ARTE ACTUAL EN EL PERÚ
GRUPO8: KAPCHIY KHUYAY
INTEGRANTES
bueno mendez, rebeca leonor
fasabi esquivel, angelica maria
flores zevallos, ossmar jhamir
garcia membrillo, richard ivan
villegas pinedo, aldair kluivert.
INTRODUCCIÓN
La influencia de distintas escuelas y corrientes originó que la pintura nacional llegue a
ser una de las más importantes, en lo que respecta a la pintura actual la mayoría de
sus exponentes aún siguen compartiendo su arte y con ello sus éxitos tanto nacional
como internacional.
En la actualidad los diversos exponentes no deben limitarse a la formación básica que
se les da en las escuelas nacionales de bellas artes, pero partiendo y respetando
ciertos lineamientos, ellos pueden expresarse y enrumbarse en distintas maneras por
el camino del arte de manera libre e independiente. Hoy el mundo se enfrenta al reto
de los avances tecnológicos y las comunicaciones, de los diversos cambios y de los
adelantos en la ciencia, por esto el arte se convierte en un reflejo directo de esa
realidad y nuestros artistas ensayan tratando de plasmar su visión del mundo y de
desarrollar su creatividad.
CONTEXTO:
A partir de la década de 1940 se
empieza a apreciar a la pintura por
su valor intrínseco, sin importar la
técnica o los lineamientos que
sigan, gracias a los artistas
independientes llegaron aires de
renovación, sin embargo, cuando
un grupo encabezado por
Fernando de Szyszlo realizó la
primera exposición de pintura
abstracta, que había surgido
después de la Segunda Guerra
Mundial, aun cuando se ponía en
tela de juicio la realidad misma y los
fundamentos tradicionales del arte.
Michel Grau - Bretaña
FERNANDO DE SZYSZLO
Abraham Fernando de Szyszlo Valdelomar, nació en el distrito limeño
de Barranco el 5 de julio de 1925, sus padres fueron Witold Szyszlo
afincado en el Perú y de María Valdelomar Pinto, hermana del escritor
Abraham Valdelomar.
Para 1947 realizó su primer trabajo que fue una pintura hecha con yeso
y su primera exposición tuvo lugar en el Instituto Cultural Peruano
Norteamericano, luego de una larga estadía muy productiva en París,
se convirtió en un importante precursor de la renovación del arte en
nuestro país. Siendo el principal representante del abstraccionismo y
realizó temas de la historia del Perú en un estilo no figurativo,
conectando a las antiguas culturas con un lenguaje nuevo y moderno.
Es reconocido a nivel mundial por su larga trayectoria en el mundo
artístico por ser un buen pintor plástico, pero lamentablemente falleció
el 9 de octubre de 2017 a los noventa y dos años junto a su esposa
Liliana Yábar en un accidente doméstico tras ambos caer por las
escaleras de su domicilio en San Isidro.
OBRAS DE ARTE:
Inkarri
Fernando de Szyszlo
Fecha: 1968
Estilo: Arte Abstracto
Género: pintura abstracta
ANÁLISIS: Esta obra hace relación a un mito que
tiene que ver con la reencarnación, del último jefe
inca, que lo habían decapitado y habían enterrado
su cabeza trofeo separado de su cuerpo, en la
pintura nos muestra la regeneración de ese
cuerpo y que las partes de “Inkarri” se juntarán y
formarán al nuevo Inca y cabeza del
Tahuantinsuyo.
Puka Wamani
Fecha de creación: 1968
Técnica: Óleo sobre nordex
Análisis: La obra representa el intento
más coherente por prestarle a la
abstracción, generalmente considerada
como un lenguaje internacional. Puka
Wamani, de la serie del mismo nombre
(1966-1969), es una de sus obras
características, donde la evocación de
garras y colmillos, o de imágenes
arquetípicas como el círculo, están
dotadas de alusiones mágicas.
Paclla Pampa
Fernando de Szyszlo
Fecha: 1969
Estilo: Arte Abstracto
Género: pintura abstracta
Análisis: Pertenece a la serie Puka
Wamani y la traducción quiere decir
campo desolado, el pintor quiso
demostrar el drama que supuso la
conquista española ante el país
andino.
MAR DE LURÍN
Fernando de Szyszlo
Fecha: 1970
Estilo: Arte Abstracto
Género: pintura abstracta
Análisis: La pintura representa un paisaje
marino, capturando la esencia de la
región costera con sus colores vibrantes
y pinceladas expresivas y por ello a
menudo encontraba inspiración en los
paisajes y el patrimonio cultural de Perú,
y Mar de Lurín es un ejemplo de su
exploración de la belleza natural de su
país.
