manual
para la
creación
de portafolios
musicales
L ib erta y O rd e n
Mariana Garcés Córdoba
Ministra de Cultura
Maria Claudia López Sorzano
Viceministra de Cultura
poliedr Enzo Ariza Ayala
Johanna Pinzón R. Secretario General
Directora
Guiomar Acevedo Gómez
Fundación Poliedro. Directora de Artes
Concepto, diseño
de contenidos y coordinación Alejandro Mantilla Pulido
general Coordinador Grupo de Música
Camila Saravia
Martín Alonso Medina
Martín Giraldo
Coordinador Componente
Leonardo Garzón
Luis Fernando Hermida de Emprendiento
Textos
Guadalupe Gil Pabón
Leonardo Garzón Coordinadora Proyecto
Corrección de estilo Editorial PNMC
Felipe Cárdenas /Play Legal
Elaboración contratos
Fotografías
Carlos Mario Lema
Portada, contraportada, pág. 4, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 13, 14, 15
16, 17, 19, 24, 25, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39
42, 48, 53, 56, 64, 65, 66, 67, 86, 87, 88, 89, 90, 91, 93, 96,
97, 100, 101, 102, 103, 104, 105, 106, 107, 108, 109, 111, 113, 116,
117, 118, 119, 120, 121
Rodrigo Morales
pág. 22, 23, 98, 99
Alberto Sierra - Archivo Plan Nacional de
Musica para la Convivencia
pág. 26, 27
Gustavo Martínez - Revista Shock
© Fundación Poliedro
pág. 50, 51, 62, 63, 68, 69, 74, 75, 82, 83 www.elpoliedro.com
Juan Felipe Rubiano [email protected]
(571)- 7020030
pág, 60, 61 (571)- 7020031
Carlos López Calle 54a 14-46
pág. 47, 76, 77, 84, 85 Bogotá Colombia
Hector Mora /elpoliedro
pág. 80, 81 @elpoliedro
Gerardo Olvera, CMMAS (Centro Mexicano para la © Ministerio de Cultura de Colombia
Música y las Artes Sonoras), Morelia México. www.mincultura.gov.co
pág. 78, 79 Derechos de contenido Fundación Poliedro.
Fernanda Pineda Se permite la divulgación parcial de esta obra
Solapa contraportada citando la fuente y con previa autorización del
Ministerio de Cultura y Fundación Poliedro.
Agradecimientos
Archivo fotografico Instituto Distrital de las Artes
Archivo fotografico Orquesta Filarmónica de Bogotá
Banco de imágenes Programa Festivales al Parque (Rock al
parque, Jazz al parque, Salsa al parque, Hip Hop al parque y
Colombia al Parque)
Revista Shock
Choquibtown
Frente cumbiero
Andrés Farías
Roadie Colombia
Alexander Farigua
La silueta ediciones
Jose Enrique Plata
f La silueta ediciones
www.lasilueta.com
Diseño
978-958-753-084-1
ISBN
Primera edición
Diciembre de 2012
Impreso en Colombia
Printed in Colombia
pre
senta
ción
Desde el año 2003 se estructura el Plan Nacional de Música para
la Convivencia (PNMC) como política que se propone ampliar y
fortalecer la práctica, el conocimiento y el disfrute de la música,
mediante la consolidación de escuelas en los municipios del país,
el fomento, consolidación y apoyo a procesos de producción y
organización del sector musical, en la perspectiva de construir
ciudadanía democrática, enriquecer el desarrollo humano y promover
la convivencia y el reconocimiento de la diversidad cultural.
El PNMC se articula en los componentes de Gestión,
Formación, Dotación, Circulación y Divulgación, Información,
Investigación, Creación y Emprendimiento y Producción.
El componente de Emprendimiento y Producción es una
estrategia de política que busca identificar, apoyar y ejecutar
alternativas económicas y organizativas que fortalezcan procesos
creativos, productivos y de circulación en el campo de la música.
