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LA OBRA
Escrita por Fátima Delgado y dirigida por Jana Pacheco, “RUN BABY RUN” aborda la
discriminación de género dentro del deporte. Una reflexión sobre cuanto se puede llegar a
luchar sin traicionar los propios principios.
Producción del TEATRO ESPAÑOL, CENTRO DRAMÁTICO GALEGO (CDG), MENINAS TEATRO y
PROVERSUS. Con el apoyo de TURISMO DE GALICIA y la Consejería de Cultura de la
COMUNIDAD DE MADRID.
SINOPSIS
Alba es una atleta de éxito que lucha por conseguir la victoria y entrena duro para ello. Es la
favorita al podio, pero su carrera se verá truncada por un hecho inesperado. Unos meses antes
de los Juegos Olímpicos, la deportista es apartada de la competición oficial. Para Alba, en ese
momento, su mundo se desmorona. Acompañada por su inseparable entrenadora se verá en
una encrucijada en la que lucha por cumplir su sueño sin renunciar a su verdadero ser.
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PUESTA EN ESCENA
El proyecto nace en el programa de Mentorías de la Liga de Mujeres Profesionales del Teatro
con Saida Santana como mentora y Fátima Delgado como “telémaca”. Juntas comienzan un
proceso de investigación y creación argumental, contando con la asesoría de sociólogos del
deporte como Raúl Sánchez García, quien en su libro “Las cuatro heridas del deporte
moderno” (2020) analiza casos de diferentes atletas con cuerpos y capacidades diversas que
han sido discriminadas en su trayectoria profesional al ponerse sus cuerpos en
cuestionamiento.
Posteriormente, Fátima Delgado participa en el taller de dirección escénica “Construir el
edificio” impartido por Carlos Tuñón en el Teatro Pavón Kamikaze, donde escribe una primera
aproximación de la obra. Finalmente, “Run baby run” termina de escribirse gracias a las
Ayudas de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid para la Creación y desarrollo de
las artes escénicas.
El interés está en reflexionar sobre los patrones de género tradicionales. Recientemente una
atleta sudafricana ha sufrido un linchamiento público, una prueba de género encubierta y
vejaciones varias. Fue incitada a medicarse o a operarse para bajar su nivel de testosterona y
así poder competir legalmente en la categoría femenina. La misma humillación la sufrieron
otras atletas de características similares. Nos interesa hablar sobre la discriminación de una
persona que no entra dentro de los cánones tradicionales.
La obra está ambientada en torno al folclore gallego: el Carnaval (Entroido), dónde criaturas
particulares (peliqueiros) esconden su identidad bajo una vestimenta extraña y castigan a los
no disfrazados, la tradición de la Rapa das Bestas (rapa y doma de caballos salvajes) y la
superstición gallega que conecta con un mundo onírico que tiene en los bosques atlánticos su
emplazamiento natural.
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*ACCESIBILIDAD * * GÉNERO
*MEDIACIÓN *PEDAGÓGICO
“Run baby run” quiere abarcar a un público diverso. Nuestro propósito es que, dentro de lo
posible, las funciones puedan ser accesibles para personas ciegas y sordas. La propia temática
de la obra plantea la inclusión de la diversidad, y nos parecería un planteamiento coherente
hacer las funciones lo más accesibles que sea posible.
El trabajo de accesibilidad lo aporta la Compañía.
También nos gustaría acercarnos a los colectivos educativos para que puedan ver la obra y
generar un debate o coloquio con nuestro equipo:
- Fátima Delgado, la autora, profesora de instituto durante 12 años.
- Jana Pacheco, la directora, especializada en programas relacionados con el género en Artes
Escénicas y proyectos culturales educativos.
- Raúl Sánchez García, (INEF-Universidad Politécnica de Madrid), sociólogo del deporte y asesor
del proyecto.
