La poesía renacentista (s.

XVI)
- El término Renacimiento define todo el periodo Rasgos del Renacimiento:
cultural y social posterior a la Edad Media. Alude al - Se destaca la dignidad del hombre, centro del mundo y dueño de su
renacer de los estudios clásicos y a la veneración destino, lo cual se opone al teocentrismo e inmovilismo de la sociedad
por los autores grecolatinos. Está estrechamente estamental. Estamos ante el típico individualismo burgués.
relacionado con el concepto de Humanismo: - Intenso vitalismo que se manifiesta tanto en el arte y en la literatura
movimiento cultural iniciado en Italia que, de este periodo como en el esplendor casi pagano de cortes y palacios, con
considerando al hombre centro del universo, sus fiestas y lujos. Se canta el amor y los placeres en una sociedad muy
dedica sus esfuerzos al estudio de las letras secularizada y alejada de la concepción teocéntrica de la Edad Media.
humanas. Estos estudios acaban por extenderse a - Optimismo: es una época esencialmente optimista en la que se
todas las ramas del saber y configuran una visión piensa que el hombre es la medida de todas las cosas y que es capaz de
del mundo inseparable de las nuevas condiciones dominar el universo con sus conocimientos.
socioeconómicas de la época. - Racionalismo: será un rasgo dominante de la época. La confianza en
- En el siglo XVI España impone su hegemonía en el poder de la razón explica el nacimiento de una idea bien fecunda desde
Europa. Políticamente, se crea el gran imperio entonces: la idea de progreso. Según ella, la economía y el mundo material
español, con Carlos I y Felipe II. pueden avanzar de forma indefinida y también el hombre en el terreno
- Tras una época de aperturismo cultural, en la moral puede alcanzar cotas de humanidad desconocidas. Se considera que
primera mitad del siglo, se pasa a la cerrazón y el saber puede hacer mejor al hombre.
censura en el reinado de Felipe II, para evitar el - Neoplatonismo: según las ideas neoplatónicas, la realidad material
contagio de las ideas protestantes. Es un periodo no es sino una manifestación del orden espiritual superior, armónico y
de gran poder de la Inquisición y en el que se sigue perfecto, que el hombre puede alcanzar por el conocimiento, el amor, la
el espíritu de la Contrarreforma. contemplación de la belleza natural, etc.
- Socialmente, la nobleza sigue teniendo en el siglo - Afán de reformas: la insatisfacción intelectual humanista lleva a
XVI una importancia preeminente, continúan proponer profundas reformas, propugnar utopías y, en algunos casos, al
teniendo apreciables privilegios, por lo que hay un escepticismo y al desengaño. El deseo de renovación religiosa culminará
gran interés por conseguir al menos la categoría de pronto en el Cisma de Occidente que supondrá la fragmentación de la
hidalgo (todos los nobles gozan de exención fiscal, iglesia cristiana por el auge de la reforma protestante promovida por
la carga fiscal recae sobre campesinos y Martin Lutero (en 1517 se opone al deseo papal de construir la basílica de
comerciantes). En el siglo XVI se acentúan los San Pedro en Roma) que propugna como ideal la pureza evangélica, la
valores nobiliarios y se acentúa el desprecio hacia religiosidad individual basada en el libre examen y la lectura personal de los
el trabajo manual. Esta actitud provoca una ola libros sagrados (una religiosidad basada en la moral personal, acorde con el
creciente de vagabundos, mendigos y pordioseros. espíritu individualista burgués). Ante estas propuestas de renovación
- Dentro de la sociedad renacentista española religiosa, la Iglesia católica convocó el Concilio de Trento. En él se definieron
destacan los judeoconversos (vistos con suspicacia los dogmas católicos esenciales en un intento de hacer frente al
por los cristianos viejos y a menudo perseguidos protestantismo. Esta reacción dará lugar a un movimiento religioso y
por la Inquisición), y moriscos (agricultores pobres, político llamado Contrarreforma, en el que desempeñó un papel
jornaleros rurales, expulsados a partir de 1609). importantísimo España.
- Culturalmente, el Humanismo español conocerá - Se produce una revalorización del latín, al mismo tiempo que se
su época de máximo apogeo en el primer tercio del promociona el uso de las lenguas vulgares: por una parte, se intenta llegar
siglo XVI, empujado por las ideas de renovación al máximo número de lectores y por otra, la cultura se va convirtiendo en un
religiosa del erasmismo: Erasmo defendía una coto cerrado para los entendidos, los humanistas, y el latín es el idioma
religión pura, sin ceremonias externas, íntima y apropiado para entenderse entre ellos por encima de las fronteras, pero
personal, libre de supersticiones; censuraba, también el muro de contención adecuado para impedir el acceso a intrusos.
además, la veneración popular de reliquias o de - El Renacimiento es un periodo de gran auge artístico y cultural. Es la
santos (Manual del caballero cristiano, Elogio de la época de científicos como Copérnico o Kepler, de artistas como Rafael,
locura). Miguel Ángel, Fray Angélico, Piero della Francesca, Botticelli; arquitectos
- La Contrarreforma, a través de la Inquisición, como Brunelleschi o Bramante; músicos como Palestrina, Tomás Luis de
significará la decadencia de este humanismo Victoria o escritores como Shakespeare, Marlowe, Rabelais, Ronsard,
Contexto histórico

