Introducción

Introducción

En el mundo del cine, la pintura y el arte en general, la lágrima es un

elemento especialmente complejo por su carácter interpretativo y su
capacidad para representar no una sino múltiples emociones. Es de las
pocas, si no la única, expresión humana que puede significar
prácticamente cualquier emoción. “Crying is messy behavior: it is
supposedly instinctive, yet it is often self-conscious; it may be
apparently spontaneous and incontinent; or it may also be strategic; and
it may be all of these things at different times in different contexts”1 K,
Lury (2010).
Los significados detrás de una lágrima son infinitos. Desde el bebé que
llora por incomodidad cuando necesita un cambio, hasta el amante que,
con el corazón roto, llora para pedir a su pareja que no se vaya. Una
lágrima contiene dentro de sí una infinidad de posibilidades, y en el caso
del arte visual o figurativo, es el trabajo del espectador el de interpretar
la posible causa y efecto. Casi como si se tratara de una lengua, el
espectador decodifica el mensaje detrás de la lágrima, que en muchas
ocasiones nos dice aquello que el lenguaje verbal no es capaz. Y con un
repertorio infinito de significados, a veces demasiado intensos para ser
traducidos a un idioma. En las palabras de Hermes Antonio Varillas
Labrador “Las lágrimas son la expresión cuando el corazón pide a los
ojos que hablen por él”
En su libro “Estudios sobre la historia”, Breuer y Freud se refieren a las
lágrimas como “reflejos involuntarios” que descargan afecto de manera
que “gran parte del afecto desaparece”. No obstante, en lo que las artes
se refieren, no hay carácter accidental o involuntario en la lágrima, esta
no es nunca un accidente, un objeto más en la toma o en el lienzo. Al
contrario, la lágrima es una herramienta tan poderosa como el actor en
una película o los colores en una pintura, la lágrima se vuelve un actante
más en la escena o en la composición. Desde el momento que brota del
ojo esta se vuelve un elemento independiente e incluso cuando se da de
manera improvisada, siempre hay una intención detrás de la misma,
incluso cuando el que la suelta es víctima de ello.
La realidad
La realidad
La lágrima es un fluido corporal, más característico del ser humano, que
se produce cuando el individuo experimenta emociones fuertes. Se
asocia más comúnmente a situaciones dolorosas o de tristeza, es decir,
se asocia con sentimientos negativos. Aún así, la realidad detrás suele
ser más complicada, y esta complejidad es a menudo capturada en las
representaciones de la lágrima en el mundo de las artes,
particularmente en el cine, obras pictóricas y fotográficas.

La lágrima puede describirse desde dos perspectivas científicas: desde el

ámbito de la anatomía y desde el campo de la psicología. Por un lado,
estudios del funcionamiento del cuerpo humano establecen que el
objetivo principal de una lágrima es limpiar y lubricar el ojo. Por otro
lado, la psicología entiende la lágrima como un método beneficioso para
la especie humana ya que es a través de ella que el sujeto logra
desprenderse de la gran carga mental generada por las fuertes
emociones que el individuo experimenta.

Sin embargo, la sociedad en su mayoría entiende que una lágrima se

genera cuando la persona no se siente bien, no es feliz. El fenómeno se
produce como una vía de desahogo para sacar todo el dolor causado
por la tristeza o angustia que puede experimentar el ser humano en
determinados momentos. No obstante, aún cuando es cierto que la
lágrima puede ser dada por los sentimientos antes mencionados, está
también puede ser producto de la desesperación, la ira, e incluso puede
utilizarse como una táctica de manipulación. Así mismo, la lágrima
puede estar asociada a emociones positivas, el fenómeno puede darse
cuando una persona experimenta felicidad, logro, admiración de la
belleza o por afecto hacia un objeto o persona.
La realidad

Cuando el autor muestra en su obra una lágrima, lo que quiere

transmitir son los sentimientos comentados anteriormente y es
importante mencionar que aún cuando tengan de base el mismo patrón
de emociones, este puede diferir en su expresión dependiendo del
contexto. No obstante es gracias a sus características en común que los
autores logran establecer una relación de semejanza para conciliar la
relación que guarda la lágrima con el mundo real y con el mundo de las
artes.
Análisis
Lágrimas falsas:
Representamen: Esferas
de plástico
Objeto: la lágrima
Interpretante: Falsedad,
lágrimas de cocodrilo
Destinador: Man ray
Destinatario: La mujer a la
que el artista critica
Dimensionalidad:
(abajo/arriba)
"Lágrimas" Man Ray, 1932
Las lágrimas de cristal son una burla basada en un estereotipo de mujer, aquella
que interpreta el papel de "damisela en apuros". Una mujer que con frecuencia
aparenta ser la víctima y que suele mentir o exagerar para hacerlo. Las lágrimas
parecen plástico no por accidente, es una alusión a la falsedad de los
sentimientos de una mujer que, se puede intuir, ha hecho daño al artista. No
obstante, esta dirige su mirada hacia él casi pidiendo consuelo, fingiendo una
vulnerabilidad y desprotección que para él no son reales. Otro elemento que
refuerza esta temática son las pestañas, maquilladas al estilo de las actrices de
cine de la época, queriendo decir que esta mujer está en plena actuación y no en
un momento de aflicción auténtico.

“The way in which we routinely determine whether or not someone is ‘really’

crying (and the fact that we are so often duped) makes the blurry status of tears
– existing perilously between, or as both real and performed behaviour– explicit”.
Lury, K. (2010). Para el artista, las lágrimas de la mujer representada pueden
parecer falsas, pero el espectador tiene total libertad de interpretar esta obra
como mejor le parezca. Esto hace que las lágrimas aquí representadas sean a la
vez falsas y reales, plásticas y auténticas.
Representamen: gotas
de purpurina
Objeto: las lágrimas
Interpretante: unión del
éxtasis y la tristeza
Destinador: las drogas
Destinatario: Rue
Dimensionalidad: de
arriba a abajo

“Glitter tears” (Rue en la serie Euphoria)

En este primer plano de uno de los capítulos de la primera temporada de Euphoria,
encontramos a la protagonista, Rue, derramando lágrimas de purpurina. Rue es adicta a
las drogas y en este momento son estas las que deciden sus acciones (las drogas
motivan a Rue a expresar sus sentimientos, son el destinador).

En esta escena vemos dos elementos contrarios, las lágrimas y la purpurina, que
representan la oposición entre la tristeza y la belleza, la oscuridad y la luz. Provocando
así que las lágrimas sean un símbolo de lo que siente Rue en ese momento, soledad y
tristeza, pero a la vez el éxtasis que le producen las drogas y estar cerca de Jules (la
cual se encuentra con ella en esa escena). Ella misma recibe sus propias acciones, se
convierte en el sujeto y el destinatario. Además, en este plano parece que Rue esté
haciendo partícipe al espectador de esta antítesis, pues dirige su mirada a la cámara y
hace evidente sus lágrimas de purpurina. En concreto, la lágrima que se encuentra a la
izquierda de todo de la imagen es la que tiene más protagonismo y el recorrido de la
mirada que sigue el espectador va desde su mirada y sigue el recorrido de sus lágrima
hasta sus labios que parecen querer formar una sonrisa (de arriba a abajo).
 Young and beautiful -
Lana del Rey

Representamen: pegatinas de
lágrimas
Objeto: las lágrimas
Interpretante: dramatismo

En una de las escenas que se repite a lo largo del videoclip “Young and
Beautiful” de Lana del Rey, la cantante aparece con dos lágrimas,
aparentemente de plástico, que junto a ella como sujeto construyen una imagen
que recuerda a la fotografía “Lágrimas” de Man Ray. Aportan dramatismo y
glamour a la imagen y además refuerzan la estética de mujer fatal del sujeto,
junto con los labios oscuros, el vestido negro y las joyas, que brillan al igual que
las lágrimas.

