Barroco

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Las Meninas de Velzquez, pintura barroca. El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. La palabra barroco fue inventada por crticos posteriores, ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. Tambin se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. Otro interpretacin lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcstico y polmico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el trmino expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engao, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento. El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms

clara y sobria de la Ilustracin (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (1864-1945), quin identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".

El Barroco como movimiento cultural

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane, de Borromini.

El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases. El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:

En msica sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel En literatura espaola se encuentran Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura en espaol americano destaca principalmente Sor Juana Ins de la Cruz. En pintura italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci En la escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana, destac Jernimo de Balbs. En la arquitectura Bernini y Borromini.

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia que logra su mximo esplendor a mediados del Siglo XV. Pero la corrupcin se estaba introduciendo, y para mejorar el ejercicio de este gobierno, las altas esferas eclesisticas dominantes en Roma hubieron de depurar su cpula. Voces de descontento ya haba desde haca cincuenta aos, y la Iglesia Catlica se vio escindida por la Reforma luterana, cuyos telogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y otros personajes, la acusaron de nepotismo y simona. La necesidad de reformar las estructuras del mundo catlico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma catlica, que no va contra algo sino en busca de una adaptacin a los nuevos tiempos. La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los telogos reunidos en el concilio, mayoritariamente espaoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de Mara, el misterio de la Trinidad, entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. En la poca de los filsofos Descartes, el arte se colecciona como los objetos cientficos o los exticos bienes importados de las Indias y Amrica. La secularizacin de esta poca propici que se revalorizaran gneros profanos, como el bodegn o el paisaje, que empieza a cobrar una autonoma inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepcin del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. El Barroco como estilo general es tan slo

una intencin de base. Las formas que adopte en la praxis sern tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la poca: Michelangelo Merisi da Caravaggio, que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista; y Annibale Carracci, que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista.
Arquitectura Artculo principal: Arquitectura barroca

La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura. El inters que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello, sin irnos ms lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armona y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensin de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se halla en la megalomana de Luis XIV, con las reconstrucciones de Versalles. Los materiales propicios de construccin en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningn valor aun as viendo la sensacin de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carr, las alfombras prsicas, las cermicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los rdenes clsicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectnicos utilizndolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armona sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad tpica Barroca que est claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en direccin a la baslica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rodean el permetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.

Altar barroco

"Collegiata" en Catania, Sicilia.

Catedral de Santiago de Compostela (Espaa).

xtasis de Santa Teresa, de Bernini. Escultura Artculo principal: Escultura barroca

La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre todo en estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Espaa tambin se manifest en imgenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginera que esperaba despertar la fe del pueblo.
Pintura Artculo principal: Pintura barroca

Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes. Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

Caravaggio, Crucifixin de San Pedro.

Rembrandt van Rijn, La ronda de noche.

Velzquez, Las Meninas.

Fresco barroco en San Ignacio de Roma.

Literatura

Literatura barroca en Espaa. Caractersticas

Artculo principal: Literatura espaola del Barroco

El cambio de mentalidad en las personas y una cierta conciencia de inseguridad y de crisis hacen que se extienda una gran preferencia por las caractersticas propias de este movimiento. Los escritores del siglo XVII se inspiran en una filosofa de renuncia que es la filosofa estoica de Sneca y al mismo tiempo tienen muy en cuenta el sentido religioso de la vida. Los escritores espaoles del siglo XVII aportan en sus obras la doctrina del desengao y del pesimismo. No se dejan embaucar por la belleza de la Naturaleza; creen que es falsa y [Link] estas tendencias se hallaban incipientes en el periodo anterior, en el renacimiento y en el barroco no hacen otra cosa que intensificarse hasta llegar a la exageracin. A finales del siglo XVI, la situacin social y poltica de Espaa predispone a los escritores a imbuirse de lleno en este movimiento: el hambre, la peste, la desigualdad social, los pcaros, los mendigos, las miserias, los sueos de grandeza, etc. Todos estos temas son llevados a la literatura; es una situacin apropiada para que nazca esa literatura cuyos cimientos estn en la decepcin, en el desengao, en lo poco que valen las grandezas humanas.

