Bloque
Comic o historietas
¿Qué es el comic?
Bueno, el comic es una "historia" donde a través de los dibujos nos explican una aventura, donde hay
una situación y unos personajes. El comic, en España, es conocido como historieta, que proviene del
latín "historia" que este proviene del griego "histor" que significa juez (ósea... nada que ver con el tema).
Hacia los años setenta se empezó a imponer en el mundo hispanoparlante el término de origen de
cómic, aceptado también en español. En España se llama mayoritariamente Tebeo en honor a una
revista del 1917 "TBO" de origen catalán [Cataluña]. En Argentina siempre se empleó el término
"Historieta" (como algunos en España). En chile y en México se le comenzó a llamar "monitos y en Perú
"chistes". En Francia se le dice bande dessinée o BD, Comic en Inglaterra, Fumetti en Italiano y Manga en
japonés (los Japoneses, después, hicieron unos cambios, asique no tiene el mismo formato que un
comic) y quadrinhos en Brasil.
La historieta está envuelta en una discusión terminológica acerca del nombre que mejor la puede
definir. En inglés, además de comics, se usa funnies (para las tiras de prensa) y cartoon (para la
caricatura) (Cartoon proviene del italiano Cartone que significa carton.)
Origen
Se dice que las pinturas rupestres, pintadas en las grutas como la de Lascaux en Francia o aquellas que
encontramos en Italia, Argelia o China pueden ser consideradas como historietas, ya que Cuentan
historias mediante imágenes. Los frescos y relieves egipcios, griegos, romanos y aztecas también se
Nombre: Educación Artística 1
ajustan a esta definición. De esta manera, los jeroglíficos egipcios y la columna trajana se contarían
entre los antecesores de la historieta.
¿Que es una tira de prensa? En las primeras décadas del siglo XX el principal centro mundial de
producción e innovación en el campo de los cómics fue EE. UU. En la época dorada de la prensa
estadounidense, los dos principales editores del país, William Randolph Hearst y su rival Joseph Pulitzer,
decidieron usar la historieta como una manera de vender sus periódicos a una población emigrante que
no entendía muy bien el inglés pero sí podía «ver» a las historietas.
La historieta es la combinación de textos con elementos gráficos (globos, onomatopeyas) y tienen como
objetivo comunicar una idea o una historia; generalmente tienen como protagonista a un personaje en
torno del cual giran las historias y los demás personajes.
Algunas características de la historieta son las siguientes:
La historia se cuenta en viñetas, que son rectángulos cerrados, colocados de manera que el orden de las
imágenes se sigue de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. Cada viñeta representa una secuencia.
La imagen o dibujo es representación de lo que se dice en el texto. Éste puede ser una breve explicación,
puesta en la parte inferior de la viñeta, que complementa la idea representada en la imagen.
Por lo regular el texto va escrito en "bocadillos" o "globos".
Ejemplo de historieta.
Algunas veces lo que piensan o sienten los personajes no se expresa con palabras, sino con signos. Por
ejemplo, una bombilla eléctrica sobre la cabeza de un personaje quiere decir que éste ha tenido una
buena idea; unas "nubes" pequeñas, que terminan en un "globo grande", indican que el personaje está
pensando.
Componentes de la historieta
Lenguaje
La historieta combina tanto el lenguaje verbal como el lenguaje icónico, se puede definir como un
mensaje habitualmente mixto, compuesto por dibujos y palabras. Estos dos lenguajes se relacionan
perfectamente, dado que las imágenes son altamente polisémicas, (varios significados), es decir el uso
de las palabras es una manera de fijar los significados que presenta la iconografía (imágenes). Es así
como, en las historietas, los textos verbales adquieren la función de completar el significado de la
imagen, puesto que ésta no se entiende íntegramente sin las palabras
Educación Artística 2 Nombre:
Actividad Nro. 1
Colorea y pon los dialogos al siguiente comic
Espacio
La historieta en su narración, propone un lugar ficticio en donde se enfrentan los personajes de la
historia. Estos espacios pueden ser:
Espacio del relato o ficcional: Espacio en el cual se describe el lugar donde se van a desarrollar
los hechos, este espacio pude ser representado por un dibujo realista, rico en detalles, o bien apenas
esbozándolo o pudiendo inclusive convertirlo en planos de color. Hay que tener en cuenta que este
Nombre: Educación Artística 3
espacio llamado ficcional no es solamente el espacio representado en las viñetas, sino que
sobreviviendo al límite del cuadro, y en base a los indicios dados por lo que se está representando
dentro de ese límite es reconstruido íntegramente por el lector en su subjetividad.