OTRAS OBRAS:
Paracas: La Noche Untitled Innombrables
Fernando de Szyszlo Fernando de Szyszlo Fernando de Szyslo
Fecha: 2011 Fecha: 1970 Estilo: Arte Abstracto
Estilo: Arte Abstracto Estilo: Arte Abstracto Género: pintura abtracta
Género: pintura abstracta Género: pintura abstracta
ÁNGEL CHAVEZ
Ángel Chávez López, nació el 31 de mayo de 1928 en
Trujillo y sus padres fueron Pedro Chávez y Rosa López, su
hermano es Gerardo Chávez. Sus estudios los cursó en
Trujillo, para luego continuarlos en Lima e ingresó a la
Escuela Nacional de Bellas Artes en 1947, tuvo de
maestros a Juan Manuel Ugarte y Sabino Springett pero el
decidió formar su propio taller para definir su estilo.
Es uno de los artistas plásticos más importantes de 1950,
sus obras evolucionaron desde el figurativismo realista
hasta el abstraccionismo como Fernando, Fue director de
la Escuela de Bellas Artes de Iquitos en 1968 y
actualmente sus obras se encuentran en diversos museos
y colecciones en Europa, América y Asia. También se
pueden apreciar en varios museos de Lima y en una sala
especial del Museo de Arte Contemporáneo de Trujillo,
propiedad de su hermano Gerardo.
PRINCIPALES
OBRAS
LAS CHOLAS FRUTERAS AUTORRETRATO LAS CHOLITAS
Ángel Chávez Ángel Chávez NORTEÑAS
TÉCNICA: Óleo sobre TÉCNICA: Óleo sobre Ángel Chávez
lienzo. lienzo. TÉCNICA: Óleo sobre
lienzo.
GERARDO CHAVEZ
Nació en Trujillo en 1937, es un reconocido artista plástico
Peruano. A los cinco años, después de la muerte de su
madre, se fue a vivir a Paiján donde empieza a inquietarse
por el arte, inclinación que luego fue tomando fuerza
gracias a la influencia y protección de su hermano mayor,
Ángel Chávez, quien era ya un reconocido pintor.
A Gerardo Chávez le caracteriza el haber alcanzado un
pleno dominio de su propio estilo, lenguaje y técnica
dentro de un contexto universal. Su obra tiene elementos
comunes con otros grandes de las artes plásticas y
algunos críticos de arte en Europa le citan como “El Bosco
contemporáneo”, pero no hay quien deje de reconocer su
originalidad porque, como el propio Chávez admite, en su
inspiración predomina la riqueza y los contrastes de su
tierra y sus antepasados prehispánicos, como los
mochicas y chimús.
OBRAS DE ARTE:
Los de Arriba
Gerardo Chávez
Fecha: 2010
Técnica: Escultura en tierra natural sobre tela
de yute y madera
Medidas: 1.50 X 0.80 m
Esta obra expresa la inquietud de Chávez por sacar
el interior de uno mismo para representarlo en ese
formato y hacer que el espectador juegue con esos
personajes aislados, que participe en esta historia.
Por ejemplo, comenta: “el personaje azul podría muy
bien estar al otro lado o tal vez para otra persona
debió estar arriba. Y así sucesivamente es una
manera de recrear el espíritu dentro de otra
dimensión”.
LOS DE ACÁ
Gerardo Chávez
Fecha: 2009
Técnica: Tierra natural sobre tela
de yute
Medidas: 1.00 x 3.00 m
Chávez busca representar en esta obra las
diversas manifestaciones del ser humano.
Busca expresar esa libertad que tiene para
abrir sus emociones, aunque sus
movimientos partan siempre de una misma
silueta.
HOMBRES DE CHAN-CHAN
Gerardo Chávez
Fecha: 1995
Técnica: Tierra natural sobre tela de yute
Medidas: 2.50 X 12 m
Para Gerardo Chávez esta pintura fue un gran
pretexto espiritual por sus personales; “tuve la idea de
que eran alucinantes, fuertes, potentes, que tenían
una forma extraña y que no eran como nosotros, sino
que eran unos súper hombres” explica Chávez.
“Fue una inspiración que los cuentos sobre Chan-
Chan me ayudaron a descubrir”, continúa revelando el
artista, mientras advierte que estos no son los hombre
de Chan-Chan históricamente hablando, pero que sí
son los verídicos personajes de sus sueños, los que ha
expresado con armonía para decir lo que siente.
