Arte Colonial
Nombre: Katriel Martínez
Curso: 3 “A”
Fecha: 04-02-23
Consultar acerca del arte colonial, arte barroco, arte gótico, mudéjar, rococó y contemporáneo
El arte colonial
El arte colonial es el conjunto de expresiones artísticas desarrolladas durante el período de la
Colonia. Se caracteriza por la mezcla de los estilos artísticos europeos con elementos propios de la
cultura latinoamericana.
El arte colonial estuvo fuertemente influenciado por los movimientos artísticos que se estaban
desarrollando en España y en el resto de Europa, sobre todo por el Barroco, el cual fue una
corriente cultural y artística que se dio en el Viejo Continente desde finales del siglo XVI hasta
mediados del siglo XVIII, que se caracteriza por un estilo recargado, elaborado y lleno de
contrastes. El Barroco les concede gran importancia a los detalles, por lo que sus representaciones
artísticas son lujosas y están rebosadas de imágenes.
A pesar de retratar muchos temas religiosos y de cumplir el objetivo de decorar el interior de las
iglesias, el arte Barroco europeo sufrió una fuerte secularización, por lo que en esta época se
desarrollaron también temas profanos, como el bodegón y el paisaje.
El arte colonial, a pesar de tener gran influencia del Barroco, no consistió en una mera copia de
esta corriente europea, sino que la reinterpretó por completo, dando como resultado una
expresión particular. Por una parte, el arte colonial incluyó, sobre todo en la arquitectura,
aspectos característicos de la situación propia de Latinoamérica, como la influencia indígena y
africana. Por otra parte, en la Colonia había un fuerte contra de la Iglesia y el Tribunal de la Santa
Inquisición había puesto una censura rígida sobre el arte y la literatura que se estaban
produciendo en América.
La arquitectura
La arquitectura colonial fue una de las expresiones artísticas más destacadas durante este
período. Como fruto de la explotación de las tierras del Nuevo Mundo, España comenzó a
acumular muchas riquezas, con las que se realizaron construcciones suntuosas, como las
iglesias, centros gubernamentales, plazas, caminos, puentes y palacetes.
Estas construcciones tuvieron una marcada influencia barroca. Por ello, se caracterizan por
una decoración recargada y ostentosa, en ocasiones con incrustaciones de oro y piedras
preciosas. Sin embargo, como la mano de obra estaba constituida por indígenas y esclavos
africanos, la arquitectura también reflejó gran parte del pensamiento indígena y
afroamericano.
La pintura
La pintura colonial también estuvo influenciada por el estilo Barroco, por lo que en ella
primó el uso de contrastes de luces y sombras. La mayoría de su producción se dedicaba a
los temas religiosos, no solo debido a la censura de la Inquisición, sino también gracias a
que los cuadros relgiosos se convirtieron en importantes piezas de decoración del interior
de las iglesias.
A principios del siglo XVIII, en la pintura se comenzaron a realizar retratos de las clases
sociales y de la jerarquía eclesiástica, aunque en menor medida que los tópicos religiosos.
La expedición botánica
Aunque en la Colonia se empezaron a formar los primeros círculos intelectuales del país, la
Expedición Botánica fue la que permitió la apertura del pensamiento cultural y científico
de la época. La Expedición Botánica estuvo a cargo de José Celestino Mutis, quien recorrió
el país junto a un grupo de los más importantes científicos criollos y extranjeros para hacer
una clasificación de los animales y de las plantas de todo el territorio de la Nueva Granada.
El recorrido de la Expedición Botánica, que duró 33 años, fue sumamente importante para
el conocimiento de las riquezas naturales de América y le dio un nuevo impulso a las letras
nacionales.
Arte barroco
El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres
elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la
espectacularidad y la emocionalidad.
El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la
Ilustración o Iluminismo. Originalmente, el significado de barroco fue tomado de portugués
antiguo, pues "barroco" designaba un tipo de perla de forma irregular.
Eran frecuentes las muertes por la peste. En este contexto de violencia y muerte, surge esta forma
de arte que transmite no sólo el dolor con mayor intensidad, sino también el amor por la vida.
Por otro lado, la Iglesia Católica experimentaba su primera crisis, por lo que buscó convertir sus
templos en lugares con multitud de esculturas que inspiraran fervor religioso. El estilo barroco,
que comenzaba a surgir, respondía a estas necesidades. Es decir que el barroco encontró su origen
en causas sociales y el impulso necesario en causas religiosas.
Temas del barroco
Existen tres tipos de temas en el estilo barroco.
1. Por un lado, es muy frecuente la temática religiosa ya que fue durante más de un siglo el
estilo más fomentado por la Iglesia Católica.
2. Por otro lado, parte de este arte tenía un contenido político ya que tanto en la
arquitectura como en la música o la pintura podía exaltar figuras políticas y reyes.
3. Y en menor medida su temática era burguesa, con escenas cotidianas y paisajes.
Arte gótico
El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y pintura
de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento cultural del
Renacimiento. Lo precedió el arte románico (siglo XI y XII).
Se considera a la basílica de la abadía real de Saint Denis en Francia como el primer monumento
catalogado de estilo gótico. Fue construida a partir del 1140 por Suger, el abad o superior de ese
monasterio, considerado el impulsor del arte gótico.
En un principio, el término gótico fue designado de manera despectiva por los escritores italianos
clasicistas del Renacimiento que consideraban a todo lo que no era clásico como una fealdad. Le
atribuían el arte gótico a las tribus bárbaras que habían destruido al Imperio romano y su cultura
clásica del siglo V d. C. El arte gótico fue valorado recién a partir del siglo XIX d. C. y fue
considerado grandilocuente e imponente.
Características
Entre las principales características del arte gótico se destacan:
El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de
representar la idea teocentrista de la luz de Dios.
Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.
El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran
altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.
La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo
único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.
El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la decoración
arquitectónica.
La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el
concepto de luminosidad.
La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz
hacia el interior de las catedrales y monasterios.
Arte Mudéjar
El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolló en los reinos cristianos de la península
ibérica y que incorporaba influencias, elementos o materiales de estilo hispano-musulmán. Fue la
consecuencia de las condiciones de convivencia existentes en la España medieval. Se trata de un
fenómeno exclusivamente hispánico que tiene lugar entre los siglos xii y xvii, como mezcla de las
corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas, renacentistas) y musulmanas de la época y que
sirve de eslabón entre el arte cristiano y el islámico.
Las características del arte mudéjar son:
La utilización de materiales blandos como ladrillo, yeso, cerámica o madera, lo que facilita
la profusión decorativa.
El uso de ciertos elementos arquitectónicos y temas decorativos.
Rococó
El rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva
entre los años 1730 y 1760, aproximadamente. Se caracteriza por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros.
El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de
colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Es un estilo
aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado.
Contemporáneo
El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad
actual aunque nunca existió. El arte contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir de
la mitad del siglo XX.
Como tal, el concepto de arte contemporáneo es relativo a cada época. Esto significa que el arte
que se produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus coetáneos.