Por otro lado, las lágrimas no solo refuerzan la teatralidad de la imagen, sino
también la de la letra, en la que Lana le pregunta a su amado si la seguirá
amando cuando no sea joven y bella, haciendo énfasis en el efecto melancólico a
través del motivo visual. Destaca también que las lágrimas reciben su
protagonismo gracias al primer plano y el fondo negro, que permiten centrar la
atención del espectador en la mirada del sujeto y facilitan la visualizacion del
brillo de las lagrimas como si se tratara de otra joya más.
Lágrimas de tristeza:
“Lagrimas sobre el lienzo”,
J. Gongoi, 2009

Representamen:
pintura/dibujo de la lágrima en
esferas
Sujeto: lienzo
Objeto: la lágrima
Interpretante: melancolía paso
del tiempo
Destinador: [Link]
Destinatario: espectador
Dimensionalidad:
(frontal/ausencia perspectiva)

J. Gongoi en “Lágrimas sobre lienzo” va más allá de como comúnmente se

representa la lágrima unida a su fiel e inseparable compañero: el ojo. Lo
peculiar de la obra es que en ella hay lágrimas representadas pero no se
indica el ojo del que proceden. Parece que el ojo es un elemento externo y lo
que importa es el destino donde han ido a parar las lágrimas derramadas
que se corresponde con la superficie del lienzo. El hecho de que estas se
encuentren rodeadas de colores fríos y tonos grises junto a lo que parece
ser un extraño gas que envuelve todo el ambiente, crea una atmósfera fría y
transmite una sensación de melancolía y confusión unida a la poca
visibilidad que se presenta. Además, el reloj que está situado en el eje
central de la imagen remite a una cierta nostalgia y melancolía conectada al
paso del tiempo.
 Happier Than Ever -
Billie Eilish
Objeto: la lágrima
Interpretante: fragilidad /
tristeza
Dimensionalidad:
(adentro/afuera)
Mensaje Lingüístico: Happier
Than Ever

En la portada del último álbum de Billie Eilish nos encontramos con una Billie
(el sujeto de la imagen) que derrama una lágrima con una postura encogida y
con la mirada perdida hacia arriba. Esto puede recordar a las esculturas de la
Virgen de los Siete Dolores o incluso a la fotografía de las lágrimas de Man Ray.
No por lo que simbolizan, sino porque las tres imágenes presentan como objeto
principal la lágrima y en todas ellas su postura refuerza el dramatismo de la
misma. Es la clave para interpretarla. Así mismo, las tres imágenes irradian una
sensación de fragilidad, cualidad que es comúnmente atribuida a la mujer
(como ya se ha visto en otras imágenes).

Por otro lado, para entender la imagen hay que tener en cuenta el nombre del
álbum: Happier Than Ever (el mensaje lingüístico que encontramos en la
imagen). Lo cual nos lleva a la unión de dos contrarios, puesto que el título
parece no estar para nada conectado con la imagen (con el mensaje no
codificado de la imagen: una mujer triste). Aunque podría interpretarse como
metáfora, se acerca más a la ironía, ya que a pesar de alegar estar más feliz que
nunca, es visible que para Billie la realidad es otra (mensaje codificado). No
obstante, es la lágrima y no el mensaje lingüístico la que construye el
significado de la imagen. Esto se ha conseguido gracias a la composición
clásica. Es decir, gracias a que se encuentra el sujeto en el centro, centrando la
mirada del espectador en ese punto. De esta manera el objeto (la lágrima)
obtiene protagonismo.
" “The crying boy”, Bruno Amadio, 1950

Representamen:
pintura/dibujo de la
lágrima
Sujeto: niño retratado
Objeto: la lágrima
Interpretante:
tristeza/desolación/miedo
Destinador: Bruno Amadio
Destinatario: espectador
Dimensionalidad: (frontal)

En el cuadro “The crying boy” se retratan las lágrimas

de tristeza y miedo de un niño devastado por la Segunda
Guerra Mundial. Se muestra a través de la lágrima el
horror de vivir una guerra para los más pequeños
contraponiendose la crueldad del conflicto con la
inocencia propia de la infancia. Para impactar al
espectador, el artista retrata el rostro frontalmente para
que los que observen el cuadro se pierdan y quizás
logren empatizar con las lágrimas y la mirada
melancólica del niño. Las lágrimas son el mayor reflejo
de estas emociones, pues los ojos, aunque claramente
tristes, no causarían el mismo impacto sin la adición de
las lágrimas que corren por las mejillas del niño.
 Stepmom - Chris Columbus

Objeto: las lágrimas

Interpretante: miedo, tristeza,
aceptación, paz y desahogo
Destinador: aceptación de la
muerte
Destinatario: Isabel y Jackie

En esta escena de la película Stepmom, podemos ver una conversación entre Isabel y
Jackie, en la cual hablan sobre su rol en la vida de sus hijos, el de Isabel como
madrastra y el de Jackie como madre biológica. Isabel expresa su miedo de ser siempre
comparada con Jackie, la cual se muestra como la madre perfecta, la que conoce cada
memoria de los niños y los ha visto crecer. A Isabel lo que más miedo le da es que, al
morir Jackie a causa de su cáncer, los niños sientan que ya no tienen madre, ella quiere
formar parte de sus vidas y, en cierto modo, ocupar el lugar de Jackie, ayudarles como
su madre haría si siguiera viva. Es Jackie la que le hace ver que los niños no deben
elegir entre ellas, las dos pueden ser sus madres y tener la misma importancia en sus
vidas, Jackie dice que ella tuvo el pasado de los niños pero que Isabel va a tener su
futuro.

Durante la conversación, tanto Isabel como Jackie, rompen a llorar. La escena está
envuelta en un aura triste, donde la pena es casi palpable. Pero las lágrimas de las
protagonistas no son solo de tristeza, también hay esperanza por el futuro y aceptación
de la realidad que les ha tocado vivir. Al inicio de la película Isabel y Jackie no tenían
una buena relación y en esta escena podemos ver cómo se van sintiendo más cercanas.
Isabel llora de emoción al saber que Jackie confía en ella para criar a sus hijos y a la vez
se siente dolida por que estos vayan a perder a una de las personas más importantes de
sus vidas. Por otro lado Jackie llora al aceptar, delante de Isabel, que va a morir, que ya
no va a ver crecer a sus hijos y que va a ser otra persona quien lo haga, quien los guíe y
quien esté con ellos en sus momentos difíciles.
 “Consejo de amor”-
Tini ft. Morat

Representamen: primer plano de

la chica llorando
Objeto: la lágrima
Interpretante: Tristeza por
corazón roto.
Destinador: la protagonista
femenina
Destinatario: el protagonista
masculino

En esta escena del videoclip “Un consejo de amor” la chica se encuentra

despidiéndose de un trabajador de su restaurante ya que ha presentado su
renuncia porque no soporta trabajar con ella y su pareja mientras él y la
chica estén enamorados. Es en este momento de despedida con un abrazo
que se muestra un primer plano del perfil de la chica llorando para dar
protagonismo a la lágrima. El objeto simboliza el dolor y la tristeza por la
pérdida y el momento de dejar ir a un amor por el bien de ambos. Después
de este primer plano, el chico se marcha y ya no vuelven a verse nunca
más.

