TEMA 4 EL ARTE DE LA GRECIA CLÁSICA4.3 SEGUNDE PERIODO CLÁSICO (SIGLO IV A.C.

HASTA EL 338-323 A.C.).

CONTEXTO HISTORICO.
 Siglo de enfrentamientos entre las polis griegas que será aprovechado, finalmente, por el rey
macedonio Filipo II para unificar forzosamente estos territorios bajo su poder a partir de la batalla de
Queronea 338 a.c.
 Han finalizado las guerras del Peloponeso (431-404 a.c.) y Esparta consigue el liderazgo en el mundo
griego.
 Esparta actuará también de maneral dictatorial y tirana con el resto de territorios griegos.
 No se aprendió de los errores de Atenas, la cual ha quedado en este periodo debilitada.
 La ciudad de Tebas alcanzará un gran poder político y militar formando la liga de beocia y atacará
Esparta en el 371 a.c., en la batalla de Leuctra.
 Se produce un periodo de lucha y de conflictos internos entre varias ciudades griegas.
 Finalizaran en el 338 a.c., cuando Filipo II de macedonia impone la unidad griega tras la batalla de
Queronea

ARTE DEL SEGUNDO PERIODO CLÁSICO SIGLO IV A.C.

 Aunque denominado segundo periodo clásico es un momento de transición entre, (la época clásica y
el periodo helenístico
 Hay una continuidad, pues el contexto es el mismo (las polis griegas), pero con la instrucción de
novedades y cambios que se desarrollaran especialmente en la época helenística
 En el arte convivirán la tradición con las novedades (realismo y expresividad)

ARQUITECTURA DEL SIGLO IV A.C.

NOVEDADES
 En la Arquitectura se desarrollan, junto con las construcciones ya habituales, teatros en piedra, Tholos
y monumentos funerarios gigantescos (gobernantes persas de Asia menor que encargan a artistas
griegos).
 Nuevas construcciones en los santuarios clásicos, Delfos y Olimpo y en otros que toman mucho auge
Epidauro, por las búsqueda de beneficios individuales.
 Se iniciará la difusión del capitel corintio
 Frente a las religión y cultos oficiales que buscan el bien comunitario, surge interés por nuevas
divinidades que proporcionan bienestar y beneficio individual.
 Destacará el culto a Asclepio, divinidad de la salud, cuyo culto tiene lugar en el santuario de
Epidauro.

Santuario de Epidauro (izquierda).

Asclepio (Derecha)
EL THOLOS O TOLOS
 Surge una nueva tipología de edificios, el Tholos; edificio de planta circular que se desarrollara en la
Grecia continental den de los santuarios: Delfos, Olimpia y Epidauro.
 Se desconoce su función lo que se sabe es que no eran templos.
 Se caracteriza por la mezcla de órdenes, corintio siempre en el interior y dórico o jónico para el peristilo
externo.
 Hipótesis:
o Dado que el orden corintio, atribuido a Calímaco, surgió a partir de una cesta envuelta en hojas
de acanto con ofrenda para la tumba de un joven.
o Se piensa que, en estos Tholos la columnata interior corintia podia estar ligada a cultos
funerarios que se desarrollen en estas construcciones, aunque no es seguro ese carácter
funerario en todos los Tholos.

Santuario de Delfos. Tholos de Atenea en Delfos 380 a.c., cerca del santuario de Apolo.