Para ello fomenta encadenamientos del proceso productivo y
de agregación de valor a partir de identificación de factores
de innovación; apoya la incubación de proyectos culturales,
comunitarios y empresariales que generen valor económico, social
y cultural; y desarrolla –de manera articulada con el Grupo de
Emprendimiento del Ministerio de Cultura- procesos de formación
en emprendimiento. En ese sentido, se propone identificar factores
y condiciones de sostenibilidad y mejoramiento de procesos de
producción, creación y circulación en el campo de la música, desde
una perspectiva de innovación organizacional e institucional. Para
ello, ejecuta las siguientes líneas de trabajo:
I. Fortalecimiento organizacional innovador de agentes del
campo de la música
II. Mejoramiento de procesos productivos y cualificación de la
oferta musical en contextos locales y regionales
III. Diseño de rutas para la organización y el emprendimiento
del sector musical
IV. Formación en Emprendimiento y Producción
La presente publicación es uno de los productos obtenidos a
través de la línea II Mejoramiento de procesos productivos y
cualificación de la oferta musical.
Así, se constituye en una herramienta práctica -concebida
y elaborada por la Fundación Poliedro- para que los músicos y
agrupaciones musicales accedan a conocimientos pertinentes con
los nuevos modos de producción y circulación musical. En ese
sentido, el Manual para la Elaboración de Portafolios Musicales,
traspasa el límite de un texto instructivo, para convertirse en
una herramienta que le permite al músico controlar, paso a paso,
la concepción y puesta en práctica de un proyecto musical;
negociar en condiciones de equidad la prestación de servicios o
el posicionamiento de sus productos en el mercado; interactuar
con sus públicos e identificar alternativas de financiación; incidir
de manera significativa en procesos de creación colaborativa y
acceder a conocimientos sobre Derechos de Autor.
Para el Ministerio de Cultura, tanto esta publicación, como la
realización de talleres para la elaboración de portafolios musicales,
se configuran como líneas de acción que inciden de manera concreta
en los procesos de agregación de valor del campo de la música y
que se proyectan al conjunto del territorio nacional focalizado en la
cualificación de los músicos y agrupaciones musicales.
con
teni
do
ingresando a pág.
1 la industria
musical 9
leonardo garzón ortiz
pág.
sonido y
2
21
requerimientos
técnicos
luis fernando hermida
3
pág.
estrategia digital 59
Sus fans son sus mejores aliados
martín giraldo
pág. gestión de
95
4proyectos
musicales
camila saravia
5
¿cómo crear pág.
un portafolio 115
musical?
poliedr
anexos
pág.
125
capítulo 1 ingresando
a la industria
musical
leonardo
garzón ortiz
10
Hermeto Pascoal, 2010
1.1
Formas de
aproximación
a la práctica
musical
La creación de un proyecto musical nace del deseo compartido de hacer música
y de la decisión de “sonar” al lado de otros. En los contextos académicos o
familiares, encontramos personas con quienes nos identificamos por diferentes
razones afectivas o estéticas y con quienes nos es placentero tocar. En la medida
en que encontramos afinidades con otra persona u otras personas de nuestro
entorno, se consolida la idea de desarrollar un proyecto conjunto.
El proceso de “tocar juntos” conlleva la definición a veces tácita y a veces
explícita de repertorios que se ajusten a los intereses o a los niveles de las
personas involucradas.
Cuando el proyecto surge en un contexto académico, se parte de la base
de que los integrantes de un proyecto comparten un espacio formativo y esto
garantiza de alguna manera, unos niveles más o menos estándares o por lo menos
un programa de estudios que se desarrolla conjuntamente. Cuando el proyecto
surge en otros contextos, no se cuenta necesariamente con procesos formativos
ni con estándares en sus integrantes para garantizar los niveles.
Lo importante de esta reflexión es hacer conciencia de la forma como
surge el proyecto musical en el que estamos involucrados. Es muy importante
tener presente cuáles fueron y han sido las motivaciones que nos llevaron a
tener el grupo que tenemos, y la forma como se han tomado las decisiones que
han llevado a tener el proyecto hasta hoy.
De cualquier forma, hoy tenemos un grupo, una banda, una orquesta,
que nos permite CREAR y EXPRESAR de forma individual y colectiva, nuestros
sentimientos, vivencias, sueños. Y en él, participo YO y participan otras personas
con las que he construido esta posibilidad vital.
Música como proyecto de vida
Hay diferentes formas de relacionarse con la música.
* Como consumidor, público o espectador
* Como intérprete aficionado para el entretenimiento individual y
colectivo
* Como compositor de música
* Como intérprete profesional
* Como director
* Como investigador
* Como productor, entre otras posibilidades
12
Los del Pueblo, 2011
Las diferentes formas como podemos
relacionarnos con la música permite que haya
diferentes usos de la música en la cotidianidad.