Espacio de la página: Es el espacio de la historieta en la página y dentro de ella. Espacio
inevitable y redibujado, posee una importancia fundamental en la determinación del tiempo de lectura,
ya que representa las secciones de la historia que se narra en la historieta, las cuales enhebrarán la
trama desde el principio hasta el final
Tiempo
Al igual que el espacio, el tiempo se desdobla. Por ende, los tiempos pueden ser:
Tiempo del relato o de la acción: Tiempo en el que transcurren los hechos relatados, éste
siempre se presenta segregado o extendido mediante recursos narrativos como la elipsis o la repetición
(relaciones espacio-tiempo). Además, el tiempo del relato se representa por los cuadros de la historieta
que enhebran la historia de principio a fin.
El tiempo del relato es inducido por el autor en la puesta en página, la decodificación final del mismo la
completará el lector en su imaginación.
Tiempo de lectura: Tiempo, el cual el lector demora en leer la historieta, este varia de acuerdo a
los elementos de la historieta. Por ejemplo, Una imagen grande y cargada de detalles demandará un
tiempo mayor de recorrido que otra, que puede ser asimilada de un vistazo; lo mismo pasará si la
escena se cuenta en más o menos cuadros.
Elementos de la historieta
Página Espacio o soporte de carácter
cronológico y temporal donde trabajar
una composición. En la puesta en página
se manejan los tiempos del relato y el
orden de la narración. Toda historieta se
compone generalmente de varias
páginas que componen en el plano una
composición en su función temporal en
relación con la narración que contiene.
Estos planos no deben verse por
separado, la composición debe
concebirse a partir de las escenas que
contiene para estructurar un orden y
tiempo de lectura, pero por otro lado
necesita presentar una organización
armónica, que desde lo formal pueda
enfatizar los momentos de lectura que
coincidan con los clímax de la narración.
Cuadro o viñeta Es un cuadro delimitado
por líneas negras que representa un
instante de la historieta. En la cultura
occidental, las viñetas se leen
normalmente de izquierda a derecha y
de arriba abajo para representar un
orden en la historia. Eso pasa en la
mayoría de los países, aunque no en
Educación Artística 4 Nombre:
todos, pues en países con la escritura de derecha a izquierda las viñetas se leen de derecha a izquierda
(sentido en el que también se pasan las páginas) y de arriba abajo.
Otras características importantes es que se la considera como la representación pictográfica del mínimo
espacio y/o tiempo significativo y que constituye la unidad mínima del montaje de la historieta. Según
su tamaño y posición haremos una lectura más o menos rápida de ella, es decir cuanto mayor formato y
mayor número de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una
determinada viñeta. Utilizan lenguaje elíptico, el lector suple los tiempos muertos entre cada una de las
acciones separadas por viñetas. Coexisten en las viñetas el lenguaje icónico y el lenguaje verbal.
Actividad Nro. 2
Mire el comic a continuación y haga una copia del mismo en la siguiente
pagina.
Nombre: Educación Artística 5
Nota: si cree necesario puede cambiar el dialogo de los personajes, además no se olvide de darle
color
Educación Artística 6 Nombre:
Dibujo
Nombre: Educación Artística 7
También llamado técnica de representación es cualquier impresión sobre el papel, que se repita y
accione como conductor o solo ícono referencial de una historia a contar.
Bocadillo
Espacio donde se colocan los textos que piensa
o dicen los personajes. Constan de dos partes: la
superior que se denomina globo y el rabillo o
delta que señala al personaje que está
pensando o hablando.
La forma del globo va a dar al texto diferentes
sentidos:
1. El contorno en forma de nubes significa palabras
pensadas por el personaje.
2. El contorno delineado con tornas temblorosas,
significa voz temblorosa y expresa debilidad,
temor, frío, etc.