Arquitecto Teodoro de Focea. Función desconocida. 20 columnas de orden dórico esbeltas en exterior, anillo
de 10 columnas muy cercanas al muro de la naos de orden corintio en el inerior

SANTUARIO DE OLIMPIA THOLOS DE FILIPO II

 Costeado por Filipo II y su hijo Alejandro magno, presenta 18 columnas18 columnas jónicas en el
exterior y 10 columnas adosadas al muro corintias en el interior.
 Construcción para exaltar a Filipo II y a su familia tras la victoria en Queronea (338 a.c.) que celebra la
unificación de Grecia. Tendrá por tanto en este caso una función propagandística
 Retratos de la familia se colocaron en el interior obras de Lisipo.
SANTUARIO DE ASCLEPIO, EPIDAURO.
 Dios sanador (medico) que cobra gran protagonismo en el siglos IV a.c.
 Es la muestra del brote cultos alejados - de los cultos oficiales y comunitarios- donde primaba la
devoción individual.
 El individualismo, el mirar el propio bien no por el de la comunidad, comienza ahora fruto del
desencanto tras la guerra del Peloponeso, y se desarrolla aún más en el periodo helenístico.
 Storch García, sobre el santuario de Epidauro “Dentro del santuario había además un recinto
sagrado donde cada enfermo que llegaba tenía que pasar una noche durante la cual Asclepio se le
aparecía en sueños que luego interpretaba un sacerdote para recetar determinada cura…”

Katagogion (hotel para los enfermos)

THOLOS DEL SANTUUARIO DE EPIDAURO.

 Ubicado sobre un laberinto subterráneo que algunos identifican como la tumba del Dios. Otros
indican que en el laberinto se podían realizar rituales iniciáticos o guardar las serpientes de Asclepio.
 Exteriormente posee 26 columnas dóricas e interiormente 14 de orden corintio.

TEATRO GRIEGO
 Aunque existen con anterioridad , desde el siglo IV a.c., sobre todo engrandes santuarios y en
Atenas, muy ligados al desarrollo de la tragedia y la comedia.
 Pero no están realizados en piedra hasta el siglo IV a.c., antes colinas excavadas y aveces congradas
de madera
 Nacen muy ligados a la religión

TEATERO DE EPIDAURO (S. IV A.C.)

 Arquitecto Policleto el joven, igual que el Tholos.
 Poseía capacidad para 12500 espectadores
 En el siglo IV a.c. la gradas, de forma algo mayor que un semicírculo, se realizaban en piedra tras
excavar en la pendiente de una colina
  Posee orquesta circular, para los coros, mientras los actores se situaban en escena con decorados de
fondo
 Las gradas se dividían en zonas que se separaban por un corredor. Quedaban recorridas verticalmente
por escaleras que las dividían como en radios, el doble en la parte superior que en la inferior.

ASIA MENOR EN EL SIGLO IVA.C.

 A finales del siglos V a.c., Esparta llegara a pactos con los persas por los que las Polis griegas de
Asia menor pasarán nuevamente a estar bajo el control de Imperio Persa.
 En ese contexto se impulsa, en el siglo IV a.c., una construcción funeraria monumental, realizada en
mármol, que persigue perpetuar la imagen del promotor. Satrapas vasaloos de rey persa que gobiernan
territorios de Asia Menor.

MAUSOLEO DE HALICARNASO
 Mausolo y Artemisia, cuando ven cerca su muerte, acuden en busca de artistas griegos, para realizar
su tumba.
 No se conserva, solo a través de reconstrucciones y descripciones, pues un terremoto lo destruyo en
el siglo XV, siendo utilizados sus materiales para la construcción de un castillo.
 Se conoce la obra por la descripción de Plinio en viejo que a su vez la extrajo de un libro escrito por
los arquitectos del monumento, Sátiro y Pitio.
 Ubicado sobre una colina. Se puede apreciar el gusto por lo colosal 50 metros de alto y 125 metros
de perímetro.
 Arquitectos Sátiro y Piteo
 Escultores Escopas, Timotheos, Briaxis y Leocares.
  Poseía un gran pódium rectangular decorados con frisos escultóricos: Amazonomaquia y
Centauromaquia.
 Sobre el podio una construcción jónica períptera con un nuevo friso y esculturas en los
intercolumnios
 Rematado por una pirámide escalonada con cuadriga en la cúspide en las que se mostraban a los
promotores: Mausolo y Artemisia
 A pesar de ser persas lo gobernantes de la provincias jónicas de Asia Menor, vivían mas en contacto
con el mundo griego que con la capital de su imperio.
 Por tanto, nos es una construcción promovida por griegos, fue encargada por un persa helenizado a
artistas griegos y el vocabulario arquitectónico y escultórico también son griegos, salvo la influencia
persa (pirámide escalonada y monumentalidad).
 El nombre de mausoleo viene del nombre del promotor y pasará a ser usado para denominar
enterramiento ambiciosos y grandiosos.

