Teatro (Artes Escénicas II) ; 1er parcial, 2do trimestre.

Orígenes del Teatro:

➢ Origen de las máscaras:

Las máscaras de teatro son un elemento importante en escena, donde el actor
tiene la tarea de darle vida a las caretas a través de gestos y movimientos.
Constituyen un recurso antiguo del género literario, y su origen se remonta al
teatro griego al aire libre en el siglo V a través de cánticos y danzas en un culto
religioso dedicado al dios Dionisio. Los actores atenienses usaban maquillaje
para simular máscaras de teatro a color, seleccionando para ello tonalidades
entre blanco, gris o marrón, las cuales en principio no tenían expresión. Con el
paso del tiempo, tallaban la madera para elaborar las máscaras, y éstas tenían
rasgos más definidos asociados a la tragedia y la comedia.

➢ Dionisio (Dios del Teatro):

Dionisio era el dios del vino y la fertilidad en la mitología griega. Era hijo de Zeus
y Sémele, una mujer mortal. El culto a Dionisio estaba asociado a los estados de
delirio y exaltación. Este dios no habitaba un lugar fijo, sino que viajaba
permanentemente llevando sus rituales de descontrol por donde pasaba.
Siempre iba con un cortejo de sátiros, unos genios de la naturaleza mitad
humanos y mitad animales, y ninfas a las que se llamaba ménades. Dionisio
presidía los rituales teatrales, por la relación de los actores con la acción de
convertirse en alguien distinto de ellos mismos.

➢ Sófocles, Aristófanes, Esquilo y Eurípides (Padres del Teatro):

El teatro griego se originó en el siglo V a.C. y se utilizó para formar moral, ética y
cívicamente a los ciudadanos, por medio de la ficción. Los autores más
importantes de la tragedia griega son Esquilo, Sófocles y Eurípides. Esquilo fue
considerado como representante de las tragedias griegas y específicamente de
escribir del sufrimiento humano. Sófocles introdujo en el teatro los elementos
importantes por los que refleja la problemática del individuo. Cada una de las
tragedias que escribió muestran la ideología y las inquietudes que observó en la
época que le tocó vivir. Eurípides se destacó por su habilidad para crear
personajes femeninos complejos y por su crítica a la sociedad ateniense.
Aristófanes, por otro lado, es conocido por sus comedias, que se burlan de la
política y la sociedad de su tiempo.

Ernesto Maximiliano Mayorga Constantino, 3°C Prof. Juan Carlos

1
 Teatro (Artes Escénicas II) ; 1er parcial, 2do trimestre.

Función del Teatro en la sociedad:

➢ Función histórica:
El teatro ha sido utilizado como un medio para preservar la historia y la cultura
de una sociedad. Desde la antigüedad, el teatro ha sido una forma de transmitir
historias y leyendas de generación en generación. En la Edad Media, el teatro
religioso se utilizó para enseñar a la gente sobre la religión y la moral; mientras
tanto, durante el Renacimiento, el teatro se convirtió en una forma de arte
popular que se utilizó para representar los ideales de la época. En la actualidad,
el teatro sigue siendo una forma de arte que se utiliza para preservar la historia y
la cultura de una sociedad, además de poder representar los conflictos sociales
y los valores de diferentes culturas. El teatro también ha sido utilizado para
marcar épocas precisas de la historia y para representar los cambios culturales y
políticos de una sociedad.

➢ Función educativa:
El teatro es un medio de comunicación que invita a participar de manera activa y
genera en el espectador valores morales y éticos que provocan un dictamen o
juicio ante lo que observa. El espectador se convierte en parte de la obra y se ve
obligado a tomar una postura ante los conflictos que se presentan, de esta
manera, el teatro hace que lo usen para reflexionar sobre su propia vida. El
teatro es educativo ya que fomenta la reflexión y el pensamiento crítico, además
de la enseñanza de habilidades sociales y emocionales.

➢ Función social:
El teatro tiene muchas funciones sociales. Puede servir como una forma de
entretenimiento, como una forma de concientización social, y también como una
forma de educación, pues está conectado a la representación de los derechos y
valores de la sociedad desde sus inicios. En muchos casos, el teatro puede ser
utilizado como una herramienta para abordar temas sociales delicados, y puede
ser muy efectivo en el cambio social.

Ernesto Maximiliano Mayorga Constantino, 3°C Prof. Juan Carlos

2
 Teatro (Artes Escénicas II) ; 1er parcial, 2do trimestre.

El Teatro en el Mundo:

➢ Teatro griego:
El teatro griego se originó en la antigua Grecia y se centró en la representación
de historias mitológicas y leyendas. Las obras de teatro se realizaban en
grandes anfiteatros al aire libre y se caracterizaban por el uso de máscaras y
vestimentas elaboradas. Los dramaturgos más famosos de la época incluyen a
Esquilo, Sófocles y Eurípides.

➢ Teatro romano:
El teatro romano se desarrolló a partir del teatro griego y se centró en la
representación de comedias y dramas. Las obras de teatro se realizaban en
grandes teatros cubiertos y se caracterizaban por el uso de efectos especiales y
escenografías elaboradas. Los dramaturgos más famosos de la época incluyen
a Plauto y Terencio.