español, ya que se prohíbe a los españoles estudiar Montaigne, Sá de Miranda, Camoens, además de la impresionante nómina
en el extranjero y se publica el Índice de Libros de escritores españoles.
prohibidos (el primero, en 1559). Los libros se
convierten en un peligro potencial.
- La poesía que más escucha la población del siglo XVI continúa Temas de la poesía del XVI:
siendo la lírica tradicional y el romancero, que se transmite a Tópicos clásicos: procedente de la literatura clásica
través de los Cancioneros donde convive la poesía popular con la grecolatina:
culta. - Carpe diem(‘Goza del día de hoy’): llamada a aprovechar el
- Desde fines de los años 20 y hasta la mitad del siglo, se produce momento, pues la vida es breve y la fortuna variable y no se
la aclimatación de las nuevas formas y contenidos procedentes sabe qué puede ocurrir mañana.
de Italia. Fecha clave será la de 1543, año en que se publican - Collige, virgo, rosam(‘Recoge, doncella, las rosas’):
póstumamente las obras de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega, exhortación a una joven para que ame antes de que el tiempo
pioneros en la defensa de la poesía renacentista italianizante. La marchite su belleza.
rápida difusión de sus obras, especialmente las de Garcilaso, - Aurea mediocritas(‘La feliz mediocridad’): alabanza de la
contribuirá de modo decisivo al triunfo de la nueva poesía. Ésta vida moderada, alejada de grandes ambiciones y pasiones que
introduce nuevos géneros, motivos, temas, versos y estrofas, sólo acarrearían preocupaciones e infelicidad.
además de una sensibilidad poética diferente - Beatus ille (‘Feliz aquel’): añoranza de la vida apartada del
- Formalmente, la poesía renacentista es fuertemente fragor mundano, generalmente en contacto con la naturaleza,
innovadora: nuevos versos, nuevas estrofas, nuevos géneros: lugar apropiado para encontrar la paz y la armonía. A este
Innovaciones métricas: el verso predilecto es el endecasílabo, estaría muy próximo otro tópico renacentista conocido como
con el que alterna frecuentemente el heptasílabo. Las estrofas menosprecio de corte y alabanza de aldea, en el que por
más frecuentes son el soneto, la canción, la lira, los tercetos iguales motivos se pondera la vida en el campo en detrimento
encadenados, la silva, la octava real, etc. De todas las estrofas de la ajetreada y conflictiva vida cortesana.
destaca especialmente el soneto. Esta estrofa, surgida en el siglo La mitología: proporciona al poeta un considerable conjunto
XIII en Sicilia, tuvo un gran desarrollo en la lírica italiana, desde de asuntos y motivos, que son tomados bien directamente de
Dante y Petrarca a los poetas renacentistas, y fue adaptada al los autores clásicos, bien indirectamente de las mitografías,
castellano con éxito por Garcilaso. Durante los siglos XVI y XVII se verdaderos diccionarios universales muy frecuentes en la
escribieron y publicaron miles de sonetos de muy diversos tipos y época.
temas. El amor: influido ahora por la filosofía neoplatónica, es una
Innovaciones en los géneros: se recuperan muchos de la virtud del entendimiento, que contribuye a hacer mejores a
tradición grecolatina: églogas, odas, epístolas, elegías, sátiras… los hombres. Mediante el amor, el hombre se eleva de lo
- En general, las dos líneas poéticas de la época, la amorosa y la material a lo inmaterial: superando la sensualidad, que es
moral, se diferencian también por la forma de expresión elegida. “pura materia”, la contemplación de la belleza femenina
La lírica amorosa se expresa en canciones, sonetos, madrigales o (como de la belleza de la naturaleza o la armonía musical) le
sextinas; la de temática moral prefiere géneros como la epístola permite acceder al conocimiento de la Belleza Absoluta.
o la oda y estrofas como el terceto encadenado, la silva y la lira, Sin embargo, el amor aparece también como fuente de
además del soneto. frustración y dolor: el enamorado percibe que le resulta
- Autores: imposible alcanzar el amor o comprueba que éste no es
Primer Renacimiento (Carlos I): los escritores más destacados de eterno y se puede perder. Por ello la poesía renacentista
esta época son Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. Además, manifiesta la frustración y la inhibición, el deseo no satisfecho
contribuyen a la renovación poética autores como Diego por medio de antítesis que son características de la lírica de
Hurtado de Mendoza, Hernando de Acuña o Gutierre de Cetina. este período: fuego/hielo, día/noche, calma/tormenta,
Segundo Renacimiento (Felipe II): se suelen distinguir dos paz/guerra… Esta poesía desarrolla los tópicos del carpe diem,
escuelas: el collige, virgo, rosas…
a) Escuela salmantina o castellana: a la que pertenecerían Fray Poesía de carácter moral: es la que desarrolla los tópicos
Luis de León, Francisco de Aldana, Francisco de la Torre o latinos del beatus ille o del aurea mediocritas. Hay que
Francisco de Figueroa. entenderla en dos sentidos: por un lado como manifestación
b) Escuela sevillana o andaluza: con nombres como Barahona de de la insatisfacción ante una nueva sociedad individualista y
Soto o Fernando de Herrera. Herrera es el puente entre la lírica urbana y, por otra, como consecuencia de la nueva moral de
más sencilla de Garcilaso y la complicación de Góngora. Destaca la Contrarreforma, surgida del Concilio de Trento, que postula
su poesía amorosa, donde expresa su amor insatisfecho por una un código de conducta más rígido frente al puritanismo
dama. Con él culmina la lírica de raíz petrarquista. Toda su obra protestante.
está marcada por el intelectualismo y el deseo de perfección.

