Bloque 2.

Las grandes culturas de

la Antigüedad
Egipto
Mesopotamia y Persia. China
 Las grandes culturas de la antigüedad

EGIPTO
• Cultura sedentaria y agrícola
• Arquitectura y obra civil
• Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección
• El mito de Isis
• El idealismo en la representación. Faraón-
Dios
• Esquematización narrativa: la pintura
• Rigidez narrativa y rigidez
política
• Pintura a la encáustica
• Idealismo y naturalismo: escultura
• Mobiliario y objetos suntuarios
MESOPOTAMIA Y PERSIA
• Hechos artísticos
relevantes: restos
arqueológicos
CHINA: escultura en terracota
Las grandes culturas de la antigüedad
 Iconografía religiosa en las culturas antiguas

Egipto Sumer/babilonia Creta/Micenas

Ritos principales Reencarnación divina, Adivinación, cánticos, Epifanías, danzas, sacrificios
búsqueda de la inmortalidad conjuros, sacrificios
Ciudades Tebas, Heliópolis, Menfis Nínive y Balilonia Cnosos/Micenas
principales
Deidad femenina Isis (Diosa Madre) Inanna/Ishtar Gran Diosa (Potnia Theros)
principal
Deidad masculina Amón-Ra, luego Osiris Enlil/Marduk Dioniso, Zeus
principal
Representación de Zoomorfa Antropomorfa Antropomorfa
las divinidades

Mito relacionado Pruebas que pasa el faraón Epopeya de Gilgamesh Mito del laberinto
con un culto antes de vencer a la muerte
iniciático
Animal relacionado Halcón, chacal, cocodrilo, Toro Toro
con el culto carnero

Cultos de muerte Momificación, tumbas preparadas Son menos significativos que Iniciación ritual del difunto al
para la vida en el más allá en otras culturas más allá
 EGIPTO:
Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura
y obra civil.
• 2.Analizar la posible relación entre el modo de vida y
el arte egipcio.
• 1.Relaciona el tipo de vida sedentario con el auge de la arquitectura y de las
obras públicas.
Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura y obra civil

CIVILIZACIÓN AGRARIA
La civilización egipcia es de
carácter fluvial y de base
agraria, lo que determina que
toda la vida de los egipcios gire
en tomo al río Nilo, a sus
crecida y canalización, a los
ciclos agrarios relacionados
con estos aspectos, que a su
vez influyen en la religión, en la
organización y gobierno del
Estado... y, por supuesto, en el
arte.
 EGIPTO : CULTURA

• La cultura egipcia fue una

de las primeras
sociedades urbanas.
• Localizada junto al río Nilo.
• Sistema de gobierno
dominado por el
faraón, hijo del dios Ra.
• El arte será también un arte
teocrático, al servicio del
soberano y la religión
(politeísta).
• Creencia en la vida
de ultratumba.
• La vida sedentaria dio lugar
a obra civil en ciudades:
urbanismo e infraestructura
 Inundación Nilo

Creencia en un orden continuo,

cíclico de resurrección y muerte

A mediados de julio se producía la subida

de las aguas hasta septiembre En mitad de un mundo de
que empezaba a bajar, dejando en el Vivían rodeados de desierto
muerte ven llegar periódicamente de (muerte)
terreno próximo al río, además de remotos lugares el regalo de una caudalosa
humedad una rica capa de limo fuente de agua que les permite
que servía de fertilizante vivir en la opulencia(el Nilo)

Desierto egipcio
 ETAPAS HISTÓRICAS

EgiptoPredinástico
Egipto Predinástico

ÉpocaTinita
Época Tinita((hacia
haciaelel3.000)
3.000)

ImperioAntiguo
Imperio Antiguo(hasta
(hastaelel2.100
2.100a.a.C.).
C.).

ImperioMedio
Imperio Medio(2.040
(2.040-1.650
-1.650a.
a.C.).
C.).

ImperioNuevo
Imperio Nuevo(1.552
(1.552-1.070
-1.070a.
a.C.).
C.).

Conquistadopor
Conquistado porlos
losAsirios
Asiriosen
en671
671a.
a.C.
C.

