UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
FACULTAD DE INGENIERÍA MECÁNICA Y ELÉCTRICA
SEMESTRE AGOSTO – DICIEMBRE 2023
• Elementos comunes en diversos sistemas de arte
En los sistemas de arte se encuentran diversas características, conceptos o componentes compartidos que
pueden encontrarse en diferentes formas de expresión artística a lo largo de la historia y en diversas culturas.
Estos elementos proporcionan una base universal para la apreciación y comprensión del arte,
independientemente de su origen o estilo.
La observación es una actividad cotidiana y corriente que ocurre de manera automática a través de nuestros
sentidos, a menudo sin que lo notemos, mientras que el estudio e investigación son acciones voluntarias y
conscientes motivadas por el deseo de adquirir conocimiento y comprensión. La apreciación de lo artístico se
basa en la secuencia de observar, estudiar e investigar en su totalidad.
Cuando se trata de apreciar lo artístico, la observación, el estudio y la investigación son fundamentales.
Observamos una obra de arte para captar sus características visuales y sensoriales, pero el verdadero aprecio
proviene de estudiar y analizar las técnicas utilizadas por el artista, investigar su contexto histórico y cultural, y
comprender el significado detrás de la obra. A través de este proceso, podemos profundizar en nuestra
apreciación de la creatividad y la expresión artística.
Dentro de estos sistemas hay componentes comunes que se requieren para elevar la apreciación del arte, por
ejemplo; artes visuales (arquitectura y pintura), artes auditivas (música y canto), artes audiovisuales (cine y
teatro).
- Artes Visuales: Las artes visuales incluyen disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía, la
arquitectura y otras formas de expresión que se basan principalmente en elementos visuales. En la
observación de obras de arte visual, nos enfocamos en aspectos como el color, la forma, la composición,
la textura y el espacio. La observación de una pintura, por ejemplo, implica apreciar la paleta de colores
del artista, cómo están dispuestos los elementos en el lienzo y cómo se utiliza la luz y la sombra para
crear profundidad y dimensiones. En el estudio de las artes visuales, se profundiza en la técnica del
artista, su estilo personal, su contexto histórico y cultural, y su influencia en el mundo del arte. La
investigación puede implicar explorar la biografía del artista y su impacto en la evolución del arte en su
época.
- Artes Auditivas: Las artes auditivas se centran en la creación de sonido y música. Esto incluye géneros
musicales, composiciones orquestales, piezas de teatro y otras formas de arte que dependen del oído. Al
observar una interpretación musical en vivo, se presta atención a la calidad del sonido, la interpretación
de los músicos y la comunicación emocional que la música transmite. En el estudio de las artes
auditivas, se analizan aspectos técnicos como la armonía, el ritmo y la estructura musical. Además, es
fundamental comprender el contexto histórico y cultural en el que se creó la música, así como la
biografía y las influencias del compositor o intérprete. La investigación en las artes auditivas puede
implicar explorar la evolución de un género musical o el impacto de una pieza musical específica en la
sociedad.
- Artes Audiovisuales: Las artes audiovisuales son una combinación de elementos visuales y auditivos,
como el cine, la televisión, la animación y el videoarte. Al observar una película, por ejemplo, se presta
atención a la narrativa visual, la cinematografía, la actuación de los personajes y la banda sonora. En el
estudio de las artes audiovisuales, se profundiza en la dirección, la edición, el guion y la interacción
entre la imagen y el sonido. La investigación en este campo puede abordar temas que van desde el
análisis de un director o una película específica hasta la exploración de tendencias en la industria del
cine y su impacto en la cultura popular.
En resumen, la observación, el estudio y la investigación en las artes visuales, auditivas y audiovisuales son
esenciales para una apreciación completa de estas formas de expresión artística. Cada una de estas áreas
requiere enfoques específicos, ya que involucran diferentes sentidos y elementos creativos, pero todas
comparten la búsqueda de un entendimiento más profundo y una apreciación más rica de la creatividad humana.
• Tema y subtema
El tema es la idea principal que un artista busca comunicar a través de su obra. Puede ser algo tan simple como
un paisaje o algo tan abstracto como la soledad.