Es llamativo el desarrollo en el siglo XVI de la literatura mística. Los místicos aspiran a comunicarse directamente con Dios
y expresan esa experiencia en prosa o en verso. La mística (etimológicamente, sabiduría secreta), intenta describir el don gratuito
que Dios concede a algunas almas al fundirse con ellas y llenarlas de su amor. El proceso místico por el que el alma se funde con
Dios atraviesa tres fases o vías:
- Vía purgativa: por la cual el hombre se libera del pecado mediante la penitencia y la práctica de la virtud.
- Vía iluminativa: mediante la cual el alma se somete a Dios, renuncia a la razón y a la inteligencia humanas y recibe una
sabiduría especial que la ilumina. La culminación de la unión mística es el éxtasis, que supone la anulación total de los sentidos y
un sentimiento tal de felicidad y gozo que es inefable, no puede expresarse con palabras.
- Vía unitiva: que supone la fusión, la unión mística entre el alma y Dios.
Las dos primeras son comunes a ascetas y místicos; a la tercera sólo llegan almas privilegiadas, los místicos, por una gracia
especialísima de Dios. Las figuras más representativas de la mística española son Teresa de Jesús y Juan de la Cruz.
1 Orfeo y Eurídice: La esposa de Orfeo, Eurídice, murió a consecuencia de la mordedura de una serpiente. Orfeo, gran
músico, se lamentaba amargamente con tristes canciones que hicieron que las ninfas y los dioses se apiadaran de él y le
aconsejaran que fuera a buscarla al inframundo. Allí, logró superar todos los obstáculos con la fuerza de su música, hasta ablandar
el corazón de Hades, el dios de los infiernos, quien le permitió regresar a la tierra con la condición de que caminara delante de
Eurídice y no se girara para verla. Orfeo no pudo resistir no mirar a su amada y ésta se desvaneció en el aire, ahora para siempre.
Apolo y Dafne: Apolo disputó con el dios Eros sobre quién era mejor arquero. Para vengarse, Eros lanzó a Apolo una
flecha de oro que provocaba el amor inmediato e hirió a la ninfa Dafne con una flecha de plomo que producía el efecto contrario.
Cuando Apolo vio a Dafne se lanzó en su persecución, la ninfa huyó del dios hasta que, agotada, suplicó a su padre, el río Peneo,
que la librara de él. Peneo la convirtió en laurel y cuando Apolo la alcanzó, Dafne se estaba convirtiendo en árbol. Apolo convirtió el
laurel en su árbol predilecto.
Venus y Adonis: la diosa Venus se enamoró del joven mortal Adonis, un hombre increíblemente bello. El amante celoso
de Afrodita, el dios Ares, transformado en jabalí, hirió de muerte al joven Adonis cuando estaba cazando.
 Temas: el amor: es el tema predominante en la
poesía garcilasiana. La concepción del amor de
Garcilaso es marcadamente neoplatónica y con
evidentes huellas de la tradición petrarquista.
Indiferencia de la dama y dolor del amante,
oscilación entre esperanza y desesperanza, el
secreto, diversos estados de conciencia analizados
con agudeza: todo aparece en Garcilaso.
Su poesía transmite una fuerte sensación de
sinceridad, que se ha relacionado con el carácter
autobiográfico de los poemas de Garcilaso. Sin
embargo, era propia de la poesía de la época una
cierta “retórica de la sinceridad”, que pretendía que
los sentimientos expresados en los versos
transparentaran siempre alguna idea de verdad.
Probablemente en la poesía de Garcilaso se
combinan ambas cosas: sentimientos personales y
retórica literaria.
La naturalezaes el otro gran tema de la poesía de
Garcilaso. La naturaleza es un entorno estilizado
(locus amoenus: lugar propicio para el amor, que
describe un paisaje idealizado: un prado cubierto
de flores, con árboles y un riachuelo de aguas
cristalinas donde cantan los pájaros y sopla una
suave brisa en un día soleado de primavera) en el
que los personajes se quejan de sus cuitas
amorosas y es también un confidente que escucha
y consuela a los pastores en sus quejas. El elogio de
la naturaleza primitiva y rústica tiene su
antecedente directo en la égloga clásica de Virgilio.
La utopía pastoril tiene un innegable carácter
idealista y en ella las relaciones humanas y
económicas se atienen a los modelos que la
inmutable naturaleza ha establecido.
Estilo: en Garcilaso, como en la lírica española de
los siglos XVI y XVII, se funde la poesía de
cancionero con las influencias procedentes de
Italia.La nueva lengua poética se ajusta a los ideales
renacentistas de naturalidad y elegancia. Su
lenguaje es aparentemente sencillo, fluido y
natural. Busca el equilibrio clásico entre la pasión y
la contención. La armonía se refleja en la frecuente
simetría de sus estructuras poéticas: versos
de Garcilaso (la historia de Elisa (Isabel Freyre) y bimembres, elementos duplicados o triplicados,
Nemoroso (Garcilaso) supone una paralelismos sintácticos, etc.
reelaboración artística considerable: la vida se El tono de su poesía es dulce, triste y
transforma en poesía que, a su vez, se melancólico, como revelan los adjetivos
transforma en tema de pintura. antepuestos, uno de los rasgos más característicos
de su estilo: dulces prendas, dulce nido, triste canto,
triste y solitario día, cansados años…
A este tono contribuye también la
aliteraciones,
novedosa
predominio
asociado
una
verso
combinación
gran
muylibertad
almétrica
musical
heptasílabo,
del
de
hipérbatos,
endecasílabo,
acentos
expresiva.
garcilasiana,
por lalo
yacertada
etcétera.
rimas,
que
Es,frecuentemente
le
asimismo,
con
por
proporciona
sus un