Conquistadopor
Conquistado porlos
losPersas
Persasen
en525
525a.
a.C.
C.

Conquistadopor
Conquistado porAlejandro
Alejandroen
en332
332a.
a.C.
C.

ÉpocaPtolemaica
Época Ptolemaicahasta
hastaconquista
conquistapor
porRoma.
Roma.
 ARQUITECTURA: OBRA CIVIL
LA CIUDAD Y LA VIVIENDA EN EL ANTIGUO EGIPTO
• La arquitectura civil egipcia está concebida como
arquitectura perecedera, lo que condiciona el material,
que es más descuidado: adobe y ladrillo, normalmente
con refuerzos de piedra que se aprecian en las jambas
de los vanos y en los soportes. En las casas de los nobles
y del faraón es una arquitectura más cuidada, pero
aún así se destruyeron o bien por expolios o bien por el
tiempo.
• Las ciudades nacen y se desarrollan en el valle, por lo que
tienden a tener una estructura alargada siguiendo el río.
Suelen tener una calle más ancha que va perpendicular
al río y una plaza, en torno a las cuales se desarrollaría la
vida y el resto de calles.
Hay muy pocas ciudades conservados, sólo excavadas.
Las más importantes de las que se sabe son: Kahun
(Imperio Medio), Dayr-al-Medina y Amarna (Imperio
Nuevo).
• La vivienda egipcia estaba constituida por varias
habitaciones, alrededor un gran salón con columnas y
luz cenital; disponía de terrazas, bodega subterránea y
un jardín, al fondo. Muchas viviendas disponían de patios
interiores, de donde provenía la luz, con todas las
habitaciones dispuestas entorno al mismo, y sin ventanas
al exterior, por la necesidad de protegerse contra el
calor.
• 2. Analizar la posible relación entre el modo de vida y
el arte egipcio.
• 2.2. Infiere la relación entre la escultura oficial y su patrocinador y la asocia con el
tipo de imagen a representar
• 2.3 Establece una relación causa-forma entre la estructura política y la plasmación
plástica que de ella se hace.
MONARQUÍA DIVINA

FARAÓN
Tiene carácter sagrado, es un
dios en la tierra, de lo que se
deriva su inmenso poder y por
lo que se explica la
capacidad de movilizar a
todo su pueblo para, por
ejemplo, construir su tumba o
los enormes templos
funerarios donde se les rendía
culto después de su muerte
Además, gran parte del resto
de manifestaciones artísticas
egipcias también estarán
relacionadas con él y el relato
de sus gestas.
 Relación entre el arte oficial y su patrocinador

ESTRUCTURA POLÍTICA -PLASMACIÓN PLÁSTICA

El arte Egipcio estaba relacionado con el faraón poder

absoluto y dios en la tierra , por ese motivo los temas
tanto de carácter religioso, vida después de la muerte,
como de carácter político: hazañas militares tienen al
emperador como protagonista.
TEMÁTICARELIGIOSA
• Dioses: Las piezas más importantes proceden de los
templos y de los sepulcros
• Faraones :Los faraones al ser dioses tienen
representaciones idealizadas, posturas hiéráticas.

• Figuras relevantes de la sociedad(escribas, etc.)

Los personajes de un estrato social inferior se
representan en madera, en posturas menos
hiératicas y con una representación mas natural y
realista
 Arquitectura
FUNCIONALIDAD: CARACTERÍSTICAS: MATERIALES:
Expresión de poder Formas nítidas, geométricas, rotundas Adobe en construcciones
Preservar el cuerpo Estructuras adinteladas ( conocían las civiles
para la vida eterna. bóvedas, pero líneas rectas dan
sensación de eterno)
Piedra en templos y tumbas
Predominio de la
masa sobre los
vanos
Monumentalidad y
colosalismo
Forma rectangular
Estructura trapezoidal
Tumbas Mastaba Distribución interna:
cámara funeraria subterránea
pozo, serdab (capilla del doble)
falsas puertas
Zoser
Pirámide Escalonada Snefru
Acodadas Keops
Regulares