3. El contorno en forma de dientes de serrucho,
expresa un grito, irritación, estallido, etc.
4. El contorno con líneas discontinuas indica que los
personajes hablan en voz baja para expresar
secretos, confidencias, etc.
5. Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera
del cuadro, indica que el personaje que habla no
aparece en la viñeta.
6. El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las
pausas que realiza el personaje en su conversación.
7. Una sucesión de globos que envuelven a los
personajes expresa pelea, actos agresivos.
8. El globo con varios rabillos indica que el texto es
dicho por varios personales
Texto
Forma gráfica que está presente en una página .Si la situación a contar lo requiere, la tipografía se
endurece, o se agranda, se hace minúscula porque se está hablando despacio, o se desgarra porque el
mensaje es sangriento. Puede haber un tipo de letra para cada personaje, o puede hablar con el sonido
del mismo. Dentro del texto escrito hay un elemento que es propio y característico del género.
Onomatopeya
Elemento gráfico propio y característico de la
historieta, este elemento imprescindible se ubica
dentro del texto apoyando la direccionalidad que
enfatiza la narración.
Palabras como Bang, Boom, Plash, etc. cuya
finalidad es poner de manifiesto algún sonido no
verbal, pero que se expresa por medio de una
verbalización de dicho ruido mediante una
especie de transcripción fonética del mismo. Aparecen indicadas en la superficie de la viñeta, sin
encontrarse determinada a un tipo concreto de presentación.
Educación Artística 8 Nombre:
A continuación tienen algunos ejemplos de onomatopeyas para su uso
Actividad 3
Realice onomatopeyas según le solicita el cuadro, deben ser coloridas igual que los
de la parte superior
metralleta Trompeta
Actividad 4
HISTORIETA Y SUS ELEMENTOS
Nombre: Educación Artística 9
1. Lea con atención cada pregunta y pinte el círculo de la repuesta que considere que sea correcta
Una historieta es
O es la combinación de textos con elementos gráficos
O es la recopilación de historias pequeñas
O es la ilustración o dibujo de una historia
O es la combinación de textos sin elementos gráficos
2. complete el siguiente párrafo correspondiente a las características de una historieta
La historia se cuenta en ____________, que son rectángulos cerrados, colocados de manera
que el orden de las _________________ se sigue de izquierda a derecha y de arriba hacia
abajo. Cada viñeta representa una ______________.
3. Coloca el nombre de las partes 4. Determina que tipo de texto corresponde a cada
del bocadillo bocadillo
Como realizar un comic
Hacer un cómic requiere un conjunto de habilidades especiales como habilidad en el dibujo, trucos
relatando historias de entretenimiento y pasión por leer cómics. Si tienes estos atributos, estás en el
buen camino para llegar a ser un buen creador de cómics.
Lo siguiente que deberías hacer es aprender los aspectos técnicos básicos sobre hacer un cómic y
conseguir los materiales que necesitarás para crear tus propios cómics.
3 cosas importantes que saber antes de hacer un cómic
Antes de comprar los materiales y llevar a cabo tus ideas, hay algunas cosas que necesitas considerar:
• Elige qué clase de cómic quieres crear
Primero necesitas decidir si vas a crear un cómic en formato impreso o en formato digital, también
conocidos como webcómics. Eso te dará idea de qué materiales necesitarás, y los diversos métodos más
comúnmente usados con los que debes familiarizarte mientras haces el cómic.
• Determina el género del comic que quieres hacer
Los géneros de cómic por regla general incluyen cómics de superhéroes, manga, humor, ciencia ficción,
para niños, cómics de horror y cómics “underground”. Selecciona el género con el que estés más
cómodo o te sea más familiar y el más entretenido para ti de hacer.
• Ten un público en mente
Piensa a qué lectores va a ir dirigido, y tenlos en mente cuando estés haciendo tu cómic.
Educación Artística 10 Nombre:
Pasos para hacer el cómic
Paso 1: Finaliza la idea principal de tu cómic
Un cómic empieza con una idea: la trama de la historia y una
serie de personajes que mantienen el movimiento de la
historia. Planifica el contenido de tu cómic apropiadamente.
Consigue un folio o un cuaderno y trata de escribir
una temporalización de qué irá apareciendo en tu historia.