Además, el mensaje que transmite la lágrima es reforzado por la letra ya

que el primer plano coincide con el mensaje de que cuando al fin se cree
haber encontrado el amor tarda poco en escaparse de nuevo
inesperadamente.
 Objeto: la lágrima
Interpretante: Gratitud
y tristeza
Destinador: Hazel
Destinatario: Augustus

The fault in our starts- Josh Boone

En esta escena de la película The fault in our stars, Hazel está leyendo su
panegírico de Augustus como si este hubiese muerto, para que él oiga lo que ella
diría cuando sea el momento. Él empieza a llorar al oír su manera de despedirse
tan peculiar y a la vez significativa. A pesar de ser un momento de tristeza
indiscutible, las lágrimas de Hazel también son de gratitud, por haber tenido la
oportunidad de pasar el tiempo que pasó con Gus. Ambos se sienten afortunados
de haberse conocido, incluso si su tiempo ha sido limitado.

Augustus sabe que en cualquier momento puede morir y más que temer a la
muerte, teme por cómo esto afectará a Hazel y sus lágrimas son una mezcla de
tristeza con pena, al saber que la dejará rota tras su partida.
 SPIDERMAN: NO WAY HOME

Signo: Las lágrimas

Objeto: Culpa y dolor.
Interpretante: Peter ha fallado en
proteger a la única persona que
siempre ha estado ahí para él y eso
lo atormenta.
Destinador: muerte tía May
Destinatario: Peter Parker

En esta escena de la película Spider-Man: No way home, vemos al protagonista, Peter

Parker, con una expresión clara de tristeza y lágrimas corriendo por su cara. Su tía, que
había sido como una madre para él, ha muerto. Tía May era el único familiar sanguíneo
que le quedaba a Peter, y tras su muerte, este volverá a sentir la misma orfandad que
cuando mueren sus padres.

Las lágrimas durante esta escena son muy importantes, ya que demuestran no sólo
desesperación, mientras se aferra al último miembro vivo de su familia, sino también
culpa. La muerte de su tía tuvo lugar mientras él estaba distraído en su rol de
superhéroe, un superhéroe que sin embargo no pudo salvar a quien más le importaba.
Durante esta escena se ve en primer plano al protagonista y a su tía, y más adelante se
cambia el enfoque hacia el conjunto de policías que estaban ahí para arrestarlo. Este
cambio de enfoque muestra la disyuntiva en la que se encuentra Peter, al tener que
elegir entre quedarse con su tía o irse para evitar ser arrestado. En última instancia el
héroe se ve obligado a huir y lidiar con la culpa añadida que esto le produce.
"The perks of being a wallflower" -
Stephen Chbosky
Objeto: las lágrimas
Interpretante: miedo,
culpabilidad, tristeza,
decepción y angustia
Destinador: Charlie y la tía
Helen
Destinatario: Charlie

Esta escena forma parte de la película The perks of being a wallflower, la cual trata
sobre la relación de amistad que crea Charlie con Sam, Patrick y su grupo de amigos,
los “raritos” del instituto. A lo largo de la película vemos flashbacks de la infancia de
Charlie y de su relación con su tía, a quien él adoraba, que murió en un accidente de
coche mientras trataba de llegar a casa de Charlie para llevarle su regalo de
cumpleaños. En estos recuerdos vemos a la tía Helen como una persona cariñosa que
influyó positivamente en la vida de Charlie hasta convertirse en la persona que él más
quería, por lo que su repentina muerte dejó al pequeño Charlie devastado.

En la escena vemos como Charlie empieza a recordar nuevas cosas de su tía, los
nuevos recuerdos de su tía Helen muestran como esta abusó sexualmente de Charlie
cuando él era solo un niño. Su mente había borrado estos recuerdos y el hecho de
haber empezado a tener acercamientos sexuales con otras personas hace que vuelvan
a salir a la luz. El recuerdo de su tía y el haber recordado que esta abusó de él, hace
que su sentimiento de culpabilidad por sentir que le había causado la muerte, aparezca
de nuevo. Charlie se autocastiga pensando que, como su tía le estaba llevando su
regalo cuando sufrió el accidente, eso le hace culpable de su muerte y, ahora, recuerda
que él llegó a desear que su tía muriese. Mientras los recuerdos vienen a su mente
Charlie sufre un ataque de pánico y llora desconsoladamente. Sus lágrimas son causa
de una experiencia traumática, de la culpa que siente por haber causado la muerte de
su tía y del miedo que le provoca haber recordado lo que ella le hizo cuando era
pequeño y los sentimientos antiguos que este recuerdo despierta en él, la decepción
que le provoca el saber que su tía, a la cual él adoraba, había sido capaz de hacerle
eso.
Lágrimas de desahogo:
 Anuncio Kleenex

Mensaje Lingüístico: suéltalo

todo, dejate llevar.
Mensaje icónico no codificado:
Una mujer llorando libremente
y secándose con unos
pañuelos Kleenex
Mensaje Icónico codificado:
Dejarse llevar y dar paso a las
emociones. Soltar el control y
permitirse ser vulnerable.

Las lágrimas de máscara en esta imagen nos hablan de un estado previo de

compostura, buena presencia, estado que fue interrumpido abruptamente por
lágrimas que salieron prófugas de los ojos de esta mujer. Las razones del llanto
no se indican explícitamente pero se podría intuir que es el llanto del sexo
femenino, y por eso no se hace énfasis en la situación de esta mujer en
particular. Es una lágrima producto de emociones que habían sido reprimidas
por mucho tiempo o que solo se dejaban caer en raras ocasiones. Eso hasta que
son motivadas a correr libremente por esta marca, que incita a las mujeres a
desahogarse y permitirse a sí mismas el no estar en control siempre, a ser
vulnerables. Aquí el significado de la lágrima es uno de alivio, descanso. A través
del llanto, se le ha dado a esta mujer ficticia la oportunidad de soltar algo del
peso que la aplastaba.
Objeto: las lágrimas
Interpretante: tristeza
Destinador: la crueldad
Destinatario: Rosalía
Dimensionalidad:
(arriba-abajo)

BAGDAD - Rosalía
La lágrima es la principal protagonista en el videoclip de Bagdad, una de las
canciones del álbum El Mal Querer de Rosalía. La cantante derrama sus lágrimas
hasta inundar la habitación en la que se encuentra y ahogarse en ellas. Se aprecia
por su expresión corporal y por los clips previos a ese momento que sus lágrimas
son de tristeza.
Rosalía interpreta a una stripper que baila en un club y que está experimentando
lo cruel que puede ser la vida. Se encierra en un baño y regala esta imagen al
espectador. Un primer plano en el que se aprecia como dos gruesas lágrimas
recorren su rostro, conduciendo la mirada del espectador desde sus ojos cerrados
hasta el final de su rostro, de arriba a abajo.
Esta imagen supone el inicio del desahogo completo de sus sentimientos que
experimenta la cantante a lo largo del videoclip. El espectador observa como
estas primeras lágrimas serán tan solo el inicio de muchas imágenes del mismo
estilo que convierten a la lágrima en el motivo principal del video.
 Lágrimas de
desesperanza:
 “Lágrimas Negras”,
Oswaldo Guayasamín,
1984
Representamen:
pintura/dibujo de la lágrima
Sujeto: mujer retratada
Objeto: la lágrima
Interpretante: tristeza y
desesperanza.
Destinador: Oswaldo
Guayasamín
Destinatario: espectador
Dimensionalidad: (frontal)