Los subtemas son elementos más específicos que se relacionan con el tema principal. Por ejemplo, si el tema es
la naturaleza, los subtemas podrían incluir la belleza de los bosques, la fragilidad de los ecosistemas, etc.
Los temas y subtemas pueden variar según la cultura, el contexto histórico y la visión individual del artista.
La observación surge a partir del deseo de comprender lo que se percibe y de encontrar la manera de expresarlo
con palabras. Entender el tema es como abrir la puerta que nos permite acceder al mensaje.
• Composición
La composición es el resultado de la acción de componer, un verbo que conlleva la creación de una unidad a
partir de múltiples elementos al colocarlos de manera específica y organizada. Esta actividad de componer es
una parte común de la vida diaria de las personas, y a menudo está intrínsecamente relacionada con su
experiencia estética. Al fusionar distintos elementos en un conjunto armonioso, la composición se convierte en
una expresión de creatividad y percepción estética en la vida cotidiana. El conjunto de elementos es armonioso
y el tamaño es perfecto para mostrar la intención del artista. Por lo tanto, podemos definir la composición como
el proceso de disponer los elementos de una obra para crear coherencia y equilibrio formal. Todo esto se
consigue con la composición. En muchas ocasiones nos encontramos frente a una obra y podemos percibir
claramente el equilibrio y armonía de las formas, creando conjuntos visualmente impecables.
La composición de lo artístico se rige un proceso creativo donde se da forma y estructura a los elementos que se
amalgaman en la obra, y su motivación primordial radica en permitir al autor transmitir su significado de
manera efectiva al espectador. Este proceso no solo implica la organización de componentes individuales, sino
que también busca establecer una conexión profunda entre el creador y quien observa, escucha y/o interactúa
con la obra, facilitando así la comunicación y la transmisión de la esencia del arte.
• Signo y símbolo
El signo es capaz de transmitir contenidos representativos, es decir, un objeto tangible, llamado representativo,
que se logra distinguir gracias a los sentidos y que en el proceso comunicativo es un portador de una
información llamado significado.
En el signo el significado es preciso, por ejemplo, el sustantivo “araña” en el sistema de signos que configuran
el idioma castellano, es un animal en concreto, así como los sustantivos como se les conoce “spider”, “araignée”
o “ragno” en inglés, francés e italiano respectivamente.
El símbolo no solo es un cuando se representa un signo que tiene significado, sino que transmite emociones y
valores al representar de manera abstracta ideas o creencias en un sentido metafórico.
Se pueden utilizar estos símbolos en la religión para evocar en sus seguidores los valores y creencias propias de
cada una de ellas, como la cruz en el cristianismo y el catolicismo, o la luna creciente al islamismo entre otros.
• Abstracción y Figuración
El arte abstracto. Es la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles. Por lo tanto,
este tipo de arte no representa algo en específico, sino que propone una nueva realidad.
Este arte es posible sin existir en la realidad como tal, ya que la aleja, el arte abstracto no representa nada en
realidad, pero como eso no es posible, ya que hasta un lienzo en blanco expresa un significado, este arte tiene 2
vertientes las cuales son:
• El arte abstracto expresivo: Subjetivo y espontaneo, donde el protagonismo es de la expresividad del
artista, por lo que es altamente ambiguo e interpretable
• El arte abstracto geométrico: Que pretende ser por el contrario más objetivo y universal, planificado, en
que la composición es más estructurada y que evita toda expresividad mediante el uso de la geometría.
Suele defender una relación impersonal y su objetivo es hacer ver la claridad y precisión.
El arte figurativo. Este arte es un estilo artístico de las artes visuales que imita la realidad, sus obras de arte se
reconocen por presentar una apariencia externa en las que el modelo y el natural, coinciden sin dar lugar a las
dudas.
• Color
El color es un componente fundamental del arte visual. La teoría del color explora cómo los colores interactúan
entre sí y cómo afectan nuestras emociones y percepciones. Los artistas seleccionan paletas de colores
específicas para evocar estados de ánimo, expresar emociones o destacar elementos en sus obras. Por ejemplo,
el rojo puede simbolizar pasión o peligro, mientras que el azul puede representar tranquilidad o frialdad.