MIGUEL NIERI
Nació en 1934 y estudió en la Escuela Nacional de
Bellas Artes del Perú, de donde egresó con Medalla
de Oro y el Premio “Sérvulo Gutiérrez”. Recién
egresado nuestro joven talento viajó a Francia
gracias a una beca para seguir estudios en la
Escuela de Bellas Artes de Paris. De regreso de
Europa ejerció la docencia en la Escuela Nacional
de Bellas Artes, y en la Pontificia Universidad
Católica del Perú y en otras instituciones
particulares.
OBRAS DE ARTE:
Las obras de Nieri se caracterizan por el
estilo abstracto que le ha permitido
convertirse en un referente fundamental
del replanteamiento conceptual de la
figuración por lo que hoy en día, es
considerado como uno de los pintores
peruanos que mejor maneja este
lenguaje gracias a su trayectoria.
ENRIQUE GALDÓS
RIVAS
Nacido en Lima 1933, conocido como “El Mago del
Color”, es un artista formado en la Escuela Nacional
de Bellas Artes, de la que egresó como parte de la
promoción 1959 con Primer Premio Medalla de Oro,
conocida como la “Promoción de oro”, a la que
también pertenecen artistas como Tilsa Tsuchiya. A
lo largo de su carrera, ha mostrado su arte en
bienales, certámenes de arte y muestras individuales
en países de América, Europa y Asia. En 2018 fue
nombrado Personalidad Meritoria de la Cultura por
el Ministerio de Cultura.
OBRAS DE ARTE:
Ritmo I
Esta obra presenta las características
fundamentales del abstraccionismo,
Galdós también ha incursionado con
éxito en los temas figurativos.
Lanzón de Chavín
En toda su obra es posible rescatar su
preocupación por desarrollar formas
nuevas de expresión que lo vinculen,
si bien de manera muy peculiar, con
los esquemas cromáticos del Perú
ancestral.
GASTÓN GARREAUD
Gastón Garreaud, nacido en Lima en 1934,
fue un artista autodidacta perteneciente a la
generación del 50 que incursiona en la
pintura figurativa naturalista representando
paisajes urbanos para luego experimentar
con la abstracción, el arte geométrico y la
construcción tridimensional.
Vallejo
Esta obra es un expresivo carboncillo, que fue
imagen para el cuño en la medalla que
conmemoró el centenario del nacimiento de
nuestro insigne poeta.
TILSA TSUCHIYA
Nacida el 24 de septiembre de 1928, ciudad de Supe, al norte
de Lima. Ingresó en 1947 en la Escuela Nacional de Bellas
Artes en Lima, pero tuvo que interrumpir sus estudios al
morir sus padres y no se graduó hasta 1959. Al año siguiente,
gracias una beca viajó a París para formarse en Grabado e
Historia del Arte en el École des Beaux-Arts de La Sorbona.
El lenguaje pictórico de Tilsa Tsuchiya sigue una línea
simbolista muy personal, vinculando la mitología oriental
con la cultura precolombina. Solía representar símbolos
quechuas y personajes indígenas mediante una técnica
refinada inspirada en sus orígenes japoneses. En su obra
creó una nueva cosmogonía ficticia y atemporal compuesta
por seres híbridos que habitan dentro de paisajes oníricos
con atmósferas surrealistas. Falleció de cáncer con sólo 55
años.
OBRAS DE ARTE:
EL bodegón
Esta pintura pertenece a la etapa
en que Tilsa plasma, en imágenes,
los llamados “mitos” que son más
bien reflejo de la introspección
que la artista hacía para
enriquecer su obra a partir de su
propio y complejo mundo interior,
nutrido por los argumentos de las
leyendas precolombinas.
VENANCIO SHINKI
Nació en la Hacienda San Nicolás en Supe, Chancay el 1
de abril de 1932 es un pintor peruano. Hijo de Kitsuke
Shinki, inmigrante japonés, natural de Hiroshima, y de
Filomena Huamán, mestiza natural de Huari. Su amor
por el arte lo había descubierto a los seis años, cuando a
sus manos llegaron un cuaderno de origami y unas
crayolas. Quedó tan fascinado que no le importó tanto
que los otros niños del colegio no quisieran juntarse con
él. A los 15 viaja a Lima a trabajar como aprendiz de
fotógrafo. A los 21 abre su propio estudio fotográfico.