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FICHA ARTÍSTICA
ELENCO: ALBA LOUREIRO, CAMILA BOSSA, CELINA FERNÁNDEZ PONTE, DANIEL
MÉNDEZ
AUTORÍA: FÁTIMA DELGADO
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: JUAN GÓMEZ CORNEJO
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: ALESSIO MELONI
AYUDANTE DE ESCENOGRAFÍA: DITA SEGURA, GIULIA SGRÓ
DISEÑO DE VESTUARIO: PIER PAOLO ÁLVARO Y ROGER PORTAL CERVERA
AYUDANTE DE VESTUARIO: DITA SEGURA
CONFECCIÓN DE VESTUARIO: PIER PAOLO ÁLVARO Y ROGER PORTAL CERVERA, CON
LA COLABORACIÓN DE ENTRETEJIENDO VICÁLVARO
MÚSICA ORIGINAL Y ESPACIO SONORO: FERNANDO EPELDE
COREOGRAFÍA: GRETA GARCÍA
ASESORÍA Y COLABORACIÓN DRAMATÚRGICA: SAIDA SANTANA
ASESORÍA DEPORTIVA: RAÚL SÁNCHEZ GARCÍA
ASESORÍA ENTROIDO: J. G. RODICIO
DISEÑO E ILUSTRACIÓN DE CARTEL: IRENE BLASCO
COMUNICACIÓN: THE OFFICE
DISTRIBUCIÓN: PROVERSUS
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: DANIELA SCHMIDT
PRODUCCIÓN: MENINAS TEATRO, PROVERSUS, TEATRO ESPAÑOL Y CENTRO
DRAMÁTICO GALEGO (CDG).
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: VICKY PEINADO VERGARA / LAURA MÍGUEZ
DIRECCIÓN: JANA PACHECO
AGRADECIMIENTOS A RAÚL SÁNCHEZ GARCÍA E IRIA SÁNCHEZ NÚÑEZ, A MARTA
PAZOS, CARLOS TUÑÓN, JESÚS SORIA, MARIFÉ SANTIAGO BOLAÑOS, VICTORIA
TEIJEIRO, TOÑI DOMINGO, ANA PASTOR PASCUAL, LOLA ROBLES, VANESA SAN JOSÉ,
MER GÓMEZ, A LAS MUJERES DE ENTRETEJIENDO VICÁLVARO, A LA LIGA DE
MUJERES PROFESIONALES DEL TEATRO, GRAPSIA, IDEINTERSEX, BRÚJULA
INTERSEXUAL, A LA COMUNIDAD DE MADRID POR SU AYUDA A LA CREACIÓN Y AL
DESARROLLO DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2018, QUE APOYÓ A FÁTIMA DELGADO PARA
ESCRIBIR EL TEXTO, Y A TURISMO DE GALICIA POR SU COLABORACIÓN.
INFORMACIÓN GENERAL
COMPAÑÍA: JANA PACHECO Y FÁTIMA DELGADO
GÉNERO: TEATRO
FORMATO: MEDIANO
PÚBLICO: ADULTO +12
TÉCNICA: SE ADAPTA FÁCILMENTE
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LA COMPAÑIA
JANA PACHECO
DIRECTORA DE ESCENA Y DRAMATURGA
VISUAL
Licenciada en Dramaturgia y Dirección de
escena en la RESAD e Historia del Arte en la
Universidad Complutense. Cursó el máster
de Teatro y Artes Escénicas de la UCM. Se
especializa en Dramaturgias de la Imagen,
comisariado artístico y Site-Specific,
cursando talleres en Argentina, Londres,
Varsovia y Berlín.