De hecho, cada persona, inclusive un músico
profesional, tiene diferentes tipos de relación.
Pero sólo cuando la música se convierte
en la actividad ante la cual se enfocan los
esfuerzos, el tiempo, el conocimiento, y se está
dispuesto a dejar de hacer otras cosas por
conseguir resultados en la música, se puede
afirmar que es UN PROYECTO DE VIDA.
Música como actividad económica
Cuando está claro que la práctica musical
es la prioridad y que se están enfocando los
esfuerzos por lograr resultados a partir de
esta actividad, es necesario pensar en las
condiciones económicas de la misma. Si se
dedican los mayores esfuerzos y conocimientos
a una actividad, esto obliga a pensarla y a saber
que genera gastos e inversiones y, que en algún
momento debe generar también retornos y
ganancias, de lo contrario, no es viable.
Hacer de la música la actividad principal,
implica otras reflexiones como por ejemplo,
sobre la forma como se enfoca la actividad, qué
cosas se deben hacer o fortalecer para que lo
que se hace con la música realmente seduzca el
tiempo, las intenciones, la capacidad creadora,
la pasión, y, por lo mismo, sea interesante para
otros.
Estas reflexiones son fundamentales a
la hora de considerar los factores que hacen
que una actividad musical perdure en el
tiempo y produzca los resultados esperados.
Lo ideal es que una opción de vida de estas
dimensiones produzca altísimas satisfacciones,
entre ellas, la posibilidad de vivir muy bien
del resultado del trabajo. Las reflexiones
deben ser permanentes y deben llevar a tomar
decisiones frente a la forma se lleva a cabo la
actividad musical para mejorar, reorientar o
subsanar factores que lo requieran.
13
1.2
Transformaciones
recientes de la
industria de la
música
Para comprender la importancia de hablar de la
música en el marco de las Industrias Creativas en el
contexto actual, es fundamental analizar someramente
los cambios que ha tenido dicha industria en las
últimas décadas.
La música llegó a ser un factor importante en la
industria cuando se empezaron a mover capitales de
gran cobertura, especialmente con la venta de discos.
En los años 70´s y 80´s, los objetos de fijación de la
música, es decir los discos de larga duración fueron
el eje de la industria. El mayor logro de un artista era
grabar un disco y a partir de su distribución, generar el
retorno económico de su proyecto. Este esquema fue
vigente hasta los años 90, cuando en nuestro contexto
se impuso el nuevo formato de disco compacto.
Sin embargo, el uso paulatino de nuevas
tecnologías y el acceso masivo a ellas que empezó a
darse en los años 90´s y mucho más activamente en el
nuevo siglo, hicieron cambiar sustancialmente las cosas.
El hecho de que un disco compacto dejara de
ser solamente un soporte en el cual se encontraba
la música de un artista, y pasara a ser un objeto
manipulable a través de diferentes mecanismos como
programas de computador de muy fácil acceso, generó
la denominada “piratería”, porque cualquier persona
que pudiera tener la música de un disco compacto,
grabada en su computador, podía a la vez reproducirla
en otros formatos.
Adicionalmente, en el nuevo siglo y
particularmente a partir del desarrollo y penetración
de la internet, empiezan a aparecer nuevas formas
de acceso y circulación de la música. Pasamos de ser
dependientes de los formatos como vinilos, casetes
o discos compactos, a hacer uso de la música en sí
misma, más allá de los soportes que la contenían. Hoy
las personas no necesitan el objeto para acceder a la
música, solo requieren de la información, la música
como datos en su ordenador para crear sus propios
14
Dee Jay Fresh, 2011
repertorios de escucha y cuentan con todos los
mecanismos para hacer circular entre sus redes de
contacto, los audios y los videos de su preferencia1.
Esto, sin duda, ha generado unos cambios
muy fuertes para la industria. Entre otros, se pueden
mencionar:
* Crisis de la industria discográfica por
cuanto la generación de capitales no está
en la comercialización de los soportes
de la música, sino en la circulación de
contenidos.
* Cambio paulatino en la función de los
medios de comunicación masiva, por
cuanto los usuarios cuentan con total
autonomía para crear sus repertorios y
portarlos en objetos móviles como ipods,
teléfonos, tablas, entre otros.
* Cambio de paradigma frente a la piratería o
a la función que cumple el soporte disco para
la circulación de los contenidos musicales.