Detalle friso del podio,

Amazonomaquia.

Restos de caballo de la cuadriga que coronaba el

mausoleo y de los dos promotores Mausolo y Artemisia
dispuestos sobre dicho carruaje, Museo Británico

Restos del friso del mausoleo con Amazonomaquia, también en el museo

Británico

 La obra se convirtió en un trampolín hacia la fama de todos los que intervinieron.

 Tras dicha obra los artistas comenzaron a recibir numerosos encargos.

LOS GRANDES MAESTROS DE LA ESCULTURA II, PRAXITELES, ESCOPAS Y LISIPO.

NUEVO CONCEPTO DE ARTE

 Durante el siglo V a.c., se busco plasmar en el arte una belleza universal, un ideal al que se lleva por
la razón.
 Se recurren a proporciones de medida para conseguir algo perfecto y bello, se huye de las emociones
(salvo el pequeño paréntesis del periodo severo)
 Por tanto, la belleza se alejaba del mundo de los hombres que era variable y no se apoyaba en los que
se captaba a través de los sentidos
  En el siglo IV a.c. se considera que la belleza surge de la selección del mundo terrenal.
 Por tanto, la experiencia de los sentidos es necesaria para buscar cosas bellas.
 Se comienza a dar más importancia a la realidad, a la mimesis, a la hora de realizar obras de arte.

NOVEDADES EN LA ESCULTURA
 Si nos inspiramos en el mundo real:
o Los feo también tiene que tener cabida, el paso del tiempo, la presencia de niños.
o Actitudes más cotidianas incluso en los dioses.
o Se abandonan las proporciones perfectas.
o Se abandona la serenidad y se introduce la expresión de emociones.
 Arte en el siglo IV a.c.
o Aunque el magisterio de los artistas del siglo de Pericles seguirá presente en algunos artistas,
el realismo y las emociones van penetrando en el arte.
 Siglo V a.c. Ethos: contención, mesura. (sobre todo en la época de Pericles)
 Siglo IV a.c. Pathos: patetismo, expresión, lo que dominara luego el arte helenístico
o Algunos artistas van imponiendo el realismo y el pathos, expresión de sentimientos
momentáneos, pasiones que se exteriorizan con los gestos del rostro y movimientos del cuerpo.
o El espíritu clasicista se mantiene formalmente en otros artistas, pero se introduce cierto
sentimentalismo y ternura o se modifican las normas
o También se desarrollará el tratamiento sensual de la figura femenina, algo inicia do en los
frontones del Partenón y continuado con el estilo bello.
o Los dioses se harán más cercanos que en el siglo V a.c. y las escenas más cotidianas
o Abundará la anécdota.

CEFISODOTO EL VIEJO
Irene y Pluto, la paz y la riqueza (370 a.c.) Ágora de Atenas, (para
muchos Cesidodoto es el padre de Praxísteles).

Original en bronce, para el ágora de Atenas, quería celebra la paz con

Esparta y el inicio de una nueva era.

Irene, hija de Zeus y Temis representa la paz y la riqueza abundancia

plasmada en la cornucopia.

Pluto también es una alegoría de la abundancia y riqueza de la

agricultura, que también agarra la cornucopia.

Mensaje: la paz es la fuente de todas las riquezas. Primera gran

composición alegórica, dentro de la escultura publica griega, que
trasmite una idea abstracta.

Pero incorpora una nueva actitud: ternura y cotidianidad, relación

(mirada) entre la figura femenina y el niño.