• Tono
El tono se refiere a la atmósfera o sensación general de una obra de arte. Puede variar desde optimista y alegre
hasta pesimista y sombrío. El tono es el resultado de la combinación de elementos como el tema, la
composición, el color y el estilo del artista. Por ejemplo, una pintura que representa un día soleado en un campo
florido tendrá un tono alegre y optimista, mientras que una que muestre una escena de guerra tendrá un tono
sombrío y triste.
• Contraste
El contraste se refiere a la diferencia entre los elementos visuales en una obra. Puede ser en términos de color,
valor (claro y oscuro), forma, tamaño o textura. Los artistas utilizan el contraste para dirigir la atención del
espectador y crear un impacto visual. Un ejemplo es un retrato en blanco y negro en el que el rostro del sujeto
contrasta fuertemente con el fondo oscuro, lo que resalta la figura principal.
• Escala
La escala se relaciona con el tamaño relativo de los elementos en una obra de arte. La elección de la escala
puede influir en la percepción del espectador. Por ejemplo, una escultura gigante de una figura humana puede
transmitir un sentido de majestuosidad o poder, mientras que una miniatura detallada puede invitar a una
observación cercana y personal.
• Proporción
La proporción se refiere a la relación entre las partes de una obra en comparación con el conjunto. Los artistas
utilizan proporciones cuidadosamente calculadas para crear equilibrio y armonía visual. Esto es especialmente
importante en la representación figurativa, donde las proporciones correctas son esenciales para lograr la
representación realista.
• Semiótica
La semiótica es el estudio de los signos y símbolos, y su función en la comunicación. En el arte, se aplica al
análisis de cómo los elementos visuales, como formas, colores y símbolos, comunican significados. La
semiótica en el arte explora cómo los espectadores interpretan y atribuyen significado a los signos visuales en
una obra.
• Estética y Belleza
La estética se centra en la apreciación de la belleza y el valor estético en el arte. La belleza es subjetiva y puede
variar según la cultura y la perspectiva individual. La estética abarca cuestiones de gusto, percepción y
apreciación artística. Los debates sobre la estética son comunes en la teoría del arte y han dado lugar a diversas
corrientes estéticas a lo largo de la historia.
Dia de muertos
¿Qué es lo que manifiesta la festividad del día de muertos?
Es una celebración tradicional que tiene lugar en México. Esta festividad provee una manifestación cultural
única que honra y recuerda a los seres queridos que han fallecido. Así también esta provee del sentimiento de la
creencia en la continuidad de la vida, que es mejor representada por la practica tradicional de realizar altares
para los difuntos con preparación antes del día. Y por último se atribuye la manifestación de ser una festividad
que forma parte de la historia y tradición de México.
En esta época festiva se puede encontrar con una variedad de piezas relacionadas con la festividad propia.
Podemos referirnos a estos como objetos culturales que son elementos materiales o simbólicos que tienen
significado y valor dentro de una cultura específica. Estos objetos culturales son esenciales para la expresión y
transmisión de las creencias y tradiciones asociadas con esta festividad. Entre estos se encuentran las ofrendas
ofrecidas en los altares de muertos, calaveras de azúcar, flores de cempasúchil, veladoras, incienso, así también
artesanías como los alebrijes hechos con cartón, entre muchas más.
Existe de mucha variación simbólica en muchos de los adornos, artesanías y obras. Sin tener que mirar muy
lejos encontramos varias solamente en el mismo altar de muertos, donde podemos encontrar la sal, que
representa purificación, el incienso, que representa una fragancia para limpiar el lugar de malos espíritus, así
también las flores de cempasúchil, estas y sus pétalos se posicionan como decoración, y se considerada como
un símbolo de vida y muerte. Y esto seria nada mas una porción de un solo objeto cultural, muchos otros
aspectos se pueden tomar de esta festividad.