El autor Oswaldo Guayasamín retrata en el cuadro “Lágrimas Negras” a una

mujer que llora. Son de suma importancia las lágrimas de la mujer en primer
plano porque muestran al espectador su profunda tristeza por el contexto social
al que ella pertenece; un contexto donde reina la devastación a nivel material y
ético provocada por la Segunda Guerra Mundial. La mujer derrama lágrimas de
una tristeza sin solución, una desesperanza total fruto de la situación en la que
ha nacido y deberá vivir probablemente el resto de su vida.
Lágrimas de rabia:
 “El ángel caído”,
Alexandre Cabanel, 1847

Representamen:
pintura/dibujo de la lágrima
Objeto: la lágrima
Interpretante: Ira por derrota
Destinador: Alexandre Cabanel
Destinatario:
Espectador/Lucifer
Dimensionalidad: (diagonal)

El cuadro de “El ángel caído” muestra el rostro de ira de un hombre

que representa ser el mismo Lucifer. Su ceño fruncido y sus ojos
fijos en un objeto que se encuentra fuera de la imagen muestra su
cólera hacia el objeto observado. La lágrima es un elemento esencial
para enfatizar el enfado contenido ante lo que parece un
sentimiento de impotencia al no poder enfrentarse y dejar ir toda su
rabia y odio.
 Objeto: las lágrimas
Interpretante: rabia,
decepción
Destinador: el padre y
su plan frustrado
Destinatario: Esther

Orphan -
Jaume Coller-Serra

Esta escena forma parte del final de la película Orphan, en ella vemos como Esther, la
protagonista, se va mostrando tal y como es, se quita las joyas que ocultan sus cicatrices y se
retira el maquillaje. En la película nos cuentan cómo es la adaptación de Esther a su nueva
familia adoptiva, como es su convivencia y su relación con sus padres y sus hermanos. A
medida que avanza la película Esther empieza a tener comportamientos extraños hasta llegar
incluso a intentar asesinar a sus hermanos pequeños y a dañar a su madre. Con su padre, sin
embargo, tiene una relación distinta, a él lo idolatra y todo el rato quiere estar cerca suyo,
incluso se pone celosa si la madre se le acerca.

En la escena a analizar vemos la llamada que hace un médico, que trató antiguamente a Esther,
a la madre para contarle que la niña en realidad no tiene 9 años, sino 33 y que sufre una
extraña enfermedad que la hace parecer muchísimo más joven. Mientras vemos esta llamada de
la madre y el médico también nos muestran a Esther retirándose su maquillaje y sus joyas y
mostrando su verdadero ser, esto lo hace mientras llora. Las lágrimas de la protagonista son de
rabia y decepción al saber que su plan no ha funcionado y que han descubierto su tapadera,
ahora ya no le hace falta ocultarse tras una máscara, pues los padres ya saben quién es y lo
que es capaz de hacer. A parte, en la escena anterior, Esther ha tenido una discusión con el
padre, al que ella adora, pues está enamorada de él, y este le ha dicho que ya no puede más con
la situación y que está harto de ella. Esto agrava los sentimientos de Esther y hace brotar sus
lágrimas.
Lágrimas de dolor:
 Glory - Edward Zwick

Objeto: las lágrimas

Interpretante: dolor e
injusticia
Destinador: el policía que
ordena que le peguen
Destinatario: soldado Trip

En esta escena de Glory, podemos ver como los dos policías discuten porque
uno ha dado la orden de que castiguen al soldado, ya que él sabe que es
injusta esta situación y no deberían azotarle con el cinturón, pero para que
no le vean débil ni inferior no cambia la orden y prosiguen con el castigo.

En primer plano podemos ver la lágrima que brota del ojo del soldado Trip al
sentir los latigazos en su espalda, muestra dolor e injusticia, porque él sabe
que tampoco se lo merece y está recibiendo un castigo innecesario. Se
puede ver cómo está mirando al policía, desafiando su mirada para que vea
lo que ha causado y que realmente lo podía haber parado y no hacerle sufrir
de esa manera tan innecesaria. Esta lágrima representa la injusticia que
reciben las personas negras, frente a los ataques que reciben por los
blancos, junto con el dolor que está sintiendo al recibir los golpes en su
espalda.
Christ Crown with thorns
- Albrecht Bouts- a c.1500

Objeto: las lágrimas

Interpretante: Sufrimiento
Destinador: Albrecht Bouts
Destinatario: audiencia devota

En Christ Crown with thorns existe una dualidad entre las lágrimas de agua
que brotan de los ojos de Cristo y las lágrimas de sangre que brotan de su
corona. Esto hace ver que el sufrimiento de Cristo no es solo emocional sino
también físico. Es una combinación de dolor por la tortura que se la ha sido
impuesta y a la vez por el pueblo por el que se ha sacrificado. En su expresión
vemos un dolor muy grande, y no obstante este mantiene su fe, como es
demostrado por la posición de sus manos. Llora de sufrimiento más no de
rendición, pues se ha sacrificado para salvar a sus discípulos y eso le da la
fuerza que necesita para resistir. Las bolsas debajo de los ojos, la rojez en sus
pupilas y la mirada cansada son todos indicios de que ha llorado por un
tiempo, y las lágrimas continúan corriendo casi imperceptibles por sus
mejillas. Es una pintura cuyo propósito principal parece ser el causar
sentimientos de culpa y devoción en sus espectadores, que movidos por el
sentimiento en la cara de Cristo se verán motivados a continuar en su camino
de reverencia.
Lágrimas de traición /
amor:
 Passengers- Morten
Tyldum

Objeto: la lágrima
Interpretante: engaño,
traición.
Destinador: Jim
Destinatario: Aurora

En esta escena de la película Passengers, podemos ver como una de las

protagonistas, Aurora, está en el bar de la nave cuando su servidor le
desvela una verdad demoledora. Jim, la persona a quien ama y en quien
confía, es quien le ha despertado de la cápsula donde estaba dormida,
condenándola a una vida que ella no hubiese elegido para sí misma.

La lágrima aparece como producto del descubrimiento de Aurora, quien

ahora se ve enfrentada a una devastadora realidad, la única persona con
quien cuenta, y en quien confiaba, es el culpable de su actual desgracia.
Cuando aparece Jim, en un plano medio, ella no quiere que se le acerque y se
observa desde un primer plano la lágrima que ella suelta. Necesita aire y
alejarse del ambiente donde está, para poder digerir la información que
ahora posee. Tiene sentimientos negativos hacia su compañero y siente
impotencia al no saber qué hacer ni comprender del todo las razones detrás
de su engaño. La lágrima representa todos estos sentimientos encontrados y
predomina el sentirse traicionada tras descubrir que todo lo que han vivido
hasta ahora ha sido creado a partir de una mentira.
 Objeto: Las lágrimas
Interpretante: tristeza,
frustración.
Destinador: Patrick
Destinatario: Kat

10 things I hate about

you - Gil Junger

Esta escena se encuentra hacia el final de la película 10 Things I hate about you,
cuando el profesor anima a los alumnos a escribir un poema. Es la protagonista, Kat,
quien decide levantarse y recitar el suyo enfrente de su clase. Su texto consiste en
una enumeración de 10 cosas que odia sobre Patrick, su ahora ex-novio. Cuando el
texto va llegando a su fin Kat rompe a llorar, pues la última cosa que odia sobre el
chico es no ser capaz de odiarlo ni siquiera un poco. La tristeza y frustración que le
genera esta situación hace que Kat no pueda evitar que las lágrimas corran por sus
mejillas. Kat estaba locamente enamorada de Patrick y este la traicionó. En su
poema se describe la impotencia que ella siente al no poder odiarlo, porque se da
cuenta de que sus sentimientos eran reales y que se han aprovechado de eso. En el
guión de la película no estaba escrito que la actriz, Julia Stiles , debiera llorar, fueron
los propios sentimientos que sintió mientras grababa la escena lo que ocasionó las
lágrimas.
 Cry-Baby - John Water

Objeto: la lágrima
Interpretante: impotencia,
amor y tristeza
Destinador: Allison
Destinatario: Wade

Esta es la escena con la que empieza la película Cry-Baby, en la que nos

encontramos con dos clases sociales enfrentadas entre sí, los “Drapes”
y los “Squares”. La película nos muestra un romance imposible entre
Wade y Allison, cada uno integrante de una pandilla distinta.