Teatro del Barroco

De Wikipedia, la enciclopedia libre (Redirigido desde Teatro barroco) Saltar a: navegacin, bsqueda En el teatro barroco destacaron en Espaa Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca. Los distintos tipos de las obras eran: Autos sacramentales, que eran piezas breves en un acto y se representaban con personajes abstractos (el bien, el mal, la humanidad, etc.). Representadas entre el primer y el segundo acto de las comedias. Caldern fue uno de los mas representativos de este arte, por sus complejas obras que contenan complejos artilugios para su desarrollo, Caldern entregaba acotaciones aparte del Auto para la composicin del mismo. Comedias palatinas, se representaban en palacios e intentaban sorprender al pblico con desapariciones en el escenario, que los actores volaran, trataba de crear novedades en el escenario. El teatro de los corrales alcanz gran xito con Lope, Tirso y Caldern entre otros autores en Espaa, y tambin con William Shakespeare en Inglaterra. Las obras eran representadas en los corrales; el escenario era un patio rodeado de casas y sin muchos decorados. Este tipo de obras eran llamadas comedias, fueran o no de sentido estricto. Las autoras ms representativas eran Eufelia y Policarpia. Escribieron muchas obras: unas 1.500.

Msica

Retrato de Bach, por Elias Gottlob Haussmann.

Artculo principal: Msica barroca

La msica barroca es el estilo musical relacionado con una poca cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVI (aproximadamente en 1585) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas,revolucionarias e importantes de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales.

Romanticismo
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Para otros usos de este trmino, vase Romanticismo (desambiguacin).

Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich. El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaa e Irlanda del norte) a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nacin se manifiestan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes. Se desarroll en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros pases. Su vertiente literaria se fragmentara posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominacin general de Posromanticismo, una derivacin del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo.

Etimologa
Si bien est clara la relacin etimolgica entre romntico y el trmino francs para novela roman, no toda la crtica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera aparicin documentada del trmino se debe a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romntico. Lo utiliza para referirse al aspecto de Crcega. Este trmino hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar con palabras. As, en un principio, se entendera que un sentimiento romntico es aquel que requiere de un roman para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemn, con la difusin de romantisch, en oposicin a klassisch.

Segn Ren Wellek el trmino sirvi en principio para denominar una forma genrica de pensar y sentir y slo en 1819, con Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker como denominacin de la escuela literaria. La difusin del trmino es irregular por pases; en 1815 en Espaa podemos encontrar romancesco junto a romntico, estabilizndose el segundo ya en 1918.1 Otro origen del trmino muy sealado es el que relaciona romntico con la expresin in lingua romana que alude a las lenguas romances distinguindolas de la antigedad clsica representada por el latn. Se tratara por tanto de un giro hacia la lengua propia y verncula como representate de la propia cultura. Igualmente surge con este trmino una oposicin entre romntico y clsico en funcin de la lengua que prefirieran y, por aadidura, asociada tambin al gusto creador de unos y otros.2

[editar] Caractersticas

Saturno devorando a un hijo, una de las Pinturas negras de Goya, realizada durante el Trienio Liberal (18201823), y que, a bajo una capa mitolgica, alude a la famosa frase de Vergniaud poco antes de ser guillotinado: La Revolucin devora a sus propios hijos.

El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional y crtico de la Ilustracin y el Clasicismo, y favoreca, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a la universalidad de la razn dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasa y el sentimiento. La primaca del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.

Valoracin de lo diferente frente a lo comn lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista. El liberalismo frente al despotismo ilustrado. La originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin a los cnones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace nico. La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia los dioses de Atenas. La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carcter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustracin en el siglo XVIII; en ese sentido los hroes romnticos son, con frecuencia, prototipos de rebelda (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores romnticos quebrantan cualquier normativa o tradicin cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotlicas (accin, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetra en el teatro), o revolucionando la mtrica y volviendo a rimas ms libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovacin de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustracin), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares srdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantsticas como la supersticin. Un aspecto del influjo del nuevo espritu romntico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas annimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la galica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reaccin a la cultura francesa del siglo XVIII, de espritu clsico y universalista, difundida por toda Europa mediante Napolen. El Romanticismo se expandi tambin y renov enriqueci el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo extico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones mtricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas brbaras y exticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiracin. Frente a la afirmacin de lo racional, irrumpi la exaltacin de lo instintivo y sentimental. La belleza es verdad. Tambin represent el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el yo, subjetivismo e imposicin del sentimiento sobre la razn. En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclsicos, se produjo una mayor valoracin de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras pocas histricas. El estilo vital de los autores romnticos despreciaba el materialismo burgus y preconizaba el amor libre y el liberalismo en poltica, aunque hubo tambin un Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romntico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayora de los romnticos murieron jvenes. Los romnticos amaban la naturaleza frente a la civilizacin como smbolo de todo lo verdadero y genuino.

