Fundación PROA

Marcel
duchamp:
una obra que
no es una obra
«de arte»
PROA
Roue de bicyclette
(Rueda de bicicleta),
1913/1964 © Sucesión MD,
2008, ADAGP/Paris,
AUTVIS/Sao Paulo
Exhibición Directores Generales Abreviaturas
BK Bibliothèque Kandinsky Centre de
Marcel Duchamp: una obra Jorge Helft
Documentación et de Recherche du MNAM-CCI
que no es una obra “de arte” Adriana Rosenberg [Link] Colección David Fleiss, París
Fundación Proa, Curadora [Link] Colección Frederick and Lilian
Buenos Aires. Elena Filipovic Kiesler Private Foundation, Viena
[Link] Colección Jacqueline Matisse Monnier
22.11.08 - 01.02.09 Coordinación General
[Link] Colección Luizella Zignone
- Cintia Mezza [Link] Colección Moderna Museet, Estocolmo
TENARIS - TERNIUM Producción C.p Colección particular
ORGANIZACIÓN TECHINT Iara Freiberg DB Les Films de l´equinoxe. Fonds
photographique Denise Bellon
- Diseño Expositivo
IUAM Indiana University Art Museum, Bloomington.
Secretaría de Cultura de la Caruso-Torricella Donación parcial de la esposa de William
Presidencia de la Nación architetti, Milan-Paris H. Conroy
- Montaje MD Marcel Duchamp
MMVP Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris
Ministerio de Cultura del Sergio Avello
MNCP Musée National d´Art Moderne
Gobierno de la Ciudad Gisela Korth 1990 Centre Pompidou, París - Centre de Création
Autónoma de Buenos Aires Iluminación Industrielle - Achat 1990
- Matteo Fiore MNCP Musée National d´Art Moderne
2005 Centre Pompidou, París - Centre de Création
Embajada de Francia en Didáctica
Industrielle Dépôt du Siège national du
la Argentina Rodrigo Alonso Parti Comuniste français, 2005
Cintia Mezza PMA Philadelphia Museum of Art
Diseño Gráfico RS Roger Schall, París
[Link] Sucesión de Marcel Duchamp Villiers
Guillermo Goldschmidt
sous Grez, Francia
Jorge Lewis ZB Cortesía Zabriskie Gallery
Laura Escobar
Asistentes
Malvina Bali
Andrea Cavalletti
Andrea Rocchi
Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929
[C1169AAD] Buenos Aires
Argentina
[54-11] 4104-1000
[Link]
info@[Link]
La exhibición se trataba de piezas únicas y originales humor, la reproducción, lo performático,
Curadora Elena Filipovic de pintura o escultura cuidadosamente lo erótico y la concetualización y el diseño
elaboradas para ser contempladas. Sin de exposiciones. En esta dirección,
Marcel Duchamp: una obra que no es embargo, la invención del readymade no la exhibición señala la complejidad y
una obra “de arte” toma su título de una fue su único gesto innovador durante este persistencia de un conjunto de ideas
pregunta que el artista escribió un día de período: entre otras actividades, inventó un fundamentales en la obra de Duchamp, sus
1913: “Puede uno hacer obras que no sean nuevo sistema de medición y declaró que recursos para desafiar las bases mismas del
‘de arte’?”. Esta pregunta anunciaba un tal experimento era “arte”; creó múltiples arte, ya en ese entonces e incluso hoy.
radical viraje en la práctica de Duchamp, copias fotográficas de sus apuntes; hizo uso Marcel Duchamp: una obra que no es
quien hasta ese momento había sido por del azar para componer música y utilizó por una obra “de arte” trae en esta oportunidad
sobre todo, pintor: el interrogante señaló el primera vez la fotografía y la perspectiva a Buenos Aires numerosas obras
comienzo de su rebelión frente a las ideas para redefinir la pintura –todo entre 1913 excepcionales para un evento histórico, que
tradicionales sobre qué es considerado obra y 1914. Con el correr de los años, Duchamp se hizo posible gracias a la colaboración de
de arte, y sentó las bases de lo que lo llevaría continuó sus diversos experimentos, muchos los más importantes museos y colecciones
a ser el artista más influyente de los siglos de los cuales están representados en esta privadas, entre los que se incluyen el
XX y XXI. Su continua reformulación de la exhibición (en algunos casos, a través de Philadelphia Art Museum, el Moderna
obra “de arte” es el eje de esta primerísima estudios, réplicas o reconstrucciones). Museet de Estocolmo y el patrimonio de la
gran presentación de Duchamp en América La presentación de las obras sucesión Duchamp en Francia.
Latina, en la cual se exhiben 123 piezas seleccionadas, compuesta por líneas
en todos los soportes con los que el artista irregulares y sin seguir un camino en
trabajó desde 1913 hasta el final de su vida. particular u orden cronológico, remarca
La exhibición comienza en el momento el modo en que las nociones tradicionales
en que Duchamp formula su famosa tales como las de continuidad o “progreso”
pregunta, que coincide con el período en estético no tienen mucho sentido en
que empieza a concebir objetos readymade relación con la obra de Duchamp. Como
producidos en masa como potenciales obras alternativa, las piezas están organizadas
de arte, por el simple hecho de ser elegidos en grupos que acentúan las conexiones
por el artista (por ejemplo, un secador de entre las aparentemente diversas
botellas que compró en una ferretería). Este preocupaciones en la obra de Duchamp,
gesto inició una revolución en la historia tales como los readymade, la óptica, la
del arte al rechazar la noción de que el arte perspectiva, la transparencia, el azar, el
sala
Readymade por no ser arte. Y llegó a convertirse en el
En 1913 Duchamp monta una rueda de ejemplo más famoso de cómo Duchamp
bicicleta a un banco y la mira girar en su cuestionó las definiciones de la obra de arte

2
estudio. Dos años más tarde, le dio un y el rol de las instituciones que las juzgan.
nombre a este objeto y a otros parecidos La historia del arte no volvió a ser la misma
(un secador de botellas, una pala de a partir de este gesto. Ninguno de los
nieve, entre otros): readymades. Estos readymades “originales” existen hoy en día
objetos producidos industrialmente se ya que se han perdido, fueron desechados o
transformaron en obras de arte al ser rotos en sus primeros años de existencia; en
elegidos por el artista y al sustraerles su los museos y exposiciones en distintas partes
utilidad. La elección de estos objetos no del mundo se exhiben sólo réplicas que
debía ser subjetiva sino que guiada por la Duchamp hizo y autorizó en vida. Y aquí se
“belleza de la indiferencia”, y por lo tanto, exhiben réplicas de los readymades que hizo
apartaba al arte del dominio estético y de el artista en 1964.
la cuestión del buen o mal gusto. Al ser
producidos masivamente y al poder ser
duplicados, podían evitar lo que el artista
llamaba “el culto de la singularidad, del arte
con ‘A’ mayúscula”.