➢ Teatro medieval:
El teatro medieval se desarrolló durante la Edad Media y se centró en la
representación de historias religiosas y morales. Las obras de teatro se
realizaban en iglesias y plazas públicas y se caracterizaban por el uso de
máscaras y vestimentas elaboradas. Los dramaturgos más famosos de la época
incluyen a Hrotsvitha y Hildegard von Bingen.

➢ Teatro del Renacimiento:

El teatro del Renacimiento se desarrolló durante el siglo XVI y se centró en la
representación de historias clásicas y mitológicas. Las obras de teatro se
realizaban en teatros cubiertos y se caracterizaban por el uso de escenografías
elaboradas y efectos especiales. Los dramaturgos más famosos de la época
incluyen a William Shakespeare y Christopher Marlowe.

➢ Teatro colonial:
El teatro colonial se desarrolló durante la época de la colonización europea de
América y se centró en la representación de historias religiosas y morales. Las
obras de teatro se realizaban en iglesias y plazas públicas y se caracterizaban
por el uso de máscaras y vestimentas elaboradas. Los dramaturgos más
famosos de la época incluyen a Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de
Alarcón.

Ernesto Maximiliano Mayorga Constantino, 3°C Prof. Juan Carlos

3
 Teatro (Artes Escénicas II) ; 1er parcial, 2do trimestre.

➢ Teatro barroco:
El teatro barroco se desarrolló durante el siglo XVII y se centró en la
representación de historias dramáticas y emocionales. Las obras de teatro se
realizaban en teatros cubiertos y se caracterizaban por el uso de escenografías
elaboradas y efectos especiales. Los dramaturgos más famosos de la época
incluyen a Pedro Calderón de la Barca y Lope de Vega.

➢ Teatro español del Siglo de Oro:

El teatro español del Siglo de Oro se desarrolló durante el siglo XVII y se centró
en la representación de historias dramáticas y emocionales. Las obras de teatro
se realizaban en teatros cubiertos y se caracterizaban por el uso de
escenografías elaboradas y efectos especiales. Los dramaturgos más famosos
de la época incluyen a Miguel de Cervantes y Tirso de Molina.

➢ Teatro en México:
El teatro en México tiene una larga y rica historia que se remonta a la época
prehispánica. Durante la época colonial, el teatro se utilizó como una
herramienta para la evangelización y la educación. En el siglo XIX, el teatro se
convirtió en una forma popular de entretenimiento y se caracterizó por la
representación de historias nacionales y regionales. En la actualidad, el teatro en
México sigue siendo una forma popular de arte y se caracteriza por la
representación de historias contemporáneas y tradicionales.

Elementos Básicos del Teatro:

➢ Diálogo:
El diálogo es una conversación entre dos o más personajes en una obra de
teatro. Este se utiliza para desarrollar la trama y los personajes de la obra. El
diálogo puede ser utilizado para revelar información clave sobre los personajes,
como sus motivaciones y sus relaciones; también puede ser utilizado para crear
tensión y conflicto en la obra. Es por eso que es una herramienta fundamental
para el desarrollo de la trama y los personajes de una obra de teatro, pues
además, a través del diálogo los personajes pueden interactuar con el público, lo
que permite al espectador comprender mejor la historia que se está
representando.

Ernesto Maximiliano Mayorga Constantino, 3°C Prof. Juan Carlos

4
 Teatro (Artes Escénicas II) ; 1er parcial, 2do trimestre.

➢ Monólogo:
El monólogo es un discurso hablado por un solo personaje en una obra de teatro.
Este se utiliza para desarrollar el personaje y su relación con la trama. El
monólogo puede ser utilizado para revelar información más personal sobre el
personaje, como sus pensamientos y sus sentimientos. También puede ser
utilizado para crear tensión y conflicto en la obra, siendo una herramienta
importante para el desarrollo del personaje y su relación con la trama. A través
del monólogo, el personaje puede expresar sus intenciones y emociones más
profundas, lo que permite al espectador comprender mejor las motivaciones o la
forma de actuar del personaje.

➢ Acción:
La acción es el movimiento físico de los personajes en una obra de teatro. Esta
se utiliza para desarrollar la trama y los personajes de la obra de una forma más
directa. La acción puede ser utilizada para revelar información sobre los
personajes, como sus impulsos y sus relaciones. La acción también puede ser
utilizada para crear conflicto o afección en la obra. Por eso es una herramienta
importante para el desarrollo de la trama y los personajes de una obra de teatro,
y es tan versátil que se puede actuar solo usando esta cualidad.

Géneros y Estilos:

➢ La tragedia:
La tragedia es un género dramático que se centra en personajes nobles y sus
luchas contra el destino. La tragedia se caracteriza por su tono serio y su final
trágico. Ejemplos de tragedias famosas incluyen “Edipo Rey” de Sófocles y
“Hamlet” de William Shakespeare.

➢ La comedia:
La comedia es un género dramático que se centra en personajes comunes y sus
luchas cotidianas. La comedia se caracteriza por su tono humorístico y su final
feliz. Ejemplos de comedias famosas incluyen “Las Aves” de Aristófanes y
“Mucho Ruido y Pocas Nueces” de William Shakespeare.

