TEMA 4 EL ARTE DE LA GRECIA CLÁSICA.

EL PERIODO SEVERO, CLASISIMO O

PROTOCLÁSICO (480-450 A.C).

MENTALIDAD GRIEGA

 En cada polis griega el individuo debía actuar guiado por la máxima virtud, Sophrosyne.
 Sophrosyne se debe actuar con moderación, sobriedad y mesura, sin excesos, buscando el bien de la
comunidad y el mantenimiento del orden.
 Este comportamiento es recompensado por los dioses
 Sophrosyne vs Hybris, el que no sigue una vía recta y virtuosa mirando por el bien de la comunidad cae
en la Hybris.
 Hybris sería el comportamiento egoísta, dejándose llevar por las pasiones y propios intereses.
 La ambición desmesurada que propicia el caos
 Sophrosyne Orden.
 Hybris Caos
 Hybris (ambición desmedida) Némesis (castigo).

GUERRAS MEDICAS (RECORDAR APUNTES HIST ANTIGUA)

INTERPRETACIÓN GRIEGA DE LAS GUERRAS MEDICAS.

 Para los griegos su actuación virtuosa, guiada por la sophrosyne, donde cada ciudad ha sacrificado sus
propios intereses por la causa común, ha sido recompensada por los dioses con la victoria ante los persas.
 Se ha producido el Panhelenismo (unión de todas las polis griegas).
 Los persas han actuado guiados por la Hybris, y finalmente reciben la Némesis del castigo de los dioses
por sus comportamientos egoístas.
 El orden (civilización griega) ha vencido al caos (barbarie persa).
 Tras el triunfo contra los persas se van a producir dos actitudes diferentes:
o Confianza: el hombre griego acaba convencido de que el mundo terrenal también existe un orden
igual que en el mundo divino, depende de sus comportamientos.
o El hombre es el responsable de su destino. El buen comportamiento es recompensado y el malo
castigado.

CONSECUENCIAS DE LA CONFIANZA EN EL ARTE.

 Esa confianza dará lugar a representaciones en las que tienen cabida las emociones y sentimientos.
 Se produjo gran influencia en las narraciones pictóricas y escultóricas de una forma literaria como fue
el drama trágico.
 También se pasará a representar a personas en estados de vejez. El paso del tiempo ya tiene cabida en
la escultura.
 Hay un gusto por al austeridad, la ausencia de adornos, la no exhibición de jerarquías, algo fruto de
los gobiernos democráticos.
  También resultado de la huida del gusto por el lujo propio de los pueblos orientales, que ahora traen
recuerdos de los persas.
 Así, en el vestir se vuelve a adoptar el ropaje dórico, desaparecen las joyas y peinados complicados.
Sencillez y austeridad.

HECHOS HISTORICOS TRAS LAS GUERRAS MEDICAS

 Tras el triunfo bélico Atenas decide crear la liga marítima, La Liga Delica, con las polis del
amenazado mundo jónico y otras del continente griego, bajo su dirección.
 Objetivos:
o Expulsar a los persas de las fronteras norte y orientales del mundo griego.
o Contribuir al bien de todos los miembros de la liga.
o Controlar la piratería.
o Etc.
 Los miembros de la liga debían aportar dinero al tesoro común que se guardaba en Delos y barcos y
hombres para los enfrentamientos bélicos.
 Tras la derrota definitiva de los persas en el 449 a.c, en se firma la Paz de Calias, muchos quieren
retirarse de la liga, pero Atenas les obliga a mantenerse en ella hasta el 412 a.c.
 Además, emplea tesoros de la Liga trasladados a Atenas, para la reconstrucción de la Acrópolis.
 Surge así una nueva Actitud la INQUIETUD.
 Atenas se comporta de forma ambiciosa, similar al comportamiento anterior de los persas, y muchos
temen que se acabe cayendo en el mismo error
 Hybris Némesis.
 Esparta no vera con buenos ojos el liderazgo de Atenas.
 Esparta, tras las guerras médicas, se despreocupo de las ciudades sometidas o amenazadas por los
persas, se rompió la unidad (fin del panhelenismo).
 Las ciudades de la Liga Délica se ven convertidas en súbditas de Atenas.
 Tanto Atenas como Esparta rivalizan por ampliar su poderío e influencias en el mundo griego.
 Esa inquietud o temor se va a plasmar también es la expresión de la escultura.
 Nos encontramos aquí con una escultura más humana, que reflejan un carácter serio y pensativo, fruto
de esa inquietud.