Con el readymade, Duchamp sostuvo
que el acto creativo ya no se basaba en la
elaboración de un objeto ni en su original
singularidad, sino más bien en su selección
y transferencia desde la vida cotidiana
al mundo del arte –a través de la firma
del artista, su título y su exhibición en
una institución artística. Fountain –el
nombre que dio al mingitorio de porcelana
y que firmó con el seudónimo R. Mutt, e
intentó exponer en la Sociedad de Artistas
Independientes en 1917– no fue admitida
1 Fountain (Fuente), 1917 / 1964. 7 Roue de bicyclette (Rueda de 13 Possible (Posible), 1913 / 1958.
Urinario de loza, bicicleta), 1913 / 1964. Rueda de Reproducción facsimilar de una nota
36 x 48 x 61 cm, [Link] metal montada sobre taburete de de MD, 32,5 x 25 cm, [Link]
madera pintada, 126,3 x 64,1 x 32 cm,
2 MD, Beatrice Wood y Henri-Pierre IUAM 14 Box of 1914 (Caja de 1914), 1913-14
Roché, The Blind Man, n° 2, Caja de cartón de material
Nueva York, mayo de 1917, [Link] 8 Trébuchet (Trampa), 1917 / 1964. fotográfico comercial conteniendo
Perchero de madera y metal, 18,9 x 100 facsímiles fotográficos de 16 notas
3 Alfred Stieglitz, Fotografía de x 12 cm, IUAM manuscritas, 3,8 x 25,1 x 19,9 cm, PMA.
Fountain (Fuente), 1917. Donación de la esposa de MD, 1991
Impresión en gelatina de plata, 9 A bruit secret (Con ruido escondido),
23,5 x 18 cm, [Link] 1916 / 1964. Ovillo de cáñamo chapa y 15 MD (Reconstrucción de
tuercas de metal, y pintura, 11,4 x 13 Jean-Hubert Martin y Júlio Villani),
4 Porte-bouteilles ou Séchoir à x 13 cm, IUAM Sculpture de voyage (Escultura de
bouteilles (Porta-botellas o Secador viaje), 1918 / reconstrucción de 2008
de botellas), ca. 1921. Hierro 10 Pliant… de voyage (Plegable... de Hilo de lana, tachuelas, gorras de
galvanizado, 50 x 33 cm, C.p viaje), 1916 / 1964. Funda de máquina baño de plástico, C.p
de escribir Underwood de tela
5 Porte-bouteilles ou Séchoir à barnizada, 23 x 43 x 5 cm, [Link] 16 Man Ray, Ombres portées de
bouteilles (Porta-botellas o Secador readymades (Sombras proyectadas
de botellas), 1914 / 1964. Hierro 11 Why Not Sneeze Rrose Sélavy? (¿Por de readymades), 1917. Impresión en
galvanizado, 59 x 36,8 cm, IUAM qué no estornudar Rrose Sélavy?), gelatina de plata, 6,1 x 3,9 cm, [Link]
1921. 152 cubos de mármol cortados
6 In Advance of the Broken Arm (En en forma de terrón de azúcar, un
avance del brazo roto), 1915 / 1964/ termómetro y un jibión dentro de una
Readymade: aluminio, metal laminado pequeña jaula para pájaros, 13,5 x 24
y madera, 121,3 x 35,2 x 8,9 cm, IUAM x 18,7 cm, [Link]

12 Man Ray, Why Not Sneeze Rrose

Sélavy? (¿Por qué no estornudar
Rrose Sélavy?), 1921. Impresión en
gelatina de plata, 23 x 18 cm, [Link]
Transparencia/ Perspectiva 17 Piston de courant d’air (Pistón de 24 Suzanne Duchamp / Jean J. Crotti
La lectura intensiva por parte de Duchamp de corriente de aire), 1914 / reedición Marcel Duchamp’s Unhappy
los tratados de perspectiva y ciencias del siglo de 1965. Impresión sobre celuloide, Readymade (Readymade infeliz de
XVII moldearon profundamente su producción 29,9 x 23,7 cm, [Link] Marcel Duchamp), ca. 1919-20
Impresión en gelatina de plata, 11
a partir de 1910. Combinando su interés por la
18 Piston de courant d’air (Pistón de x 7 cm, PMA. Donación de Virginia y
óptica, la geometría y la perspectiva, utilizó la corriente de aire), 1914. Impresión William Camfield, 1983
perspectiva clásica para verificar la posibilidad fotográfica en gelatina de plata,
de representar la tercera y cuarta dimensión en 58,8 x 50 cm, C.p 25 MD o Katherine Dreier, A regarder
superficies planas y a menudo, transparentes. (l´autre côte du verre) d´un oeil,
Los resultados de esta experimentación se 19 Fresh Widow, 1920 / 1964. Reproducción de près, pendant presque une heure
pueden ver más claramente en los estudios en miniatura con base de madera y (Para mirar [el otro lado del vidrio]
recubierta de cuero, 77,5 x 45 cm, con un ojo, de cerca, durante casi una
para la versión final del Gran vidrio. De hecho,
[Link] hora), 1918. Impresión en gelatina de
en toda la obra de Duchamp, a lo largo del plata, 7,5 x 8,8 cm, [Link]
tiempo aparecen velos, materiales diáfanos 20 Air de Paris (Aire de París),
y vidrio: desde la malla de puntos que utilizó 1919 / 1964. Ampolla de vidrio,
para realizar Draft Pistons, hasta el vidrio 14,5 x 8,5 cm, [Link]
y lente Kodac en À regarder, a las sombras
proyectadas en la pared desde sus ready- 21 Apolinère Enameled (Apolinère
mades, al tejido de hilos en su Sculpture de esmaltado), 1917 / 1964. Pintura y
lápiz sobre cartón, 24,4 x 33,9 cm, C.p
voyage, al agua y el gas en la “Novia”. En vez
de concentrar la visión en la superficie, los 22 Peigne (Peine), 1916 / 1964. Peine de
materiales transparentes permiten que la acero en caja de madera y fieltro, 7,9
mirada la atraviese e incluya, por lo tanto, x 18,4 cm, IUAM
como parte de la “imagen“ visible, lo que esté
detrás del vidrio (o gas o humo o sombra) en ese 23 Transition, n° 26, Nueva York,
momento. Aún más, cuando la luz atraviesa el invierno de 1937. Diseño de portada
de MD, 21,5 x 15,5 cm, C.p
vidrio, por ejemplo, una imagen pintada sobre
éste puede ser proyectada al espacio de la sala,
espacio de exhibición, o la vista frente a la cual
debe erguirse, llevando la segunda dimensión
plana al dominio de la tercera dimensión.
Gran vidrio dispositivos que circulan en esta enigmática 29 Man Ray, Oculist Witnesses (Testigos
Sus primeros bosquejos de perspectiva datan épica visual de maquinaria fallida y oculares), 1920. Impresión en
de 1913; pero Duchamp en realidad comenzó sexualidad frustrada. El Gran vidrio, obra gelatina de plata, 23 x 18 cm, [Link]
en 1915 la realización física de lo que sería que se encuentra hoy en día definitivamente
30 La Mariée mise à nu par ses
considerado por muchos como su obra instalada en el Philadelphia Museum of
Célibataires, même (“Marcel
magna antes de abandonarla en 1923, cuando Art, fue replicada a varias copias tamaño Coloravit”) (La novia puesta al
consideró que había llegado a su “etapa final real, incluyendo la que aquí se exhibe. desnudo por sus solteros, incluso
de incompetitud” (definitivement inachevé). [“Marcel Coloravit”]), 1958.