Pregúntate las siguientes cuestiones:
¿Cuál es la trama de la historia?, ¿Quiénes son los personajes principales y secundarios?, ¿Cuándo
ocurre la historia?, ¿Dónde ocurre?, ¿Cómo se desenvuelven los personajes en situaciones difíciles o
conflictos?
Paso 2: Escribir la historia del cómic
Aquí es cuando tu capacidad de contar una historia de
entretenimiento se pone en uso. Puedes crear y escribir la historia
completa, diálogo, ajustes, conflictos, series de eventos, ritmo,
giros y el desenlace.
También necesitas incluir instrucciones para tus paneles de
comics, que harás más tarde cuando todo esté en el orden correcto.
Paso 3: Crear el cómic
Cuando la historia ya está escrita, puedes proceder a
crear las ilustraciones que van con la historia. Haz esto
usando el lápiz ya que así puedes borrar o corregir
algunos errores en los dibujos.
Se recomienda hacer unos bocetos preliminares para
determinar el tamaño y el espacio que necesitarás para
cada panel de la historia completa. Toma notas, dibuja suavemente y haz las líneas y los movimientos
de tus dibujos lo más fluidos que puedas. Crear un cómic se lleva su tiempo.
Tanto si quieres tu cómic impreso como digital, puedes seguir las mismas instrucciones de arriba.
Puedes escanear el trabajo acabado en tu ordenador.
También puedes crear tu cómic directamente en tu tableta gráfica con software de creación de
comics que sea de confianza, como Photoshop o Corel Painter.
Paso 4: Entintar el cómic
Cuando llegues a la parte de entintar el cómic es el momento de
darle a tus dibujos algo de textura, profundidad y una vista
dimensional. Si puedes permitirte el precio, usa tinta de buena
calidad como tinta india o plumas estilográficas, y ten mucho
cuidado cuando estés sombreando los dibujos. Mantén la balanza
de negros, grises y blancos adecuadamente.
.Paso 5: Colorear el cómic
Es el momento de poner vida a tu trabajo añadiendo colores, sombras y luminosidad. Aplica los colores
adecuados y pon especial atención a los detalles.
Nombre: Educación Artística 11
Sin embargo, también hay casos en los que los artistas eligen no añadir colores a los dibujos. Esto
también puede ser una buena opción para ahorrar tiempo y dinero si decides olvidarte de esto. Hay
lectores a los que les encanta tener sus cómics en blanco y negro.
Paso 6: Rotular el cómic
Esta es la última parte del proceso de ilustración: rotular el
cómic. Puedes rotular a mano las páginas del cómic o hacerlo
con el ordenador. Los rótulos incluyen añadir palabras,
títulos, encabezamientos, efectos de sonido (como “boom” o
“kazoom”), bocadillos de diálogo o de pensamiento.
Para bocadillos de diálogo o pensamiento escribe los rótulos
suavemente utilizando primero el lápiz. Los bocadillos cortos
y pequeños son siempre preferibles y mucho mejores.
Paso 7: Imprimir o publicar tu cómic
Cuando todo está hecho, ya estás listo para imprimir el cómic. Imprímelo o escanéalo en tu ordenador y
publícalo online. Publicarlos online es lo mejor si estás bajo de presupuesto, y también es lo más fácil.
Otra opción es llevar tu cómic a una copistería y dejar que ellos lo encuadernen por ti. O también
puedes hacerlo tú mismo: imprime tu trabajo una vez acabado, grapa las páginas todas juntas y ¡ya está
hecho!
Cómo hacer un comic: qué hacer y qué no
.• Haz lo que te gusta. Si quieres hacer un comic, hazlo por
amor al arte.
• No sigas modas. Si lo haces solo porque un género en
particular es un éxito en el mercado y quieres hacer dinero
rápido, se reflejará en tu trabajo y a tus lectores no les
gustará.
• Haz algo original. No copies los trabajos de otros. Haz un cómic que sea único y que los lectores no
hayan visto antes y te querrán.
• No abandones si tu primer cómic no es tan genial como esperabas. Lleva mucha práctica
perfeccionar un arte.