[editar] Lugares de reunin

Los lugares donde se reunan los romnticos eran muy diversos. Fuera de las redacciones de las revistas romnticas, existan determinadas tertulias, como por ejemplo El Parnasillo en Madrid, o, en Pars, El Arsenal, del cual, si hemos de creer a Alphonse de Lamartine, era la gloria Vctor Hugo y el encanto Charles Nodier (Las Noches, de Alfred de Musset, precedida del estudio de dicho poeta por A. Lamartine. Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este cenculo reunanse entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Boulanger, Deschamps, Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc. Tambin los rusos tuvieron su cenculo: la Sociedad del Arzamas (La revolucin y la novela en Rusia, por Emilia Pardo Bazn, Madrid, s. a., pg. 245).

[editar] Expresiones artsticas

[editar] Literatura del Romanticismo

Goethe en la campia romana (1786), por Johann Heinrich Wilhelm Tischbein.

Artculo principal: Literatura del Romanticismo

En la prosa, incluso el gnero didctico pareci renovarse con la aparicin del cuadro o artculo de costumbres. La atencin al yo hace que empiecen a ponerse de moda las autobiografas, como las Memorias de ultratumba de Franois Ren de Chateaubriand. Tambin surgi el gnero de la novela histrica y la novela gtica o de terror, as como la leyenda, y se prest atencin a gneros medievales como la balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas. El teatro fue el gran vehculo de comunicacin de la expresin romntica, era el gnero ms popular y a travs de l se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento nacional. La poesa trat de liberarse de las preceptivas neoclsicas, y prefiri cantar los aspectos marginados de las convenciones sociales.
[editar] Romanticismo musical Artculo principal: Msica del Romanticismo

Ludwig van Beethoven.

Comenz en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Carl Maria von Weber en 1786 y Flix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afect a todas las artes y se desarroll sobre todo en Francia y Alemania. La esttica del romanticismo se basa en el sentimiento y la emocin. En el romanticismo se piensa que la msica pinta los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea. El estilo romntico es el que desarrolla la msica programtica y el cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al principio del siglo XX se entra en el impresionismo. De forma diferente a la Ilustracin dieciochesca, que haba destacado en los gneros didcticos, el Romanticismo sobresali sobre todo en los gneros lrico y dramtico; en este se crearon gneros nuevos como el mellogo o el drama romntico que mezcla prosa y verso y no respeta las unidades aristotlicas.

Modernismo (arte)
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Para otros usos de este trmino, vase modernismo.

Escaleras del interior de la Casa-Museo Victor Horta, Bruselas.

Primer nmero de Jugend, Mnich, 30 de mayo de 1896.

Boca de estacin del Metro de Pars, Hector Guimard.

Tirador de puerta. Casa-Museo Horta. Bruselas.

Ex libris diseado por Kolo Moser.

Rtulo comercial.

Anuncio aparecido en Les Dessous lgants, 1904.

Diseo de joya.

Modernismo es el trmino con el que (en Espaa e Hispanoamrica) se designa a una corriente de renovacin artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX (el periodo denominado fin de sicle y belle poque). En distintos pases recibi diversas denominaciones: Art Nouveau (en Blgica y Francia), Modern Style (en los pases anglosajones), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y pases nrdicos), Nieuwe Kunst (en Pases Bajos), Liberty o Floreale (en Italia). Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencin de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la poca, tanto los de tradicin academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la esttica nueva que se trat de crear predominaba la inspiracin en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolucin industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre esttica de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX. En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estticas de John Ruskin y William Morris, que proponan democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos ms cotidianos tuvieran valor esttico y fueran accesible a toda la poblacin, aunque sin utilizar las nuevas tcnicas de produccin masiva que impedan el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no slo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino tambin las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes grficas y en el diseo de mobiliario, rejera, joyera, cristalera, cermica, lmparas y todo tipo de objetos tiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pas a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios[1] ). Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas "integrales". Especialmente, en el caso de los arquitectos, no slo proyectaban edificios, sino que intervenan en el diseo de la decoracin, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que haban de contener. El modernismo no fue unnimemente recibido: una amplia corriente de opinin identificaba sus formas con el concepto de degeneracin (una desintegracin orgnica que corresponde a la desintegracin social).[2] Las caractersticas que en general permiten reconocer al modernismo son:

Inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico entrelazndose con el motivo central. Uso de la lnea curva y la asimetra; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoracin. Tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente su representacin estrictamente realista. Uso de imgenes femeninas en actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).

Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos. Libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas. Aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas anteriormente mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con el elemento que decora.

La derivacin de estas caractersticas del modernismo o Art nouveau en la dcada de 1920 dio origen al denominado Art dec, con el que a veces se identifica, aunque tiene caractersticas marcadamente diferentes. La utilizacin habitual de los trminos modernism (en ingls) o modernisme (en francs) no se refiere a este movimiento artstico, sino genricamente a las vanguardias o al arte moderno, dentro de lo polismico de ambos conceptos.[3]

Cronologa y evolucin
Se ha calificado como pre-modernista las decoracin mural del castillo francs de Roquetaillade, restaurado por Eugne Viollet-le-Duc en la dcada de 1850. Aunque su propsito era producir una recreacin neogtica, lo que se obtuvo fueron unos frescos con un estilo germinal modernista de movimientos orgnicos, colores y formas de una gracia innovadora. A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX se fue intensificando la tendencia, visible en movimientos innovadores britnicos como los Arts and Crafts de William Morris o la Hermandad Prerrafaelita. Los patrones del diseo de la arquitectura victoriana derivaron hacia formas flotantes libres, especialmente en el hierro forjado que se deja a la vista, se exhibe con profusin y se aprovecha ms all de su funcin arquitectnica; o en el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular (vitraux). Algo similar ocurra en los diseos textiles florales. El primer diseo identificado inequvocamente con el nuevo estilo es la cubierta de un libro de 1883 dedicado a las iglesias de Christopher Wren, del diseador y arquitecto Arthur Mackmurdo.4 En 1888 Charles R. Ashbee fund la Guild and School of Handicraft de Whitechapel en Toynbee Hall (este de Londres), dedicada a la decoracin integral de interiores (forja, joyera, esmalte y mobiliario). Tras cerrar en 1897 la Kelmscott Press de William Morris, Ashbee aprovech la experiencia de muchos de sus trabajadores para ampliar su actividad al sector de la imprenta (Essex House Press). La Guild se traslad en 1902 a Chipping Camden (Gloucestershire), donde decae hasta su cierre en 1908.5 6 La libertad vindicada en la dcada de 1890 por los grupos de artistas denominados "secesin" aparecidos sucesivamente en varias ciudades europeas (Pars - el Salon du Champs de Mars de 1890, escindido de la Socit des Artistes Franais-,7 Mnich -la

Mnchner Secession, escindida de la Mnchner Knstlergenossenschaft, 1892-, Viena la Wiener Secession escindida de la Vereinigung Bildender Knstler sterreich en 1897-, Berln -la Berliner Secession escindida de la Groe Berliner Kunstausstellung, 1898-8 ) dio sustento ideolgico y visibilidad pblica al movimiento. Entre 1892 y 1893 Victor Horta construye la Casa Tassel. Su taller de Bruselas se convierte en un centro difusor de la nueva esttica en arquitectura y diseo. El 1 de enero de 1895 un cartel publicitario difundido por las calles de Pars represent la aceptacin popular del art dec en las artes plsticas: era de Alfons Mucha y representaba a la actriz Sarah Bernhardt en Gismonda. En 1896 comenz a publicarse en Mnich la revista Jugend ("juventud"), que dio nombre al estilo en Alemania (Jugendstil). En 1897 se inaugur el nuevo edificio de Charles Rennie Mackintosh para la Glasgow School of Art. Un grupo de artistas de esa ciudad, liderados por Mackintosh e identificados con el movimiento modernista, se conocer como Escuela de Glasgow. Entre 1897 y 1903 funcion en Barcelona el local Els Quatre Gats, punto de encuentro del modernismo cataln (all expuso por primera vez Picasso, en febrero y julio de 1900). La Exposicin Universal de Pars (1900) signific un hito destacado. Fueron especialmente impactantes las instalaciones coordinadas (en diseo y color) de obras de arte junto a muebles y tapices, expuestas por iniciativa de la Maison de l'Art Nouveau ("Casa del Arte Nuevo"), una galera de arte abierta cinco aos antes (1895) en Pars por el marchante alemn Samuel Bing.9 Al igual que sta, otras casas comerciales, como la londinense Liberty & Co.10 (Arthur Lasenby Liberty) y la neoyorquina Tiffany's (Louis Comfort Tiffany), se identificaron tan estrechamente con la nueva esttica que sus nombres se utilizaron tambin como denominciones de la misma. El modernismo alcanz su apogeo en la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna ("Primera Exposicin Internacional del Arte Decorativo Moderno") de 1902 en Turn, donde expusieron diseadores de todos los pases europeos. Hacia la poca de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la naturaleza altamente decorativa del diseo modernista ya haba comenzado a ser abandonada en favor de trazos ms simples y rectilneos, ms en armona con la esttica plana y el menor coste de los diseos industriales. Hacia los aos veinte esa tendencia se concretara en una nueva etiqueta denominativa: el Art Dec.