Novedad también la creación de niños con cuerpos realmente

infantiles, fruto de la mímesis por parte del arte que se inspira en la
realidad.
  Dos escultores representaran dos polos opuestos en el Siglo IV :
o Praxíteles: la gracia, ternura, sensualidad e ironía
o Escopas: dolor y el pathos.

PRAXÍTELES GRACIA, TERNURA, SENSUALIDAD Y AMBIGÜEDAD.

 Plasma de manera burlesca temas serios.
 Los diose se plasman menos poderosos, a veces alejados del modelo, musculoso propio de ideal griego.
 Se continúan con la exploración de lo sensual y erótico en la figura femenina, algo iniciado en el
Partenón y continuado en el estilo Bello que ahora culmina.

Apolo Sauróctono (el matador de lagartos) 360 a.c. Praxíteles

Representa al dios sin el cuerpo musculado. Algunos lo definen

como blando, ambiguo y afeminado, rompiendo con el prototipo
desnudo griego dominate desde los Kouros.

La escena burlesca y humorística. Se pierde la grandeza de los

dioses de Fidias.

Es un dios joven, pero también los eran los Kouros y su cuerpo

aparecía totalmente musculado.

El temible Apolo que mato a la Piton para adueñarse del santuario

de Delfos, ahora se entretiene en matar un lagarto. Puede ser una
versión burlesca de tan serio acontecimiento. Pierde la grandeza
divina del siglo V a.c.

El cuerpo se inclina exageradamente dado lugar a la llamada curva

praxíteliana (aunque otros autores también la utilizaran. La postura
obligara adotarlos de un apoyo, que además inserta a la figura en un
paisaje.

Es un exagerado contrapposto

Hermes con Dionisos niño (340-330 a.c.) Praxíteles o Lisipo (atrib).

Nueva imagen de ternura con niño´
Hermes mensajero de los dioses, lleva a Dionisos (hijo de Zeus y Sémele) con las
ninfas para alejarlo del castigo de Hera.
La postura lo acerca a Praxíteles y la musculatura a Lisipo.
En el camino Hermes le enseña al niño unas uvas y este se lanza sobre ellas,
anunciando el futuro gusto por el vino. De nuevo un tratamiento burlesco.
Fue hallad junto al templo de Hera en Olimpia. Y fue descrita por Pausanias:
“mas tarde de dedicaron otras ofrendas en el Heraion, Entre ellas un Hermes llevando
a Dionisos niño de mármol, obra de Praxísteles”
CULTIVO DEL DESNUDO FEMENINO DE LAS DIOSAS.
 Con Praxíteles las diosas se desnudan y se muestran sensuales (anteriormente solo heteras y prostitutas
en los relieves).
 Se inicia el cultivo del desnudo femenino exento, que será tomado como modelo para artistas
posteriores.
 Praxíteles tuvo relaciones con una prostituta Frine, que muchos consideran que le sirvió de modelo de
sus desnudos femeninos.

Afrodita de Cnido (360 a.c.) Praxíteles.

