Artes Visuales

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Estudiantes,
Les doy la bienvenida a este espacio de conocimiento. En el siguiente cuadernillo encontraran
toda la información teórica necesaria para el cursado del 2021.
Indice:
 Introducción
 Recuadro y rotulo de hoja
 Elementos del lenguaje visual
 Punto
 línea
 Plano
 Tipos de simetrías
 Ritmo
 Textura
 Color
 Collage
 Biografía/ Material digital

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1. Introducción
Estudiantes,
Les doy la bienvenida a este espacio de conocimiento. Esta materia tiene una parte práctica y otra
teórica. En el siguiente cuadernillo encontraran toda la información teórica necesaria para el
cursado del 2021.
Dentro de la teoría veremos los componentes del lenguaje visual. Por medio de estos, podremos
realizar composiciones y producciones bidimensionales y tridimensionales, experimentando con
diferentes materiales.
Materiales para clase:
 Carpeta A3 de dibujo (Se puede armar con dos retazos de cartón del tamaño de la hoja A3)
 Hojas de dibujo A3 blancas
 Lápiz 6B
 Goma blanca
 Regla
 Escuadra
Materiales para trabajar en clases especificas:
 Cartones de diferentes grosores
 Papeles de colores y texturas
 Hilos y lanas
 Latas de gaseosa
 Hojas de fotocopias que sirvan como papel para bocetar
 Colores, fibras, crayones (lo que puedan conseguir, no es necesario todo)
 Plasticola
 Tijera (que corte bien)
 Retazos de diferentes telas
 Microfibra o fibra o fibron fino o lapicera: Color Negro
 Elementos de la naturaleza: Hojas de diferentes tamaños, colores y texturas, semillas,
corteza de árboles, ramitas, piedras y todo lo que les llame la atención.

Horarios de consulta virtual: Miércoles de 12hs a 12:45hs

Les deseo un buen ciclo lectivo 2021, lleno de conocimiento y arte.

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2- Recuadro y rotulo de la hoja

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Trabajo Nº

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Hoja finalizada para comenzar a trabajar

Trabajo Nº:

Titulo: 2º2ª 10/04/21

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3.Elementos del lenguaje visual
Dentro de las artes visuales, existen una serie de elementos del lenguaje visual que nos permite
realizar composiciones, ya sean de manera bidimensional o tridimensional.
Gracias a estos elementos, podemos construir, trasmitir emociones y sentimientos, representar
formas, entre otros.
Es importante conocer cuál es la función que cumple cada uno de estos elementos, ya que a la
hora de realizar una composición, la elección de puntos, líneas, colores,etc., no será al azar, si no
que podremos reflexionar y aplicar de manera equilibrada nuestros elementos.

4. El Punto
El punto es el elemento más pequeño de la imagen, la unidad mínima de expresión y
comunicación visual, que resulta perceptible por contraste de textura o color sobre una superficie.
Puede tener diferentes formas, pero será un punto en función de su tamaño, si su tamaño
aumenta, se convierte en figura.

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5.La línea
La sucesión de puntos da lugar a la línea, por lo que podemos definir a la línea como un punto en
movimiento.
La línea le da forma a todo eso que imaginamos. Existen diferentes tipos, pero la utilización de
cada una dependerá de la representación visual que queremos componer.
Pueden representar nuestro estado de animo y sensibilidad, cada línea representa una elección y
valoración personal, ya que contiene expresión, sentimientos y gestualidad.
Podemos encontrar dos grupos de líneas: Simples y Compuestas.
TIPO LINEA SIMPLE
Horizontal

Vertical
Rectas

Oblicua

Curva

LINEA COMPUESTA

Quebrada

Ondulada

Mixta

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Funciones de la línea:
-Construir planos
-Señalar profundidad
-Crear ritmo en la composición
-Relacionar elementos próximos
-Sugerir movimiento y dirección

6.El Plano
El plano es el punto de partida para toda creación plástica de dibujo o pintura: es la superficie
sobre la que se irán colocando ordenada y convenientemente trazos, formas, volúmenes y
colores. Está determinado por dos dimensiones.

