Ministerio de Educación y Ciencias

Colegio Nacional E.M.D Gral Pablo Ávila

Artes y sus tecnología

Tema: Rock Nacional

Integrantes: Rocío García

Gabriela Colman
Profesora: Carmen Cristina Crosa
Curso: 2° 2ª
Turno: Tarde

Año: 2023
Introducción:
El rock paraguayo es un género musical que ha tenido un importante desarrollo en Paraguay
desde la década de 1960. Surgió como respuesta a la influencia de la música anglosajona y se
ha convertido en una expresión cultural propia y distintiva. En sus inicios, fusionó elementos
del rock and roll, el blues y el folclore paraguayo, creando un estilo único. Las letras de las
canciones abordaban temas sociales y políticos, reflejando la realidad del país en ese
momento. A lo largo de los años, el rock paraguayo ha evolucionado y ha incorporado nuevos
estilos y fusiones musicales, manteniéndose vigente y siendo una parte fundamental de la
identidad musical del país.
Rock Paraguayo:
El rock paraguayo ha tenido una historia rica y diversa que se remonta a las décadas de 1960 y
1970, cuando surgieron las primeras bandas de rock en el país. En aquel entonces, el rock
paraguayo se caracterizaba por su influencia del rock argentino y brasileño, así como por la
incorporación de elementos de la música tradicional paraguaya.
A lo largo de los años, el rock paraguayo ha evolucionado y se ha adaptado a los cambios en la
escena musical internacional. En la década de 1980, surgieron bandas como Flou, Salamandra y
Villagrán Bolaños, que se convirtieron en referentes del género en el país. Estas bandas
lograron mezclar el rock con elementos del pop y el punk, creando un sonido único y distintivo.
En la década de 1990, el rock paraguayo experimentó un gran auge con la aparición de nuevas
bandas como Revolber y Kchiporros. Estas bandas lograron captar la atención del público con
sus letras introspectivas y su energía en el escenario. Además, el rock paraguayo comenzó a
ganar reconocimiento internacional, participando en importantes festivales y conciertos en
países vecinos como Argentina y Brasil.
En la actualidad, el rock paraguayo sigue siendo una expresión artística muy valorada y
apreciada por el público. Las bandas continúan creando música original y experimentando con
diferentes estilos y fusiones, lo que demuestra la evolución constante del género. Además, el
rock paraguayo ha logrado traspasar fronteras y ha sido reconocido con premios y distinciones
en el ámbito musical.
Es importante destacar que el rock paraguayo no se limita únicamente a las bandas
mencionadas anteriormente. Existen numerosos artistas y grupos emergentes que están
contribuyendo a la escena musical del país y que están llevando el rock paraguayo a nuevas
fronteras. Estos artistas están explorando diferentes géneros y estilos musicales, desde el rock
alternativo hasta el metal, pasando por el punk y el indie.
En resumen, el rock paraguayo es un género musical que ha logrado consolidarse y ser
reconocido como una expresión cultural propia de Paraguay. Su evolución a lo largo de los años
ha permitido que continúe vigente y sea una parte importante de la identidad musical del país.
El rock paraguayo ha demostrado ser una fuerza creativa y artística que sigue inspirando a
nuevas generaciones de músicos y que continúa dejando huella en la escena musical tanto a
nivel nacional como internacional. Al analizar los principios de la música contemporánea
popular en Paraguay (desde la década de 1960 hasta principios de los ‘80s) resulta interesante
demarcar el límite entre orquesta de música bailable y banda de rock. Por aventurar un
delineamiento, se puede afirmar que la orquesta de baile se caracteriza por su fin comercial, es
decir, músicos contratados para animar fiestas, bailes de carácter público o privado. Son
agrupaciones mayormente de covers. Pudieron haber tenido enorme popularidad en el rubro
de actuar a lo largo y ancho de la capital o interior del país, en función de proveer de música
para bailar a un público que no asiste para escuchar a un grupo en particular, sino a un evento
de carácter festivo, recreativo. Anterior a la música beat (una suerte de pop rock) las orquestas
de baile se denominaban “típicas y de jazz”. Dichas agrupaciones cotizaban mejor, cuando con
mayor fidelidad interpretaban los éxitos de moda, de la radio, internacionales o tradicionales.
En cierto sentido podría decirse que eran grupos pop. Algunas bandas, como los Aftermad’s,
los Hobbies, a la vez que se ganaban la vida con música comercial ajena, también hacían
incursiones en la creación musical, inclusive composiciones que claramente podrían definirse
hoy como rock. En cambio, una banda de rock paraguayo “teete” (que significa propio,
verdadero, en guaraní), era básicamente underground en los primeros tiempos del
movimiento. A pesar de los pingües ingresos económicos que podría reportarle lo que
esencialmente era una afición (mucho después en la historia se podría hablar de una
profesión), una agrupación roquera elaboraba mayormente su propia música y a pesar de la
nula publicidad o fomento de parte de cualquier estamento, se mantenía en escena hasta
cuando “el amor a la camiseta” lo permitiera. Hubo varios grupos, como el caso de los Buffalos
de Asunción, vigentes desde 1968 hasta el presente, que en determinados momentos de su
historia optaron por la creación musical, pero durante la mayor parte de su trayectoria se
dedicaron a ser agrupación-tributo de los 4 de Liverpool e intérpretes de conocidos éxitos de
rock comercial. Algunos nombres de las legendarias orquestas de baile: Los Teenagers,
Los Aftermad's, Big Ben, Hobbies, Jockers, Foxies, Freedom, (Super) Equipo 87,
Pussycats, Tommy's (Superstars), Gipsies, Tauros de Caacupé, Las Estrellas Femeninas y
California Super Stars (con Catunga Pereira, agrupaciones femeninas[3]), Merry Makers
de Villarrica y otras tantas. Dichos grupos tenían en menor grado un repertorio propio,
esmerándose principalmente en interpretar éxitos rock, pop, latinos, románticos, de
grupos en boga. Nota aparte, como un remanente de aquellas pasadas glorias
surgieron luego del año 2000 la Retroband de Emilio García (ex-Hobbies) y Asunción
Blues (de Derlis González, miembro de varias históricas agrupaciones), que mantienen
el espíritu de las orquestas bailables.