Wade es conocido como “Cry-Baby'' por su capacidad de llorar con una

sola lágrima. En la escena vemos como Wade y Allison se están
vacunando y es en ese momento en el que se ven por primera vez. Los
dos intentan no fijarse en el otro, pues se supone que son enemigos,
pero sus miradas no paran de encontrarse. En ese momento Wade
derrama su única lágrima, signo de la emoción que le provoca ver a
Allison, enamorarse a primera vista de ella y saber que no podrían estar
juntos. Allison es de los “Squares”, es una chica buena, aplicada, de
familia adinerada y él forma parte de los “Drapes”, es un chico malo, que
comete ilegalidades y con un pasado oscuro.
All too well - Taylor Swift

Objeto: las lágrimas

Interpretante: tristeza, amor,
decepción, abandono, impotencia y
traición
Destinador: Él
Destinatario: Ella

Esta escena forma parte del cortometraje que escribió y dirigió Taylor Swift como
videoclip de su canción All too well. En el cortometraje vemos la relación entre una
chica joven e inexperta y un chico unos años más mayor que ella. Se nos van
mostrando las diferentes etapas de la relación, desde su inicio idílico, donde los dos
están enamorados y la relación parece que va a ser siempre bonita, hasta que
empiezan a salir a la luz los defectos de cada uno.

En esta escena concreta vemos como los protagonistas tienen una discusión tras
acabar una cena con los amigos del chico. Ella le reprocha haber actuado distante
enfrente de sus amigos y tener una actitud distinta a la de cuando están los dos solos,
le da miedo que se avergüence de ella o de que no quiera mostrar su relación frente a
sus amigos. Él le dice que son imaginaciones suyas, que él no ha tenido un
comportamiento extraño, al menos intencionalmente. Durante la discusión ella rompe
a llorar, pues ve la actitud de él como una traición, para ella esa relación es lo más
importante y sigue enamorada de él, pero por sus actos en esa cena se da cuenta de
que igual no están en el mismo punto de la relación, de que quizá él no le tenga el
mismo apreció, pues sino no dudaría en comportarse de forma cariñosa en frente de
sus amigos. Ella, en cierto modo, se siente usada, como si todo lo vivido en la
intimidad fuese mentira. Por otro lado él está a la defensiva e intenta hacerle creer
que está loca, que todo son imaginaciones suyas y que él se ha comportado como
siempre, esto hace que ella se sienta aún más dolida, pues él no la está escuchando,
está minimizando sus emociones. Ella se sentía sola en esa cena, no conocía a nadie y
necesitaba el apoyo de su pareja para no sentirse desplazada pero él la deja de lado y
prefiere pasar un buen rato con sus amigos en vez de preocuparse por que ella se
sienta incluida en la conversación.
 Berlín - Aitana

Objeto: la lágrima
Interpretante: tristeza, amor,
decepción, abandono y impotencia
Destinador: Él
Destinatario: Ella

En uno de los primeros fotogramas que aparece en el videoclip de la canción

Berlín de Aitana, aparece la protagonista femenina derramando una lágrima,
este elemento es el principal protagonista de esta escena, ya que nos muestra
un anticipo de la historia de amor de la pareja que nos presentaran a
continuación. Esta lágrima no solo es el resumen de la historia, sino que
también es una mezcla de emociones y sentimientos de la protagonista.
Además, esta lágrima no se muestra como un recurso para hacer la escena más
dramática, sino que se emplea para demostrar la mezcla de amor y desamor
que siente por el protagonista masculino.

Durante el transcurso del videoclip, se ve como la pareja pasa por todas las etapas
del enamoramiento, desde "las mariposas en el estómago" hasta las peleas que
acaban con la relación. La lágrima simboliza la suma de todas esas emociones antes
de que la historia transcurra como un tipo de advertencia de que donde hay mucho
amor también puede haber mucho dolor y sufrimiento, ya que al estar enamorado te
abres a la posibilidad de ser lastimado.
 Lágrimas de
desesperación:
 The Basketball Diaries -
Scott Kalvert

Objeto: las lágrimas

Interpretante: desesperación
Destinador: Jim
Destinatario: Jim

En esta escena de la película The Basketball Diaries, vemos a Jim

llorando delante de la puerta de su casa porque su madre no le ha
dejado entrar al ver el estado en el que estaba, pidiendo dinero para
poder comprar droga y así saciar su adicción.

En primer plano aparece el rostro de él pegado a la puerta mientras

no para de llorar, las lágrimas representan una desesperación y esa
sensación de mono que sienten los drogadictos, como lo es él,
necesita consumir y saciar su sed, pero no puede y esto le colapsa.
A su vez, esta lágrima muestra tristeza en su interior, se siente mal
por dentro y consigo mismo por estar en ese estado.
La mujer que llora-
Pablo Picasso

Representamen: Lágrimas abstractas

fácilmente confundibles con uñas.
Objeto: las lágrimas
Interpretante: La desesperación y
angustia que atormentaba a las
mujeres españolas de la época
Destinador: Pablo Picasso
Destinatario: el espectador.

Pintada en el contexto de la guerra civil española, La mujer que llora de

Pablo Picasso, cuenta una historia de desesperación y angustia. Es una
obra de arte que culmina una de las etapas artísticas más intensas del
pintor, donde dedicó una buena parte de su tiempo a intentar capturar el
terror y tensión del momento, llegando a pintar hasta 13 obras distintas
con el mismo tema. La multiplicidad de perspectivas y enfoques en el rostro
desfigurado sirven para añadir dramatismo a las emociones representadas,
que no podrían haber sido remitidas con igual potencia si se tratara de una
pintura realista. Los colores fríos de las manos llaman nuestra atención a la
zona de la boca, que parece estar emitiendo un sollozo o grito de dolor,
que, unido a las lágrimas en los ojos, crea una esfera de desesperación y
sufrimiento total en el rostro de esta mujer. Estas son lágrimas ya no de
tristeza sino de un dolor más profundo y arraigado que solo se podría
atribuir a una madre o esposa de la época, apartada de la acción pero
condenada a la incertidumbre y temor por sus seres queridos.
 "Shutter Island" -
Martin Scorsese

Objeto: las lágrimas

Interpretante:
Desesperación/dolor/rabia
Destinador: muerte de sus
hijos
Destinatario: Teddy

En esta escena de la película Shutter Island, vemos como Teddy está

intentando rescatar a sus hijos del lago en el que han sido ahogados por su
propia madre.