Según Plinio, Praxíteles esculpió dos Afroditas una
vestido y otra desnuda para los habitantes de la isla de
Cos, pero estos rechazaron la desnuda que finalmente la
adquirieron lo habitantes de la isla de Cnido.
Copia romana de un original en mármol. En época
helenística y posteriormente en época romana se hicieron
numerosas copias.
Es la primera vez que la imagen de una divinidad es
contemplada estéticamente y de manera erótica. Las diosa
desnuda se intenta cubrir la desnudez después del baño.
El tema es la excusa para poder mostrar el primer desnudo
femenino.
La obra causo sensación y era visitada por mucho
viajeros, Unos la besaban, otros lloraban ante ella. Dicen
que, es por seguridad, para evitar que de desataran las
pasiones era mejor visitarle en grupo que de manera
individual.
Aunque el desnudo tomado del natural, los órganos
sexuales se destacan escasamente, igual que en los
hombre.
Senos pequeños.
Pubis depilado: más infantil, por decoro
Muestra la virtud, alejada de los cuerpos sensuales de las
prostitutas.
Pro tanto el espectador sorprende a la diosa en un
momento intimo y cotidiano. Acaba de dejar el manto o
túnica sobre una hidria con agua o bien la esat recogiendo
para taparse, con la mano izquierda esta intentando
cubrirse el pubis. Por Tanto, se avergüenza de ser
descubierta.
Frente al denudo masculino que se exhibe en un espacio
público, la mujer se ubica en un espacio privado.
A pesar del éxito de la obra, muchos mitos insisten en el
peligro que suponía ver a mujeres o diosas desnudas.
Muchas historias nos hablan de castigos a los que
sorprendieron desnudas a las diosas.
El hombre se mostraba sin problema, la mujer era
condenada por escandalo público. La mujer sigue siendo
un ser pasivo, invisible, domestico en el mundo griego.
Solo a la mujer no respetable se le permite una vida más
libre y mostrarse desnuda.
Existen más de 300 copias de la obra, en versiones
diversas, más o menos cercanas al original de Praxíteles.
Tanto de época helenística como romana. Venus púdicas:
que intentan tapar su desnudez con manos en senos y
pubis.
SCOPAS O ESCOPAS DE PAROS DOLOR Y PATHOS.
 Nace en la isla de Paros, lo que explica su afición por la escultura en mármol.
 Inicia su carrera en Atenas hacia el 370 a.c., recogiendo las influencias de Fidias y Policleto.
 Hasta que logra su estilo personal.
 Sus figuras exteriorizan drama y patetismo en escenas de tragedia y violencia o estados de
irracionalidad.
 Destaca como arquitecto y escultor.
 Trabajo en el mausoleo de Halicarnaso, que fue su trampolín hacia la fama en la reconstrucción del
templo de Atenea Alea en Tegea, en cuyos frontones plasma su estilo dramático y donde también
interviene como arquitecto.
 Talla sin pulimentasr,. Crea rostros patéticos, con ojos desorbitados y bocas entreabiertas.

Piezas procedentes del frontón del templo de Atenea Alea en Tegea

Ojos rehundidos
Cabezas vueltas hacia un lado
Mirada hacia arriba
Labios entreabiertos
Mármol sin pulimentar

Ménade o Bacante: son las ninfas que forman el cortejo de Diosio en sus cultos orgiásticos
con música y danza e ingestión de vino en los bosques y campos. Junto Sileno y otros sátiros
entraran en trance. Destrozan animales y se los comen crudos.
Cuerpos con giros y torsiones.
Se plasma la irracionalidad que brota del estado de ebriedad en que entran por la ingesta de
vino en los ritos dionisiacos.
“¡vestida con la moteada piel de corzo, cíñete las cuerdas trenzadas de lana de blanco vellón!¡
consagra la vara de tu terrible tirso! Pronto danzará la comarca entera cuando Baco conduzca
sus cortejos al monte, donde aguarda el femenino tropel aguijoneado por su furor” Eurípides,
Bacantes.
 Busca a los héroes de
la tragedia, a las
menades furiosas y
ebrias, a Pothos que
representa el amor
insatisfecho y la
nostalgia e
irracionalidad.

Pothos representaría al
hermano de Eros que
simboliza la tensión del
que desea el amor pero
no lo consigue.

La postura del cuerpo

es inestable nos
acercaría al estilo de
Praxíteles.

LISIPO.
 Del siglo IV a.c., trabajará para los reyes macedonios tanto el cómo sus discípulos, incidirán en el
posterior arte helenístico, por tanto, es un artista puente hacia el arte helenístico.
 Artista de larga vida- noventa años, 390 -370 a.c., aproximadamente- que pasará por diversas
circunstancias. Su actividad irá de 370-305 a.c.
 Vive en el segundo periodo clásico, continua su labor durante el reinado de Filipo II y Alejandro magno
de macedonia y los miembros de su escuela inciden en las características del arte helenístico.
 En sus primeros momentos será un continuador de la tradición clásica, pero aportando novedades y
dando entrada al natural.
 Inicialmente sigue a Policleto modificando su canon a 8 cabezas, para crear figuras mas esbeltas, como
se ve en el Apoxiomeno (325 a.c.).
 Recupera la figura de los atletas, huyendo de los dioses blando de Praxíteles.
 Pero su otro punto de influencia es la visión de la naturaleza lo que amplia los temas tratados, las
posturas cotidianas, los tipos de anatomías, las edades de los personajes, las proporciones, etc.