2 Oda: composición de número indeterminado de versos, estrofas cortas y temas variados, aunque siempre serios y graves.
3 Catarsis: purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda
4 Neoestoicismo: doctrina filosófica que propugna la fortaleza y el dominio de las pasiones.
Fray Luis de León nació hacia Obra en prosa: fray Luis escribió cuatro Temas: Con una existencia tan tempestuosa y
1527 en Belmonte (Cuenca) en importantes obras en castellano. Sus una sensibilidad tan exquisita, su poesía podría
el seno de una familia de traducciones y comentarios Cantar de los ser explicada como una catarsis3 lírica que le
ascendencia judía, y vivió, pues, Cantares y Exposición del Libro de Job permite olvidar sus desgracias y calmar sus
en el ambiente de sospecha, permanecieron inéditos hasta el siglo XVIII. tormentos interiores. De ahí los temas
cautela y ocultación propias de Sus obras originales en prosa son De los predilectos de sus poemas: la naturaleza, la
la minoría conversa. Ingresó nombres de Cristo y La perfecta casada. añoranza del campo y de la vida de aldea, su
como fraile en el convento De los nombres de Cristo es un diálogo predilección por la noche y por la música.
agustino de Salamanca, en cuya entre tres personajes que conversan sobre La mayor parte de los motivos de la poesía de
universidad estudió teología. los distintos nombres que da la Biblia a fray Luis tienen su origen en la tradición clásica
Estudió después hebreo en la Cristo. Es un tratado teológico escrito en neoestoica4 y neoplatónica: el Beatusille, es
universidad de Alcalá. Fue lengua vulgar para su mayor difusión entre decir, la búsqueda de una “descansada vida” y el
catedrático en la Universidad de los lectores. El texto revela el interés de fray alejamiento del “mundanal ruïdo”; la
Salamanca desde 1561. Allí Luis por el lenguaje. Éste representa para él contemplación de la noche estrellada; la
participó en las disputas un fenómeno teológico, sus metáforas armonía universal sentida al escuchar las notas
teológicas entre agustinos y pueden ser el medio para ascender hacia la musicales; el dominio de las pasiones; la
dominicos. Las intrigas verdad divina. exaltación de la virtud, etcétera.
acabaron por llevarlo en 1572 a La perfecta casada es un tratado en el Estos temas clásicos deben ser entendidos
las cárceles inquisitoriales de queexpone su concepto de la esposa ideal. desde la perspectiva cristiana. En fray Luis se
Valladolid, donde permaneció Obra poética: no fuepublicada durante su aúnan admirablemente el deseo de armonía,
más de cuatro años y medio. vida, salvo algunas traducciones. Fue paz y serenidad, sentimientos tan ajenos a los
Fue acusado de haber traducido Quevedo quien en 1637 las editó por habituales en su vida cotidiana. Este anhelo de
al castellano el Cantar de los primera vez, si bien eran ya conocidas, pues la vida sencilla lo conduce de modo natural,
Cantares y de haberse circulaban manuscritas. Fray Luis dividió su dentro de un concepto cristiano del mundo, a la
pronunciado a favor del texto obra en traducciones de clásicos (las añoranza del cielo como suprema liberación. Se
de la Biblia en hebreo, Geórgicas y las Bucólicas de Virgilio y otros suele hablar de la poesía de fray Luis como
desautorizando la versión de la autores), traducciones bíblicas (Libro de Job, expresión de la nostalgia del desterrado en la
Vulgata. Salió absuelto, pero su salmos y el Cantar de los Cantares) y obra tierra. De ahí su ansia de perfección, su anhelo
larga permanencia en prisión original. de unión con la divinidad, un anhelo que lo
ejerció una influencia decisiva La obra poética original de fray Luis es acerca a la experiencia mística, aunque su
sobre su obra. Continuó bastante breve: menos de cuarenta poesía celebra un éxtasis intelectual en el que se
entonces con sus tareas poemas. Aparte de unos pocos sonetos intuye la armonía universal, pero del que se
universitarias y se vio envuelto juveniles dentro de la tradición vuelve a caer en la tierra, vista como dolorosa
en nuevas acusaciones. Acabó petrarquista, la mayoría de sus poemas prisión.
siendo vicario general de pertenece al género clásico de la oda2. Estilo: La Antigüedad grecolatina le proporciona
Castilla y provincial de la orden Si bien no es segura la datación de los la mayor parte de sus temas. Los textos bíblicos
agustina, poco antes de morir textos, los poemas de fray Luis suelen aportan abundantes imágenes y motivos. De
en 1591.De carácter difícil y agruparse en tres periodos:a) Poemas Garcilaso y la poesía renacentista procede la
apasionado, su vida fue escritos antes de la prisión (1572): Oda a la estrofa favorita del poeta: la lira, cuya
turbulenta, lo que explica su vida retirada, La profecía del Tajo. En este combinación de heptasílabos y endecasílabos le
deseo íntimo y profundo de primer periodo nos encontramos con un permite eficaces combinaciones rítmicas.
apartamiento, recogimiento y fray Luis moralista dentro de la tradición Su poesía es de una simplicidad sólo aparente.
serenidad. De ahí su anhelo de clásica: deseo de soledad, desprecio de los Su formación lingüística, su actividad como
paz y de tranquilidad. Palabras placeres mundanos…b) Poemas escritos en traductor, su pasión por el lenguaje se reflejan
insistentemente reiteradas en prisión (1572-7):Noche serena, En la en la trabajada construcción poética, siempre
sus escritos son armonía, Ascensión y A la salida de la cárcel. Estos dentro de la norma renacentista de la elegancia
concierto, concordia, música textos dan cabida a contenidos religiosos, y de la sencillez. Dicha elaboración concienzuda
apaciguada… El trasfondo así como a las quejas por la injusticia con él se comprueba en el uso de abundantes figuras
filosófico de su pensamiento es cometida.c) Poemas escritos tras salir de retóricas: asíndeton, polisíndeton, hipérboles,
una conjunción de platonismo y prisión (después de 1577):Odas a Francisco hipérbatos, aliteraciones, encabalgamientos,