En la cara de Teddy vemos reflejada la rabia hacia su esposa pero también la

desesperación y tristeza que transmite en un llanto descontrolado. El no ha
podido estar ahí para proteger a sus hijos y tampoco para cuidar a su mujer
que está enferma y por eso ha asesinado a sus hijos. Es la culpa por no haber
podido evitar esta desgracia lo que evita que Teddy se abalance contra su
mujer en un primer momento. Pero aún así, la ira que este siente es palpable y
físicamente visible no solo en sus facciones sino también en su mirada. Aquí
las lágrimas destacan porque representan un abanico de emociones que es
natural ante la situación en la que este se encuentra, de amor, dolor y odio al
mismo tiempo.
Lágrimas de belleza:
 Objeto: las lágrimas
Interpretante:
fascinación
Destinador: la ópera
Destinatario: Vivian

Pretty Woman -
Garry Marshall

Esta escena forma parte de la película Pretty Woman, la cual trata sobre la relación
de amor que surge entre Vivan, una prostituta de clase baja, y Edward, un
empresario con un alto nivel adquisitivo. Este último, una noche decide llevar a una
prostituta a su habitación de hotel y, aunque ella tiene un lenguaje y unos modales
bastante vulgares, Edward se acaba sintiendo atraído por Vivian. Finalmente Edward
le ofrece pasar toda la semana juntos, en la que Vivian le deberá acompañar a sus
galas y sus eventos, a cambio de una generosa suma de dinero.

Uno de los lugares donde debe acompañarlo es a la ópera, un lugar en el que se

reúnen las personas más elegantes de la alta sociedad. Antes de empezar la función,
Edward advierte a la chica de que la ópera o la amas o la odias y a ella se la ve muy
entusiasmada. Cuando los artistas empiezan a cantar vemos como a Vivian se le van
llenando los ojos de lágrimas, estas no solo son por la gran emoción que le provoca
la ópera o por la fascinación que muestra hacia esta, también son de verse en un
mundo donde ella no pertenece. Vivian nunca habría imaginado estar en un lugar
así, vestida con esas prendas de ropa tan costosas y esas joyas tan elegantes y la
invade la emoción de ver algo tan bonito como la ópera, que nunca habría llegado a
pensar que presenciaría.
Lágrimas de afecto:
Representamen:
Vertientes de agua en
diferentes colores.
Objeto: las lágrimas
Interpretante: Las
multiplicidad de emociones
que experimenta el sujeto
enamorado.
Destinador: Marta Inés
Destinatario: el
espectador.

“Lágrimas de pasión”, Marta Inés, 2008

En esta obra de arte se alude a los diferentes llantos que se dan cuando se ama a
alguien. Emociones como el dolor, el amor, la alegría, la tristeza, la rabia son todas
comunes a lo largo de una relación amorosa Y a medida que pasa el tiempo se van
manifestando diferentes conflictos y situaciones que pueden causar cada una de
ellas. Se podría interpretar también que los diferentes colores de las lágrimas hacen
alusión al contraste entre la variedad de emociones, resaltando cada una en colores
fríos o cálidos. Los colores cálidos, como el rojo, podrían simbolizar el amor y la
pasión, mientras que el azul al ser un color frío, podría representar la tristeza, la
angustia o incluso la decepción amorosa.
Por otro lado, el reloj simboliza la noción del tiempo que va perdiendo significado
mientras se experimentan estas emociones. El tiempo se vuelve relativo cuando el
sujeto está en éxtasis, o por el contrario en total depresión a causa de su situación
romántica.
Escena de Marianne y
Connell - Normal People

Representamen: plano de Marianne

llorando
Objeto: la lágrima
Interpretante: Sentimiento de tristeza
y perdón.
Destinador: Connell (el protagonista
masculino)
Destinatario: Marianne (la protagonista
femenina)

En este primer plano de uno de los episodios de la serie Normal People, el

espectador observa como Marianne, el sujeto de la imagen, derrama una
lágrima tras escuchar lo que Connell le está confesando. Lo que él le explica
es lo que provoca sus lágrimas, lo que provoca su tristeza. Durante toda la
escena ella contiene sus lágrimas, hasta que Connell le dice que siente mucho
haberla hecho pasar por tanto dolor y que, además, haya resultado inútil. La
lágrima simboliza su tristeza al oír las palabras del otro actante, pero también
el alivio tras recibir su disculpa y darle su perdón. Marianne está dolida por lo
que Connell le ha hecho pero sigue sintiendo afecto por él así que lo perdona.

El objeto de la imagen es la lágrima y Marianne el sujeto que la protagoniza,

mientras que Connell sería un actante, por el hecho de que participa e influye
pero no protagoniza la narrativa de la imagen. Por otro lado, el espectador
también observa que el peso de la imagen se encuentra en el lado derecho, ya
que es donde se encuentra el sujeto y hacia dónde dirige su mirada.
 Ghost-Jerry Zucker

Objeto: las lágrimas

Interpretante: amor y asombro
Destinador: descubre que Sam sigue a
su lado
Destinatario: Molly

En esta escena de la película Ghost, Molly aparece dentro de un baño, ya que se

está escondiendo de Oda Mae, la mujer que puede hablar con su difunto novio,
Sam. Ella no quiere creer que lo que le está diciendo es verdad hasta que Sam
consigue tocar un penique y hacer que suba como si su cuerpo estuviese en
vida, es en este momento cuando aparecen en primer plano las lágrimas de
Molly.

Son lágrimas de amor y a la vez asombro, al saber que lo que le decía Oda Mae
es verdad, tiene a su lado al fantasma de su novio y siempre está cerca de ella.
El saber que Sam no la ha dejado del todo y sigue a su lado es para Molly una
sentimiento de alivio indescriptible, pues sirve de gran consuelo tras todo el
dolor que su muerte le ha causado. Molly se ve abrumada con todo el amor que
siente por su difunto novio y sus lágrimas se enfocan en un primer plano para
llegar de manera más directa al espectador ,quien inevitablemente se verá
conmovido por las emociones en el rostro de la protagonista.
Signo: Las lágrimas
Objeto: Tristeza y
aceptación
Interpretante: Final de
una relación y nostalgia
por todo lo vivido.
Destinador: Oliver
Destinatario: Elio

Call me by your name

En esta escena vemos una combinación poco común de lágrimas y sonrisa. Elio acaba de
terminar una conversación con su ex- amante, Oliver, donde este le dice que se va a casar y
que aún recuerda todo lo que vivió con él. Las lágrimas de Elio marcan el final de una
experiencia. Oliver fue su primer amor y quien le hizo aceptar una parte de él que aún no
entendía. Sin embargo, la noticia de su compromiso decreta el final rotundo de su relación, el
final de un comienzo. La música de fondo, la nieve y la luz de la chimenea proyectada en la
cara de Elio mientras este llora hacen que el espectador se sienta inevitablemente conmovido
por la escena. Donde el espectador es guiado hacia el recuerdo de su propio primer amor, y
más específicamente, al sentimiento agridulce que este produce. Aún cuando termina, el
primer amor casi siempre se recuerda con cariño a la vez de tristeza, por todo lo que se
aprende durante esa etapa y el despertar de muchas emociones nuevas que este trae
consigo. Elio llora de tristeza, sí, pero no es una tristeza completa, sino que está mezclada
con aceptación y amor genuino por Oliver, a quien le debe momentos de autodescubrimiento
y aventura que se quedarán con él para siempre. Es un primer plano donde el espectador es
testigo de la rendición de Elio a sus sentimientos, que este se permite sentir a plenitud como
método de desahogo.
Lágrimas de logro:
 The pursuit of happiness
- Gabriele Muccino

Objeto: las lágrimas

Interpretante: Felicidad, logro
Destinador: su jefe le da el
puesto
Destinatario: Chris

En esta escena de la película The pursuit of happiness, vemos a

Chris llorando por haber conseguido el trabajo que tanto esfuerzo le
ha costado. Son lágrimas de satisfacción pues en su mente siguen
frescos todos los obstáculos que ha tenido que superar y ahora se
siente satisfecho de haberlo hecho.