* Búsqueda de nuevas formas de protección y
ejercicio de los derechos de autor.
Uno de los más importantes cambios fue volver
a la valoración de la presentación en vivo como uno de
los productos de mayor importancia para los artistas.
Si en las décadas anteriores, el disco era la forma ideal
de conocer y reconocer un artista, y su presentación
en vivo, la forma de promocionar la venta de discos,
hoy en día, el disco (y no solo en audio, también en
video) es una evidencia del trabajo en vivo y una
forma de promocionar las presentaciones en vivo.
15
1.3
hacer nada. Es que este género que nosotros
hacemos no cuenta con el apoyo del Estado.
Es que grupos como éste nunca llegarán a los
Retos de la medios de comunicación. El éxito, es decir, el
logro de los propósitos planteados depende
consolidación
de la claridad con la que una agrupación defina
su proyecto, busque sus fortalezas y enfoque
sus esfuerzos para lograr sus objetivos. En el
de proyectos medio musical colombiano tenemos suficientes
ejemplos de grupos de muy diversos géneros,
musicales formatos, estéticas, que han alcanzado metas
realmente notables, desde grupos de música
en función de
del medioevo europeo y latinoamericano, de
cumbia electrónica, pasando por mariachis,
grupos de reggaetón, carranguera, hasta
la industria grupos de rock y hip hop. Algunos con grandes
resultados en la industria del mercado del
disco, de los shows en vivo en grandes
Las nuevas realidades de la música en la festivales del mundo, o con impactos locales
actualidad y los nuevos escenarios de la muy importantes. Sin duda, los indicadores para
industria de la música, hacen que los proyectos cada uno de ellos, son diferentes, pero han
musicales hoy se comprendan y se proyecten logrado vivir dignamente de su trabajo artístico.
de una forma diferente a como se hacía Es necesario entonces, definir el
anteriormente. Las formas de creación, las proyecto musical que llevo a cabo y explicitar
conformaciones instrumentales, las formas sin temor sus fortalezas y oportunidades. En
de hacer visible el trabajo musical y las este sentido, se recomienda que de forma
perspectivas de sostenibilidad, deben ser individual, se haga explícito el deseo, el sueño,
conscientes y deben estar acordes con los el propósito de cada uno de los integrantes del
desafíos de esta contemporaneidad, para grupo, y llegar a acuerdos sobre el deseo, el
hacerlas sostenibles. sueño y el propósito del grupo. Esto, aunque
Se recomienda reflexionar sobre parece sencillo y casi obvio, no lo es. Es muy
algunos aspectos. Noción de éxito de los probable que se sorprendan al descubrir que
proyectos musicales. Se es exitoso cuando un integrante quiere gran reconocimiento,
se logra lo que se propone, cuando se cumple mientras que otro busque la conservación de
satisfactoriamente el propósito que se ha una tradición y el director esté pensando en
planteado. No todos los proyectos musicales el retorno económico. Si no se concierta este
cumplen funciones para o desde la industria. aspecto, nunca se van a lograr los objetivos.
Algunos proyectos tienen funciones sociales Como se mencionó, todos los proyectos,
restringidas a usos particulares como la música los repertorios, los formatos tienen opciones
para los ritos religiosos, o proyectos para de éxito, si por esto se entiende el logro de
ámbitos locales. lo que se propone. Hay que tener totalmente
No todos tenemos que ser Shakira: claro cuál es el sello distintivo del grupo
todos los proyectos musicales tienen las y lograr esta identidad para los integrantes y
condiciones para ser exitosos. La noción para los públicos. Es necesario, contar con una
de éxito no está en función de la inserción particularidad, con un valor agregado, con un
en las lógicas de la industria. Para algunos carácter diferenciador de proyectos similares
proyectos, éste será el indicador, para otros, y hacerlo visible. Como ejemplos, podríamos
no necesariamente. Pero todos deben saber tener: Existen muchos duetos de bambucos
explícitamente qué quieren, qué buscan, para pero mi proyecto lo hace con repertorio de
qué, para quién, y establecer la bitácora para la primera mitad del siglo XX. Escuchamos
llevar a cabo lo que se han propuesto. Esto muchos grupos electrónicos pero éste incluye
no depende del tipo de música que se haga una cantante lírica. Hay en el mecado grupos
o de los contenidos que la música exprese. de pop pero el nuestro se dedica a los textos
Con frecuencia los músicos expresan: es que medioambientales, entre otros.