cristianismo. Las ideas humanas Salinas, a Felipe Ruiz o a Pedro metáforas, personificaciones, etc.
no son más que copias Portocarrero. Estos poemas muestran el Rasgo peculiar de este autor es que sus
imperfectas de las de Dios y el espíritu de un escritor más apaciguado, poesías estén dirigidas a una segunda persona.
hombre debe aspirar al anhelo de armonía e infinitud, nostalgia del Ello explica el carácter conversacional que
conocimiento divino por medio paraíso evocado, cierto misticismo suelen tener: abundantes enumeraciones,
del amor. intelectual. exclamaciones e interrogaciones retóricas y
exhortaciones.
5 Espiritualismo: sistema filosófico que defiende la esencia espiritual y la inmortalidad del alma, y se contrapone al
materialismo.
6 Inefable: que no se puede explicar con palabras.
 Obra: La producción poética de Juan de la Cruz es muy Temas: La mayor parte de los motivos de la
breve y, sin embargo, alcanza con ella un lugar señero poesía de san Juan tiene su origen en una
en la lírica universal. Compuso tres grandes poemas: extensa tradición doctrinal y literaria.La
Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de filosofía neoplatónica y la literatura religiosa
amor viva. Además escribió otra veintena de poemas, y mística de la Edad Media y el Renacimiento
más breves, de desigual valor. lo surten de abundantes temas: el amor que
Escribió un comentario en prosa de cada una de sus saca de sí al enamorado y lo transporta a la
obras en verso para explicar el sentido de los textos unión inefable6, la luz como representación
verso a verso y casi palabra a palabra. de la divinidad, la imagen del centro inmóvil,
El Cántico espiritual fue probablemente compuesto etc. La poesía bíblica del Cantar de los
hacia 1577 y reelaborado después de forma constante. Cantares y la poesía tradicional le
El poema consta de cuarenta liras que siguen muy de proporcionan otros motivos como, por
cerca el Cantar de los Cantares bíblico. Es un diálogo ejemplo, el bien conocido de la caza de
entre la Amada y el Amado, al que aquella ha buscado amor.
por valles y montañas hasta encontrarlo. San Juan de la Cruz reformula todos estos
La Noche oscura (1584) consta de ocho liras en las que motivos, alterándolos a su conveniencia en
la Amada, tras salir disfrazada de su casa por la noche, una prodigiosa labor de creación poética. Y
se une plenamente al Amado. es que si, en sentido estricto, y sin salir de
La Llama de amor viva (1584) expone en cuatro los textos poéticos mismos, estos pueden
estrofas aliradas de seis versos no ya la búsqueda de y entenderse perfectamente como poemas
unión con el Amado, sino las sensaciones amorosas amorosos dentro de su contexto poético,
que expresa la Amada en la unión misma. pero tal como su autor intentó explicar en
Los poemas menores romances, canciones, glosas sus comentarios, estos textos van más allá
desarrollan motivos muy similares. Su valor es inferior del obvio contenido erótico e intenta
al de los tres grandes poemas, aunque hay algunos de expresar un contenido espiritual
notable calidad como “Un pastorcico solo está trascendente. Intenta comunicar la inefable
penado…” o “Tras de un amoroso lance…” unión mística y para ello el único término de
Estilo: La poesía de san Juan sigue la métrica de la comparación es el del amor humano, algo
poesía de su tiempo: la lira garcilasiana para sus que ya aparece en el Cantar de los Cantares,
grandes poemas, los romances y canciones en el neoplatonismo y a lo largo de la Edad
tradicionales en la mayoría de sus poemas menores. Media.
Desemboca en sus textos toda una historia de la La obra de san Juan fue vista con suspicacia
poesía lírica en Occidente, desde la poesía desde el principio y de diversos modos se la
trovadoresca hasta la literatura del amor cortés. Esta intentaba integrar dentro de los límites de la
codificación pasa a través de sucesivas teología positiva escolástica. Frente a la
reelaboraciones en el petrarquismo como búsqueda teología positiva escolástica, Juan de la Cruz
de una definición laica del yo amante y acaba en se muestra influido por la tradición de la
Garcilaso, con la fundación del yo lírico absoluto teología negativa, que concibe la fe como
moderno, momento crucial de la creación de una tiniebla, como oscuridad que genera luz. Ello
nueva lengua poética en Garcilaso, con la fundación nos da la clave del símbolo de la “noche
del yo lírico absoluto moderno. Desde aquí partiría la oscura”, central en su poesía: símbolo de
recreación poética de san Juan, reformulando ese yo una fe en la que no se puede decir nada de
lírico en la figura y la voz de una mujer que busca y Dios, una “fe” como itinerario a través de la
encuentra a su amado. “experiencia”, hacia lo incognoscible. En la
Tres son los influjos principales de la poesía de san tradición de la teología negativa el modo de
Juan:a) La tradición de la poesía culta italianizante: conocimiento no es racional, sino intuitivo.
desde la utilización del endecasílabo o de la lira al La pérdida de lucidez y conciencia por parte
ambiente o uso de determinadas imágenes. b) La de la amada en su búsqueda del Amado y la
tradición castellana de la poesía popular y de los ausencia de proceso racional de
cancioneros: de ella toma temas, vocabulario, formas, conocimiento es evidente en el Cántico
motivos y estribillos.c) La tradición de la poesía bíblica espiritual y en la Noche oscura del alma,
del Cantar de los Cantares. pero en la Llama de amor vida y en algunos
Estilísticamente, son, en fin, características de la otros poemas la aniquilación de la voluntad
poesía de san Juan el predominio del sustantivo y la y el abandono de la razón es más claro,
escasez del verbo y del adjetivo. Este último se utiliza reflejándose en ellos el momento de
en sorprendente contraste con el uso que hace absoluta irracionalidad en el que se conoce
extendía por toda Garcilaso: san Juan, que emplea pocos adjetivos, suele intuitivamente.
Europa. acumularlos detrás del sustantivo.