[editar] El modernismo en las artes grficas

El modernismo se extendi de manera muy profusa en las artes grficas, tanto en la ilustracin de libros y revistas (incluyendo la encuadernacin, las cubiertas y los exlibris) como en el cartelismo (carteles, psters o affiches publicitarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; as como en el diseo de tipos de imprenta.

Muy influyente e imitado fue el checo Alfons Mucha. La aceptacin de sus diseos, hechos con exquisita delicadeza y que incluan en su gran mayora la figura femenina como motivo central le gan trabajos a nivel internacional, produciendo tambin la clave ganadora de un estilo artstico comercial a imitar por los ilustradores de la poca. Pese a su corta vida, Aubrey Beardsley destac como uno de los ms originales exponentes del modernismo grfico, con ilustraciones en blanco y negro de un estilo personalsimo a la vez que controvertido por lo irreverente de sus temas. Otros diseadores muy importantes fueron Charles Rennie Mackintosh (con el movimiento de Arts and Crafts), T. Privat-Livemont, Koloman Moser o Franz von Stuck.

La recompensa de la bailarina (ilustracin para la Salom de Oscar Wilde), de Aubrey Beardsley.

Cartel publicitario para el impresor Champenois, de Alfons Mucha.

Portada de Ver Sacrum, de Kolo Moser.

Il a t prim, de Javier Gos.

Cartel publicitario para Le chat noir, de Steinlein.

Le Frou-Frou, de Leonetto Cappiello.

Bitter Oriental, de Henri Privat-Livemont.

Portada de Scottish Musical Review, Charles Rennie Mackintosh.

[editar] Joyera, cristalera, cermica, mobiliario y forja modernistas

Joya de Ren Lalique.

Diseo Cyclamen, de Hermann Obrist.

El arte de la joyera se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiracin. Complementaron esta renovacin los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como palos y otras piedras semipreciosas. El inters generalizado en el arte japons y el entusiasmo especializado en las habilidades de metalistera, fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornamentacin. En los dos siglos previos, el nfasis en la joyera fina se haba centrado en las gemas, particularmente en los diamantes por lo que la preocupacin principal de joyero consista en proveer un marco adecuado para su lucimiento. Con el modernismo surgi un nuevo tipo de joyera, motivada y encausada hacia el diseo artstico antes que en el mero despliegue de las gemas. Los joyeros de Pars y Bruselas fueron los que principalmente definieron el modernismo en la joyera y es en esas ciudades donde el estilo gan el mejor renombre. Los crticos franceses contemporneos eran unnimes al reconocer que la joyera estaba atravesando una transformacin radical y que el diseador, joyero y vidriero Ren Lalique estaba en su centro. Lalique glorific a la naturaleza en la joyera, extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no tan convencionales como liblulas y hierbas- inspirados en sus encuentros con el arte japons. Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradicin distinguida y para ello buscaron inspiracin en el renacimiento para sus joyas de oro esmaltado y esculpido, aceptando adems el estatus del joyero como artista ms que como artesano. En la mayora de los trabajos esmaltados las gemas cedieron su primaca. A los diamantes se les daba un papel subsidiario en combinacin con materiales menos familiares como el vidrio moldeado, el marfil y cuerno animal.