con esta música que yo hago, no se puede El logro de una identidad tiene que ir de la
16
mano de una clara opción por la innovación. Los grandes artistas de largas carreras logran su
vigencia a partir de manejar con mucho acierto esta tensión. Todos sabemos que Vicente Fernández
es un cantautor de música ranchera mexicana, nadie tiene dudas de eso; lleva más de cuarenta años
de carrera ininterrumpida y cada tres o cuatro años publica una nueva producción con canciones
nuevas, letras diferentes, innovaciones en su puesta en escena, lo cual lo hace siempre exitoso,
siempre sorprende a sus seguidores y siempre puede captar nuevos públicos. Ejemplos como éste
podemos citar muchos que dan cuenta de esta reflexión.
Visibilidad. Es fundamental que cada proyecto encuentre los mecanismos adecuados para hacer
visible el trabajo hacia quienes se considera el público objetivo, respondiendo a quiénes quiere llegar
y de qué manera. Hay que saber entonces cuáles son los medios a través de los cuales ese público o
esos usuarios acceden a la información. No es lo mismo comunicar mi proyecto a fieles de un culto
religioso que a adolescentes escolares, o a personas adultas mayores. Los mensajes, los medios, la
comunicación es diferente.
Para que el proyecto tenga la posibilidad de sostenerse en el tiempo se debe buscar que se
profesionalice. Es decir, que cada vez sea de mejor calidad en todos los ámbitos de trabajo. Las
exigencias de presencia en los diferentes medios de comunicación, la velocidad con la que se genera
información hoy, los diferentes campos de trabajo que implica hoy presentar un proyecto musical,
exigen que los músicos busquen asociaciones con otros profesionales. Es deseable que un fotógrafo
profesional haga el trabajo fotográfico para el grupo y no alguien de confianza que probablemente
sea más económico pero así mismo, no tenga la misma calidad. Igual sucede con la realización de
un registro audiovisual, la gestión del proyecto, la estrategia de prensa, y, en la medida en que los
proyectos se van complejizando, es deseable tener a un contador o administrador de empresas
haciendo seguimiento de los procesos financieros y tributarios, y a un abogado para apoyar la firma
de contratos. Esto, por supuesto, soportado en una excelente e irrenunciable calidad musical.
18
17
Anexo 1
Taller de reflexión sobre el propio del proyecto que le restan fuerza, que le
proyecto musical disminuyen potencia y que queremos mejorar.
Ejemplos de debilidades de un proyecto
Para propiciar las reflexiones en torno al como estos son: falencias en el nivel musical,
proyecto musical que usted está desarrollando ausencia de claridad en el enfoque, disparidad
en este momento, proponemos realizar un de criterios, frágil infraestructura como sede,
ejercicio de mirada hacia cada uno de los instrumentos, equipos, entre otras.
integrantes y hacia el grupo, a partir de las Oportunidades son situaciones externas
siguientes preguntas: a las agrupaciones, sobre las que no tenemos
capacidad de intervención y pueden generar
* ¿Quién soy artísticamente hablando? valor al proyecto. Posibilitarían nuevas formas
* ¿Qué quiero y qué busco con mi de trabajo, de visibilidad y de obtención de
proyecto? recursos. Posibles oportunidades son: baja
competencia en el mercado, cambios en las
A partir de las respuestas individuales se lógicas de circulación, apertura de espacios
propone reflexionar colectivamente: nuevos de presentación, entre otros.
* ¿Quiénes somos como grupo? Las amenazas se entienden como
situaciones externas a la agrupación, que
* ¿Qué queremos con el proyecto?
los integrantes del proyecto no pueden
* ¿Qué ofrecemos? modificar de forma directa y que ponen en
* ¿Para quién o quiénes es este riesgo el cumplimiento de los propósitos o el
proyecto o producto? desarrollo del proyecto. Amenazas posibles
* Para lograr lo que queremos, son: disminución de espacios de circulación,
¿necesitamos insertarnos en ciertas altos costos de la tributación, papel de ciertos
lógicas de la industria? medios de comunicación, entre otras.