Apoxiomeno de Lisipo (325 a.c.)

Joven atleta que se limpia la piel del polvo de la palestra, del aceite y sudor con
una estrígile, palo de bronce curvo.
Los atletas, además, de antes de competir se aplicaban aceites perfumados y
arena para mantener la temperatura corporal y evitar la trnaspiración.
La actitud es más deinamica, cotidiana y la figura mas esbelta que las de
Policleto.
Al adelantar los brazos tapa el torso y te obliga a dar la vuelta a la estatua para la
visión de dichos miembros.
Es una escultura creada para ver desde distintos puntos de vista, finaliza la
visión frontal preferente se propicia rodear las esculturas.
IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO (336-323 A.C.) CONTINUACIÓNN DE LISIPO
 El contexto y el arte están mas cerca del arte helenístico que del arte clásico.
 Antes del mundo helenístico, el arte del imperio macedónico: se incluye dentro del mundo clásico del
siglo IV a.c., o segundo periodo clásico.
 El imperio macedónico:
o Reinado de Filipo II de macedonia ( 338 batalla de Queronea- 336 a.c.)
o Reinado de Alejandro Magno (336-323 a.c.)

LISIPO, RETRATISTA OFICIAL DE LA CORTE DE ALEJANDRO MAGNO.

 Crea el retrato regio.
 Lisipo será escultor de Filipo II y de su Hijo Alejandro Magno.
 Se encuentra con un mundo distinto al de las Polis griegas, un gran imperio y nuevo sistema político,
una monarquía dictatorial.
 Él será el iniciador de novedades necesarias en ese contexto y que incidirán en el arte helenístico a
través de sus discípulos.
 Lisipo se convierte en el retratista oficial de Alejandro magno (escultor de corte) y viaja con él por
todo el territorio de su imperio pudiendo advertir que su arte va hacia un público heterogéneo ya no
solo los griegos.
 Creará la iconografía regia para representar a Alejandro magno(retrato) y hacer propaganda de su
persona por todo el imperio. Elabora el retrato regio escultórico de Alejandro magno.

ICONOGRÁFIA REGIA DE ALEJANDRO MAGNO POR LISIPO

 Retrato reconocible del monarca.
 Su melena rizada y agitada, su giro de cabeza hacia la izquierda…
 Retrato realista que parecía que estuviera vivo y emocionaba e impactaba a los espectadores.
 Se distribuye por todo el imperio para hacerlo presente a sus súbditos.
 El original no se conserva. Se conoce por las descripciones de Plutarco, Vida De Alejandro.
 Se conservan copias de época helenística y romana. Unas más serena, otras más expresivas
(barrocas).
 Copias realizadas por que el retrato de Alejandro se consideraba un talismas favorecedor del destino
en época helenística.

Cabeza de Alejandro procedente de Pela, (200-150

a.c.) considera el más cercano al original que no se
conserva.
Pelo agitado, mirada hacia arriba, giro de cuello
habitual en él. Mira hacia arriba, hacia su padre divino,
por considerarse hijo de Zeus(semidivino)
 ICONOGRÁFIA REGIA HEROICA DE ALEJANDRO MAGANO POR LISIPO.
Retrato reconocible del monarca
+
Atributos simbólicos.
-Hércules (retrato heroico de Lisipo), Alejandro con la piel del león de Nemea
sobre la cabeza que lo relación con Hércules.