En 1962 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes,
donde mereció la Medalla de Oro y el Premio Especial
de Pintura “Sérvulo Gutiérrez”. Shinki supo aquilatar dos
tradiciones distintas. Enseñó en la escuela de Artes
Visuales de la U. de Ingeniería.
OBRAS DE ARTE:
composición
Su obra es de trazos finos y
sutiles que permiten apreciar el
conjunto sin la distracción de
detalles accesorios. En cuanto al
manejo del color, diríamos que
es un poeta al ofrecernos un
cromatismo casi lírico.
CARLOS REVILLA
Nació en 1940 en Clemont - Ferrand, Francia durante
la segunda guerra mundial , sus padres fueron la
francesa Micheline Ticos y el embajador Arequipeño
Gustavo Adolfo Revilla. Sus años de formación fueron
en Europa y América. Estudia en la Real Academia
de Bellas Artes de Ámsterdam, Holanda. Falleció a
los 81 años el 12 de diciembre del 2021.
Una de sus características principales de sus obras es
el surrealismo, donde busca lo maravilloso en base a
elementos intelectuales que difícilmente puede
existir en la realidad. "El surrealismo da la libertad
enorme de concepto y forma de trabajo con muchas
posibilidades".
LA POSE FIAMETTA
Fecha de creación: 2016 Fecha de creación: 2009
El autor se autorretrata en la pintura. La mujer tiene una lágrima y un avión
Desnudes de la mujer. pasando por su mejilla.
Mucha luz.
Busca el erotismo de la mujer.
Un paisaje de desierto típico del surrealismo.
En la pintura se puede apreciar 4
mujeres semidesnudas.
Pintor que está haciendo un cuadro
no precisamente de ellas sino de un
volcán con posible erupción.
En el cuadro se puede observar el
erotismo que busca Revilla con su
surrealismo.
Utiliza contrastes como colores claros
y oscuros.
Dinámica por las líneas curvas que
tiene.
JUAN PASTORELLI
Nacio en Lima en 1943 Juan Pastorelli
realizó estudios en la Facultad de
Arquitectura de la Universidad Nacional de
Ingeniería, donde se inicia como profesor
en el campo de las artes plásticas.
Luego de la amplia experiencia es docente
en diferentes escuelas tomó el rumbo
definitivo hacia la pintura. Ha expuesto en
múltiples individuales y colectivas desde
1979 hasta la actualidad, tanto en el Perú
como en Estados Unidos, Francia y
Ecuador.
"máncora"
Tiene una marcada preferencia por
los temas costeños dentro de un
depurado hiperrealismo lo llevan a
reelaborar constantemente su
imagen de los paisajes y elementos
marinos, vinculándonos con una
callada pero auténtica admiración
por la labor de los hombres del mar.
JOSE TOLA DE HABICH
Nació en Lima el 31 de Marzo de 1943, es hijo de
Fernando Tola Mendoza y Marta de Habich Trefogli. Y
falleció el 5 de Septiembre de 2019 a los 76 años por
cáncer de pulmón. Su educación. Vivió sus primeros
años de educación en los Ángeles (Chaclacayo) cerca
de Lima sus primeros colegios fueron: Winnetka,
Santa Rosa, La Cantuta, por otro lado se traslada a
San Isidro para estudiar en los colegios: Pestalozzi,
Ricardo Palma, San Pablo. También estudio en la
Escuela Nacional de Bellas Artes en Lima, luego se
traslada a España para continuar sus estudios en la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en
Madrid.
"EL guardian"
Nombre: El Guardian
Autor: José Tola de Habich
Medio: Grabado
Medidas: 90 x 60 cm
Técnica: Serigrafía
Año: 2018
Sus obras son expresión del cuerpo
humano, estados de ánimo, encuentros y
desencuentros , un universo de
identidades en el método pictórico, si bien
el arte es una necesidad absoluta porque
el arte expresa y habla con precisión, Tola
lo hace en cada uno de sus cuadros, él es
un artista versátil.