La Mariée mise à nu par ses célibataires, Fotografía coloreada a mano en
meme (Gran vidrio) es el nombre que dio 26 MD (Réplica de Ulf Linde, Henrik soporte de cartón creado por
Duchamp a su transparente “pintura de Samuelsson y John Stenborg) Marcel Duchamp, vidrio y dos bases
La Mariée mise à nu par ses metálicas, 30,8 x 21,2 cm, C.p
precisión”, realizada con materiales tan poco
Célibataires, même [The Large Glass]
frecuentes como alambres de plomo, polvo, (La novia puesta al desnudo por sus 31 MD (Réplica de Richard Hamilton,
óleo y barniz, todo montado entre vidrios y solteros, incluso [El gran vidrio]), firmada “d’après Marcel Duchamp”),
dividido en dos paneles uno encima del otro. 1915-23 / 1991-92. Óleo y alambre Oculist Witnesses (Testigos
Esta obra fue construida en el mismo período de plomo sobre vidrio, 321 x 204,3 x oculares), 1914-15 / 1968. Espejo
en el que el artista estaba seleccionando 111,7 cm, [Link] plateado sobre vidrio laminado
sus objetos readymade, y utilizando los con base metálica, 63,5 x 51 cm,
27 La Mariée mise à nu par ses PMA. Donación de Edna y Stanley C.
resultados de sus investigaciones sobre la
Célibataires, même [first Tuttlemann, 1994
perspectiva, la óptica, el azar y el tiempo,
perspectival drawing of The Large
esta imponente y compleja obra de vidrio Glass] (La novia puesta 32 MD (Réplica de Richard Hamilton,
se aleja considerablemente de la pintura al desnudo por sus solteros, incluso firmada “d’après Marcel Duchamp”),
tradicional. El Gran vidrio fue “completado” [primer dibujo en perspectiva para Sieves (Coladores), 1914-15 / 1968.
cuando al ser transportado en 1926, el vidrio El gran vidrio]), 1913. Calco a lápiz, Serigrafía sobre vidrio laminado,
se quebró, luego de lo cual Duchamp decidió 30,5 x 24,5 cm, C.p 63,5 x 51 cm, C.p
que el accidente era parte de la obra. Los
28 MD y Man Ray, Elevage de poussière 33 Nine Malic Moulds (Nueve moldes
cientos de apuntes que Duchamp garabateó
(Criadero de polvo), 1920 / 1964. machos), 1914-15 / 1938-64.
para acompañar la obra son necesarios Impresión en gelatina de plata, 24 x Miniatura en celuloide enmarcada
para descifrar la trama de una inalcanzable 30,5 cm, C.p en madera, 16,8 x 27,3 cm, ex col.
“Novia” en el panel superior y la manada de Julie Levy, [Link]
“Solteros” por debajo, y los gases, líquidos y
Azar/ Ajedrez/ Humor 34 Erratum Musical, 1913 / 1934. 40 Anónimo, MD con pipa en su estudio,
El humor, los juegos, el ajedrez y el azar Reproducción de obra musical sobre 1945. Impresión en gelatina de plata,
aparecen frecuentemente en la obra de hoja doble de papel pentagramado, 25,2 x 18,9 cm, [Link]
Duchamp, dando cierta levedad a una 48 x 38 cm, [Link]
41 Anónimo, Retrato de MD en su estudio,
obra que muchos tienden a pensarla
35 3 stoppages étalon (3 zurcidos 1945. Impresión en gelatina de plata,
erróneamente como completamente patrón), 1913-14 / 1964. Caja con 25,3 x 20,4 cm, [Link]
seria y fríamente conceptual. Las leyes piezas de madera, 129,2 x 28 cm y
del azar fueron usadas en muchas de las 119,4 x 6,1; 109,1 x 6,2; 109,8 x 6,3 42 Pocket Chess Set (Juego de ajedrez
piezas, incluyendo su composición musical cada pieza, [Link] de bolsillo), 1943. Readymade
Erratum Musical y 3 stoppages étalon. rectificado: ajedrez de bolsillo
Su manufactura de un cheque falso para 36 Obligations pour la Roulette de de cuero, celuloide, alfileres 16 x
Monte-Carlo (Bonos para la ruleta 10,5 cm, (cerrado), 16 x 22 cm, C.p
pagarle a su dentista, Tzank Chèque, o un
de Monte Carlo), 1924. Fotocollage
bono hecho en foto-collage para su negocio sobre impresión tipográfica, 43 MD y Vitaly Halberstadt
de apuestas Monte-Carlo Bond indican 31,5 x 19,5 cm, C.p L’Opposition et les cases conjugées
la forma en que Duchamp jugaba con la sont reconciliées, Bruselas,
relación entre el arte y la mercantilización. 37 Man Ray, Chèque Tzanck (dentiste) L’Echequier, 1932. Libro sobre
Para él, el ajedrez escapaba este enigma: (Cheque para Tzank [dentista]), 1919. ajedrez, 35 x 25 cm, C.p
“Sigo siendo una víctima del ajedrez. Impresión en gelatina de plata,
Tiene toda la belleza del arte –y mucho 23 x 18 cm, [Link] 44 Man Ray, Vitaly Halberstadt y MD,
ca. 1932. Impresión en gelatina de
más. No puede ser comercializado…” dijo
38 Shigeko Kubota, Marcel Duchamp and plata, 18 x 23 cm, [Link]
una vez, explicando quizá por qué pasaba John Cage, 1970. Libro y fonógrafo
tanto tiempo jugándolo. Fue tema de de 33 1/3 con registro sonoro de 45 Anónimo, Duchamp en Buenos Aires,
muchas de sus piezas y, mientras estaba Reunion, partida de ajedrez entre 1918-19. Impresión en gelatina y
en Buenos Aires durante su período de MD y John Cage (1968), 22,2 x 16,3 plata, 16 x 18,3 cm, C.p
“maniático del ajedrez”, talló incluso un x 2 cm, C.p
juego de piezas de ajedrez con tan sólo las 46 MD y Man Ray jugando ajedrez, París,
39 Buenos Aires Chess Pieces (Piezas de 1926. Escena del film de Rene Clair
figuras más complicadas, realizadas por
ajedrez), 1918-19. Juego de 32 piezas Entr’acte (1924)
un ebanista local, Buenos Aires Chess Set. de ajedrez de madera, entre 10,3 y Film en blanco y negro 16mm, silente,
6,3 cm, C.p 22 minutos, fragmento del film en
formato DVD, proyectado en loop
sala
Opticos 47 MD (Replica de Per Olof Ultvedt y
Duchamp intentó salvar al arte de lo que él Magnus Wibom), Rotary Glass Plates
mismo llamaba lo “retiniano”, ese énfasis de (Precision Optics) (Placas de vidrio
rotativas [Óptica de precisión]),

3
larga data en el aspecto puramente visual del
1920 / 1961. Marco metálico, motor,
arte. Sostenía, por el contrario, que el valor
platos de vidrio, pintura y acrílico,
artístico provenía tanto de lo conceptual –si 146 x 202 x 116 cm, [Link]. Donado por Per
no más– como de la percepción visual. Esta O. Ultvedt, Magnus Wibom y Pontus
idea lo condujo, paradójicamente, a intensivos Hultén, 1961
experimentos sobre la manipulación de
la visión. En las décadas de 1920 y 1930, 48 Man Ray, Atelier Marcel Duchamp
Duchamp construyó varias máquinas ópticas (Estudio de Marcel Duchamp), 1920.