Alejandro se representa como un nuevo Hércules(retrato regio heroico)

Mensaje: Alejandro es capaz de cualquier hazaña igual que lo fue Hécules

 Antes de Alejandro, los griegos solo presentaban atributos en las imágenes de los dioses para su
identificación.
 A partir de Alejandro los atributos divinos o de héroes sirven para exaltar cualidades humanas y
virtudes de los gobernantes.
 A partir de Alejandro Magno, y posteriormente con el resto de gobernantes helenísticos, el retrao
regio sirve para buscar el respeto y la aceptación de la institución monárquica.
 Se busca impresionar a los súbditos y persuadir
 Los gobernantes se convierten en motivo central de esta escultura y se les muestra como seres
heroicos. También en monedas, gemas, pinturas, etc.

En pintura también se creo

un retrato de Alejandro
Magno obra del pintor
Apeles, el retrato a lo divino.

Reconocible, con el giro de

cuello, melena rizada y
mirada hacia arriba.

Apeles seria en la pintura lo

que Lisipo en la escultura
para Alejandro Magno,

Retoma la obra de Zeus de

Fidias e intenta transmitirnos
al gran Alejandro Magno
como un hijo de Zeus.
NOVEDADES INICIADAS POR LISIPO Y SUS DISCIPULOS QUE CONTINUARÁN EN EL
ARTE HELENÍSTICO.
 Lisipo y los discípulos de su escuela, introducen novedades a partir del natural:
o Imágenes con posturas más cotidianas.
o Cuerpos desproporcionados, que rompen con los modelos idealizados del mundo clásico
o Exteriorización de emociones, continuando los iniciado por otros artistas en el siglo IV a.c.
 Ante el heterogéneo espectro social que compone el imperio de Alejandro (diferentes territorios y
pueblos), ya no sirven las obras idealizadas y perfectas
 Buscara obras que impacten en los espectadores, por lo que se va sobre todo a emocionar y mostrar
escenas muy teatrales y expresivas.
 Estas características las recogerán los miembros de su escuela y su desarrollo se dará en el mundo
helenístico.

MIRADAS HACIA EL NATURAL Y NUEVAS POSTURAS.

 Lisipo y sus discípulos introducen figuras con posturas más cotidianas.
 Representación de figuras infantiles, algo ya iniciado el siglo IV a.c.
 También rompen con las obras idealizadas y desproporcionadas.

Hércules Farnesio, Lisipo. Copia del siglo III d.c., copia hallada
en las termas de Caracalla y conservada en Napoles.
Su tamaño era el doble que el natural.

Muestra un héroe con exagerada musculatura.

Heracles/ Hércules, héroe con el que se compara a Alejandro

Magno.

Exteriorización del Pathos.

Pasma estado de cansancio del héroe tras todas la hazañas y el

deseo de un descanso.

Pierde la grandeza de los héroes y lo acerca al mundo humano.

Se apoya sobre su maza con la piel del león, uno de sus doce
trabajos.

Tras su espalda esconde la manzana del jardín de las hespérides

que dan la inmortalidad.

Nuevamente hay que rodear la escultura para contemplar todos los

elementos que presenta. Ya no hay un punto de vista preferente.
 Eros de Tespias (335 a.c.)
Lisipo.

Figura realmente infantil

creada a través de la visión
de la realidad.

Postura compleja y dinámica

que, al cruzar los brazos por
delante del torso, acaba con
el culto al torso del mundo
clásico.

Esta preparando el arco para

entrar en acción y agredir a
sus victimas con su arma
amorosa.

Afrodita Agachada (250 a.c.) Discípulo de Lisipo, ya en época helenística.

Torsión, imagen mas naturalista de los dioses, dando incluso entrada al realismo menos favorecedor que rompe con los ideales
de belleza.
Sigue el cultivo de desnudos femeninos, iniciados por Praxísteles.
Vuelve la excusa del baño. Afrodita se agacha en un barreño.
Al agacharse el cuerpo pierde la belleza ideal y nos muestra una escena cotidiana.