovechar la luz natural. Los espacios de trabajo tienen ventanales de lado a lado y puertas vidriadas. Y desde arriba del techo que cubre
en esta trama, planteó una continuidad y desarrolló su obra en una sola planta, conformando una imagen serena, dada por muros blancos a las áreas de espera, una línea continua de ventanas ilumina la circulación

CMD SUR “ROSA ZIPEROVICH” ROSARIO, ARGENTINA 2002

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 Sitio/Implantación/Relación con la ciudad
La obra se ubica en la zona Sur de Rosario, en la manzana delimitada por las calles Uriburu, Buenos Aires, La Bajada y J.M Rosas, la cual ocupa
en su totalidad, adquiriendo la obra el carácter de exenta. La localización del Centro ha sido pensada como generadora de una nueva centralidad
urbana, con una buena accesibilidad y con características que le permiten constituirse en referente de el área en que se inserta. El proyecto toma
como clara referencia a la estructura en cuadrícula de Rosario: la manzana; como elemento genérico, anónimo y repetitivo, es el modelo que
organiza el edificio. Las inmediaciones de terreno están ocupadas por viviendas bajas, con una altura predominante de seis metros, con líneas
de árboles en las aceras, formando un paisaje urbano continuo. El edificio copia la altura del barrio y se inserta en el paisaje urbano sin alterarlo,
como si siempre hubiese sido parte de él. A partir del reconocimiento del entorno, respeta su horizontalidad y continuidad y se desarrolla en
una sola planta.

Siza piensa en un edificio “pampeano” —que se extiende horizontalmente en el territorio—. Y llamó nuestra atención al recorrer sus amplios
y austeros espacios, el refinamiento de su lenguaje; el manejo sutil de la escala (estupenda la relación de la escala arquitectónica con la del
hombre); la sabía utilización de la luz natural, que inunda los espacios interiores con una luz controlada evitando fuertes deslumbramientos
y constrastes; y los silencios que compone con las articulaciones formales y los pocos materiales usados (revoques blancos, travertinos y
piedras) que su obra y su paleta proponen...

䐀 䄀䐀
䌀䤀唀

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 Tensión interior-exterior
En resonancia con la altura del barrio, el edificio se muestra como una masa baja, blanca, que se abre en su parte media para dejar entrever un
patio interior. La discreción del edificio es extrema, salvo por su tamaño y la longitud extraordinaria de sus ventanas longitudinales. La entrada al
patio obliga a rodear un inmenso cantero, y a través de una suerte de propileo recorrer lateralmente el pequeño atrio de la parte cultural que queda
en el sector oeste. A través de esta forzada promenade arquitectural se llega al patio, una silenciosa superficie de piedra, extremadamente seca,
alrededor del cual se organizan las oficinas administrativas. Entrando, en un movimiento de retroceso por una puerta que no es visible desde el
punto de ingreso al patio, se descubre en los espacios interiores un orden clásico y abstracto a la vez, donde luz y proporción son dominántes.
Una galería dos veces más alta que las esperas recibe luz de arriba, que rebotada en las paredes blancas desciende al interior. Desde dentro de
las oficinas, el patio es algo que está alli para ser deseado, pero al que no se sale, pues enormes vidrios impiden este movimiento, intensificando
el carácter exclusivamente visual de la relación entre adentro y afuera.