Impresión en gelatina de plata,
bastante elaboradas, a las que llamó “ópticas
12 x 10 cm, C.p
de precisión”; también realizó una película
Anémic Cinéma, y destruyó otra de la cual 49 Man Ray, Marcel Duchamp with Rotary
sólo se preservan dos marcos estereoscópicos. Glass Plates (Precision Optics)
A esto le siguió la patente oficial de sus (Marcel Duchamp con Placas de vidrio
Rotoreliefs en 1935, que consistían en discos rotativas [Óptica de precisión]),
de colores con diseños gráficos geométricos, 1920. Impresión en gelatina de plata,
que Duchamp presentó en una feria comercial 23,3 x 18 cm, [Link]
donde los inventores presentaban sus
50 Man Ray, Rotative Demi-Sphere
descubrimientos. Éstos, al igual que sus otros (Semi-esfera rotativa de Duchamp),
dispositivos ópticos, producen una ilusión 1925. Impresión en gelatina de plata,
hipnótica del espacio y la profundidad que 23 x 17,5 cm, [Link]
sugieren un movimiento expansivo y un
espacio tridimensional cuando se los pone en 51 MD y Man Ray, Frames from a Projected
movimiento. Con estos discos, Duchamp no Stereoscopic Film,
1920 / 1973 (Marcos para una película
solamente borra el límite entre la invención
estereoscópica proyectada)
científica y el objeto de arte, sino que también Edición de una imagen estereoscópica
revela su profunda preocupación por cómo con espirales verde y roja sobre dos
percibimos las formas, el movimiento y en negativos, en caja de madera, 11 x
última instancia, la obra de arte. 24,8 x 17 cm, [Link]
52 Mantlepiece in Cadaquès (Chimenea Erotismo Performance
en Cadaqués), 1968. Dos diapositivas Duchamp a menudo veces se refirió al En 1920, Duchamp decidió que quería crear
estereoscópicas hechas a mano sobre erotismo como “la base de todo” y la influencia un alter ego para sí y posó maquillado, con
marcos de cartón, 1er conjunto más importante para su obra. De hecho, un sombrero de mujer y un sobretodo de piel,
7 x 10,2 cm c/u; 2do conjunto
el nombre de su alter ego femenino, Rrose frente a la cámara de su amigo Man Ray para
23 x 18,5 cm, [Link]
Sélavy, quien hizo su debut en 1920, se basa consagrar su encarnación como Rrose Sélavy.
53 MD, Man Ray y Marc Allégret en la frase Eros c’est la vie (Eros es vida). Este “Ella”, quien no sólo apareció en fotos sino
Anémic Cinéma, 1925-26. erotismo tomó muchas formas –desde las que también firmó un libro de lascivos juegos
Copia en exhibición en DVD, duración primeras pinturas de Duchamp que abordan de palabras, fue proclamada como autora de
de 7 minutos, C.p la temática de la Novia virgen, hasta los Anémic Cinéma y, mucho después, apareció
provocativos objetos moldeados como Feuille como modelo en la Exposition internationale
54 William Copley, S.M.S. Nueva York,
de vigne femelle and Coin de chasteté que hizo du Surréalisme de 1938, usando la chaqueta y
2 de abril de 1968. Revista con diseño
de tapa por MD, 27,5 x 17,5 cm, C.p
en la década de 1950 cuando secretamente zapatos de Duchamp y con su propio nombre
estaba construyendo su imponente tableau firmado sobre el pubis desnudo. Duchamp
55 Minotaure, Vol. 2, n° 6, París, erótico, Etant donnés… Sin embargo, hizo una aparición como otra mujer el tiempo
invierno de 1934-35. Diseño de tapa y posiblemente la más compleja y críptica suficiente como para que Man Ray creara
contratapa de la revista por MD, manifestación del interés de Duchamp en el la fotografía ideal para adornar el exterior
32,5 x 26 cm, [Link] eros puede ser encontrada en sus apuntes para de un frasco de perfume: Belle Haleine:
el Gran vidrio, que describen la relación entre Eau de violette, una original creación de
56 Cahiers d’Art, Vol. 11, n° 1-2, París,
el deseo sexual y el amor no correspondido Duchamp. Este costado preformativo de la
1936. Portada de la revista con obra
de MD, 31,5 x 24,5 cm, C.p entre un motor/Novia y sus nueve moldes/ obra de Duchamp –la confusión de los roles
Solteros onanistas. masculino/femenino, lo lúdico, el erotismo
57 Rotoreliefs (Optical disks) implícito, presente a través de su obra, son
(Rotorelieves [Discos ópticos]), también visibles en la interpretación teatral de
1935 / 1965. Conjunto de 6 discos de Duchamp como “Adán” desnudo en 1924 en la
cartón, 24,8 cm. de diámetro c/u, obra Relâche de Rene Clair.
realizados con impresión litográfica
offset color, montados sobre una caja
de madera forrada en terciopelo
y motor 220v. (5 réplicas + 1
original en exhibición), C.p
58 L.H.O.O.Q., 1919 / 1930. Lápiz sobre 65 MD y Mimi Parent, Boîte Alerte! 70 Man Ray, Sín título [Fotografía de
reproducción impresa de la Mona Lisa (¡Caja Alerta!). 1959 Catálogo de Marcel Duchamp y Bronja Perlmutter
de Leonardo Da Vinci, 61,5 x 49,5 cm, la Exposition Internationale du como Adán y Eva en el film Relâche],
Impresión 48 x 33 cm, MNCP 2005 Surréalisme, 1959, 25 x 21 cm, C.p 1924. Impresión en gelatina de plata,
25,7 x 20 cm, [Link]
59 Feuille de vigne femelle [paper 66 Couple of Laundress’ Aprons (Par de
reproduction] (Hoja de parra delantales de lavandera), 1959. Dos 71 Man Ray, Marcel Duchamp as Belle
femenina [reproducción en papel]), agarraderas de cocina (“masculina” y Haleine (MD como Belle Haleine),
1966. Cartón calado y coloreado a “femenina”) de tela y piel, 20,3 x 17,7 1921 Impresión en gelatina de plata
mano, 10,5 x 15,5 cm, [Link] y 20,5 x 19,8 cm, C.p impresa como postal,
17,5 x 12,5 cm, C.p
60 Coin de chasteté (Rincón de 67 À l’Infinitif [The White Box] (Al
castidad), 1954. Escultura en dos infinitivo [La Caja Blanca]), 1967. 72 Man Ray, Portrait of Rrose Sélavy
partes: cuña de yeso inferior de Caja cubierta en acrílico con sobres (Retrato de Rrose Sélavy), 1921 /
macilla plástica dental, con reproducciones facsimilares de 1924-25. Impresión en gelatina de
6 x 8,6 x 4,2 cm, C.p 79 notas fechadas entre 1912 y 1923, plata, 13,5 x 10,7 cm, C.p
7,6 x 33,3 x 29,2 cm, C.p
61 Object-dard (Objeto dardo), 1951. 73 Raoul Ubac, Mannequin surréaliste
Yeso galvanizado con incrustación de 68 MD y Georges Hugnet, Non Vouloir, (Rrose Sélavy, mannequin dressed by
plomo, 7,5 x 20,1 x 6 cm, C.p n° 4, París, 1941. Publicación con Marcel Duchamp) (Maniquí surrealista
doble página en el interior por MD, [Rrose Sélavy, maniquí vestida por
62 Feuille de vigne femelle (Hoja de 9,5 x 14,6 cm, C.p Marcel Duchamp]), 1938. Impresión en
parra femenina), 1950. Yeso pintado, gelatina de plata, 23,2 x 17,2 cm, MMVP
9 x 14 x 12,5 cm, C.p 69 L.H.O.O.Q. 1919 / 1964. Bigote y barba
agregada a lápiz sobre reproducción 74 Maya Deren, Vidriera de la librería
63 Moule à pièces pour “Feuille de de la Mona Lisa, debajo del título Gotham Book Mart, Nueva York
vigne femelle” (Molde para “Hoja de impreso La Joconde, inscripción: MD trabajando en la presentación
parra femenina”), 1950-51. Molde de L.H.O.O.Q., edición de 38 réplicas de Arcane 17, 1945. Impresión en
yeso de 5 piezas, 13,5 x 27 x 23,5 cm, para ser insertadas en Marcel gelatina de plata, 25,5 x 21 cm, BK
MNCP 1990 Duchamp propos et souvenirs de
Pierre de Massot, 30,1 x 23 cm, C.p 75 Maya Deren, Vidriera de la librería
Gotham Book Mart, Nueva York, 1945.
