PABLO PICASSO
Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso
López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utilizó los
apellidos paterno y materno para firmar sus obras, pero alrededor de 1901
abandonó el primero para utilizar desde entonces sólo el apellido de la madre. El
genio de Picasso se pone ya de manifiesto desde fechas muy tempranas: a la
edad de 10 años hizo sus primeras pinturas y a los 15 aprobó con brillantez los
exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran
lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona), que representa,
dentro aún de la corriente academicista, a un médico, una monja y un niño junto
a la cama de una mujer enferma; ganó una medalla de oro.
La ingente obra del pintor y escultor español
Pablo Picasso ejerció una gran influencia en el
arte contemporáneo. Picasso se estableció en
París en 1904 y comenzó a pintar en un estilo
cercano al postimpresionismo. Más tarde
evolucionó hacia otras tendencias artísticas a lo largo de sus más de 20.000
obras. Está considerado como el artista más relevante del siglo XX.
Entre 1900 y 1902 Picasso hizo tres viajes a París, estableciéndose finalmente allí en 1904. El ambiente
bohemio de las calles parisinas le fascinó desde un primer momento, mostrando en sus cuadros de la gente en los
salones de baile y en los cafés la asimilación del postimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los
pintores nabis. Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, así como el
estilo de este último, ejercieron una gran influencia sobre Picasso. El cuadro Habitación azul (1901, Colección
Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evolución hacia el periodo azul,
así llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante estos años. En ellas reflejará la
miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y
formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco.
Poco después de establecerse en París en un desvencijado edificio conocido como el Bateau-Lavoir,
Picasso conoce a su primera compañera, Fernande Olivier. Con esta feliz relación Picasso cambió su paleta hacia
tonos rosas y rojos; los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el
mundo del circo, que visitó con gran asiduidad, creando obras como Familia de acróbatas (1905, National Gallery,
Washington). En la figura del arlequín, Picasso pintó su otro yo, su alter ego, práctica que repitió también en
posteriores trabajos.
Durante la I Guerra Mundial, Picasso viajó a Roma para realizar los decorados de los ballets rusos de
Sergei Diáguilev. Conoció allí a la bailarina Olga Koklova, con la que se casó poco después. Dentro de un estilo
realista, figurativo, en torno a 1917 Picasso la retrató en varias ocasiones, al igual que a su único hijo legítimo,
Pablo (por ejemplo, en Pablo vestido de Arlequín, 1924, Museo Picasso, París) y a sus numerosos amigos. A
comienzos de la década de 1920 pintó una serie de cuadros con figuras robustas, pesadas, escultóricas, dentro del
que se ha denominado estilo ingresco, como por ejemplo Tres mujeres en la fuente (1921, Museo de Arte
Moderno) y obras inspiradas en la mitología, como Las flautas de pan (1923, Museo Picasso, París). Al mismo
tiempo creó también extraños cuadros de bañistas inflados e informes, con cabezas muy pequeñas y grandes
cuerpos, así como retratos de mujeres en actitudes violentas, convulsas, indicando a menudo con ellas sus propias
tensiones vitales. Aunque siempre declaró que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar
cualidades y características propias de este movimiento artístico, como en Mujer durmiendo en un sillón (1927,
Colección Privada, Bruselas) y Bañista sentada (1930, Museo de Arte Moderno).
A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de
ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se
había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo. Picasso murió el 3 de abril de 1973 en Notre-
Dame-de-Vie, su residencia cercana a Mougins.
El Guernica (1937, óleo s/ lienzo, 349 ×
776,6 cm, Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, Madrid) del pintor
español Pablo Picasso describe el
bombardeo de la localidad vasca por
parte de la Legión Cóndor alemana el 26
de abril de 1937. Para realizar este
inmenso lienzo, que podría encuadrarse
dentro del cubismo, Picasso realizó más
de 60 croquis preparatorios en color; sin
embargo la obra definitiva es en blanco,
negro y grises para destacar la violencia
de la masacre.
En el centro, el caballo herido por una
lanza simboliza las víctimas inocentes.
JOAN MIRÓ
Obra de Joan Miró
Joan Miró, una de las figuras fundamentales del surrealismo,
desarrolló un estilo que suele denominarse abstracción biomórfica.
Como se aprecia en El nacimiento del mundo (1925, colección
particular, París) las formas creadas parecen flotar sobre el lienzo y
los dos únicos puntos de color sobre fondo neutro focalizan la
atención del espectador.