Atenea pensativa o
triste (460 a.c)

 O demuestran en sus rostros la moderación y autocontrol que debe perseguir el hombre griego.
 Se da por tanto una dualidad de sentimientos, Confianza e Inquietud, inquietud que finamente se vera
confirmada cuando se produzcan las guerras del Peloponeso (431-404 a.c). Enfrentamiento entre
Esparta y Atenas por la ambición de ambas.
 Rostros mostrando moderación o
autocontrol

LA ARQUITECTURA SEVERA Y SUS RELIEVES

SITUACION DE LA ARQUITECTURA EN EL PERIODO SEVERO (480-450 A.C) ALGUNOS EJEMPLOS EN LAS DOS
DECADAS PREVIAS.

 Escasas construcciones arquitectónicas en este periodo

 Es mas urgente construcciones útiles, sobre todo de defensa (murallas) de las ciudades, ante un
enemigo persa que sigue siendo una amenaza.
 Desaparecen los templos jónicos: territorios jonios amenazados por los persas y creaciones arcaicas
destruidas
 Búsqueda de mayor austeridad: ni templos ni figuras con ropajes jónicos
 El jónico trae recuerdos de oriente y los oriental trae recuerdos del enemigo persa.
 Predominio de templos dóricos
 Tras las guerras médicas se realiza el Juramento de Platea (479 a.c). No reconstruir los templos
arrasados por los persas para que quede testimonio de su barbarie.
 Escaso numero de construcciones, obras de planta nueva, no sustitución de otras anteriores destruidas
por los persas.
 Los templos de este periodo se harán más esbeltos, con columnas más delgadas y separadas.
 Las plantas se harán más proporcionadas que el periodo anterior, menos alargadas.
 6x13 se considera el modelo perfecto.
 Las columnatas de la naos presentaran dos pisos.

TEMPLOS DÓRICOS DE TRANSSICIÓN ENTRE DOS ÉPOCAS.

ENTRE PERIODO ARCAICO Y PER IODO SE VERO (ÉP OC A CLÁS ICA).

TEMPLO DE AFAYA EN EGINA (500-480 A.C)

 Sustituye a un templo arcaico próstilo y tetrástilo.

 Presenta mayor esbeltez en las columnas e intercolumnios más amplios, acabando con la pesadez del
orden dórico.
 Por primera vez en la columnata de la naos un orden superior.
 Su planta es más proporcionada (2n) 6x12.
 Tiene todas las correcciones ópticas y está sometido a proporciones numéricas.
 Las metopas no se decoraron pues la atención se quería llevar a los frontones.

 Los dos frontones mostrarán el mismo tema, lucha de los Eginetas en la batalla de Troya, epopeyas
homéricas, pero se realizarán con diez años de diferencia.
 Igual esquema compositivo, simetría con la figura de Afaya (diosa local se asimila a Atenea griega),
en el centro de los combatientes.

 Frontón occidental, aún arcaico. Adaptan la 3ª solución para los [Link] arrodilladas u
acostadas.
 Persiste la sonrisa arcaica.
 Pero el frontón oriental será del periodo severo al plasmar personajes que expresan sentimientos.
 Las obras severas intentan relatarnos una situación dramática y transmitirnos las
emociones(sufrimiento) de los personajes implicados.

El soldado Egineta expresa el sufrimiento

que está padeciendo. Trasmite el drama al
espectador. Esa mas naturalista. Exhalando
su ultimo aliento de vida, intentando sin
fuerzas incorporarse. (480 a.c) frontón
Oriental

Mientras que el moribundo sonriente ¡,

no nos convence, ni trasmite esa
emoción y sufrimiento fruto de ese
contexto dramático, (490 a.c) frontón
Occidental

 Se conocen muchos testimonios sobre su policromia.