* ¿A qué estamos dispuestos? El ejercicio dará como resultado una
caracterización del proyecto en su estado
Este ejercicio permitirá a los actual y proporcionará alternativas de generar
grupos musicales encontrar los acuerdos nuevas estrategias. La recomendación con estos
fundamentales para orientar su proyecto y sus resultados es enfocarse en las fortalezas y en
esfuerzos, y dará claridades sobre el enfoque y las oportunidades. Las fortalezas se deben
el alcance que se quiere lograr. potenciar cada vez más, en eso que el proyecto
En segundo lugar, se propone un es fuerte debe convertirse en implacable,
análisis sencillo de fortalezas, debilidades, contundente, visible. Las oportunidades hay
oportunidades y amenazas, conocido como una que aprovecharlas sin dudar y esto generará
matriz DOFA del proyecto musical. enorme valor al trabajo de la agrupación. Las
Por fortalezas se entiende: aquellas debilidades se deben tener claras y trabajar
condiciones internas que el proyecto tiene, con las para mitigarlas sin convertirlas en un foco de
que cuenta en la actualidad y que lo hacen fuerte, atención. Las amenazas se deben relativizar y
que permite agregar mayor valor a las actividades. la agrupación debe encontrar acciones para
Fortalezas son el nivel musical, el tipo de repertorio, sobrepasarlas sin convertirlas, igual que con las
las condiciones actuales de comunicación y sentido debilidades, en un foco de atención.
humano o solidario del trabajo, entre otras.
Las debilidades son condiciones internas
18
Edmar Castañeda, 2010
19
capítulo 2 sonido y
requerimientos
técnicos
luis
fernando
hermida
cadena
22
Montaje Rock al Parque, 2011
Puerto Candelaria, 2011
2.1
Introducción
Normalmente los músicos preparamos
nuestro “producto musical” desde lo estético y
lo artístico, para lo cual adelantamos extensas
jornadas de ensayos musicales donde buscamos
perfeccionar la ejecución de la pieza a interpretar, o
donde simplemente damos rienda suelta a nuestra
creatividad para encontrar aquel lenguaje que
permita expresar todas aquellas ideas, pensamientos
y sentimientos que queremos transmitir, lo que se
concreta cuando una obra es compuesta, arreglada
y preparada para ser presentada al público. Ése
debe ser obligatoriamente el principio de todo
producto musical, pues es la esencia del denominado
“producto”, pero no debe ser ni mucho menos su
final. En los últimos tiempos hemos visto cómo la
industria de la música ha ido cambiando y luego de
la aparición de los dispositivos de reproducción
de música portátil y de la gran facilidad con la que
se puede conseguir la música de prácticamente
cualquier artista por internet, vemos cómo las miradas
de los consumidores de música se centran cada vez
mas en apreciar de forma directa a su grupo favorito,
o al género con el que siente más afinidad, por lo cual
cada vez más personas prefieren pagar una boleta
para presenciar un espectáculo musical que comprar
su CD o DVD. Por lo anterior, es importante que
los músicos empecemos a preocuparnos no solo en
aquella esencia musical (básica e imprescindible),
sino que pensemos de forma más recurrente en la
necesidad de innovar en nuestra puesta en escena,
en cuidar aquel trabajo al que tantas horas hemos
invertido y que por pequeños detalles técnicos y de
planeamiento puede dar al traste meses de esfuerzo
y dedicación. Cada vez se hace más necesario
que dejemos de pensar que nuestra labor termina
con convertirnos en “hacedores de música” y más
bien empecemos a pensar que también es nuestra
responsabilidad que aquel mensaje que llevamos
tanto tiempo preparando sea percibido y apropiado
por nuestro ansiado público.
En el presente capítulo analizaremos los
deferentes factores que van a influir en el buen
desarrollo de un espectáculo musical, abordándolo
desde lo artístico y lo técnico sin obviar ningún
detalle para la construcción piramidal de nuestro
espectáculo.