Textos: Garcilaso de la Vega

 Todo lo mudará la edad ligera
SONETO X (Garcilaso de la Vega) por no hacer mudanza en su costumbre.

¡Oh dulces prendas por mi mal halladas, ÉGLOGA I (fragmento)

dulces y alegres cuando Dios quería, SALICIO
juntas estáis en la memoria mía
y con ellas en mi muerte conjuradas ¡ Por ti el silencio de la selva umbrosa,
¿Quién me dijera, cuando las pasadas por ti la esquividad y apartamiento
horasqu’en tanto bien por vos me vía, del solitario monte me agradaba;
que me habiades de ser en algún día por ti la verde hierba, el fresco viento,
con tan grave dolor representadas? el blanco lirio y colorada rosa 5
Pues en una hora junto me llevastes y dulce primavera deseaba.
todo el bien que por términos me distes, ¡Ay, cuánto me engañaba!
lleváme junto al mal que me dejastes; ¡Ay, cuán diferente era
Si no, sospecharé que me pusistes y cuán de otra manera
en tantos bienes porque deseastes lo que en tu falso pecho se escondía! 10
verme morir entre memorias tristes. Bien claro con su voz me lo decía
la siniestra corneja, repitiendo
SONETO XV la desventura mía.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.
Si quejas y lamentos pueden tanto
que enfrenaron el curso de los ríos, Corrientes aguas, puras, cristalinas,
y en los diversos montes y sombríos árboles que os estáis mirando en ellas,
los árboles movieron con su canto; verde prado, de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
siconvertieron a escuchar su llanto
hiedra que por los árboles caminas,
los fieros tigres y peñascos fríos;
torciendo el paso por su verde seno:
si, en fin, con menos casos que los míos
bajaron a los reinos del espanto: yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
¿por qué no ablandará mi trabajosa que de puro contento
vida, en miseria y lágrimas pasada, con vuestra soledad me recreaba,
un corazón conmigo endurecido? donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
Con más piedad debría ser escuchada por donde no hallaba
la voz del que se llora por perdido sino memorias llenas de alegría.
que la del que perdió y llora otra cosa.
¡Oh más dura que mármol a mis quejas,
SONETO XXIII y al encendido fuego en que me quemo,
más helada que nieve, Galatea!
En tanto que de rosa y azucena Estoy muriendo y aun la vida temo;
se muestra la color en vuestro gesto, émola con razón, pues tú me dejas;
y que vuestro mirar ardiente, honesto, que no hay sin ti el vivir para qué sea.
enciende al corazón y lo refrena; Vergüenza he que me vea
ninguno en tal estado,
y en tanto que el cabello, que en la vena 5 de ti desamparado,
del oro se escogió, con vuelo presto, y de mí mismo yo me corro agora.
por el hermoso cuello blanco, enhiesto, ¿De un alma te desdeñas ser señora,
el viento mueve, esparce y desordena: donde siempre moraste, no pudiendo
de ella salir un hora?
coged de vuestra alegre primavera Salid sin duelo, lágrimas, corriendo!
el dulce fruto, antes que el tiempo airado 10
cubra de nieve la hermosa cumbre; San Juan de la Cruz: Cántico espiritual
Canciones entre el alma y el esposo
marchitará la rosa el viento helado.
Esposa: ¿Por qué, pues has llagado
aqueste corazón, no le sanaste?
¿Adónde te escondiste, Y pues me le has robado,
amado, y me dejaste con gemido? ¿por qué así le dejaste,
Como el ciervo huiste, y no tomas el robo que robaste? 45
habiéndome herido;
salí tras ti, clamando, y eras ido. 5 Apaga mis enojos,
pues que ninguno basta a deshacellos,
Pastores, los que fuerdes yvéante mis ojos,
allá, por las majadas, al otero, pues eres lumbre dellos,
si por ventura vierdes y sólo para ti quiero tenellos. 50
aquél que yo más quiero,
decidle que adolezco, peno y muero. 10 ¡Oh cristalina fuente,
si en esos tus semblantes plateados,
Buscando mis amores, formases de repente
iré por esos montes y riberas; los ojos deseados,
ni cogeré las flores, que tengo en mis entrañas dibujados! 55
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras. 15 ¡Apártalos, amado,
que voy de vuelo!
(Pregunta a las Criaturas)
Esposo:
¡Oh bosques y espesuras,
plantadas por la mano del amado! Vuélvete, paloma,
¡Oh prado de verduras, que el ciervo vulnerado
de flores esmaltado, por el otero asoma,
decid si por vosotros ha pasado! 20 al aire de tu vuelo, y fresco toma. 60