 El fondo del frontón en azul intenso
 De caliza local, las columnas se estucaron en blanco, los triglifos en azul y las líneas horizontales del
entablamento iban en rojo.
CONSTRUCCIONES EN LOS SANTUARIOS PANHELÉNICOS

TESOROS EN LOS SANTARIOS

 A los santuarios acudían y creaban construcciones todos los griegos fueran de la zona que fueran.
 Destacan los tesoros, donde se guardaban donaciones, exvotos, de las ciudades, que no cabian en el
opistodomos del templo principal
 En Delfos se consultaba el oráculo que enseñaría como proceder en las diferentes dificultades de la
vida.
 En Olimpia se buscaría la eternidad que garantizaba el triunfo en los juegos.
 Los tesoros de Delfos se ubicaban en la vía sagrada que recorre el camino hasta la entrada del templo
de Apolo.

Tesoro de los atenienses en Delfos (490

a.c).

Distilo in antis, columnas de mármol.

Ofrenda de los ateniences tras la victoria
en Maratón contra los persas, Deja
testimonio de esa victoria para que lo
vean todos los griegos que van a Delfos

CONMSTRUCCION FUNDAMENTAL DEL PERIODO SEVERO:

TEM PLO DE ZEUS E N OL IM PIA .

 Tras recuperarse el continente griego de los desastres de la guerra, se inicia en el santuario de Olimpia
un templo que se convertirá en modelo a seguir por el resto de Grecia.
 Sustituye al arcaico, a partir de entonces dedicado solo a Hera.
 Se construyó con los botines de guerra que los ciudadanos de Élide obtuvieron tras vences a sus vecinos
de Pisa.
 Arquitecto Libón de Elis.
 Se aplican las denominadas correcciones ópticas para lograr la perfecta percepción.
 Proporciones perfectas 6x13 que se convirtieron en el canon a seguir por los demás templos clásicos.
 Pronaos y opistodomos de idéntica medida.
 Todo el templo se sometió a modulo de medida que era el intercolumnio, la distancia entre el centro
de dos columnas (5,24 metros). El de medidas se Obtenian al multiplicar o dividir esta cifra.
 Por falta de fondos el templo no se pudo concluir en todos sus detalles hasta años después. Igualmente
tardaron en contar con la imagen del Dios, creada por fideas en la segunda mitad del siglo V a.c.
 Para este templo fideas creó ya en la primera época clásica, una escultura sedente colosal de Zeus
crisoenlefantina (430 a.c), de madera recubierta de láminas de oro y marfil. Solo conocida por los
textos, las proporciones del templo resultaron ser inadecuas, para tan colosal escultura, la escultura
ocupaba la totalidad de la altura y anchura de la naos y un tercio de su longitud.

Columnata interior con un orden

superior.

Vista de la fachada y del Dios Interior

 Fachada, planta, vista lateral y recreación de como quedaría la escultura en el interior del templo.

 Destruido por un terremoto.

Estado actual del templo.

DECORACION ESCULTORICA DEL TEMPLO DE ZEUS

 Frontones: dos episodios mitológicos, uno estático y otro lleno de acción:
o Oriental: historia de Hipodamia y Penélope (estático).
o Occidental: combate de centauros y lapitas (dinámico).
 Metopas: los doce trabajos de Hércules, en las metopas de la pronaos y opistodomos (6 en cada uno)
 Todo ello en mármol, mientras el templo se realizó con piedra local.

Frontón Oriental , figuras de mármol, Pélope y Enomao Antes de la carrera de carros. Altura original
en el ápice 3,15 metros
 Frontón Oriental: historia de Pélope e Hipodamia (estático). La calma que precede a la tormenta.

FRONTON ORIENTAL HIPODAMÍA Y PÉLOPE

 Este frontón oriental plasma el momento previo a la dramática carrera de carros que engfrento al rey
Enómao (Pisa) y el joven aventurado Pélope (dará nombre al Peloponeso).
 Dicho frontón miraba hacia la línea de salida en la que se realizaban las carreras ce carros olímpicas,
en el hipódromo, hoy no conservado, pero ubicado al sur del estadio.
 Hay quietud, pero todos están en tensión, pues temen el fatal desenlace.
 Los protagonistas se han dejado llevar por la Hybris y se aproxima la Némesis. Sus comportamientos
forjan sus dramáticos destinos.

 El profeta, conoce lo que va a acontecer en la carrera y refleja inquietud, representación de una anciano,
paso del tiempo
 Figura novedosa por ser plasmada en la ancianidad, fruto de la confianza del periodo severo.
  Su expresión nos trasmite su temor y preocupación ante el conocimiento del fatal desenlace. Sabe lo
que ha ocurrido y lo que va a ocurrir.
 Esta escena plasma inquietud.