25
2.2
Música
e instrumentos
Miguel Zúñiga, 2009
A veces iniciamos nuestros proyectos musicales pero siempre teniendo claro que su principio
pasando por obvio aquello que no lo es. Seguro de funcionamiento se da debido a la inyección
que si preguntamos a los intérpretes que si de aire. Los vientos de metal (trompetas,
conocen de su instrumento musical, la gran trombones, cornos, etc.) normalmente generan
mayoría responderán de forma inmediata altos niveles de presión sonora y si se desea un
que sí; pero en el momento de profundizar sonido agresivo y contundente, es común ubicar
en temas como la región en la que podrían los micrófonos a unos 15 o 20 cm de la campana,
ubicar el micrófono para que, por ejemplo, pero si se desean sonidos más dulces o clásicos
una flauta traversa suene sin tanto aire o se suele alejar un poco más el micrófono de
más limpia, o si sabe exactamente como la campana. Respecto a las maderas (flautas,
su instrumento genera esas notas que se clarinetes, fagot, etc.) se puede decir que la
convierten en música, la respuesta empieza a forma de irradiar energía en el espacio es mucho
cambiar. Desafortunadamente son pocos los más irregular, por lo que se hace necesaria
músicos interesados en indagar sobre estos la ubicación de al menos dos micrófonos en
temas, pues la gran mayoría se interesa en las puntos diferentes. Es común ver que se ubiquen
diferentes técnicas de interpretación, o en la micrófonos cerca a la embocadura, pero se
forma más práctica de afinación, pero no del debe saber que este punto puede contener
funcionamiento de su instrumento, desligándose bastante ruido, producto de la fricción entre
de dicha responsabilidad y dejando en manos el aire y los bordes del instrumento (lo cual no
de terceros algo que les corresponde. Es necesariamente es malo, solo que se debe usar
por eso que se hace importante en primera según el estilo y el género musical). Tenemos los
medida conocer el funcionamiento básico de instrumentos de percusión, los cuales generan
los instrumentos musicales, pues solo de esta sonido debido a golpes a barras, membranas o
forma podremos dar instrucciones claras a los placas con algún tipo de golpeador que puede
ingenieros de lo que buscamos en la tarima. Por ser de madera, cuero, felpa o la misma mano
lo anterior, haremos una breve descripción de los del instrumentista. Estos instrumentos también
instrumentos musicales. generan altos niveles de presión sonora y para su
Los instrumentos musicales los podemos amplificación normalmente se usan micrófonos
dividir en seis grandes grupos: instrumentos de que puedan tolerar estos altos niveles de
cuerda, instrumentos de viento, instrumentos de presión. Por otra parte es posible que se busque
percusión, instrumentos eléctricos, instrumentos mayor definición en los golpes, por lo que se
informáticos e instrumentos electrónicos. A puede direccionar la captura de los micrófonos
continuación haremos una breve descripción de a la zona de impacto. Es común también ver sets
cada uno de ellos. que incluyen gran cantidad de instrumentos de
Los instrumentos de cuerda tienen percusión agrupados (caso de los platillos de
por principio fundamental generar sonido las baterías, los triángulos, shekers, cortinas,
mediante una cuerda tensada, la cual podrá güiro, etc.) donde no se ubica un micrófono
ser pulsada, frotada o percutida. En cualquiera para cada uno de estos elementos, sino que se
de los casos, la cantidad de energía emitida de busca capturar un ambiente general, para lo
forma directa por la cuerda es muy poca, por cual se hace uso de micrófonos por pares con
lo que se hace necesario acoplar un sistema alta sensibilidad que proporcionen una imagen
resonante que incremente la energía irradiada general de todos estos instrumentos agrupados.
por el instrumento. En el caso de instrumentos Los instrumentos eléctricos son aquellos en
como la guitarra (y todos sus parientes como los que se genera o modifica el sonido debido
el tiple, el cuatro, etc.), el violín (y sus parientes a corrientes eléctricas o a circuitos eléctricos,
como la viola, el violonchelo, el contrabajo, etc.) dentro de estos instrumentos eléctricos a su
y todos aquellos instrumentos que cuenten con vez se tienen los instrumentos tradicionales
caja acústica, estos tienden a concentrar mayor eléctricamente amplificados como los bajos
cantidad de energía en frecuencias bajas en la eléctricos, guitarras eléctricas, violines
parte media del cuerpo del instrumento (cerca a eléctricos, etc.). Se deben mencionar entonces
las boquillas y “f”), mientras que el sonido tiende a los instrumentos musicales electrónicos,
a hacerse más claro y definido a medida que se los cuales se diferencian de los eléctricos en
acerque al brazo del instrumento. Respecto a que los primeros fundamentan de forma total
los instrumentos de viento, vemos que estos su generación y amplificación de sonido por
pueden analizarse según dos formas: según los medio de elementos electrónicos, sintetizando
materiales en los que son construidos (maderas el sonido de una fuente electrónica. Este es
o metales) y según la forma en la que generan el caso del theremin, moog, sintetizadores,
sonido (por vibración por lengüeta o de labios) arpa laser, etc. También existen instrumentos