VISTA SUR

VISTA ESTE VISTA OESTE

VISTA NORTE

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 Forma/Morfología
El entorno de pequeña escala, las orientaciones, la forestación existente y las caracteristicas de las calles lindantes, son generadores de la
disposición morfológica de la obra. A pesar de tratarse de un edificio minimalista, los materiales low-tech y la simplicidad de la forma exige aquí
una busqueda de las “complejidades” que se encuentran “invisibles”.
El edificio puede sintetizarse formalmente en una larga cinta blanca que crece en la llanura, envuelve y abraza el sitio, teniendo como centro a
la gran plaza cívica que sin dudas tiene una gran influencia tanto formal como teórica de los centros cívicos Aaltianos de mediados de siglo XX.
 Programa/Circulación
La obra se ubica en el terreno abrazando sus bordes y se abren en un punto, invitando a ingresar en la inmensa plaza cívica descubierta que
forma, la cual presenta una escala acorde con la del barrio. Un gran pórtico de acceso conduce hasta allí, donde los vecinos realizan actividades
culturales al aire libre. Todo el edificio se desarrolla con un esquema funcional claro y simple, para facilitar el reconocimiento de los espacios por
quienes trabajan o visitan el edificio. El programa, resuelto en una sola planta, reconoce dos grande áreas: una administrativa y otra socio-cultu-
ral; unificadas desde el exterior por un acabado blanco homogéneo. La vinculación entre espacios y actividades se facilita gracias al desarrollo
de todo el programa en una sola planta. Los ingresos independientes, dan lugar a un funcionamiento flexible, posibilitando el uso autónomo o
en conexión de estos sectores. El sector cultural cuenta con un auditorio para 200 personas totalmente equipado, salas de usos múltiples y un
área de talleres. Se percibe un volumen más irregular que el administrativo que va tomando distintas formas, dimensiones y alturas que varían
según el uso de cada local. El sector administrativo rodea casi por completo la plaza y se accede por allí. Las fachadas hacia la plaza son de
grandes ventanales, vinculando el interior con el exterior. En este sector se distinguen dos áreas, una de circulación y una de espera, las cuales
se diferencian por su materialidad y altura de cielorraso. El ritmo de un intercolumnio ayuda a marcar el límite entre las dos áreas definiendo el
recorrido de la circulación.Junto a los ventanales están las áreas de espera, delimitadas por un suelo de madera clara y un techo más bajo. A su
lado se desarrolla la circulación, pegada a una tira de oficinas y marcada por una línea de columnas y solado de mármol.

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INGRESO
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PLAZA
CÍVICA
OFICINAS
BAÑOS/SERVICIOS
RECEPCIÓN
AUDITORIO
REGISTRO CIVIL
BAR
ÁREA DE ESPERA
ÁREA CULTURAL/TALLERES
CIRCULACIÓN/DISTRIBUCIÓN
ESPACIO TÉCNICO

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 Materiales/Expresión
Los materiales utilizados con el edificio, fueron pensados en función a la cantidad de personas que utilizarían el centro, por lo que se adoptaron
materiales nobles y de poco mantenimiento, como el mármol, el cual se utilizó para generar un zócalo de gran altura en el interior del edificio
a lo largo de las circulaciones, así como también se utilizó piedra granítica en el zócalo exterior. De esta manera se protegen los muros del
desgaste por el uso permanente de las instalaciones. El blanco de los muros, del cielorraso y de la estructura, el revestimiento en travertino para
los pisos, la madera clara para los pisos, el mobiliario y las aberturas, transmiten la idea de continuidad de todo el edificio. La circulación está
acentuada por la luz indirecta del aventanamiento superior continuio que se refleja en el cielorraso y en el muro blanco que separa el sector de
oficinas. Las áreas de espera, que se disponen alrededor de la plaza seca adoquinada con una carpintería en madera que va del piso hasta el
plano horizontal que se prolonga en un alero exterior. Todos los espacios del edificio están ciudadosamente tratados, desde las circulaciones al
auditorio. Los detalles de las carpinterías, el mobiliario y los sanitarios fueron diseñados por el arquitecto. Algunos detalles, como la salida de
aire acondicionado desde el piso, separando las dos materialidades de piso; la canaleta de la plaza seca que coincide con la línea de alero; el
color de las carpinterías; la coincidencia de los caños de lluvia con la carpintería y las columnas; el diseño del amoblamiento, entre otros, hacen
que la obra sea precisa y exacta y que ningún aspecto de la obra se deje al azar, concibiendo un resultado más que satisfactorio. La estructura
de la obra se realiza con estructuras de H°A°, con un sistema de zapatas exentas, columnas, vigas y losas. Esto permite la utilización de grandes
aventanamientos horizontales (en el exterior y en las diferencias de altura) y grandes paños de vidrio de piso a techo (en el interior del claustro).
Al poder colocar las columnas del lado interior del vidrio, se tiene una noción de continuidad desde afuera. Además, le da cierto ritmo a las
circulaciones que rompen con la monotonía de un simple pasillo de espera.