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Del mismo modo que definimos la línea como una sucesión de puntos (que son los elementos
gráficos más básicos, sin dimensión), podemos definir el plano como una sucesión de líneas o
también como la superficie generada por el movimiento de una línea.
El plano nos permite de igual modo, construir y jugar con las formas y los colores, buscar
texturas, efectos lumínicos y cromáticos de las superficies, establecer una organización interna de
los elementos puestos en la composición e identificar las formas a través de los grafismos y de
las representaciones gráficas de los elementos para conseguir crear sensaciones de espacio,
volumen y profundidad, o sea, la sensación tridimensional o por el contrario bidimensional en el
caso de que ordenemos las formas con otros criterios.

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7.Tipos de simetrías
2. Simetrías
La simetría es una manera de componer muy utilizada a lo largo de la historia como sistema de
organización espacial. Con ella se consigue unificar y organizar, de forma armónica, las diferentes
partes de una imagen. La simetría ordena y equilibra una composición a partes iguales. Consiste
en colocar espacialmente objetos o formas iguales o semejantes en función de un punto o una
línea.
Simetría axial
Componer por simetría axial consiste en distribuir los elementos a ambos lados de un eje
imaginario, denominado eje de simetría, que suele estar situado en la mitad del espacio
compositivo (Fig. 6.14). Este eje imaginario puede ser vertical, horizontal u oblicuo. En arte, los
elementos simétricos no tienen por qué ser idénticos; para obtener equilibrio es suficiente con que
tengan una semejanza de forma, tamaño y color. Este tipo de composición es el más sencillo y se
utiliza para transmitir sensación de inmovilidad, eternidad y serenidad.

Simetría radial
En la simetría radial los elementos están distribuidos en varios ejes que pasan por un punto
común. Es decir, los elementos se colocan a la misma distancia de un centro, llamado centro de
simetría, y sus ejes se disponen en radios como si se tratara de los radios de una rueda. En este
tipo de composiciones siempre aparecen elementos invertidos. De todas las manifestaciones
artísticas, la que más ha utilizado este tipo de composiciones ha sido la arquitectura, en diferentes
culturas y periodos, para la construcción de panteones, decoración de cúpulas, rosetones,
distribución de plantas en jardines y parques, etc. (Fig. 6.15).

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8.El Ritmo
La naturaleza y la vida del ser humano están reguladas de forma rítmica. A la noche le sigue el
día; a la primavera, el verano. El ser humano desayuna, come o cena casi siempre a la misma
hora, los latidos del corazón son rítmicos, etc. Existen elementos en la naturaleza que, por su
configuración, son rítmicos: los pétalos de una margarita, las franjas del pelo de una cebra, etc.
En la mayoría de las ocasiones, es la disposición de los elementos la que produce el ritmo: los
picos montañosos de una cordillera, una fi la de árboles al borde de un arroyo, etc. Es decir,
cualquier elemento, sea rítmico o no, es capaz de crear relaciones rítmicas dentro de una imagen
fi ja. El ritmo es una sucesión armónica de espacio ocupado, de espacio libre, de formas repetidas
en una imagen. Todo tipo de sucesión genera una trayectoria que organiza la superficie y hace
que la composición se perciba como impulsos dinámicos. Estas trayectorias pueden ser
horizontales, verticales, inclinadas, concurrentes a un mismo punto, etc.
Ritmo uniforme
Se produce cuando una misma forma es repetida de forma constante y regular. El espacio vacío,
no ocupado, es esencial para marcar la velocidad del ritmo, de manera que si el espacio libre es
amplio, el movimiento es lento, cuando disminuye este espacio se produce una sensación de
mayor rapidez.

Ritmo alterno
Llamamos alternancia a la variación se repite de un elemento considerado como espacio lleno
con otro vacío. La utilización de dos o más elementos con diferente colocación, forma, tamaño,
color o textura acentúa el dinamismo de la secuenciación. La alternancia de distancias en los
espacios vacíos aporta más movimiento al ritmo.