 En los extremos figuras tumbadas que representan ríos.

 Sentado un esclavo que se hurga los pies, lo que demuestra la vulgaridad de los esclavos, pues son
miembros de pueblos barbaros.

 El frontón alude a la muerte de Enómao rey de Pisa, muy adecuado para un templo construido con el
botín de obtenidos en la derrota de esas misma ciudad.

FRONTÓN OCCIDENTAL BATALLA DE CENTAUROS Y LAPITAS, CENTAUROMAQUIA,

 Lapitas: antiguos griegos que habitaban en Tesalia (simbolizan la civilización, orden)

 Centauros: seres que al tomar vino desataban su lado mas animal (simbolizan la barbarie).
 Recuerdo de ese orden que los griegos han conseguido tras luchar contra los bárbaros persas.
 Los centauros gesticulan y exteriorizan su agresividad: Pathos (exteriorización de las emociones). Falta
de control de los seres más bárbaros.
 Los lapitas se muestran mesurados, dominando dichas pasiones (Ethos). Más civilizados.
 Esta escena plasma la confianza en el triunfo del orden frente al caos.

Boda del rey Piritoo, rey de los lapita, con Deidamia, apolo en el
centro. Acude el héroe Teseo, amigo de Piritoo, y los centauros que al
beber enloquecen e intentan violar y raptar a las jóvenes lapitas
 Dios Apolo, como los lapitas, se
muestra sereno, reflejo de
autocontrol griego(civilizados)

 Estos dos frontones (oriental y occidental) plasman la dualidad de estados mentales de la época:
o Confianza.
o Inquietud.

METOPAS DEL TEMPLO EN PRONAOS Y OPISTODOMOS.

 Presenta todas la hazañas por las que paso Hércules (Heracles)

 Se ubican 6 y 6 en pronaos y opistodomos.

METOPAS DEL TEMPLO EN PRONAOS Y OPISTODOMOS

 Nos muestra su avance cronológico, desde la juventud a la vejes de Hécurles.

 Nos plasma distintos estados de animo del héroe. Ethos y Pathos.
 Escenas que alternan en sosiego con la violencia, sometidas a diseños geométricos.
Vista simulada de la pronaos del templo de
Zeus en Olimpia, seis metopas.

El León de Nemea.
Heracles joven imberbe.
Escena de sosiego. (a la
izquierda).

Captura del toro de Creta.

Ya con barba, indica una
mayor edad. Dinámica.

Metopas de templo de Zeus en

Olimpia: trabajos de Hércules

Heracles ante Atenea, mostrándole

los pájaros del lago Stymphalos (a
la izquierda).

Heracles sosteniendo la tierra, ante

Atlas con las manzanas de las
Hespérides.
LA ESCULTURA EN EL PERIODO SEVERA.

CARACTERISTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA DEL PERIODO SEVERO.

 Tras la invasión por los persas muchas obras son destruidas o saqueadas por los persas.
 Las nuevas creaciones escasas en la posguerra, se realizan la mayoría en bronce y plasman un nuevo
estilo.
 La aproximación a través de las copias romanas, salvo algunas recuperadas, sobre todo, por la
arqueología marina.
 Se producirá una gran admiración hacia estas obras (de todas las etapas de la época clásica) que se
reflejará en las referencias de los escritores helenísticos y romanos.
 Los comentarios serán más abundantes que los existentes sobre obras de épocas anteriores.
 Contaremos con más información sobre las obras en los textos de autores como Plinio, Pausanias, etc.
 También datos biográficos sobre los artistas.
 La mayoría de las obras copiadas por los romanos serán las procedentes de Atenas.
 Raro fue la copia de las obras ubicadas en Olimpia o Delfos.
 Por tanto, las conservadas originales son algo a destacar, caso de Auriga de Delfos.

Auriga de Delfos, bronce (478-474 a.c) 1,80 metros

Original conservado de gran calidad para una época

critica. Demuestra las prosperidad de los territorios de la
Magna Grecia.