Impresión en gelatina de plata,
15,7 x 12 cm, BK
76 Maya Deren, Vidriera de la librería 82 David Hare, VVV, Almanac for 1943, Original/ Reproducción
Gotham Book Mart, Nueva York, 1945. n° 2-3, Nueva York, 1943. Número A lo largo de su vida, Duchamp cuestionó la
Impresión en gelatina de plata, especial por André Breton, MD y Max idea de que algo se considerara obra de arte
11,7 x 18,7 cm, BK Ernst, diseño de tapa de MD, con por ser único y aurático. Y lo hizo al elevar
alambre tejido y cartón calado, 28,5
al estatus de arte los objetos readymade
77 The Bec Auer, 1968. x 22 x 1,5 cm, [Link]
Grabado impreso sobre papel vitela, adquiridos en tiendas y a la vez, al borrar
50,5 x 32,5 cm, C.p 83 André Breton, Yves Tanguy par André la distinción entre la copia y el original. En
Breton, 1946. Libro publicado por 1914 compró tres impresiones comerciales
78 Eau et gaz à tous les étages (Agua Pierre Matisse Gallery, Nueva York, idénticas de paisajes invernales, pintó dos
y gas en todos los pisos), 1958. diseño y tipografía de MD, pequeñas formas en cada una de ellas y las
Caja de cartón forrada en tela, con 35 x 22,8 cm, C.p llamó Pharmacy. Y de este modo, usando
reproducciones sueltas de obras de
las reproducciones de una obra de arte de
MD, 35 x 26,8 x 8 cm, C.p 84 Bouche-Evier (Boca-abierta),
1964 / 1967. Tapón de lavabo de bronce
un artista desconocido las transformó en
79 Charles Henri Ford, View, Vol. 5, n° pulido, 7,5 cm de diámetro x 0,5 cm de tres “originales” duchampianos firmados.
1, Nueva York, marzo de 1945, diseño espesor, [Link] Algunos años después, en 1919, compró
de tapa de MD, 30,5 x 23 cm, C.p una reproducción barata de la Mona Lisa
85 Study for “The Bride” in Étant de Leonardo Da Vinci sobre la cual dibujó
80 André Breton, Young Cherry Trees donnés: 1. La chute d’eau / 2. Le un bigote y una barba y añadió su propia
Secured Against Hares, Nueva York, gaz d’éclairage (Estudio para “La firma y un nuevo título: L.H.O.O.Q. Con el
1946. Texto de André Breton, diseño novia” en Dados: 1. La cascada de
tiempo crearía aún más copias de esta obra
de tapa y sobrecubierta de MD, agua /2. El gas de iluminación), 1950.
24 x 16 cm, C.p Gouache sobre acrílico transparente icónica. En 1913, Duchamp comenzó lo que
perforado, 91,3 x 55,9 cm, [Link] pasaría a ser un largo esfuerzo por copiar
81 David Hare, VVV, Almanac for 1943, toda su producción artística, primero bajo
n° 2-3, Nueva York, 1943. Número la forma de fotografías que Duchamp sacó a
especial por André Breton, MD y Max sus apuntes, y reunió en Box of 1914. Luego,
Ernst, diseño de tapa de MD, con durante la mayor parte de la década del 1930,
alambre tejido y cartón calado,
se ocupó de hacer facsímiles idénticos de
28,5 x 22 x 1,5 cm, [Link]
sus garabateados apuntes, compilándolos
en la Green Box. Inmediatamente después,
se abocó a hacer su “museo portátil”, la
Boîte-en-valise, con copias en miniatura de
casi todas sus obras de arte. Duchamp se 86 Miniatura de La Mariée (La novia) para la Boîte-en-valise, dedicado a R.
dedicó con esmero a crear artesanalmente Reproducción de 1937 de Mariée, de MUTT/1917]), 1938. Cerámica enlozada y
300 pequeños mingitorios de porcelana 1912. Calotipo sobre papel, con sello pintura, 7,6 x 5,8 x 4,5 cm, C.p
o versiones reducidas del Gran vidrio de correos, 33,8 x 19,5 cm, [Link]
92 The Large Glass [miniature
sobre celuloide, muchas veces utilizando
87 Miniatura de La Mariée (La novia) reproduction] (El gran vidrio
métodos artesanales obsoletos para fabricar Reproducción de 1937 de Mariée, de [reproducción en miniatura], 1944.
reproducciones paradójicamente hechas 1912. Calotipo sobre papel, barnizado Pochoir sobre celuloide, montado
a mano. Durante el proceso, Duchamp y montado sobre bastidor, entre vidrios sobre base de madera,
realizó varias reproducciones, copias en 30,5 x 20,5 cm, [Link] 37,5 x 23,5 cm, C.p
miniatura de Mariée o Nu descendant un
escalier por ejemplo, como nuevas obras de 88 Miniatura de Nu descendant un 93 Man Ray?, Fotografías de la Boîte-en-
escalier (Desnudo bajando una valise de MD (Caja-en-valija), 1941.