La lágrima es un símbolo de logro no solo para él sino también para

su familia. En primer plano podemos ver su reacción cuando su jefe
le comunica que él tiene el puesto, comienzan a ponerse sus ojos
rojos y empieza a llorar sin parar tras sentir que finalmente ha
llegado a la meta, ha conseguido eso por lo que tanto ha sufrido y
trabajado.
Lágrimas de miedo:
"Hereditary" - Ari Aster

Objeto: las lágrimas

Interpretante: pena, paz,
alegría, terror y
culpabilidad
Destinador: su marido y la
misma Annie
Destinatario: Annie

Esta escena forma parte de Hereditary, una película sobre una familia que, después
de un trágico accidente donde Charlie, su hija pequeña, muere, empieza
experimentar actividades paranormales, tales como posesiones. En la escena,
Annie, la madre de la familia, intenta convencer a su marido, Steve de que los
sucesos paranormales que suceden en su casa son culpa suya, ella está segura de
ser la culpable de las desgracias de la familia. Annie llora porque está segura de
que, al quemar el libro de dibujo de su hija muerta, ella también arderá en llamas y
morirá, llora porque está aceptando el hecho de que morirá para salvar a su hija y
porque se está despidiendo de Steve, el amor de su vida. En la escena, Annie le
pide a su marido que sea él quien queme el libro, que le ayude a liberarse y a
liberarlos tanto a él como a su hijo y ella está haciendo el trabajo de aceptar su
propia muerte. Sus lágrimas son de pena, por dejar a su familia; de miedo, por
morir y, en cierto modo, de paz y alegría por pensar que con su muerte su familia
por fin podrá estar tranquila y volver a tener una vida normal. Al final de la escena
podemos ver lágrimas de terror y culpabilidad en el rostro de Annie al ver que
quien se está quemando es su marido y no ella.
Representamen: Lágrimas en
comic.
Objeto: las lágrimas
Interpretante: Miedo, tensión
Destinador: Roy Lichtenstein
Destinatario: audiencia
Dimensionalidad:
(izquierda/derecha)

“Mujer llorando”,
Roy Lichtenstein,
1964
El autor de esta obra, Roy Lichtenstein, era conocido por usar los colores rojo,
negro, amarillo y azul de manera frecuente en sus obras. A su parecer, estos
captaban a la perfección el mood y moda de la época. Esta obra de arte,
perteneciente al estilo Pop Art, presenta un primer plano de una chica llorando y
aparentemente asustada o nerviosa. Es tan intensa la mirada de la chica que logra
crear tensión en el propio espectador, que se pregunta cuál podría ser el objeto de
este temor, objeto que es importante mencionar, está fuera del plano. La posición de
las pupilas y dimensionalidad de la obra (de izquierda a derecha) forman parte
importante de la narrativa, pues son el claro indicativo de que hay algo o alguien
más fuera de la imagen que está alterando a la protagonista.

En la obra destaca además la perfecta apariencia de la chica (representada en sus

labios rojos, cabello rubio y uñas arregladas), que hace un contraste marcado con
las lágrimas que brotan de sus ojos.
Lágrimas de soledad/
abandono:
 Amelie - Jean-Pierre
Jeunet

Objeto: las lágrimas

Interpretante: soledad
Destinador: Amelie
Destinatario: Amelie

Esta escena forma parte de la película Amelie, donde la protagonista,

quien da nombre al film, ha vivido toda su vida aislada, en su casa con
su padre, quien le hizo creer que padecía un problema cardíaco. Esto
hace que Amelie desarrolle una gran imaginación y esto es lo que la
ayuda a superar el día a día y su monotonía. Un día Amelie decide
mudarse e ir a vivir sin su padre y en su barrio, Montmartre, conoce a
distintas personas a las cuales, a medida que avanza la película, va
ayudando a ser más felices, pues Amelie decide que ese es su papel.

Finalmente Amelie se da cuenta de que ella está dedicando su vida a

ayudar a los demás pero que nadie se preocupa por cómo se siente ella.
En esta escena vemos como ella rompe a llorar al darse cuenta de que
está sola, de que su miedo por relacionarse con los demás ha hecho que
nadie se pregunte como está. Es en esta escena donde se da cuenta de
que su única compañía es la de su gato y sus lágrimas son de soledad,
de sentir que no le importa a nadie.
 Objeto: las lágrimas
Interpretante: soledad,
miedo e impotencia
Destinador: El bebé
Destinatario: Juno

Juno - Jason Reitman

Esta escena forma parte de la película Juno, que trata sobre una adolescente que se
queda embarazada por accidente y tras valorar abortar finalmente decide seguir con el
embarazo y dar al bebé en adopción. Los padres adoptivos son Vanessa y Mark Loring,
con el que Juno entabla una amistad, pues comparten los mismos gustos musicales. Esta
amistad se acaba volviendo un coqueteo hasta el punto de que Mark le diga a Juno que
dejará a su mujer por ella, a lo que la adolescente se niega.

En la escena vemos como Juno, llora desconsoladamente en su coche después de haber

presenciado una discusión entre Vanessa y Mark sobre si deberían o no seguir con el
proceso de adopción. Vanessa cree que Mark no está preparado para ser padre, que
sigue estancado en su juventud y que solo piensa en cumplir unos sueños que ella
considera inalcanzables. Por su parte, Mark opina que quizá no es momento de adoptar a
un bebé, por eso Vanessa se enfada y le dice que si tiene que esperar a que él cumpla
sus sueños antes, no va a ser madre nunca. Juno observa la escena en silencio y acaba
saliendo de la casa de los Loring para acabar llorando en su coche. Las lágrimas de Juno
son de impotencia al saber que se está quedando sola con su bebé y que los planes de
futuro que tenía para esto se están desvaneciendo. Llora porque tiene miedo de acabar
teniendo que criar ella a su hijo con tan solo 16 años. También se siente culpable, en
parte, del hundimiento del matrimonio de los Loring.
 Objeto: las lágrimas
Interpretante: envidia, rabia y
soledad
Destinador: Precious, el
marido y la señora Weiss
Destinatario: Mary

Precious - Lee
Daniels
Esta es una escena de la película Precious, que trata sobre una chica que creció abusada por
su padre y que, a causa de esos abusos sexuales, quedó embarazada de él dos veces. Su
madre no hizo nada más que defender al hombre y victimizar a su hija, haciendo que esta
creciera sola sin nadie que la apoyara. A medida que la vida de Precious, la protagonista,
avanza esta tiene a sus dos hijos, la primera nace con síndrome de down y es criada por la
abuela de Precios y nada más nacer el segundo, cuando Precocious llega a casa, su madre,
Mary, los pega y Precious decide huír del que era su hogar. Es en ese momento en el que
Precious decide buscar ayuda, pues ha vivido toda su vida callada, permitiendo recibir abusos
de su padre y aceptando que su madre no iba a defenderla.