(Respuesta de las Criaturas) Esposa:

Mil gracias derramando, ¡Mi amado, las montañas,

pasó por estos sotos con presura, los valles solitarios nemorosos,
y yéndolos mirando, las ínsulas extrañas,
con sola su figura los ríos sonorosos,
vestidos los dejó de hermosura. 25 el silbo de los aires amorosos; 65

Esposa: la noche sosegada,

en par de los levantes de la aurora,
¡Ay, quién podrá sanarme! la música callada,
Acaba de entregarte ya de vero; la soledad sonora,
no quieras enviarme la cena que recrea y enamora; 70
de hoy más ya mensajero,
que no saben decirme lo que quiero. 30 nuestro lecho florido,
de cuevas de leones enlazado,
Y todos cantos vagan, en púrpura tendido,
de ti me van mil gracias refiriendo. de paz edificado,
Y todos más me llagan, de mil escudos de oro coronado! 75
y déjame muriendo
un no sé qué que quedan balbuciendo. 35 A zaga de tu huella,
las jóvenes discurran al camino;
Mas ¿cómo perseveras, al toque de centella,
oh vida, no viviendo donde vives, al adobado vino,
y haciendo, porque mueras, emisiones de bálsamo divino. 80
las flechas que recibes,
de lo que del amado en ti concibes? 40 En la interior bodega
de mi amado bebí, y cuando salía,
por toda aquesta vega,
ya cosa no sabía Esposo:
y el ganado perdí que antes seguía. 85 Entrado se ha la esposa
Allí me dio su pecho, en el ameno huerto deseado,
allí me enseñó ciencia muy sabrosa, y a su sabor reposa,
y yo le di de hecho el cuello reclinado
a mí, sin dejar cosa; sobre los dulces brazos del amado. 135
allí le prometí de ser su esposa. 90
Debajo del manzano,
Mi alma se ha empleado, allí conmigo fuiste desposada,
y todo mi caudal, en su servicio; allí te di al mano,
ya no guardo ganado, y fuiste reparada
ni ya tengo otro oficio, donde tu madre fuera violada. 140
que ya sólo en amar es mi ejercicio. 95
O vos, aves ligeras,
Pues ya si en el ejido leones, ciervos, gamos saltadores,
de hoy más no fuere vista ni hallada, montes, valles, riberas,
diréis que me he perdido; aguas, aires, ardores
que andando enamorada, y miedos de las noches veladores, 145
me hice perdidiza, y fui ganada. 100
por las amenas liras
De flores y esmeraldas, y canto de serenas os conjuro
en las frescas mañanas escogidas, que cesen vuestras iras
haremos las guirnaldas y no toquéis al muro,
en tu amor florecidas, porque la esposa duerma más seguro. 150
y en un cabello mío entretejidas: 105
Esposa:
en sólo aquel cabello
que en mi cuello volar consideraste; Oh ninfas de Judea,
mirástele en mi cuello, en tanto que en las flores y rosales
y en él preso quedaste, el ámbar perfumea,
y en uno de mis ojos te llagaste. 110 morá en los arrabales,
y no queráis tocar nuestros umbrales. 155
Cuando tú me mirabas,
tu gracia en mí tus ojos imprimían; Escóndete, carillo,
por eso me adamabas, y mira con tu haz a las montañas,
y en eso merecían y no quieras decillo;
los míos adorar lo que en ti vían. 115 mas mira las compañas
de la que va por ínsulas extrañas. 160
No quieras despreciarme,
que si color moreno en mí hallaste, Esposo:
ya bien puedes mirarme,
después que me miraste, La blanca palomica
que gracia y hermosura en mí dejaste. 120 al arca con el ramo se ha tornado,
y ya la tortolica
Cogednos las raposas, al socio deseado
que está ya florecida nuestra viña, en las riberas verdes ha hallado. 165
en tanto que de rosas
hacemos una piña, En soledad vivía,
y no parezca nadie en la montiña. 125 y en soledad he puesto ya su nido,
y en soledad la guía
Deténte, cierzo muerto; a solas su querido,
ven, austro, que recuerdas los amores, también en soledad de amor herido. 170
aspira por mi huerto,
y corran sus olores, Esposa:
y pacerá el amado entre las flores. 130
 Gocémonos, amado, adonde me esperaba
y vámonos a ver en tu hermosura quien yo bien me sabía,
al monte o al collado en parte donde nadie parecía. 20
do mana el agua pura;
entremos más adentro en la espesura. 175 ¡Oh noche que me guiaste!,
¡oh noche amable más que el alborada!,
Y luego a las subidas ¡oh noche que juntaste
cavernas de la piedra nos iremos, amado con amada,
que están bien escondidas, amada en el amado transformada! 25
y allí nos entraremos,
y el mosto de granadas gustaremos. 180 En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
Allí me mostrarías allí quedó dormido,
aquello que mi alma pretendía, y yo le regalaba,
y luego me darías y el ventalle de cedros aire daba. 30
allí tú, vida mía,
aquello que me diste el otro día: 185 El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
el aspirar del aire, con su mano serena
el canto de la dulce filomena, en mi cuello hería,
el soto y su donaire, y todos mis sentidos suspendía. 35
en la noche serena
con llama que consume y no da pena; 190 Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el amado,
que nadie lo miraba, cesó todo, y dejéme,
Aminadab tampoco parecía, dejando mi cuidado
y el cerco sosegaba, entre las azucenas olvidado. 40
y la caballería
a vista de las aguas descendía. 195
Textos: Fray Luis de León