En el año 1980 el maestro compositor Luis Szaran, junto al periodista y escritor Jesús Ruiz
Nestoza componen y estrenan la cantata rock “Disidencias. 10 Asaltos a la memoria”, en
colaboración con Los Hobbies, grupo conocido principalmente por su trayectoria como
orquesta de baile, pero también exponente del pop latino en Paraguay.

En 1983 el locutor Cheno Apuril, Koko Orem y amigos de los medios (discotecas, tiendas de
discos y equipos) organizan el Festival de Videos de Rock en la legendaria Planta 1 de Coca
Cola. Con un formato que incluía proyección, novedosa en aquel entonces, de grandes bandas
de la escena mundial, se presentaron: Chester Swann y Cachorrock Sanabria (Parehára), Nash,
Onda Corta, Campanellas de René Ayala (world music), Oboe, Buffalos, Nash.

Faro Callejero es un grupo de principios de los ‘80s, al igual que Surmenage. Emerge el grupo
Pro Rock Ensamble, que inmediatamente consigue editar un sencillo de dos canciones (Ego Kid
y Joe el Justiciero y En los campos del amor) en ese mismo año y que señala un hito al
escindirse claramente el rock nacional paraguayo de sus difusos orígenes beat – pop –
bailables. En 1983 publican el LP Música para los perros, que tiene el mérito de ser el primer
disco de larga duración exclusivo de una banda paraguaya claramente roquera. El disco tiene
temas especialmente destacados y pulidos como Ensamble I, con un sabor progresivo y de rock
– fusión. Pro Rock Ensamble realiza multitudinarios conciertos (para la época) en estadios,
colegios, programas de radio y de televisión. A fines de 1983 deciden separarse, ya inscriptos
dentro de la historia del rock en Paraguay. En 1996 fue relanzado Música para los perros en
formato de disco compacto, con todas las canciones remasterizadas, y un bonus track, una
grabación en vivo inédita.

Definitivamente empieza a haber un creciente número de lanzamientos en forma de demo-

tapes y casetes para la difusión radial y de mano en mano, sobre todo en la segunda mitad de
la década de 1980.
Anexo:
Bibliografía:
[Link]

Diccionario de Música en el Paraguay

[Link]

González, R. (2016). Rock paraguayo: una historia en construcción. Asunción: Arandurã

Editorial.

- Giménez, R. (2018). Historia del rock en Paraguay. Asunción: Editorial Servilibro.

- Documental “Rock del Este” dirigido por Luis Aguirre y Jorge Díaz de Bedoya.

- Páginas web especializadas en rock paraguayo como

Conclusión:
En conclusión, el rock paraguayo es una escena musical vibrante y diversa que ha evolucionado
a lo largo de los años. A través de diferentes fuentes como libros, documentales y páginas web
especializadas, podemos adentrarnos en su historia y conocer a las bandas y artistas más
destacados. Además, seguir a estas bandas en redes sociales y asistir a conciertos y festivales
nos permitirá estar al tanto de las últimas novedades y descubrir nuevos talentos. El rock
paraguayo ofrece una experiencia musical única y emocionante que vale la pena explorar.