RAMIRO LLONA
Nació en Tacna, Perú en 1947. Estudió Arquitectura en la
Universidad Nacional de Ingeniería, carrera que seguiría hasta
el cuarto año, en 1970 después de seguir algunas clases de
dibujo con Cristina Galvez decide dejar la carrera. En 1971,
ingresa a la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP, esta
escuela se había convertido en una opción clara a la Escuela
Nacional de Bellas Artes que entraba en crisis a mediados de
los 70, en la escuela de artes tendría como maestro a
Fernando de Szyszlo, artista que influenciaría en él y le
permitiría formar los primeros esbozos del Llona inicial. El
Ramiro inicial muestra una búsqueda de la Luz y las sombras,
un contraste sumamente expresivo. Luego continuó su
formación artística en Pratt Institute, Nueva York, gracias a
que logra concretar una beca de la Fundación Fulbright para
hacer estudios de Post Grado, vivio cerca de 10 meses en
Brooklyn cerca de su centro de estudios, pero pasaría más
tiempo visitando galerías y museos, en búsqueda de los
grandes maestros como Goya, Rembrandt y Picasso.
Paisaje dentro del paisaje
Es una manifestación de la
calidad compositiva del arte
joven nacional. Para Llona, la
pintura es la manera de expresar
su propia vida y sus vivencias
cotidianas.
RAFAEL CÉSAR LLAQUE LINARES
Nacido en la ciudad de Lima (1948), cursó estudios
primarios en la Escuela América, secundarios en el
colegio San Andrés conminándolos en el colegio
HHMM Santa Rosa de Sullana , luego ingresó en la
Universidad Nacional de Trujillo a la Facultad de
Ciencias Biológicas, no obstante siguiendo el impulso
de su auténtica vocación, simultáneamente inició
estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de
Trujillo.
casas
Corresponde al periodo paisajista urbano en el que
hay una marcada preferencia por los colores suaves
y por el delicado manejo de los volúmenes.
CARLOS ENRIQUE POLANCO
Nació en 1953 en Lima, Perú. En 1975, postuló a la Escuela
Nacional de Bellas Artes e ingresó. Su primer profesor fue
Leonel Velarde. Se volvió amigo de Víctor Humareda, a
quien describe como "un tipo solitario al que le gustaba
pintar al amanecer". También señaló que "el amor a la
pintura me la dio Víctor Humareda". Polanco ganó una
beca para estudiar en China, y estuvo tres años ahí. Este
hecho provocó que empiece a dibujar pinturas con un
fondo más filosófico.
Desde sus comienzos se sintió atraído a los menos
privilegiados sectores urbanos de la ciudad de Lima.
Cuando estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, su
obra refleja el dolor y la iconografía de los peruanos en la
vida nocturna urbana.
los santos
En esta obra, se puede visualizar a dos santos de la
Los Migrantes iglesia católica: Santa Rosa de Lima y San Martín de
En ella se puede apreciar a una serie de Porres, y entre ellos una santa de la tradición popular
personas de las que algunas presentan entre ellos y mucho más pequeña. Esta obra en
rasgos de la población andina. Asimismo en específico fue retirada de una exposición de arte por
el fondo se puede observar un clásico paisaje un monseñor debido a que consideró una falta de
andino y en un espacio más reducido se respeto considerar como una santa a un personaje no
representa una ciudad, probablemente Lima. reconocido por la iglesia. El autor quiere demostrar el
ideal de la mayoría, el poder la creencia y su igualdad
con la religiosidad “de reglamento”
RICARDO WIESE
Nació el 15 de diciembre de 1954 en Lima, Perú.
Artista plástico y escritor peruano. Estudió
Letras y Pintura en la Universidad Católica del
Perú, y Grabado en el Atelier 17 de París y en
Slade School of Fine Arts de Londres.
Su pintura se caracteriza tanto por el dominio
de la abstracción como de la figuración en la
representación del paisaje, manteniendo en
simultáneo ambas propuestas pictóricas. Sus
pinturas abstractas y figurativas se exhiben en
la Galería Forum 1 de Lima desde 1980.
Textura Gris Bermejo
Wiesse ha hecho del arte un lenguaje a través del cual nos ofrece aspectos profundos
propios y de conceptualización del mundo. Experimentando constantemente con el uso
de nuevas técnicas, materiales y texturas, nunca deja de sorprendernos con obras como
Bermejo y Textura gris en las que descubrimos un equilibrio en la composición, formas
texturas y un entorno natural con colores telúricos
JOSÉ ANTONIO MORALES
José Antonio “Cuco” Morales (Lima, 1953) se formó en
la Escuela de Comunicaciones y Artes de la
Universidad de Sao Paulo (1971 – 1974), y a su retorno
a Lima en el Taller de Dibujo de Cristina Gálvez y en
la Escuela Nacional de Bellas Artes.
CANTO de huacas
Esta obra fue la que identificó a su última exposición
individual; en la actualidad, Morales viene
desarrollando un trabajo que mezcla lo onírico con la
realidad y para ello se sirve de un extraordinario oficio
como dibujante y colorista.