Louis Comfort Tiffany (diseador) mile Gall (ceramista y vidriero) Antonin Daum (vidriero) Luis Masriera (joyero -fundicin Masriera y Campins-)11 Alliance provinciale des industries d'art (cole de Nancy) Carlo Bugatti, mobiliario12 Louis Majorelle, mobiliario Gustave Serrurier-Bovy, mobiliario13 Jacques Gruber, decorador y pintor de vidrieras.14 Charles R. Ashbee

Jules Brunfaut, arquitecto y decorador15 Auguste Delaherche, ceramista16 Georges de Feure, pintor, cartelista y decorador17 Hermann Obrist, escultor y diseador. Fund una escuela de diseo en Mnich. Dise los bordados Cyclamen, telas para decoracin de paredes con un caracterstico motivo de curvas (llamadas peitschenhieb en alemn y whiplash curves en ingls; traducible al castellano como "latigazo" o "curva de latigazo" -Cyclamen es un gnero de plantas-).18 Philippe Wolfers, esclultor y orfebre Antonio Gaud, Josep Maria Jujol y Llus Bru desarrollaron la tcnica del trencads.

Arte contemporneo
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Museo Guggenheim Bilbao, una institucin dedicada a patrocinar el arte contemporneo y un edificio representativo de la arquitectura actual (Frank Gehry, 1997). En su exterior se encuentra una coleccin de esculturas contemporneas de grandes dimensiones. El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado del espectador contemporneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:

Extendido al arte de toda la Edad Contempornea (que comienza a finales del siglo XVIII) Limitado:

al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas); al arte del mundo actual, que en el momento que se defini como trmino historiogrfico se entenda era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporneo a las colecciones de ese perodo) y actualmente se entiende que es el surgido de la cada del muro de Berln -1989-; al arte surgido en la historia inmediata del ms cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.

Para mayor confusin, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporneo, porque se aplica no

con un criterio cronolgico (periodizacin), sino esttico, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuacin a renovadas y provocativas teoras del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artstico, arte independiente, etc. Vase tambin estudio de la historia del arte). Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contempornea, pintura moderna y pintura contempornea, escultura moderna o escultura contempornea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los aos 1970). Para las dems bellas artes, esta adjetivacin no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contempornea denotan significados bien diferentes. De forma mucho ms clara, el concepto de msica moderna suele reservarse para la msica popular moderna de la industria musical de consumo masivo; mientras que el de msica contempornea se hace para el de msica culta o msica clsica del siglo XX. La expresin danza moderna se suele utilizar de modo intercambiable con danza contempornea, y se opone cronolgica y estilsticamente a otros gneros de danza, como la danza clsica (ballet) y la danza espaola, con los que comparte la condicin de baile culto o admisible en las instituciones culturales (junto a la pera o los conciertos de msica culta); pero la expresin "baile moderno" (especialmente en plural: "bailes modernos") se utiliza habitualmente para los tipos de baile con menor identificacin con tales instituciones (los bailes de saln y el baile juvenil de las discotecas). El surgimiento del cine (sptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografa, y posteriormente del cmic, hace poco til la calificacin de modernas o contemporneas a ninguna parte de sus producciones. Es muy comn que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones, englobndolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporneo.[1]

Premoderno, moderno y posmoderno

Artculo principal: Arte moderno

[editar] Interpretacin posestructuralista del arte contemporneo

Fuente. Marcel Duchamp, 1917.

La teora postestructuralista ha acuado el trmino "postmoderno", ya que desde esa teora se vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingstico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo. Este tipo de prcticas se inician desde el cuestionamiento de la institucin del arte a partir de la obra de Marcel Duchamp Fuente (1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revs). Pero este pensamiento se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la dcada de los setenta hasta nuestros das con el redescubrimiento de la obra de Duchamp y de los Dadaistas de principios del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschenberg, tericos como Rosalind Krauss y toda la escuela postestructuralista, que reintrodujeron este pensamiento dentro del main stream internacional.

Perro semihundido. Francisco de Goya, 1819. Una de las Pinturas negras, que supera el romanticismo para prefigurar el expresionismo o incluso el informalismo.

El quitasol. Francisco de Goya, 1777. Uno de los cartones, de factura plenamente acadmica, incluso de gusto rococ.