Hipogeo Tumbas excavadas en roca Valle de los Reyes

Templos
Avenida de esfinges o carneros de Amón
Obelisco, Pilonos (muro en talud)
Karnak y Luxor
Funcionalidad: Patio hipetro rodeado de pórticos
Culto y Sala hipóstila bosque de columnas
económica Capilla Residencia del Dios
Disminuye en tamaño y en
luminosidad
 ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES

USO DE LA PIEDRA

ETERNIDAD

COLOSALISMO

SENTIDO DE PODER

SOBRECOGER
ARQUITECTURA
ARQUITRABADA

LÍNEAS HORIZONTALES Y VERTICALES

 TIPOS DE COLUMNAS

PAPIRIFORME HATORICA PALMIFORME

CAMPANIFORME
TIPOS DE COLUMNAS
 TIPOS DE ARQUITECTURA
Arquitectura funeraria

1. MASTABA

El tipo más antiguo de enterramiento es

la mastaba. Hacia el año 3.000 a. C.
será la tumba de los primeros faraones y
de los nobles, sacerdotes y altos
funcionarios del Estado. Tienen forma
de pirámide truncada,consistente en un
pozo y una cámara sepulcral
subterráneas a las que se accede por
un pozo. En la parte superior, además,
se encontraban una capilla y el
"serdab" que guardaba la estatua
funeraria del difunto o "ka".
Esquema de Mastaba.
Mastaba
 2. PIRÁMIDE (Imperio Antiguo y Medio)

Reflejaba deseo de grandeza y la acumulación de

poder en el faraón se basa en la superposición de
mastabas para distinguir la tumba real. .
 PIRÁMIDE (Imperio Antiguo y Medio)

Realización de rampas
para la elevación de bloques
de piedras

Construcción de las pirámides

 PIRÁMIDE (Imperio Antiguo y Medio)

PIRÁMIDE ESCALONADA DE ZOSER EN SAKKARA

(Imperio Antiguo)

Primera pirámide
Superposición de
mastabas
 PIRÁMIDE ESCALONADA DE ZOSER EN SAKKARA

Características generales:
formas nítidas, geométricas puras,
líneas rectas y hechas en piedra (eternidad),
predominio del macizo sobre vano, etc.
Varias modificaciones:
Al principio iba a ser una Patio del
mastaba de planta cuadrada Santuarios del Alto
Hebsed
pero se le amplió la base y Bajo Egipto
Mastaba (fiesta de la
haciéndola rectangular y se Meridional Patio renovación)
añadieron los distintos cuerpos meridional
Pórtico de
acceso (54 m.
Superposición
longitud)
de seis
Dimensiones más
mastabas de
de medio
altura desigual 60 m.
kilómetro de
longitud por 277
Se sustituye m. de ancho
adobe por (auténtica
piedra( caliza ciudad
local funeraria)
recubierta de Muro de diez metros de altura con contrafuertes verticales.
caliza fina de Catorce puertas falsas y un único accesode pequeñas
Tura) dimensiones
 PIRÁMIDES DE GIZEH (Imperio Antiguo)

Conjunto funerario más

representativo del Imperio
Antiguo, anteriores al 2.500
a. C.
Construidas por los faraones
de la IV Dinastía Keops,
Kefrén y Mykerinos.
PIRÁMIDES DE GIZEH (Imperio Antiguo)

El conjunto se
completaba con una
serie de edificaciones
alrededor de las tres
tumbas , pirámides
menores, de las reinas;
templos del valle
calzadas funerarias;
templos funerarios;
mastabas de nobles y
funcionarios reales; y la
Esfinge de Kefrén ,
gigantesca escultura
sagrada mezcla de
cuerpo de león y
cabeza humana, que
era la protectora de
todo el cementerio.
PIRÁMIDE DE KEOPS
 3. HIPOGEO (Imperio Antiguo Nuevo)