arte realizadas en buena fe y en su propio
escalera), 1937. Planchas de impresión Impresión en gelatina de plata,
derecho, y luego, realizó ediciones especiales de bronce utilizadas para reproducir 23 x 18 cm, [Link]
de lujo para amigos especiales, incluyendo Nu descendant un escalier nº 2, de
una pequeña obra original dentro de la valija, 1912, 29,5 x 20,5 cm, [Link] 94 De ou par Marcel Duchamp ou Rrose
como el autorretrato que compuso con su Sélavy, [Boîte-en-valise] (De o para
cabello y vellos, para la Boite dedicada a 89 Miniatura de Nu descendant un escalier Marcel Duchamp o Rrose Sélavy, [Caja-
Roberto Matta. Finalmente, en las décadas (Desnudo bajando una escalera) en-valija]), 1935-41 / 1946. Caja-en-
de 1950 y 1960, Duchamp hizo múltiples Reproducción de 1937 de Nu descendant valija serie A, exterior de cuero
un escalier nº 2, de 1912. Calotipo rojo con 69 artículos y un original
ediciones de las réplicas de sus readymades
sobre papel, barnizado y montado sobre dedicado a Roberto Matta. Edición de
originales. Por lo tanto, hacia el final, el bastidor, 34 x 20,5 cm, [Link] lujo: XIII/XX, 41 x 38,5 x 9,8 cm, C.p
esfuerzo comenzado en 1910 para sacudir las
distinciones entre el original y la copia –y las 90 Air de Paris (Aire de París), 1919 / 95 La Mariée mise à nu par ses
instituciones como el museo, que sostenían 1939. Reproducción en miniatura de Célibataires, même [The Green Box
dichas distinciones– seguía vigente. vidrio del original realizado para la (La novia puesta al desnudo por
Boîte-en-valise, 4 x 2,5 x 2,5 cm, [Link] sus solteros, incluso [La Caja
Verde]), 1934. Caja de cartón verde
91 Fountain [first cast porcelain aterciopelado con 93 facsímiles de
miniature model of urinal for the notas, dibujos y fotografías de MD.
Boîte-en-valise inscribed [Link] / Edición de lujo de 20 copias con “MD”
1917] (Fuente [modelo en miniatura del en metal sobre la cubierta y una nota
primer vaciado de loza del urinario original, 33,2 x 28 x 2,5 cm, [Link]
 sala
96 La Mariée mise à nu par ses Duchamp “curador”
Célibataires, même [The Green Duchamp demostró un marcado interés en
Box] (La novia puesta al desnudo analizar la manera en la que se exhiben y
por sus solteros, incluso [La Caja

4
se muestran las obras de arte en su espacio
Verde]), 1934. Caja de cartón verde
de exhibición –cómo los objetos ocupan
aterciopelado con 93 facsímiles de
notas, dibujos y fotografías de MD. ese espacio; cómo se transforman y son
33,2 x 28 x 2,5 cm, C.p transformados por su contexto y cómo
modifican o condicionan el deseo y la
97 Green Box Papers (Original Plates) percepción. Como un tributo a lo que podría
(Papeles de la Caja Verde [Planchas llamarse su rol de “curador”, se revela en
originales]), 1934-35. Planchas de estas salas su preocupación en este tema
impresión utilizadas para realizar
desde la ubicación que dio a los objetos en su
los facsímiles contenidos en The
Green Box, 68 x 46 x 7,5 cm, C.p
apartamento en 1910, hasta sus exhibiciones
del período 1930- 1960 para los surrealistas;
98 Some French Moderns Says McBride, la creación de museos portátiles de sus
1922. Compilación y textos de Henry obras, y en su proyecto final Etant donnés, 1.
McBride, diseño de la publicación de la chute d’eau / 2. le gaz d’éclairage.
MD, 30 x 25,5 x 3 cm, [Link]
1935–1942: Boîte-en-valise
99 Some French Moderns Says McBride,
En el mismo período en que trabaja en el
1922. Compilación y textos de Henry
McBride, diseño de la publicación de diseño expositivo para los surrealistas,
MD, 30 x 25,5 x 3 cm, [Link] Duchamp concibió su proyecto de hacer
cientos de copias en miniatura de casi toda
100 Anónimo? Frederick Kiesler?, su producción artística. Desde copias sobre
Recorte de una impresión de la mano de papel hasta réplicas esculturales en miniatura
MD, 1945. Fotograma, 21,5 x 18 cm, [Link] de aquello que consideraba como sus obras
de arte más importantes (incluyendo el
101 Self-Portrait in Profile
(Autorretrato de perfil), 1957 / 1967.
Gran vidrio, Fuente y Desnudo bajando
Serigrafía de un collage original, una escalera). En la era de la reproducción
soporte 29,5 x 23 cm, imagen mecánica utilizó, paradójicamente, métodos
14,9 x 12,8 cm, [Link] artesanales, que incluían trabajosas técnicas
de coloreado y moldeado a mano, para 1917–1918: El estudio de Duchamp 103 Henri Pierre Roché, Sin título
reproducir lo que en algunos casos habían 33 Oeste, calle 67 [Serie de siete fotografías del
llegado a ser objetos readymade producidos Se podría decir que el taller de Duchamp estudio de MD en la calle West 67
masivamente. El proyecto demoró muchos fue durante su vida un espacio no sólo para n° 33, Nueva York], 1916-18.
Impresión en gelatina de plata,
años ya que pretendía hacer suficientes la producción artística sino también para
4,2 x 6,8 cm, C.p
reproducciones para los 300 ejemplares la experimentación y la exposición. Las
de lo que llamaba su “museo portátil” e fotografías de uno de sus primeros talleres 104 Henri Pierre Roché, Sin título
incluía veinte valijas de lujo para amigos y en la altura 33 Oeste de la Calle 67 de Nueva [Estudio de MD, calle West 67 no.33,
clientes. Como para borrar el límite entre York revelan, por ejemplo, en el período en el Nueva York], 1917-18. Impresión en
el original y la copia aun más, cada uno de cual Duchamp se encontraba “inventando” gelatina de plata, 6,9 x 8,2 cm, [Link]
los modelos de lujo incluía una obra de arte los readymades, un mingitorio de porcelana
105 Sin título [conjunto de tres
original en el interior de la valija. La idea resplandeciente colgaba de la entrada; un
estudios de Trébuchet para la
enteramente moderna de reproducir su obra perchero, clavado en el piso, y una rueda de Boîte-en-valise], 1917-18 / 1940.
de arte como una mini retrospectiva (con bicicleta montada a un banquito estaba en la Una fotografía retocada, incluyendo
cada reproducción conteniendo una pequeña mitad de la sala. Su atelier parecía estar en un dibujo delineado; “Trébuchet”
etiqueta de museo) expande a lo largo de un descuidado desorden, pero la ubicación de impreso sobre papel engomado,
su obra la insistente pregunta de Duchamp algunos objetos utilitarios era extremadamente recortado e insertado; una prueba
acerca de la autoría, la autenticidad, y el significativa. Al probar las diferentes formas de de coloreado pochoir rotulado
modo convencional de exhibición. Una copia exhibir los objetos producidos industrialmente “mòdele”. Fotografía retocada 19
x 26,6 cm; dibujo delineado 7,5 x
estándar y una de lujo de Caja en valija se a fin de negar su valor de uso, y en tanto su
11,2 cm; papel engomado 12 x 21,4 cm
exhiben en esta muestra. rol como objetos para ser contemplados era (TBC); prueba 12 x 21,4 cm, [Link]
enfatizado, Duchamp transformó el espacio de
su taller en una especie de espacio primordial
102 De ou par Marcel Duchamp ou Rrose de exhibición. Años más tarde, cuando por
Sélavy, [Boîte-en-valise] (De o ejemplo, quiso reproducir una imagen de su
para Marcel Duchamp o Rrose Sélavy,
readymade Trébuchet, buscó una foto de su
[Caja-en-valija]), 1935-41 / 1966-71.