Entre sus trabajos artísticos destacan la
dramaturgia de PACTO, pieza de danza de Verónica Garzón y Begoña Quiñones, ganadora del
Certamen Coreográfico de Madrid (2018) y estrenada en los Teatros del Canal (2020); la
performance inmersiva Parpadeos en el Museo Reina Sofía (2019) dentro del programa
“Malestares Contemporáneos”; su participación como dramaturga visual en la XVII Bienal de
La Habana, dentro del proyecto “Si estuvieras en una isla…”, su dirección artística y
comisariado teatral del proyecto Plantación de la Memoria, fruto del programa Imagina
Madrid- Intermediae y su trabajo como asistente de comisariado de José Luis Raymond en la
PQ15 (Cuatrienal de Praga 2015).
Como directora de escena: La tumba de María Zambrano y Rosario de Acuña. Ráfagas de
Huracán en el Centro Dramático Nacional (2018). Como dramaturga en 2018 recibe la Ayuda
"Dramaturgias Actuales" del INAEM para la escritura de su texto Semillas de algodón y en
2017 recibe la bolsa de Creación Teatral de la Comunidad de Madrid para la escritura del
texto Remedios Varo. Mujer alquimia.
Imparte clase de Dramaturgia Visual en el Nuevo Teatro Fronterizo de Madrid y dirige el
Laboratorio de investigación teatral para la diversidad AMIVI (Asociación de personas con
discapacidad intelectual de Vicálvaro).
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FÁTIMA DELGADO
AUTORA
Licenciada en Filología inglesa, con máster en
Lingüística (USC). Beca ETC unipersonal de la
Cuarta Pared 2022. Finalista en la Residencia
Dramática del CDN 2020/21. Poeta
seleccionada en la residencia Ámeto Mítico
(2019) de la Fundación Uxío Novoneyra.
Obtiene la Ayuda para la creación de las artes
escénicas de la CAM (2018) para escribir su
obra Run baby run. Tiene tres libros de poesía
publicados: Ouveos/Aullidos (Seda de Biso, 2020), Ninfopoética (Urutau, 2018) y Vestida de
domingo (Romania Minor, 2011).
Comienza su formación en interpretación en el Aula de Teatro de la USC en 2005. Es
cofundadora de la compañía de teatro universitario As Fillas de Lilith, adaptando al gallego
Las lágrimas amargas de Petra Von Kant de Fassbinder. En 2007 se marcha a Madrid, dónde
estudiará arte dramático en varias escuelas y participará en talleres de creación escénica,
interpretación y dramaturgia con Pablo Remón, Sergio Blanco, Andrés Lima, Jana Pacheco,
Marta Pazos y Carlos Tuñón entre otros.
En su compañía La Méduse, fundada junto a Tatiana Carel es codramaturga y actriz en Mi
verano en burkini (2021) y Tsunami (2018) estrenada en el Festival Noches del Ramadán. En
2016 es finalista junto a Tatiana Carel con la pieza Tsunami en el “I Certamen coreográfico
Danza en Valores de la Asociación Primario” en el Museo C.A.V. La Neomudéjar de Madrid.
Funda Meninas teatro en 2012 junto a la actriz brasileña Cynthia Pagotto. Escribe y actúa en
obras como Androsex (2013) estrenada en la Sala Triángulo (Madrid). Escribe y protagoniza No
sin mi libro (2015) y Avón llama a tu puerta (2016). Es actriz en otras múltiples obras de teatro
como Maleca y En el espejo de Víctor Sánchez Alonso (Fiesta Corral de Cervantes de Madrid).
Formó parte del Prostíbulo poético, actuó en muchos festivales de poesía como Festival
Kerouac de México y Nueva York 2022, SELIC 2020, Se buscan poetas del Bowery poetry club
(New York), Culturgal, V Festival dos Eidos (2019) y VIII Festival Kerouac 2018. Programadora
y presentadora de la poesía en el SilFest Valdeorras.
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JUAN GÓMEZ CORNEJO
ILUMINACIÓN
Trabaja profesionalmente en el Teatro desde
1980, alternando labores como Iluminador y
director técnico.
En la actualidad se dedica exclusivamente al
diseño de iluminación, labor por la que ha
sido reconocido y premiado en varias
ocasiones.