Ritmo creciente y decreciente

Este tipo de ritmos se crea con una variación sucesiva de tamaños, grosores, alturas o colores.
Generalmente, el crecimiento se entiende mejor si el elemento o los elementos aumentan de
izquierda a derecha y de arriba abajo. Se pueden combinar ambos alternando paulatinamente el
crecimiento y el decrecimiento de los elementos, con lo que se produce un movimiento ondulado.
Si, además de variar su forma, color y tamaño, se gradúa la variación de la distancia entre
elementos, se dinamiza el ritmo y su velocidad.

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Ritmo radial y concéntrico
Cuando los elementos surgen de un punto central y se abren hacia fuera de manera secuencial,
el ritmo se ordena por radios imaginarios (Fig. 6.36). De la misma manera, el ritmo concéntrico
(Fig. 6.37) parte de un centro y los elementos se dilatan hacia el exterior. Este efecto expansivo
se acentúa más si se realizan variaciones paulatinas de tamaño, grosor y color. La combinación
de los ritmos radial y concéntrico produce un movimiento en espiral (Fig. 6.38) que puede
aumentar el movimiento hasta conseguir sensación de velocidad.

Ritmo modular
Un módulo es un conjunto de formas agrupadas que crean entre sí unidades visuales. Realizar
ritmos con módulos es algo parecido a utilizar una sola forma, es decir, se pueden crear ritmos
uniformes, alternos con dos o más módulos, crecientes y decrecientes, etc. Cada módulo aporta
al ritmo el dinamismo de la configuración de sus formas.

Ritmo por simetrías

Es otra forma de generar alternancias, se puede realizar con una sola forma o con unidades
visuales modulares. La simetría se puede combinar, a su vez, con los diferentes tipos de ritmos.

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Superficies rítmicas
Un ritmo puede desplazarse en todas las direcciones, cruzarse y ocupar la superficie completa.
Se pueden crear superficies que produzcan sensaciones dinámicas diferentes; es como si se
tratara de un mapa en el que se pueden señalar diferentes tipos de ritmos.

Ritmo libre
Para trabajar con ritmos libres de una manera sencilla conviene distribuir las formas sobre una
línea imaginaria que trace la trayectoria de la sucesión. El único factor que se debe tener en
cuenta es la repetición de los elementos que la componen.
9Textura
La textura táctil
En la pintura, es más bien resultado del 'empaste' hecho por el artista, es decir, cuando puede
apreciarse, por la gran cantidad de 'materia', el 'rastro' del pincelo de la espátula en la superficie
del cuadro. En el siglo XX, con la invención de técnicas como el 'collage’, se introdujeron papeles,
retazos de tela, madera, esterilla, arena, yeso, etc. La textura táctil utilizada de esta forma poco
tuvo que ver con lograr un 'ilusionismo' de la representación. En la escultura, la aplicación de
texturas táctiles permite enriquecer la obra con efectos 'pictóricos', contrastes de luz y sombra, de
una estatua.
Táctiles: Son las que se pueden percibir por medio del tacto.

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Naturales: Son las que se encuentran en la naturaleza.

Artificiales: Las generadas mediante un proceso de manufacturación.

Texturas visuales
Por textura entendemos, en nuestra experiencia cotidiana, las calidades que presentan las
superficies de las cosas: suave, áspero; liso, rugoso; blando, duro; elástico, plástico; transparente,
translúcido, opaco. Estas calidades podemos percibirlas a través de la vista y del tacto. La
representación de las texturas en las imágenes visuales ha sido esencial a los fines de un mayor
ilusionismo en el resultado de la obra artística.
Son las que solo se perciben por la vista. Son estrictamente bidimensionales.