[editar] Antecedentes. Las races de la modernidad

La modernidad es un concepto polismico, que se identifica con los valores del Humanismo y el Renacimiento de los siglos XV y XVI y con la Ilustracin del siglo XVIII. Ese contexto histrico y temporal, en la historiografa anglosajona se denomina Modern Times (Tiempos modernos, que llegaran hasta la actualidad), mientras que en la historiografa latina (francesa y espaola) se denomina Edad Moderna, separada de la Edad Contempornea por el ciclo revolucionario bajo su triple aspecto de Revolucin Burguesa, Revolucin Liberal y Revolucin industrial. La sociedad preindustrial, rural y estamental se ve alterada radicalmente y transformada en una sociedad industrial, urbana y de clases. La expresin artstica no fue ajena a un cambio histrico de semejantes dimensiones. Neoclasicismo, academicismo y prerromanticismo
Artculo principal: Neoclasicismo Artculo principal: Academicismo Artculo principal: Prerromanticismo Vase tambin: Pintura de Historia

[editar] El arte burgus del siglo XIX Artculo principal: Pintura del siglo XIX

El paseante sobre el mar de niebla, Caspar David Friedrich, 1818. [editar] Romanticismo Artculo principal: Romanticismo

Tras Revolucin francesa se desencadenan una serie de cambios culturales e intelectuales, en paralelo con las transformaciones sociales y polticas de la revolucin

burguesa y las econmicas de la revolucin industrial, que se van a reflejar en los movimientos artsticos siglo XIX. Los estilos del siglo XVIII, el neoclasicismo y el rococ, simultneos al prerromanticismo, dieron paso a partir de 1815 (Congreso de Viena, derrota de Napolen en la batalla de Waterloo y Restauracin absolutista) al movimiento romntico, expresado en pintura con el impactante La balsa de la Medusa de Gericault, que rompe con las convenciones estticas del buen gusto acadmico al presentar en primer plano cadveres putrefactos de los que se alimentan unos desesperados nufragos. Delacroix fijar icnicamente el protagonismo de las masas en la historia con su La Libertad guiando al pueblo donde refleja las barricadas de las tres gloriosas jornadas de la revolucin de 1830 en Pars. Por su parte, Turner y William Blake realizan su propia renovacin de la tradicin pictrica inglesa, y Caspar David Friedrich de la alemana. Las artes y los artistas se pretenden liberar de las formas y los modelos clsicos para lograr un arte ms espontneo, vivo y personal. El artista busca su clientela en un pblico burgus que sancionar su xito con la demanda de su obra en un mercado de arte cada vez ms animado; y ya no tanto en los patrones tradicionales (nobleza, clero, monarqua).
Vanse tambin: Pintura romntica y Categora:Pintores del Romanticismo

Entierro en Ornans. Gustave Courbet, 1849. [editar] Realismo, Prerrafaelismo, Barbizon, Arts and Crafts Artculo principal: Realismo
Vanse tambin: Realismo pictrico y Categora:Pintores del Realismo

Mientras que el realismo literario (Balzac) surgi como reaccin opuesta a los excesos del romanticismo (el exagerado exotismo, orientalismo y medievalismo y el gusto morboso por lo ttrico de la novela gtica), el realismo pictrico de Courbet, Corot o Daumier no significa una reaccin en lo formal contra el romanticismo pictrico, sino que como ste, contina profundizando en el alejamiento de la tradicin academicista, de la que se ve radicalmente excluido (se les niega la entrada en las exposiciones oficiales, produciendo la apertura del Salon des Refuss, 1863). No obstante, en lo temtico, los realistas ciertamente huyen de las fantasas y formas poticas del romanticismo, y buscan representar la imagen artstica de formas perceptivas con caracteres reales, acercndose ms a la realidad. Esa realidad es buscada por unos con la

pintura de caballete al aire libre (plenairismo de la Escuela de Barbizon); mientras que otros la encuentran especialmente en la realidad social de lo cotidiano, de lo vulgar y de las clases populares (como lo hizo el naturalismo literario de mile Zola). La mayor parte de los realistas mostraron un alto nivel de compromiso poltico y social, vinculndose al naciente movimiento obrero surgido desde la revolucin de 1848; otros, en cambio, como Millet, optaron por un misticismo cristiano de races conservadoras, postura que comparten de un modo similar, los nazarenos alemanes y la mayor parte de los prerrafaelitas ingleses. Simultneamente, en Inglaterra, el triunfo del capitalismo y la industrializacin, que amenazaba con acabar con las tradiciones artesanales, provoc la reivindicacin del trabajo manual con el movimiento Arts and Crafts (artes y oficios) de William Morris, que polticamente se situaba mucho ms a la izquierda que aquellos.