Caja serie D, exterior de lino verde taller en Nueva York y la manipuló a fin de
con 68 artículos, 41,6 x 38,5 x subrayar la distintiva extrañeza de la ubicación
9,9 cm, ex-col. Andy Warhol, C.p del readymade en el piso –que es en definitiva
lo que hizo de un perchero común una trampa
para ser sorteada.
1938: Exposición Internacional 106 Roger Schall, Vistas de la 1942: Primeros papeles del Surrealismo
del Surrealismo Exposición, 1938 / ca. 1950. 14 de octubre–7 de noviembre, 1942
17 de enero–24 de febrero, 1938 Galerie Diseño de MD, hoja de contactos con Whitelaw Reid Mansion. 451 Madison Avenue,
Beaux-Arts. 140, rue du Faubourg Saint- impresiones en gelatina de plata, NuevaYork
30 x 40 cm, RS
Honoré, París. Luego de haber llegado a Nueva York desde
Para la primera Exposición Internacional del 107 Anónimo, Sin título [Visitantes una Francia destruida por la guerra, junto
Surrealismo a llevarse a cabo en París, los observando las obras con linternas con muchos artistas que emigraban, André
popes del surrealismo, André Breton y Paul en la exposición], 1938. Diseño de Breton le pidió nuevamente a Duchamp que
Eluard le pidieron a Marcel Duchamp que MD, impresión en gelatina de plata, diseñara el espacio de exhibición para una
diseñara un espacio de exhibición. Duchamp 14,6 x 10,5 cm, Cortesía ZG muestra del Surrealismo llamada First Papers
no pertenecía al movimiento surrealista pero of Surrealism, una referencia pícara a las
108 Denise Bellon, Vista de la
accedía a menudo a exhibir sus obras en las solicitudes de inmigración que los artistas
instalación de la exposición,
muestras grupales y, por primera vez en esta 1938 / 2004. Diseño de MD, impresión
debían gestionar para entrar a los Estados
ocasión, encarnó el papel de “generador-árbitro” en gelatina de plata, soporte 24 x Unidos. En respuesta a la invitación y a los
de ideas para la exhibición. El resultado fue 30 cm; imagen 21,5 x 22,5 cm, DB escasos recursos disponibles, Duchamp
un montaje de cuadros fuera de lo habitual. concibió un diseño de exhibición muy simple
Duchamp convirtió el elegante interior de la 109 Denise Bellon, Vista de la pero muy llamativo que remitía a sus obras de
Galerie Beaux-Arts en una especie de “grotto”. instalación de la exposición, arte más tempranas, tales como las rajaduras
Colgó 1200 sacos de carbón vegetal de todo el 1938 / 1980. Diseño de MD, impresión del Gran vidrio o las líneas suspendidas de
en gelatina de plata, soporte 24 x
cielorraso, instaló puertas giratorias en el centro Sculpture de voyage. Para la exhibición, instaló
30 cm; imagen 21,5 x 22,5 cm, DB
de las salas de exhibición y apagó todas las luces los cuadros sobre mamparas blancas y luego
del espacio. Las transformaciones de Duchamp colgó una malla tejida a lo largo del elegante
inspiraron a los demás artistas a alfombrar el espacio. El entretejido entre y frente a las
piso con tierra y hojas muertas para crear un obras de arte bloqueaba el acceso hacia éstas,
pequeño pantano en el centro de una de las para consternación de muchos de los artistas
salas e instalar una hilera de maniquíes en el participantes. Para la noche de la inauguración,
pasillo de entrada, vestidos por cada uno de los Duchamp le pidió a unos niños que jugaran
artistas participantes. Para la inauguración, los a la pelota en la mitad de la sala. Y en caso de
visitantes recorrieron la exhibición a oscuras, y que se les pidiera que dejaran de jugar o fuesen
pudieron ver las obras gracias a la luz de unas cuestionados, tenían como indicación contestar:
linternas que se repartían a la entrada. Marcel Duchamp dijo que estaba bien.
110 First Papers of Surrealism, Nueva 1947: El Surrealismo en 1947 116 Willy Maywald, Vista de la
York, 1942. Catálogo que acompañaba 7 de julio-30 de septiembre, 1947 Galerie instalación de Frederick Kiesler
la exposición, 26,6 x 18,4 cm, [Link] Maeght. 13, rue de Teheran, París Anti-Tabu junto a la obra de MD
Para Le Surréalisme en 1947, que tomó lugar Le Rayon vert, 1947. Diseño de MD,
111 Anónimo, Sin título [queso suizo], impresión en gelatina de plata,
en la Galería Maeght de París y que marcó la
1942. Impresión en gelatina de 26,8 x 23,5 cm, [Link]
plata, utilizada en el catálogo de vuelta a Europa por parte de los Surrealistas
la exposición, 25 x 20 cm, [Link] después de la guerra, André Breton le pidió 117 Denise Bellon, Detalle de la obra
nuevamente a Duchamp que concibiera el Le Rayon vert (El rayo verde) de
112 John D. Schiff, Vista de la diseño expositivo. Aunque permanecía en MD, 1947. Impresión en gelatina de
exposición con la instalación de Nueva York, Duchamp diseñó un espacio de plata, 18 x 24,5 cm, DB
MD, Sixteen Miles of String, 1942. exhibición que incluía una sala con altares
Impresión en gelatina de plata, 118 Willy Maywald, Vista de la
diseñados por los artistas; una mesa de bil-
19,3 x 25,4 cm, PMA. Donación de instalación del altar de MD
Jacqueline, Paul y Peter Matisse en
lar, agua cayendo continuamente en el centro Refaire le passé, 1947. Diseño de MD,
memoria de su madre Alexina Duchamp de una de las salas y una tela verde que for- impresión en gelatina de plata,
raba las paredes. Su propia contribución fue 29,5 x 23,5 cm, [Link]
113 Arnold Newman, MD, 1942. Impresión uno de estos “alters” y Le Rayon vert (El rayo
en gelatina de plata, 24,1 x 15,8 cm, verde) una mirilla a través de la cual uno
PMA. Donación de R. Sturgis y Marion podía ver una ilusión óptica, pero muchos de
B. F. Ingersoll, 1945 los visitantes no registraron este agujero en
la pared. El arquitecto Frederick Kiesler y
114 Frederick Kiesler, Du mirage
des réseaux circomflexes en el pintor Roberto Matta fueron a París para
peinture (Del milagro de las redes llevar a cabo el diseño. Desde Nueva York,
circunflejas en pintura), 1945. Duchamp diseño la inusual tapa para la
Separata de la revista View, número edición de lujo del catálogo, pintando a mano
dedicado a MD, 2 ejemplares, 30,5 x 999 falsos pechos de gomaespuma a los que
22,5 cm, [Link] unió con terciopelo a las tapas del catálogo
–con la ayuda del surrealista Enrico Donati–
115 Maya Deren, Meshes of the Afternoon
(Redes de la tarde), 1943. Escena del
y los puso por título Prière de toucher [Por
film en blanco y negro, 16mm, silente, favor tocar].