En la escena vemos una conversación entre Mary y la señora Weiss, la cual está ayudando a
Precious. En esta charla hablan de cuando fue la primera vez que Precious fue abusada por su
padre y Mary reconoce que fue a los 3 años de edad. La señorita Weiss la acusa de haber
dejado que su marido abusara de su propia hija siendo ella tan solo un bebé. En ese momento
Mary rompe a llorar, lo que al principio parecen lágrimas de culpabilidad por haber dejado
que su marido abusara de su hija, se acaban descubriendo como lágrimas de rabia, de odio
hacia Precious. Mary culpa a su hija de haber dejado que su padre la tocara, de que su marido
la quisiera más que a su mujer, Mary está celosa de Precious y siente que ella es la culpable
de que su padre las abandonara. La mujer se siente sola, siente que, ahora que su marido no
está, nadie la quiere y el hecho de que su marido prefiriese abusar de su hija y tener hijos con
ella antes de hacer el amor con su propia mujer, la llena de rabia.
 “Girl crying tears of a
broken heart”, Holly
Jane Belle, 2019
Representamen: pintura/dibujo
de la lágrima
Objeto: la lágrima
Interpretante: soledad/añoranza
Destinador: Holly Jane Belle
Destinatario: espectador
Dimensionalidad: elemento
làgrima frontal/ elemento
secundario rostro mujer
diagonal

En “Girl crying tears of a broken heart” se da especial relevancia a la

lágrima, ya que esta se sitúa en el eje central del cuadro. Sin duda alguna
la lágrima es el primer elemento que llama la atención, y a la vez resta
importancia al rostro de la mujer, que se encuentra de espaldas. Al ser de
grandes dimensiones y contener una mujer llorando dentro de ella, la
artista da a entender que esta lágrima es un reflejo de una profunda
soledad y dolor que la mujer representada experimenta y que busca
transmitir al espectador. Así mismo, la obra deja muy poco a la
interpretación de quien la observa, al reflejar en la misma lágrima el
motivo de su derrame.
El relato
El relato

La lágrima es un motivo visual frecuente en el arte. Lo vemos en pinturas,

películas, videoclips musicales e incluso fotografía publicitaria. La lágrima en
el arte es tan frecuente como en la vida humana. Se presenta de diferentes
formas según la situación o intención del artista. Lágrimas de tristeza, de
rabia, de belleza, de risa, de desesperación o de alivio. Aún así, por más
diferentes que sean las situaciones que conducen a la lágrima, hay algo que
las une a todas.

La lágrima aparece como signo del momento culminante, cuando las

emociones buenas, malas o regulares, se desbordan. En esos momentos en
los que los sentimientos llegan a su punto más alto y necesitan manifestarse
de manera tangible, aparece la lágrima. A través de las imágenes puede
observarse esto, pues todos los sentimientos que presentan los sujetos
parecen haber llegado al límite y haberse manifestado a través de este
motivo visual.

Desde las lágrimas que son resultado de una tristeza aplastante hasta las
que son resultado de una felicidad abrumadora. La aparición de la lágrima
remueve los sentimientos del espectador, consiguen que este se sienta más
cerca del sujeto y empatice con él. El espectador a través de la lágrima
puede entender o sentir de una forma más intensa al sujeto, verse
conmovido. Es por esto que el artista recurre frecuentemente a este motivo
visual, ya que tiene un gran poder sobre el público.

En definitiva, las lágrimas suelen aparecer en un punto de inflexión del

sujeto, y en la mayoría de las ocasiones su causante es el amor o el
desamor. Se podría concluir incluso que el argumento universal más común
en torno a la lágrima es el del amor voluble y cambiante. Este amor, que no
siempre es romántico, a menudo es causante de los altos más altos y los
bajos más bajos en el bienestar emocional de las personas. No obstante, la
lágrima está presente en más de un argumento y no se relaciona con una
sola narrativa, sino que representa la abundancia de un sin fin de emociones
distintas.
Conclusión
Conclusión

En nuestro recorrido por cada una de las imágenes, una característica

notoria fue la versatilidad de este motivo visual. Cuando cae
lentamente por una mejilla como símbolo de desesperación silenciosa,
cuando se escapa furiosa de nuestros ojos en una expresión de rabia
incontrolada o cuando casi imperceptible se derrama por la mejilla de
alguien que ama y por eso sufre. La transparencia de la lágrima es
quizá un testimonio de esta versatilidad, casi imperceptible o invisible
al ojo, la lágrima puede ser un nada y a la vez significar todo. Es el
cristal a través del que vemos y que en ocasiones no nos deja ver, y su
significado radica no sólo en lo que es sino también en lo que evoca.
Incluso en ocasiones cuando es planificada, artificial o voluntaria, la
lágrima siempre representa una exaltación de los sentimientos. Solo
que en este caso se busca afectar al espectador intencionalmente, se
busca causar la empatía e identificación de quien admira la obra o ve
la película. Aquí se produce un cambio en la dinámica de la lágrima y el
destinador ya no es una situación o dolencia personal sino un artista,
director de cine, guionista, escritor, etc. Es éste quien busca exaltar
nuestras emociones, y sin embargo, esto no quita autenticidad a las
emociones representadas, que duplican de manera realista el abanico
de sentimientos humanos que se dan en situaciones reales.
Otro elemento de igual importancia es la dualidad y en ocasiones
triada de significados de la lágrima en una misma imagen. Pocas veces
este motivo visual se presenta como un elemento de una sola capa. A
menudo es un conjunto de dos e incluso tres emociones que se
agrupan en un solo sentir. Por lo que combinaciones de tristeza/alivio,
tristeza/amor, tristeza/frustración e incluso tristeza/felicidad son
comunes a lo largo de nuestro análisis.
La lágrima es, en líneas generales, el desbordamiento de los
sentimientos, el exceso de una emoción o emociones que empujan a la
persona al límite de su control. Cuando la tristeza, la desesperación, la
rabia, la alegría, el duelo o la nostalgia llegan a ser demasiado, la
lágrima es el signo físico de ese exceso.
Bibliografía
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Hereditary - Ari Aster - Hereditary (2018) - Best Horror Scene -
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Amelie - Jean-Pierre Jeunet - Amelie (2001) crying scene -
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Cry Baby - John Waters - Cry-Baby (1990) - Opening Scene -
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You (1999) - Full Poem Scene HD - YouTube
The perks of being a Wallflower - Stephen Chbosky - Charlie's
emotional breakdown - The Perks Of Being A Wallflower (2012) -
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Precious- Lee Daniels - Precious (2010) - Who was gonna love
me? - YouTube
All too well - Taylor Swift (10’) - Taylor Swift - All Too Well: The
Short Film (2021) - YouTube (min 6’02”)
Euphoria - Sam Levinson (2019) Euphoria - 1X02 - YouTube
BAGDAD - ROSALÍA (2018) ROSLÍA - BAGDAD (Cap.7 Liturgia) -
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Young and Beautiful - Lana del Rey (2013) Lana Del Rey - Young
and Beautiful (Official Music Video) - Youtube
Normal People - Lenny Abrahamson y Hettie Macdonald Why
Connell Didn't Ask Marianne To The Debs | Normal People Episode
5
Berlín - Aitana (2021) [Link]
TINI - Consejo de Amor (Official Video) ft. Morat. (2018, 22 junio).
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v=8ldh8PuAd8A