Educación Artística 12 Nombre:
Actividad 5
Realice una pequeña tira cómica o historieta
Nombre: Educación Artística 13
MANGA. QUÉ ES
Educación Artística 14 Nombre:
Manga se define como una secuencia de dibujos
con diálogos que narran una historia.
"Ah, es un comic, como el del periódico del
domingo"
Pues si, en definición un manga y las tiras cómicas
del periódico son lo mismo.
Entonces si son lo mismo ¿por qué no le dicen al
manga: comic o historieta? "
Por qué resulta ser que, aunque tienen cosas en
común un manga y una tira cómica no son
exactamente
iguales:
Asimismo un manga sigue unas historia continua (en la
mayoría de los casos) mientras que las tiras cómicas se limitan
a presentar una situación cómica, o una especie de aventura
que empieza y termina en la misma publicación.
Historieta: Proviene del latín historia y éste a su vez de la raíz
griega histor que significa `juez
Comic: Procedente a su vez del griego, kMmikos, de o
perteneciente a la "a la comedia"
Hasta el manga NO "es lo mismo" que las tiras cómicas que
algunos leen con el café del domingo incluso si no son niños
(yo incluida). Por lo tanto, el mundo del manga tiene mucho
que mostrarte.
Tipos de manga. Según género y según público
Ok ya sabemos que es un manga, al menos físicamente, ahora
vamos mas allá, partamos de lo dicho en el cuadro anterior:
Los mangas son en general en blanco y negro: Si, esto es
principalmente por que los nuevos capítulos de un manga son publicados semanalmente o por quincena
por lo que no hay mucho tiempo para pintarlos, aunque a veces las primeras páginas pueden venir a
color, en caso de mangas cortos pueden venir pintados.
Algunas personas prefieren esta particularidad del manga pues les permite enfocarse más en la historia.
Personalmente creo que se logran efectos muy buenos.
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- Los mangas pueden estar dirigidos a todos los públicos: Si, generalmente las tiras cómicas traen
aventuras simples que entretienen a los niños, sin embargo, en el manga hay muchas clasificaciones, acá
te muestro unas cuantas:
Por público al que están dirigidos:
Kodomo: Esta palabra en japonés significa niño, se
caracterizan por temas y conceptos para niños y la
familia, son tramas simples. Ejemplo: Doraemon
Pokémon, Hamtaro. (Más adelante se explicará cada
uno de los mangas mencionados)
Shonen: Significa muchacho, dirigido a chicos de entre
14-18 años, hay mucha acción y situaciones
humorísticas. Ejemplo: Saint Seiya, Naruto, Dragon
Ball, Bleach.
Shojo: Significa chica joven, giran en torno a los
sentimientos, conflictos amorosos etc. Las
protagonistas en general son mujeres, en su mayoría
que cursan secundaria. Ejemplo: Fruits Basket, Sailor
Moon, Cardcaptor Sakura, Candy Candy.
Seinen: Dirigido a hombres jóvenes y adultos, sus
tramas suelen ser más adultas que las del shonen. Ejemplo: Death note. Speed Grapher, Berserk,
MONSTER.
Josei: Literalmente significa mujer/femenino hecho por
mujeres para mujeres jóvenes y adultas, suelen tratar de
las vivencias de mujeres adultas, aunque también llegan a
mostrar la vida de mujeres de universidad y preparatoria.
Ejemplo: Nana, Paradise Kiss.
Clasificación Por género:
Maho shojo (Magic girl): Chicas o niñas con poderes, u
objetos con características mágicas, las protagonistas
lidian con su vida normal (el colegio, los enamoramientos,
amigos) y también con misiones como salvar al mundo,
derrotar seres malignos etc. Es común que sean
Educación Artística 16 Nombre:
acompañadas por una criaturita o animal que hable. Ejemplo: Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor
Sakura.
Kemono: Los personajes presentan rasgos animales por
ejemplo orejitas de gato o colas, su comportamiento suele ser
totalmente humano. Ejemplo: Tokyo Mew Mew, Black Cat,
Inuyasha
Mecha: Robots, hay muchas variaciones, robots que tienen
conciencia y personalidad propia o controlados desde su
interior por uno o más pilotos, muchos de ellos suelen ser
armas de ultima generación destinados a proteger al
país/ciudad o uso militar. Sus pilotos son elites especialmente
entrenadas, o incluso gente común elegida por algún medio
inusual. Ejemplo: Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis
Evangelion.