DENISE MULANOVICH
Denise Mulanovich es una artista peruana que estudió en la
Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú de
1982 a 1987. Es conocida por sus obras creativas, dinámicas,
innovadoras y divertidas que reflejan sus experiencias y
acontecimientos de vida. Las huellas de la historia tienen una
presencia importante en sus obras, que se dividen en tres series:
tallos, tributos y mares.
SONámbulo y estrella en vaso de agua
Plantea una sugerente propuesta al ser un trabajo tanto
escultóricas como pictórico. Su obra, rica en formas recortadas y
colores audaces se nos ofrece como una promesa, ya lograda, y
como símbolo de una generación para la que solo la
imaginativa creación es el límite de sus posibilidades plásticas.
CARLOS GONZÁLES
Carlos González fue un pintor peruano
nacido en Lima en 1936. Estudió
serigrafía y técnicas pictóricas en el taller
de Vicente Rivadeneira, en Quito,
Ecuador. Realizó exposiciones
individuales de pintura y escultura
logrando adaptarse a la realidad
contemporánea de su tiempo. Fue
galardonado con numerosos premios,
entre ellos el Primer Premio Símbolo
Industria Peruana Grau en 1959.
También fue uno de los miembros
fundadores de la Asociación Arte Nuevo
en Lima. Carlos González falleció en
2001.
políptico
RAFAEL HASTINGS
Abelardo Rafael Indacochea nació en la ciudad de
Lima, Perú en 1945, y se puso como seudónimo
Rafael Hasting. Cursó los dos primeros años de Letras
en la Pontificia Universidad Católica del Perú para
luego realizar estudios de pintura en la Real
Academia de Bellas Artes de Bruselas y el Royal
College of Art (Londres). Y falleció el 30 de marzo del
2020 por cáncer.
PREMIOS:
- Premio Codex de Pintura Latinoamericana
- Premio de la Bienal de Medellín
- Premio de la Bienal de París
- Premio de la Crítica Alemana
MURAL DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLO
El proyecto de esta obra se inició en 1992 con la participación de Rafael Hastings, quien se encargó del
diseño, y Carlos del Mar, quien se encargó de ejecutarlo. Con el arduo trabajo de ambos, el proyecto de
un mural con estilo mosaico se concretizó. En ese mismo año realizan la convocatoria a artesanos y
artistas egresados de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo, donde seleccionaron 16 artistas y 11 obreros.
Posteriormente, se encargaron de determinar los métodos apropiados para ejecutar la obra: escoger el
material, obtención de los mosaicos de 1cm2 , el pegamento apropiado, entre otros detalles. Se optó por
el mosaico ya que este tiene la ventaja de eternizarse, por ser arcilla vitrificada
El Rafael Hastings preparó el diseño del mural con motivos prehispánicos
plasmados en escenas de los relieves de Chan-Chan, como aves ubicadas en
superficie con colores cálidos; panoramas de sitios arqueológicos, como el cerro
Caleras de Lambayeque y temas rupestres inspirados en las pinturas del cerro El
Chivo, localizado en Lima. Posteriormente representa la evolución del hombre en
motivos clásicos y con paisajes de cañaverales, pantanos, platanales y animales
marinos como el cangrejo, esto, terminando la primera etapa con oleaje de mar
Finalmente, el termino fue en el 2008, denominado Pinacoteca Artística de la
Historia Milenaria Regional, es patrimonio cultural trujillano y, por ello, un atractivo
turístico en nuestra región. El mural está catalogado como uno de los más bellos y
grandes, ya que refleja una excelente calidad artística. Cuenta con un área de
3000m2 , compuesto por 30 millones de piezas de mosaico de 1cm2 .
CONCLUSIONES
El Perú pasó de un periodo totalmente indigenista a realizar todas las
tendencias modernas plasmando una visión andina personalmente
llena de creatividad temática y pictórica que merecen reconocimiento
internacional. Toda la evolución que se ha dado para poder realizar la
representación de la abstracción,.
Todo lo expuesto para nosotros es una necesidad formativa para el
público en un proceso de socialización cultural, pero es bueno
conservar la identidad cultural, ser auténtico y seguir investigando para
proyectar cultura estética, que eduque y sensibilice al ser humano, que
nos permita tener éxitos y no tener miedo a esconder a nuestra cultura
y hasta visibilizar nuestra realidad a través del arte.
¡GRACIAS!