Exvoto para conmemorar el triunfo en los juegos Píticos

por parte del tirano Hierón de Siracusa (Magna Grecia)

NOVEDADES DE LAS ESCULTURAS SEVERAS

 Las nuevas esculturas se relacionan con el entorno que les rodea, no están por encima del observador,
se comunican con él.
 Exteriorizan, a veces, emociones o pensamientos interesa el hombre en momentos de reflexión.
 Parecen más vivas, Abandonan la actitud sobrehumana del Kouros arcaico.
 Intentan ser reflejo de un carácter, mesurado, sobrio y humilde, virtudes exaltadas en estos momentos.
 Se incorpora la sensación de movimiento en algunas esculturas o una pose más naturalista.
 Se vuelven más severas o austeras, menos dadas ala floritura y el adorno excesivo, más evidente en las
femeninas. Las mujeres adoptan el peplo dórico y llevan el cabello en sencillos recogidos.
 Los hombres se cortan sus melenas o se la recogen en trenzados que se disponen como diademas,
algo que ya comenzó a finales del arcaico.
 Se continuará realizando atletas y figuras femeninas como exvotos para los dioses o para
conmemorar triunfos en las competiciones panhelénicas en los santuarios.
 Un numero abundante se realiza para la Acrópolis de Atenas, convencida de sr la gran premiada y
protegida por los dioses tras las guerras médicas.
 Por primera vez surgirá una escultura conmemorativa por cuestión es políticas.
 Se rompe la ley de la frontalidad.
 Se produce el contrapposto que da mayor sensación de movilidad al cuerpo humano.
 Sensación de postura más natural.

Apolo de Piombio Efebo de Critio

480 a.c o Kritios, 480-
475 a.c.
Algunas seguirán Apolo de
manteniendo la postura Exvoto en Strangford 490
de la época arcaica mármol hallado a.c.
en la Acrópolis
Aunque se adopta el de Atenas. Aún mantiene
nuevo material, el la disposición
bronce. Ya se ha roto la del Kouros.
ley de la
Es un proceso, no jun frontalidad y se
cambio repentino y relaciona con su
radical entorno.

El contrapposto
 Mientras un lado del cuerpo recoge el peso, el opuesto se relaja. Una pierna en tensión recoge el peso,
mientras la exonerada se recoge se flexiona la rodilla hacia delante. Peso repartido de manera desigual.
 Unos músculos están tensos, otros relajados.
 Esto genera cambios en todo el cuerpo, líneas antes horizontales (caderas) ahora se inclinan, muy
levemente, con un lado más alto que otro. La columna vertebral también sufre torsión.
 La cabeza se gira ligeramente hacia la pierna flexionada y mira hacia el espectador.
 Sensación de cercanía y comunicación con el espectador. Son humanas no sobrehumanas.
 La sensación de comunicación seria mayor con las piedras que rellenarían los ojos.
 Contrapposto, Italianismo que significa la oposición armónica de partes del cuerpo humano, especialmente
cuando algunas de ellas se hallan en movimiento o tensión, estando las simetrías en reposo.

Creada tras el saqueo de los

persas.

Se hallo en la Acrópolis de La cadera de

Atenas. la pierna de
sostén queda
Obra de Critio en más alta que
mármol(original) desaparece la de la pierna
la ley de la frontalidad y flexionada
aparece el contrapposto.

La cabeza se gira ligeramente

y se comunica con el
espectador.
CELEBTRACION DE LA DEMOCRACIA A TRAVES DE UN GRUPO ESCULTORICO.

LOS TIRANICIDAS ARISTOGITÓN Y HARMONIOS. (MUSEO ARQUEOLOGICO DE NAPOLES)

en el año 505 a.c se creó una obra (escultor

Antenor) para ubicarla en el ágora y celebrar el
triunfo de la democracia en Atenas. Pero fue
robada por los persas.

Primera obra que celebra un hecho político.

Se vuelve a crear una nueva obra y se dispone en

el ágora. Monumento que conmemora el fin de
las tiranías y el establecimiento de la
democracia.

Autores Critio Y Nesiostes (478-476 a.c)

original en bronce.

Obra actual copia romana encargada por

Adriano.

Escultura que exalta como los héroes por ser los

asesinos de Hiparco (hijo de Pisistrato), ultimo
tirano.

Monumento a la democracia, exaltando el fin de

las tiranías.

Se aprecia movimiento y sensación .de

profundidad.