Ernesto Maximiliano Mayorga Constantino, 3°C Prof. Juan Carlos

5
 Teatro (Artes Escénicas II) ; 1er parcial, 2do trimestre.

➢ Melodrama:
El melodrama es un género dramático que se centra en personajes que luchan
contra el mal y la injusticia. El melodrama se caracteriza por su tono sentimental
y su final feliz. Ejemplos de melodramas famosos incluyen “El Conde de
Montecristo” de Alexandre Dumas y “La Dama de las Camelias” de Alexandre
Dumas hijo.

➢ Farsa:
La farsa es un género dramático que se centra en personajes cómicos y
situaciones absurdas. La farsa se caracteriza por su tono humorístico y su final
feliz. Ejemplos de farsas famosas incluyen “El Médico a Palos” de Molière y “La
Venganza de Don Mendo” de Pedro Muñoz Seca.

➢ La pieza:
La pieza es un género dramático que se centra en personajes comunes y
situaciones cotidianas. La pieza se caracteriza por su tono realista y su final
abierto. Ejemplos de piezas famosas incluyen “La Casa de Bernarda Alba” de
Federico García Lorca y “Esperando a Godot” de Samuel Beckett.

➢ Pieza didáctica:
La pieza didáctica es un género dramático que se centra en la enseñanza de una
lección moral o ética. La pieza didáctica se caracteriza por su tono serio y su
final abierto. Ejemplos de piezas didácticas famosas incluyen “El Gran Teatro del
Mundo” de Pedro Calderón de la Barca y “El Burlador de Sevilla” de Tirso de
Molina.

➢ La tragicomedia:
La tragicomedia es un género dramático que combina elementos de la tragedia y
la comedia. La tragicomedia se caracteriza por su tono serio y su final feliz.
Ejemplos de tragicomedias famosas incluyen “El Mercader de Venecia” de
William Shakespeare y “La Vida es Sueño” de Pedro Calderón de la Barca.

Ernesto Maximiliano Mayorga Constantino, 3°C Prof. Juan Carlos

6
 Teatro (Artes Escénicas II) ; 1er parcial, 2do trimestre.

➢ Pieza cómica breve:

La pieza cómica breve es un género dramático que se centra en personajes
cómicos y situaciones absurdas. La pieza cómica breve se caracteriza por su
tono humorístico y su final feliz. Ejemplos de piezas cómicas breves famosas
incluyen “El Oso” de Anton Chejov y “La Lección” de Eugène Ionesco.

➢ Enredo:
El enredo es un género dramático que se centra en personajes que se ven
envueltos en situaciones complicadas y confusas. El enredo se caracteriza por
su tono humorístico y su final feliz. Ejemplos de enredos famosos incluyen “El
Barbero de Sevilla” de Pierre Beaumarchais y “El Perro del Hortelano” de Lope de
Vega.

Los Foros y Efectos Teatrales:

➢ Foro:
Es la parte del fondo del escenario, delimitada por el espacio que queda desde el
fondo del último telón o decorado hasta la pared del torreón. Durante las
representaciones, y si este espacio está aforado, permite circular a técnicos y
actores de un lado al otro del escenario sin ser vistos por el público. Es habitual
que esté aforado por un telón negro opaco y mate que forma parte de la
denominada cámara negra.

➢ Escenario:
El escenario es el área en la que se lleva a cabo la obra. Es el lugar donde los
actores interpretan sus papeles y donde se desarrolla la trama. El escenario
puede ser muy simple o muy elaborado, dependiendo de la producción.

➢ Sonidos (Música):
Los sonidos y la música son partes importantes de cualquier producción teatral.
Los sonidos pueden ser utilizados para crear ambiente, para enfatizar ciertas
partes de la obra o para proporcionar información adicional al público. Estos
pueden ser pre-grabados o producidos en vivo por una orquesta.

Ernesto Maximiliano Mayorga Constantino, 3°C Prof. Juan Carlos

7
 Teatro (Artes Escénicas II) ; 1er parcial, 2do trimestre.

➢ Efectos:
Los efectos de sonido y visuales se utilizan para crear ambiente y para enfatizar
ciertas partes de la obra. Los efectos de sonido pueden ser pre-grabados o, al
igual que los efectos visuales, improvisados y producidos en vivo.

➢ Voz del actor:

La voz del actor es una parte importante de cualquier producción teatral. La voz
del actor se utiliza para transmitir emociones y para comunicar información al
público. La voz del actor puede ser alta o baja, suave o fuerte, dependiendo del
personaje que interpreta.

➢ Iluminación:
La iluminación es una parte importante de cualquier producción teatral. La
iluminación se utiliza para crear ambiente, para enfatizar ciertas partes de la
obra y para proporcionar información adicional al público. La iluminación puede
ser muy simple o muy elaborada, dependiendo de la producción.

Sí lee esto, espero que este bien mi proyecto.

Ernesto Maximiliano Mayorga Constantino, 3°C Prof. Juan Carlos

8