Entre otros ha recibido cuatro Premios Max, cinco premios ADE, Premio Ceres. Ha sido
reconocido con la Medalla de las Bellas Artes de Castilla la Mancha. En el 2011 le fue otorgado
el Premio Nacional de Teatro.
Ha colaborado y sigue colaborando como iluminador en diversas disciplinas artísticas con
grandes directores/as de Teatro, Danza, Ópera, Zarzuela, Musicales, en teatros públicos y
privados de prestigio.
Ha representado a España en la Exposición Fragments, dentro de la Cuatrienal de Praga 2019
con la pieza Lighting for Pandur. Fragmentos del Alma.
Colabora habitualmente como profesor en el Master de Creación Teatral, impartido en la
Universidad Carlos III y dirigido por Juan Mayorga.
Entre sus últimos trabajos podemos citar:
Billy Elliot, West Side Story y Matilda para Som Produce. La dolores y Pan y Toros para el
Teatro de la Zarzuela. La Dorotea y Edipo para el Teatro Español. Macbeth para el CDN. La
bella Otero para él BNE. Company para el Teatro del Soho de Málaga. Las horas vacías y El
abrecartas para el Teatro Real. El vergonzoso en palacio, El príncipe Constante, Lo fingido
Verdadero y El burlador de Sevilla para la CNTC. Las guerras de nuestros antepasados para el
Teatro Bellas Artes, Pentación.
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ALESSIO MELONI
ESCENOGRAFÍA
Escenógrafo, figurinista y docente
italiano afincado en Madrid. Licenciado
en Escenografía y Vestuario por la
Universidad de Bellas Artes de Génova.
Director y Docente del Curso de
escenografía DIIVANT Profesor de
escenografía. Masterclass en Master de
iluminación dirigido por Luis
Perdiguero_IED Y DIIVANT. Avalado por más de 70 proyectos, ha diseñado escenografías y
vestuarios para directores como Miguel del Arco, Adriana Ozores, Juan Margallo, Josep María
Mestres, Pablo Remón, Fernando Soto, David Serrano, Carolina Román, Paloma Pedrero entre
otros o para autores como Luis Alberto de Cuenca, Alberto Conejero, Lucía Carballal, Nieves
Rodríguez, Felix Estaire, entre otros. Dentro del ámbito teatral vale la pena señalar
escenografías como Danzad Malditos e Historias de Usera (ambas ganadoras de un Premio
Max), Numancia, Jauría, Por Arthur y Una vida americana, por la que fue Nominado en los
Premios Max. También recibió una nominación en los premios Musical Broadway World por
Drac Pack. Actualmente compagina la docencia con los diseños para teatro, ópera, musicales y
audiovisual.
ÚLTIMOS TRABAJOS
Ø Los Pálidos. Dirigida por Lucía Carballal. Sala F. Nieva. CDN / Teatro Valle Inclán. Madrid
Ø Amistad. Dirigida por Jose Luis G.Pérez. Sala Fernando Arrabal. Matadero. Madrid
Ø Amaeru. Dirigida por Carolina Román. Sala Negra. Teatros del Canal. Madrid
Ø Soledad. Dirigida por Selu Nieto. Sala Cuarta Pared. Madrid
Ø Columpios. Dirigida por Jose Troncoso. Sala Princesa. CDN. Teatro M Guerrero. Madrid
Ø La Florida. Dirigida por Victor Sánchez. Sala Max Aub. Matadero. Madrid
Ø Life is a dream. Dirigida por Declan Donnellan. Teatro Lope de Vega. Sevilla y Teatro Clásico.
Ø La cabeza del Dragón. Dirigida por Lucia Miranda. Teatro María Guerrero. CDN
Ø El año Picasso. Dirigida por Miguel Cuerdo. Museo Reina Sofía
Ø El Misántropo. Dirigida por Carol López. Festival de Mérida. P Teatro [Link]án Gómez.