 Dos edades, Aristogion con barba (erastes: Amante) es el de más edad, paso del tiempo de periodo
severo. Harmodio el más joven (erómenos: amado).
 La edad y el aspecto de los personajes coincide con las que se suele advertir en los dibujos de
cerámica que reflejan esas relaciones de pederastia habituales en Grecia entre miembros de las clases
aristocráticas.
 La verdadera razón que los llevo a cometer el asesinato: el tirano Hiparco molesto a Harmonio, el
joven, no dejando a su hermana participar en la procesión de las Panateneas, y decidieron matarlo en
mitad de dicha celebración. Harmodio levanta la espada hacia el tirano, Aristogion adelanta el brazo
para protegerlo.
 Según están dispuestas, el espectador ocupa el sitio del tirano. Se piensa que debieron ser concebidas
para ser vistas de manera lateral y no en la postura frontal que tiene hoy en día.
 Una acción movida por la venganza paso a convertirse en el símbolo de la democracia.

SEVERIDAD Y SOBRIEDAD A TRAVES DE LA ESCULTURA FEMENINA.

 Tras las guerras médicas se huye del lujo a favor de una mayor sobriedad, se quiere evitar los lujos y
ornamento orientales, algo también motivado por la instauración de gobiernos democráticos.
 Las representaciones femeninas huyen de los modelos jónicos, sus complicados ropajes, las joyas y
las sonrisas arcaicas.
 Se vuelve al peplo dórico. Se rechaza lo oriental por relacionarlo con el mundo bárbaro.
 Los peinados se hacen sobrios con línea central y sencillos recogidos.
 Los rostros se muestran serios y meditabundos. Todo se vuelve austeridad.

Afrodita Sosandra, Calamis el Viejo,

470-460 a.c

Copia romana en mármol de original

en bronce.

Encargo de un político para ubicar en

el acceso al la Acrópolis de Atenas.

Se convierte en el ideal femenino a

seguir. Modelo de recato y sencillez.

Presenta peplo dórico y un himatión

con la cabeza velada.

Muy famosa en roma e inspiración

para los modelos de matronas romanas.

Atenea Pensativa (470 a.c) Acrópolis de Atenas

Exvoto que representa a las dios con el peplo y casco corintio.

Se muestra pensativa, triste, quizás ante una estela que refleja

as los atenienses muertos en la guerra.

El luto de Atenea es el nombre que otros dan la obra. De nuevo

las expresión de emociones y la austeridad.

Para Robertson puede ser la diosa llorando ante las ruinas de la

Acrópolis destrozada poco antes por los persas

Los dioses se han humanizado en comparación con la distancia

de la época arcaica.

Para Claude Bérard no estamos ante Atenea, no tiene sandalias,

ni la egida o coraza protectora, ni su escudo.

Es una joven que va a realizar la danza pírrica, danza greada

por Atenea y que hacen en su honor en las Panateneas, como
parte de las competiciones. Esta concentrada antes de agón
(competición).
PLASMACION DE ETHOS Y LA NUEVA SEVERIDAD.

 Ethos: comportamiento mesurado (sophrosyne), autocontrol, sin dejar que dominen las pasiones (Pathos).
Fruto del carácter formado por la herencia, costumbre y autodisciplina. Es una de las máximas virtudes
griegas.

Auriga de Delfos, Bronce (478-474 a.c) 1,80 metros

Al ser sepultada por un derrumbe, se conservó y no fue

fundida.

Presenta piedras brillantes en los ojos y vidrio y aplicaciones

en otros metales para dar colorido cobre en los labios, plata
en la cinta del cabello.

Resto de un grupo formado por el carro(cuadriga), los

caballos, un joven que guía los caballos y el joven auriga. Es
la vuelta triunfal tras vencer los juegos.

Lleva ropaje típico de que realizaban está actividad. Tunica

de la lana larga ceñida con un cinturón y con bandas que
sujetan los hombros y se cruzan por detrás.

Es la plasmación de la persona cuya disciplina y autocontrol

(ethos. Le conduce a triunfos terrenales, mientras mantiene
la humildad ante los dioses.

Imagen llena de nobleza y serenidad de época clásica.

La postura es frontal, aunque con un ligero giro de cabeza.

Las sensación de una figura viva, fruto del gran naturalismo

con que se ha trabajado.