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 Atmósferas/Luz sobre las cosas
La iluminación natural toma un papel principal en la poesía del edificio,se aprovecha al máximo a partir de la relación de llenos y vacíos que
permiten crear planos continuos de ventanas. Esta situación se da entre el área de espera y el patio central, generando continuidad visual. Ade-
más, la diferencia de altura entre la circulación y el área de espera se utiliza para desarrollar un aventanamiento durante todo el recorrido, lo cual
permite un mayor ingreso de luz natural y, por sobre las oficinas, se utiliza como espacio técnico alojando los equipos de aire acondicionado.
Las oficinas y talleres tienen ventanales de lado a lado y reciben luz a través de las puertas vidriadas que las comunican con la circulación.
Toda esta luz natural en el edificio, hace posible que la necesidad de luz artificial sea llevada a valores minimos durante el horario de atención
del distrito. Esto abre un nuevo paradigma, donde la economía y poesía arquitectónica luchan por desarrollar un edificio inclusivo, como primer
edificio de Siza para Latino América.

“Las proporciones exáctas, las sombras de los aleros minuciosamente medidas sobre los ventanales, la ausencia de ningún resalte, todo obliga
a mirar la luz y la proporción”.

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“ En el caso de Siza estamos ante un arquitecto que atiende a lo contingente, a Io inesperado, sin olvidar el valor que tiene el encuentro con Io
que fue el origen de la arquitectura. Es como si, ante la obra de arquitectura de Siza, descubriésemos lo más esencial, aquello que con más
fuerza caracteriza al fenómeno arquitectónico. En su obra, la arquitectura en estado puro se convierte siempre en protagonista. Siza simplemente
parece querer advertimos de que lo que persigue es que su trabajo “huela” a arquitectura. Y es ese “olor a arquitectura” -o, si se quiere, a lo que
entendemos como arquitectura, a aquello que se nos enseñó era la arquitectura- el que se respira en sus obras. La arquitectura en sus manos
se convierte en algo próximo a la poesía.” (Moneo, Rafael (2004). Inquietud teórica y estrategia proyectual (pag.200-201). Barcelona: Actar).

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BIBLIOGRAFÍA

-Álvaro Siza. En blanco n°1 (2008) - Valencia: TC cuadernos.

- Arquitectos Pritzker: Alvaro Siza (2013) - Buenos Aires: ARQ Clarín.

- Burlando, Patrizia; Campodónico, Guido; Moriconi, Mauro (1999). S come Siza: Escola superior de educación Setúbal - Genova: Joshua Liri.

- Frampton, Kenneth (2000). Álvaro Siza: Obras y proyectos 1954-1992 - Madrid: AKAL.

- Henriques da Silva, Raquel; Martins Barata, Paulo (2001) Álvaro Siza: Museu de Serralves - Lisboa: W&B Arquitectura e Urbanismo

- Jodidio, Philip (2013) Álvaro Siza complete works 1952-2013 - Colonia: Taschen.

- Moneo, Rafael (2004). Inquietud teórica y estrategia proyectual (pag. 200-251) - Barcelona: Editoria Actar.

- Muro, Carles (1994). Álvaro Siza, Escrits. Barcelona: UPC

- Revista El Croquis 68+69+95 (2001) - Madrid: El Croquis.

- Revista Summa+ 64 (2002) - Buenos Aires: Donn editoriales.