Ø Dolores. Dirigida por Selu Nieto. Sala M. Xirgu. Teatro Español. Madrid.
Ø Sweet Dreams. Dirigida por Alberto Velasco. Nave73 Madrid.
Ø Ladies football club. Dirigida por Sergio Peris Mencheta. Sala verde. Teatros del Canal.
Ø Blast. Dirigida por Teatro envilo. Sala principal. CDN. Teatro M Guerrero. Madrid.
Ø Atra Bilis. Dirigida por Alberto Velasco. Dos Hermsanas 14 . Teatro Infanta Isabel. Madrid.
Ø L'Oreneta. Dirigida por Josep María Mestres. Teatro Villarroel. Barcelona.
Ø La Infamia. Dirigida por Jose Martret. Sala Max Aub. Teatro Matadero. Madrid.
Ø Ojos que no ven. Dirigida por Carles Alfaro. Teatro Tomás y Valiente. Fuenlabrada.
Ø Las Troyanas. Dirigida por Adriana Ozores. Compañía Nacional Teatro Clásico . Sala Tirso.
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PIER PAOLO ÁLVARO
VESTUARIO
Consolidado en la escena española como director
artístico de vestuario y espacio escénico, estos son
algunos de sus últimos trabajos:
LA VIDA DE LOS ANIMALES. TEATRO ESPAÑOL.
Dirección Pepa Gambo. Texto Lola Blasco
TWIST. CIRCO PRICE. Dirección Marta Pazos.
DON JUAN TENORIO / DON JUAN de Alcalá 2.0 -
Alcalá de Henares. Dirección: Pepa Gamboa
SAFO. Festival de teatro Clásico de Mérida 2022.
Dirección Marta Pazos
REPUBLICA DE ROMA. Dirección JOSÉ PASCUAL.
EL MISANTROPO. Festival de Teatro Clásico de
Mérida 2022. Dirección Carol López.
As 8 DA TARDE CANDO MORREN AS NAIS. DIRECCIÓN Marta Pazos
LO FINGIDO VERDADERO. Teatro Clásico. Dirección Lluis Homar.
LA COMEDIA DE LAS MARAVILLAS. Teatro Clásico. Dirección Lluis Homar.
JE SUIS NERCISISTE, OPERA - Dirección Marta Pazos, Co-producida por TEATRO REAL / TEATRO
ESPAÑOL / TEATRE LLIURE DE BARCELONA Y OPERA DE BUXACA.
LINDA VISTA, de Tracy Letts - Dirección José Pascual, CENTRO DRAMATICO NACIONAL,
CDN. TALYCUAL PRODUCCIONES / PENTACIÓN PRODUCCIONES .
LA CULPA, de David Mamet, Dirección Juan Carlos Rubio, TALYCUAL PROD. / PENTACIÓN
TRES COSAS, (PHEONIX) SCOTT ORGAN, ADAPTACIÓN BERNABE RICO. DIR. JOSE PASCUAL
LOS DIAS DE LA NIEVE, DE ALBERTO CONEJERO
EL MONTACARGAS - DIRECCION ANTONIO MALONDA.
ESTO ES UN PAIS LIBRE SI NO TE GUSTA VETE A COREA DE SUR. DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
IÑIGO GUARDAMINO
AQUILES EL HOMBRE, DE ROBERTO RIBERA FESTIVAL DE TEATRO CLASICO DE MERIDA 62
EDICIÓN. DIR. JOSE PASCUAL.
LAS CRIDAS, FESTIVAL DE TEATRO SURGE MADRID. DIR. ANTONIO MALONDA.
ADDIO DEL PASSATO, FERNANDO FERNAN GOMEZ MADRID. ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO.
LOS BUITRES, TEATRO LARA MADRID.
ALBRICIAS Y MELOCOTONES, DIRECCIÓN TETE COBO, PRODUCCIÓN TURLITAVA
SI LO ANGELES DISPARAN, DE JORGE MORENO, TEATRO LARA.