INTRODUCCIÓN DEL MOVIMIENTO. MIRÓN (AUT OR DE TRANS IC IÓN DE SEVERO AL CL AS IC ISMO PLENO)
 Los atletas y deportistas que demuestran su fuerza física, coraje y superioridad en las competiciones
seguirán siendo objeto de representaciones.
 Son seres que causan admiración por su virilidad y belleza
 La palestra y otras instalaciones deportivas al aire libre serán lugar de encuentro de esos hombres libres,
de relación social.
 Mirón se forma en Argos donde se genera un importante taller de escultores bajo el magisterio del
escultor Hagéladas.

MOVIMIENTO.

 Si la confianza dio entrada a los sentimientos, también permite dar entrada al movimiento.
 La figura se sitúa en un espacio en el que pueda moverse.
 Será un movimiento racionalizado.
RHYTHMOS

 En el periodo severo se representa el movimiento a través del rhythmos.

 Se denomina rhythmos a cada una de las posiciones por las que pasa el cuerpo al lo largo de un
movimiento continuo.
 Algunos rhythmos permiten expresar la naturaleza del movimiento completo.

DISCOSCOBO, MIRÓN 460 A.C.

Realizo una variada producción. Destaca una serie de

atletas ganadores de olimpiadas. Se piensa que esta obra
pudo crearla para reflejar una de las cinco pruebas del
pentatlón.

Su postura es novedosa.

Copias de un original en bronce.

Descripción literaria Luciano de Samosata (siglo II a.c).

Plasma en momento de máxima tensión antes del giro

para lanzar el disco.

El rhythmos racionaliza el movimiento.

A partir de esta figurase pueden trazar diversas líneas curvas. La

más clara el semicírculo generado por los brazos que se cruza
con la curva formada desde la cabeza a la rodilla derecha
pasando por el torso.

Hay fuentes que indican que quizás el Discóbolo represente una historia mitológica (poco probable),
la de Jacinto, joven amado por Apolo, que murió al ser golpeado por el disco que él y Apolo se
estaban lanzando, a causa del cambio de viento.
POSEIDÓN O POSIDÓN DE ARTEMISIÓN 8460 A.C.) 2,09 METROS

 Otro de los poco bronces conservados y recuperados en el cabo de Artemision por la arqueología
submarina.
 Plasma un rhythmos o momento de máxima tensión, antes de del siguiente movimiento, lanzar el
tridente.
 Algunos la atribuyen también a Mirón.
 El cuerpo ha logrado un total naturalismo, mostrando la musculatura, venas y tendones.
 Con una diadema se disponen sus cabellos trenzados.
  Hacia el 450 a.c, Mirón debió instalarse en Atenas, donde va a dar una importante actividad bajo el
impulso de Pericles (primer periodo clásico o época de Pericles9.
 Recibirá encargos tanto de Atenas como de otras ciudades jónicas de la Liga de Delos.
 Realizara obras de dioses, algunas formando grupos.

GRUPO DE ATENEA YMARSIAS, (RECONSTRUCCIÓN), 450 AC. ORIGINAL EN BRONCE, COPIAS ROMANAS
EN MÁRMOL

 Obra hallada en la Acrópolis de Atenas. Muestra el instante en que Atenea, tras inventar la flauta doble
y tocarla, ve la fealdad que esto produce en sus carrillos, por lo que la tira por el suelo.
 La pareja crea una composición en V (cada una se aleja hacia el lado contrario de la otra), más tarde
presente en el frontón occidental del Partenón. Se alejan, pero ambos miran al suelo.
 Para algunas fuentes se esta haciendo alusión a diferencias sociales. El aulós o flauta doble era
instrumento tocado por heteras y prostitutas en los simposios, por tanto, no apropiado para gente de
bien, por ello atenea lo tira al suelo.
 El sátiro Marsias que ha escuchado la música recogerá este instrumento del suelo. Instante captado por
Mirón es justo cuando el sátiro mira sorprendido esos tubos vacíos de donde acaban de salir las notas
musicales.
 Atenea lleva peplo dórico, ceñido a la cintura y casco en su cabeza. Nuevamente la austeridad y huida
de los ropajes orientales.
 Marsias representa el rostro de edad avanzada, paso del tiempo. La historia continuara con un final
dramático (que plasmara el mundo helenístico). Marsias de convertirá en un virtuoso de la flauta que
recoge y reta a Apolo (quien tocaba el arpa). E l vencedor del combate impone el castigo al otro. Apolo
venció y marsias fue condenado a morir despellejado vivo.

Castigo de Marsias (Periodo

Helenístico) muy posterior