14 minutos, fragmento del film en
formato DVD, proyectado en loop
1959: Exposición Internacional 119 Adrian Dax, Publication de 1946–1966: Etant donnés…
del Surrealismo, documents graphiques de caractère Duchamp pasó las dos últimas décadas de su
15 de diciembre, 1959–15 de febrero, 1960 scientifiques, p.1 intitulée vida, entre 1946 y 1966, armando en secreto
“Aménagement” (Publicación
Galerie Daniel Cordier. 8, rue Miromesnil, un elaborado tableau vivant erótico titulado
de documentos gráficos de
París carácter científico, p.1 titulada Etant donnés: 1° la chute d’eau / 2° le gaz
Para la temática “Eros” de la Exposition “Aménagement” [Planificación]), d’éclairage , que siguiendo las instrucciones
internationale du Surréalisme en la Galerie 1959. Carta de Adrian Dax a André del artista, se hizo público (inclusive para
Daniel Cordier en París, Duchamp concibió Breton sobre la preparación de la muchos de sus íntimos amigos y familiares)
pulsantes paredes que “respiraban”, forradas exposición de 1959, 26,9 x 20,9 cm, BK post-mortem cuando ingresó a un museo. La
en terciopelo verde que servían como instalación, ahora como parte de la muestra
120 Roger Van Hecke, Accrochage Galerie
pasadizo al oscuro espacio de exhibición permanente en el Philadelphia Museum of
Cordier (Montaje de la Galerie
que se suponía se asemejaba a un interior Cordier), vista de la instalación en
Art, es un diorama de técnica mixta que se
corpóreo-vaginal. Trabajando junto con la exposición, 1959. Diseño de MD, encuentra en una sala sellada por una gran
el arquitecto Pierre Faucheux y varios impresión en gelatina de plata, puerta de madera y visible a través de dos
miembros del movimiento surrealista, las 24 x 18,3 cm, BK pequeños mirillas en la puerta. A través de
ideas de exhibición de Duchamp emergieron ellas, uno puede ver una escena hiperrealista
luego de largas discusiones acerca de cómo 121 Denise Bellon, Vista de la que incluye una escultura de un desnudo
transformar los pulsantes movimientos de los instalación de la exposición, femenino en tamaño real acostado con sus
1959 / 1980. Diseño de MD, impresión
Fotorrelieves en una escala arquitectónica. piernas abiertas y sosteniendo una lámpara
en gelatina de plata realizada con
El aire estaba perfumado, el piso alin- posterioridad, 24 x 30 cm, DB de gas en un paisaje con una brillante cascada
eado con arena y había parlantes que emitían por detrás. Posiblemente una de los obras más
el sonido de una profunda respiración 122 Pierre Faucheux, Plano de la inusuales y enigmáticas del siglo XX, Etant
femenina que el artista Radovan Ivsic había Galerie Daniel Cordier, 1959. donnés… y la particular experiencia de ella
grabado. Junto con la artista Mimi Parent, Tinta y crayones de color sobre son inseparables del contenedor en la que
Duchamp diseñó los catálogos de exhibición cartón, “Premier projet de Pierre está instalada (el museo, aquella institución
Faucheux”, 35,2 x 66 cm, BK
titulados Boite Alerte!, y para las copias de conservadora de “obras maestras”). Como
lujo, reservadas para los artistas partici- espectador, inclinado y espiando por los
pantes, mandó a hacer manoplas “mascu- agujeros, uno no puede evitar sentirse
linas” y “femeninas”. En efecto, tal como le como un voyeur espiando un desnudo que
gustaba repetir a Duchamp: “Eros, c’est la podría ser otra manifestación de la “Novia”
vie!” del Gran vidrio, aún inalcanzable para el
“Soltero” (encarnado por el espectador),
bloqueado por la puerta. En su última obra
de arte, Duchamp hizo confluir varias de sus
temáticas persistentes: el desnudo, la cascada,
el gas, la ilusión óptica, la perspectiva, la
fotografía, el erotismo, y la disposición
de las exhibiciones. Una proyección con
una reproducción virtual de esta pieza se
encuentra en exhibión, para ofrecerle al
espectador alguna idea acerca del último
espectáculo que Duchamp dejó.

123 MD (Reproducción virtual de Yukio

Fujimoto y Yukihiro Hirayoshi)
Étant donnés: 1. La chute d’eau
/ 2. Le gaz d’éclairage (Dados:
1. La cascada de agua / 2. El gas
de iluminación), 1946-66 / 2004.
Proyección en estéreo de dos
fotografías, Cortesía PMA.

Denise Bellon, Retrato de MD con tablero de ajedrez,en

su estudio de 11 rue Larrey, 1938. © Les Films de
l´equinoxe. Fonds photographique Denise Bellon
Prestadores a la exhibición Catálogo Marcel Duchamp Fundación PROA
_Bibliothèque Kandinsky, Consejo Editorial Av. Pedro de Mendoza 1929
Paris Elena Filipovic [C1169AAD] Buenos Aires
_Centre Pompidou, Musée Cintia Mezza Argentina
National d’Art Moderne, Adriana Rosenberg [54-11] 4104-1000
Centre de Creation Coordinación Editorial [Link]
Industrielle, Paris Debbie Grimberg info@[Link]
_David Fleiss Collection, Textos -
Paris Gonzalo Aguilar, Thierry Horarios
_Indiana University Art de Duve, Marcel Duchamp, Martes a domingo
Museum, Bloomington Elena Filipovic, Rosalind de 11 a 19 horas
_Austrian Frederick and Krauss, Octavio Paz, Ingreso hasta 30 minutos
Lilian Kiesler Private Hugo Petruschansky antes del cierre
Foundation, Vienna Regina Texeira de Barros Lunes cerrado
_Les Films de L’Équinox, Traducción -
Fonds Photographique Denise Jaime Arrambide, Marcelo Entrada general $ 10
Bellon, Paris Canossa, Elena Donato, Jubilados $ 3
_Jacqueline Matisse Monnier, Max Gurian, Guillermina Estudiantes $ 6
Villiers Sous Grez Rosenkratz
_Moderna Museet, Stockholm Corrección
_Musée d’Art Moderne de la Jaime Arrambide
Ville de Paris, Paris Magdalena Rodríguez
_Passage de Retz, Paris Investigación Documental
_Philadelphia Museum of Art, y Fotográfica
Philadelphia Cintia Mezza
_Jean-Frédéric Schall Diseño Gráfico
Collection, Paris Mario Gemin / Mariano Morales
_Succession Marcel Duchamp, Producción Gráfica
Villiers Sous Grez Mario Gemin,
_Zabriskie Gallery, New York Guillermo Goldschmidt
_Luisella Zignone Collection, Fotocromía
Strona Biellese Proietto & Lamarque
Impresión
Mundial S.A.
ISBN 978-987-21336-7-2