Noche oscura del alma Oda a la vida retirada

Canciones del alma que se goza de haber llegado
al alto estado de la perfección, que es la unión ¡Qué descansada vida
con Dios, por el camino de la negación espiritual.
la del que huye del mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
En una noche oscura,
con ansias en amores inflamada, senda, por donde han ido
(¡oh dichosa ventura!) los pocos sabios que en el mundo han sido;
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada. 5 Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
A oscuras y segura,
ni del dorado techo
por la secreta escala disfrazada,
(¡oh dichosa ventura!) se admira, fabricado
a oscuras y en celada, del sabio Moro, en jaspe sustentado!
estando ya mi casa sosegada. 10
No cura si la fama
En la noche dichosa, canta con voz su nombre pregonera,
en secreto, que nadie me veía,
ni cura si encarama
ni yo miraba cosa,
sin otra luz ni guía la lengua lisonjera
sino la que en el corazón ardía. 15 lo que condena la verdad sincera.

Aquésta me guïaba ¿Qué presta a mi contento

más cierta que la luz del mediodía, si soy del vano dedo señalado;
si, en busca deste viento, los árboles menea
ando desalentado con un manso ruïdo
con ansias vivas, con mortal cuidado? que del oro y del cetro pone olvido.

¡Oh monte, oh fuente, oh río,! Téngase su tesoro

¡Oh secreto seguro, deleitoso! los que de un falso leño se confían;
Roto casi el navío, no es mío ver el lloro
a vuestro almo reposo de los que desconfían
huyo de aqueste mar tempestuoso. cuando el cierzo y el ábrego porfían.

Un no rompido sueño, La combatida antena

un día puro, alegre, libre quiero; cruje, y en ciega noche el claro día
no quiero ver el ceño se torna, al cielo suena
vanamente severo confusa vocería,
de a quien la sangre ensalza o el dinero. y la mar enriquecen a porfía.

Despiértenme las aves A mí una pobrecilla

con su cantar sabroso no aprendido; mesa de amable paz bien abastada
no los cuidados graves me basta, y la vajilla,
de que es siempre seguido de fino oro labrada
el que al ajeno arbitrio está atenido. sea de quien la mar no teme airada.

Vivir quiero conmigo, Y mientras miserable-

gozar quiero del bien que debo al cielo, mente se están los otros abrazando
a solas, sin testigo, con sed insacïable
libre de amor, de celo, del peligroso mando,
de odio, de esperanzas, de recelo. tendido yo a la sombra esté cantando.

Del monte en la ladera, A la sombra tendido,

por mi mano plantado tengo un huerto, de hiedra y lauro eterno coronado,
que con la primavera puesto el atento oído
de bella flor cubierto al son dulce, acordado,
ya muestra en esperanza el fruto cierto. del plectro sabiamente meneado.

Y como codiciosa
por ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.

Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo de pasada
de verdura vistiendo
y con diversas flores va esparciendo.

El aire del huerto orea

y ofrece mil olores al sentido;