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10.Color
El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una
estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. Podemos afirmar que
donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, de la profundidad o del claroscuro está
ligada a la percepción del color. Éste define las formas y los contornos de los objetos, completa la
caracterización de las superficies, comunica sentimientos, evoca sensaciones y estados de
ánimo.
A través de él podemos contar incluso más cosas que con las palabras. Una planta por ejemplo,
la podemos reconocer por su porte pero, además, a través de su color podemos reconocerla más
fácilmente. Incluso podemos conocer por los cambios de color la estación del año en la que
estamos.
Podemos dividir los colores en:
Primarios:
Son aquellos que no podemos obtener de ninguna mezcla de otro color.
Amarillo, azul y rojo.
Secundarios:
Son aquellos que surgen de la mezcla de dos colores primarios:
Amarillo + Rojo: Naranja
Rojo + Azul: Violeta
Azul + Amarillo: Verde
Complementarios:
Son aquellos que se encuentran opuestos en el circulo cromático
Amarillo – Violeta
Verde – Rojo
Azul – Naranja
Son las características que nos van a permitir determinar un color y diferenciar unos de otros.
Estas características son:
Tono: Es la característica que nos permite definir cada uno de los colores: verde, rojo, amarillo
etc.

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Saturación: Es el grado de pureza de un color. Esta depende de que no esté mezclado con otros
colores y en especial con el blanco.

Luminosidad o valor: Es el grado de luminosidad que percibimos en un color o su condición de

claridad y brillantez. El más luminoso es el amarillo mientras que el violeta es el menos luminoso.

Colores cálidos:
Aquellos que van desde el amarillo al magenta en el círculo cromático. Los colores cálidos
expanden la luz y evocan una sensación de calor, quizás porque nuestra experiencia le atribuye
una conexión con el sol, con el fuego y con los metales incandescentes que irradian calor.

Colores fríos:
Aquellos que van del verde al violeta pasando por el azul en el círculo cromático. Los colores
fríos absorben la luz y parecen que retroceden. Estos traen a nuestra mente las imágenes del
hielo, del agua y de la noche.

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Escalas cromáticas y acromáticas
Escalas cromáticas: En estas escalas los valores correspondientes al tono se obtienen mezclando
los colores puros con el blanco y el negro.

Escalas acromáticas: Es una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro.

Gamas de color
Escala monocromática: Son aquellas en las que hay un solo color, y se forma con todas las
variaciones de este color, bien añadiendo blanco, negro o la mezcla de ambos (gris).

Escala cromática: Estas se distinguen a su vez, en altas, medias y bajas. Altas, cuando se
utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco. Medias, cuando
se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado del color. Bajas, cuando
se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro.

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Escala policromática: aquellas gamas de variaciones de dos o más colores, el mejor ejemplo de
este tipo de escala sería el arco iris.

11.Collage
Es una técnica propia del siglo XX. La utilización del papel y otros materiales pegados en un
soporte surge con el cubismo, con autores como Braque, Gris y Picasso. Esta técnica supuso un
fuerte choque frente a los medios pictóricos y las técnicas tradicionales. Con el collage se
destruye el concepto que se tenía de la pintura como imitación de la realidad.

Muchos materiales pueden ser pegados en una superficie: telas, papeles de colores, cartones,
piezas de metal o de madera, objetos como relojes, lápices, sobres, naipes, etc. La técnica del
collage consiste en pegar estos materiales sobre un soporte, con un criterio de organización, y
manipular después, si se desea, con pinturas. Con esta técnica se pueden crear infinidad de
posibilidades compositivas y plásticas según se utilicen y combinen los materiales. A
continuación, te sugerimos algunas formas de trabajo: y Utilizar los materiales como planos de
color, representación o sugerencia de objetos, o como realidad simplemente trasladada al cuadro,
de un modo parecido a cómo lo hizo Picasso en su obra Copa, botella de vino, paquete de tabaco
y diario y Superponer trozos de periódico sobre una superficie con diferentes tipos de letras, y
hacer una composición visual en la que los elementos compositivos sean las palabras.

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12.Biografia/Material digital
-Apuntes de la profesora María Belén López
-Apuntes de la profesora Mercedes Chahla
-DCP Industrialización de la madera y el mueble
file:///C:/Users/Marian/Downloads/elementos_del_lenguaje.pdf
file:///D:/eduplast.pdf
https://easnicolas-bue.infd.edu.ar/sitio/upload/El_lenguaje_platico_visual_cap_II.pdf
https://www.mheducation.es/bcv/guide/capitulo/8448169751.pdf
https://www.mheducation.es/bcv/guide/capitulo/8448177282.pdf

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