MIRAME, DIRECCIÓN JESUS CRACIO, SALA MIRADOR.
LOCURAS COTIDIANAS, DE PETR SELENKA, TEATRO LARA. VESTUARIO.
ELEPE, TEATRO LARA
INSOLVENTES, DIRECCIÓN PABLO MARTINEZ, PRODUCCIONES EL PERRO, NAVE 73.
CANCIONES DE CARNE / ROSALINDA GALAN QUIERE SER MARIA JIMENEZ, TEATRO LARA
LA FUNDACIÓN, DE BUERO VALLEJO, DIRECCIÓN RUTH DIAZ
AHOGADOS, DE CARLOS EUGENIO LÓPEZ
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FERNANDO EPELDE
MÚSICA Y ESPACIO SONORO
Entre sus trabajos recientes se
encuentran algunos espacios sonoros y
musicales interpretados en producciones
del Centro Dramático Nacional, eventos
performáticos, bandas sonoras para
televisión y cine. Su trabajo destaca por
la música en directo que interpretaba
formando parte de la compañía gallega Voadora, junto a los músicos Hugo Torres y José Díaz,
así como su trayectoria estrictamente musical en formaciones como Modulok, Spam o,
actualmente, proyectos experimentales de naturaleza ligeramente diferente como Chisme o
PROPP. En este ámbito, Fernando lleva años trabajando con el sello discográfico Raso Estudio,
encargado de publicar los trabajos de Parquesvr o Baiuca entre muchos otros.
Como músico, Fernando estuvo nominado a los Premios María Casares, ganó el Demo Project
de Radio3 con la banda Modulok y disfrutó de diversas becas de creación musical como las
que otorga Red Bull Academy, Matadero Madrid o Sound-Off. Además, ha recibido
reconocimiento nacional como dramaturgo y es autor de tres películas independientes.
Fernando es el libretista de la ópera A Amnesia de Clío, realizada en colaboración con el
compositor Fernando Buide y la directora de escena Marta Pazos.
ALGUNOS TRABAJOS - MÚSICA Y ESPACIO SONORO
2021 – Dr. Guillotin – Música e Espazo Sonoro – (En produción)
2021 – El tiempo libre – Cinema – Música orixinal (En posproducción)
2021 - #2PILGRIMS – RedRum Teatro - Alex Sampayo - (En produción)
2021 – Me daba estos pendientes – BSO e Espazo Sonoro. (Sala de Arte contemporáneo de
Tenerife)
2021 – Publicación – Single - “Tonya Harding” - Técnicas y Procedimientos
2020 – BSO e Espazo Sonoro -Rebel Garden
2020 – BSO e Espazo Sonoro – Mal Avenida
2020 – Veneno Sexy – Ojo Último
2020 – Publicación CHISME – Todo es ficción – Raso Estudio
2019– A amnesia de Clío – Ópera – Marta Pazos/ Fernando Buide - (Libreto)
2019 – BSO e Espazo Sonoro - El Inquilino - Paco Gámez - Centro Dramático Nacional
2019 – BSO e Espazo Sonoro – Metálica – Iñigo Guardamino - Centro Dramático Nacional
2019 – Banda Sonora Orixinal – Premios Mestre Mateo – Academia Audiovisual Galega
2019 – BSO – Venimos a darlo todo – Marta Pazos - Voadora Teatro – Con H. Torres e J. Díaz.
2019 – Publicación CHISME – Médium – Raso Estudio
2017 – BSO - Syd: Efectos que dejan de ser especiales con el tiempo – (Música e dirección)
2014 – Remake Café-Flesh (Dirección e BSO) Residencia sonora en MATADERO MADRID
2007 – Publicación do álbum “Más SPAM" en Subterfuge records coa formación SPAM
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GRETA GARCÍA
COREOGRAFÍA
Bailarina y coreógrafa. Obtiene el Premio a Mejor
Intérprete Femenina en el FICT, Bucarest 2016.