Ai mecha: Ai
significa amor, asi que los mangas mecha tratan del amor
entre robots. Esto esta a discusión al parecer el término
es falso, o puede que sea muy poco conocido, algunos
sostienen que es el termino es válido y se refiere al amor
entre androides con forma y sentimientos humanos.
Harem: Versa sobre muchas mujeres atraídas por un
mismo hombre, el cual no se da cuenta de su atracción, o
es inconsciente de las peleas y problemas que causa
entre las chicas. Ejemplo: ciber marionette j,Rosario +
Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins
Harem inverso: Muchos Chicos persiguiendo a la misma chica. Ejemplo: Sennen no yuki,Ouran High
School Host Club, Fruits Basket.
Gore: sangrientos. Ejemplo: Blood+,Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Gantz.
Shojo ai: Muestra romance entre chicas (usualmente de secundaria o preparatoria) no llegan mas que a
besarse, y si llegan a hacer el amor, no es mostrado. Ejemplo: Steel Angel Kurumi 2,Strawberry Panic
Shonen ai: Relación entre chicos, son las mismas características que el shojo ai. Ejemplo: Gravitation.
Ecchi: Es la pronunciacion de la letra H en japonés, es decir la primera letra de la palabra hentai, en los
mangas ecchi se suele agregar humor a situaciones
sexuales, como que al agacharse se vea la ropa interior de
una chica o semejantes, también puede haber porciones
de ecchi en series mas suaves.
Ejemplo: Golden Boy, Vandread, Ranma 1/2, To Love-Ru.
Spokon:historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk,
Supercampeones, The Prince of Tennis
Esas son solo ALGUNAS de las clasificaciones, y lo cierto
es que un manga puede caer en varias categorias, te he
puesto las mas conocidas y populares que son a la vez las
que mas conozco yo. Muchas páginas de internet que
Nombre: Educación Artística 17
explican estos géneros son contradictorias, incorrectas o dan una interpretación errónea. Así mismo
cada género tiene sus particularidades como los sub-tipos.
Actividad Nro. 6
Mire el comic a continuación y haga una copia del mismo en la siguiente
pagina.
Educación Artística 18 Nombre:
Nota: si cree necesario puede cambiar el dialogo de los personajes, además no se olvide de darle
color
Nombre: Educación Artística 19
MANGAKAS.
Educación Artística 20 Nombre:
al igual que los libros tienen autores a estos autores se les dice mangakas. Ka significa creador de
Muchos de ellos son graduados de escuelas e artes, otros fueron asistentes de otros mangakas de los
cuales aprendieron y otros iniciaron sin más. Para iniciar un manga hay que tener una historia lista en la
cabeza, incluyendo sus diálogos, los personajes principales, el ambiente y todo lo demás, muchos
mangakas escriben y dibujan la trama, otros solo dibujan a base de una historia escrita por otra persona.
Actividad 7
Realice un comic manga o historieta según su gusto o tendencia
Nombre: Educación Artística 21
Educación Artística 22 Nombre:
Trabajo final Comic
Realice un comic manga o una historieta que contenga por lo menos 4 paginas sin contar con la portada
en este trabajo se tomará en cuenta la originalidad y secuencia de la historia, creación de personajes,
escenarios, y calidad del dibujo.
Creación de
historia Escenarios Calidad de dibujo Nota trabajo final
personajes
Registro de notas
Actividad Nro.1 Notas fuera del Documento
documento
Actividad Nro.2
Carpeta personalizada
Actividad Nro.3
Trimestre anterior
Actividad Nro.4
Boceto
Actividad Nro.5
Presentación de hoja
Actividad Nro.6
Concurso
Actividad Nro.7
Notas actividades Notas fuera del Documento Trabajo final promedio
Documento 1 Documento 2 Examen Promedio Trimestral
Nota: Favor perforar y colocar correctamente el documento en la carpeta, poner
Nombre y Curso es esta página caso contrario no se pasará las notas al registro
Curso:
Nombre: Educación Artística 23