Tema escogido: Calaveras de azúcar
La pintura a realizar para este proyecto va a tener como temática el Día de Muertos, y como concepto principal
las famosas Calaveras de azúcar que se pueden llegar a poner en el altar de muertos. Estas pequeñas calaveras
de azúcar, también conocidas como 'calaveras de azúcar del Día de Muertos' o 'calaveras de azúcar del Día de
Muertos', juegan un papel vital en la rica tradición de esta festividad. Las 'calaveras de azúcar' son uno de los
elementos más icónicos y simbólicos de la celebración del Día de Muertos en México. Estas calaveras de azúcar
son elaboradas cuidadosamente por artesanos y panaderos locales, quienes dedican tiempo y esfuerzo a su
creación. Los colores vibrantes y los diseños intrincados dan a estas calaveras de azúcar un aspecto festivo y
alegre.
Para la elaboración de esta obra cada pintura tendrá una calavera de azúcar pintada en medio del cartón mientras
que un marco de pétalos de cempasúchil le rodearan y en todo el espacio restante, pequeños puntos blancos que
van a representar la azúcar. Para un trabajo armónico se buscará escoger colores que combinen con el naranja de
los pétalos, desde azules, verdes, rosas y otros tonos de naranja también.
Boceto
Cada pintura será una variación a este concepto, donde el diseño
de la calavera y selección de colores resaltará con el propósito
de separar individualmente cada obra, y que sobresalte por si
sola. Se espera capturar una esencia dulce y colorida, así
también representar símbolos de la festividad, como en el caso
de los pétalos que al rodear la obra recuerdan donde puede estar
puesto este objeto, en este caso un altar de muertos y así
recordando el contraste entre vida y muerte, el cual también será
resaltado por el fondo negro del cartón y los colores diversos de
la sal.
Referencias
acervo - aprende_mx. (2019, 4 diciembre). 07. Técnicas en las artes visuales [Vídeo]. YouTube.
[Link]
Apreciacion Artes lectura5. (2014, 22 julio). Issuu. [Link]
academica/docs/apreciacion_artes_lectura5#:~:text=Conceptos%20b%E0%B8%A3%E0%B8%81sicos
%20y%20afines%20Subtema%20Son%20los%20elementos,que%20quiere%20decir%20el%20tema.
Artes visuales: concepto, características y clasificación. (s. f.). Concepto. [Link]
Clasificación de los medios: visuales, auditivos, audiovisuales. :: Material. (s. f.).
[Link]
Colegio Adventista de Calama. (2021, 27 septiembre). Artes visuales, audiovisuales y multimediales / ÁREA C -
ARTES [Vídeo]. YouTube. [Link]
De Información Agroalimentaria Y Pesquera, S. (s. f.). La flor de Cempasúchil, un ícono de México. [Link].
[Link]
mexico?idiom=es#:~:text=La%20tradici%C3%B3n%20marca%20hacer%20senderos,s%C3%ADmbolo
%20de%20vida%20y%20muerte.
De Los Pueblos Indígenas, I. |. I. N. (s. f.). Conoces el significado de los elementos de una ofrenda de Día de M.
. . [Link]. [Link]
de-dia-de-muertos
García, S., & García, S. (2019). LA COMPOSICIÓN EN PINTURA. | Blog de bellas artes de Artemiranda.
Blog de Bellas Artes de Artemiranda. [Link]
pintura/
Mx, R. D. (2021, 1 noviembre). Calaveras del ‘Día de muertos’: ¿qué significan y por qué son importantes para
los mexicanos? Depor. [Link]
significan-y-por-que-son-tan-importantes-para-los-mexicanos-en-esta-celebracion-dia-de-los-muertos-
mexico-edomex-cdmx-estados-unidos-usa-eeuu-noticia/?ref=depr
Arte abstracto. (s. f.). HA! [Link]
abstracto#:~:text=El%20arte%20abstracto%20es%20el,que%20propone%20una%20nueva%20realidad
Símbolo-Signo-Señal. (2018, 9 abril). Arte y Parte. [Link]
senal/?fbclid=IwAR2rO9SFM9RDaxSfvXwTLteeuCjWvGHBsGTatu3g8dCiptKYLVdTFnIBvb0