Beca para una coreógrafa en el programa
DanceWEB 2017 - Life Long Burning Viena
(Austria), Premios FETEN y Lorca 2018 a Mejor
Espectáculo de Calle por “Rojo estándar” y
Premio ACA 2019 Mejor Espectáculo de Circo
Petite. Grado Profesional en Danza Clásica. +
Formación en el Centro Andaluz de danza de
2010/2013. Ha ido formándose como clown, con Chirstophe Tellier, Fanny Giraud y asistiendo
a la Escuele de Philippe Gaulier en Etampes. Ha trabajado en obras para la infancia como
“¿Cuál es mi nombre?” de Cía. DateDanza que recibió el Premio FETEN. Ha sido intérprete en
¿Qué haré yo con esta espada?” de Angélica Liddell estrenada en el Festival de Aviñón y
actualmente como bailarina ocasional en “Madre”. Colabora asiduamente con la artista
plástica y su madre, Anna Jonsson, en diversas obras y performances, en 2020 decidieron
establecerse como colectivo artístico con el nombre de Greta&Anna y estrenan “Mi madre
muerta” en el Teatro Central. Fue parte del equipo LUDO Circus Show , su primer trabajo
circense, que recibió varios premios. Y fundó junto al artista de circo, Darío Dumont, la
compañía Lanördika en 2017, creando el espectáculo “Rojo estándar” que lleva desde
entonces girando nacional e internacionalmente en calle y en sala. En 2021 participa como
bailarina en la nueva película de Paco León y presenta la Gala del Festival de Cine Europe de
Sevilla junto a su hermana Ingrid. Además, en 2021, se estrena como directora circense del
nuevo espectáculo de la compañía “Cándido” y actualmente del proyecto de gran formato
“Sopla!” Junto a Daniel Foncubierta. En enero de 2022 estrena nueva propuesta, esta vez
basada en objetos, maquetas y muñecas, “Les Tricoteuses” junto a la cineasta Rocío Huertas y
la propia Anna Jonsson. En 2022 también se publica s primera novela titulada “Solo quería
bailar” con la editorial Temas de Hoy. Con la compañía HERMANAS GESTRING junto a Laura
Morales: *Primer premio ex aequo en el 30o Certamen Coreográfico de Madrid. Premio Lorca
2017 Mejores Bailarinas de Danza Contemporánea por "GOOD GIRL”. Laura y Greta deciden
unirse en 2013 y apostar por nuevos caminos para la creación. Dieron paso a la performance
creando obras para galerías de arte y espacios alternativos como “Enfajadas” o “Pulquérrimas”
dentro del programa Iniciarte. Colaboran con otros artistas como el músico Sleepy James en
“Aletra y Virtue se van de Balanegra”, el coreógrafo Juan Luis Matilla (Mopa) con “Ese de ahí te
va a matar”. En 2016 afirman su trabajo al resultar ganadoras del Certamen Coreográfico de
Madrid Pasoa2 con “GOOD GIRL”, reciben Premio Residencia en Tanzhaus Zurich donde nace
la semilla de “A MUERTE” que se estrena a finales de 2018 en el Teatro Central. Y en 2019
participan en el proyecto Silent City de Artscennico Performing Arts en Dortmund (Alemania) y
comienzan una nueva línea apostando por la música con el concierto “ADORA A LAS
HERMANAS GESTRING” En 2023 las Hermanas Gestring cumplen 10 años y hay que celebrarlo
de la única manera que sabemos y dándoles al público lo que más necesita: “Hacer Amor”
estrenada en Teatros del Canal.
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DISTRIBUCIÓN
Persona de contacto:
ISIS ABELLÁN
C/ Infanta Mercedes 96, 4º GH (28020) Madrid
(+34) 91 506 43 44 / (+34) 606 608 168
isisabellan@[Link]
[Link]
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