Excavados en las laderas de

las montañas próximas a la
nueva capital, Tebas, en el
Valle de los Reyes y el Valle
de las Reinas.
Los hipogeos constaban de
múltiples galerías y cámaras,
generalmente decoradas
con pinturas al fresco que
se introducían muchos
metros en el interior de la
montaña, formando
laberintos y tapiando y
escondiendo los accesos
para proteger los riquísimos
ajuares, como el famoso
tesoro de la Tumba de
Tutankhamón.
HIPOGEO (Imperio Antiguo Nuevo)

Entradas a la sepultura deTutankamón. I

mperio Nuevo, XVIII – XX dinastías.
Valle de los Reyes, Tebas.
 TEMPLO EGIPCIO

A. ESTRUCTURA

AVENIDA ESFINGES

OBELISCO

PILONOS

SALA HÍPETRA SALA HIPÓSTILA SANTUARIO

 TEMPLO EGIPCIO

Croquis de templo

PILONOS

SALA DE LA
BARCA SALA
HIPETRA
SALA HIPÒSTILA

AVENIDA
ESFINGES O
CARNEROS
 TEMPLO EGIPCIO

AVENIDA ESFINGES PILONOS

OBELISCO
SALA HÍPETRA
 TEMPLO EGIPCIO

Avenida de las esfinges, obelisco y pilonos del templo de Luxor.

Imperio Nuevo. Tebas.
TEMPLO EGIPCIO:Templo de Luxor (i. Nuevo)
 TEMPLO EGIPCIO

Columnata del patio con peristilo de Amenofis III.

Templo de Luxor.
Tebas
 TEMPLO EGIPCIO Templo de Karnak

Rehundimiento central
donde se abre una
puerta (simbolizan las dos
teral estanque
montañas entre las cuales
simboliza nació el sol)
aguas igenias

Pilonos en talud

Interior de muros
Avenida huecos con
de funciones
esfinges de almacén
 TEMPLO EGIPCIO
Detrás: Sala hipetra (A), hipóstila (B)
(bosque de inmensas columnas
cilíndricas con fustes formados
Falsa gola
con numerosos tambores,ricamente
egipcia
decorados con pinturas y huecorelieves,
(especia
Banderolas y con capiteles papiriforme, lotiforme, etc, techos
de moldura
Obelisco de estatuas adintelados con reproducciones del cielo
saliente)
forma adornan la nocturno, disminución de la luz (pequeños vanos
prismática puerta cenitales con celosías) y altura hasta llegar a la
(símbolo de sala de la barca
rayo solar en total oscuridad
petrificado)

C
B
A

Luxor. Obelisco Karnak. Aérea

TEMPLO EGIPCIO: Karnak, Tebas

Sala hipóstila del templo de

Amón.Imperio Nuevo .
Sala hipetradeltemplo de Amón.
Imperio Nuevo
Reproducción de la policromía de interior de templo
Templo funerario de la Reina Hatsepsut. Imperio Nuevo, XVIII dinastía. Tebas.
Templo de Ramsés II. Imperio Nuevo, XIX dinastía.
Abu – Simbel
Speos de Nefertiti (NEFERTARI). Imperio Nuevo, XIX
dinastía. Abu – Simbel
• 3-Culto a los muertos, inmortalidad y
resurrección. El mito de Isis.

3.1. Analiza la relación existente entre el culto a Isis y su posible enlace con la
religión judeo-cristiana
 3. Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección

Características de la religiosidad egipcia:

• Creencia en varios dioses (politeísmo)
• Control del culto por parte del Estado
(Teocracia)
• Preocupación y creencia en el más
allá.

• Adoración a dioses zoomorfos (con

forma de animal) y antropomorfos
(con formas de hombre y animal) lo
que evidencia un culto a los animales
y a las fuerzas naturales.
• Fuentes de estudio para conocer a la
religión egipcia a los famosos “Textos
de las Pirámides" y el "Libro de los
Muertos"; (recopilaciones de fórmulas
para una vida próspera
 RELIGIÓN POLITEISTA
El culto a los dioses y la vida de ultratumba se
encuentran en el centro de las
manifestaciones artísticas egipcias.
Estos son los temas principales de los relieves y
pinturas; los ritos y creencias sobre la
inmortalidad y el culto a los muertos, al igual
que la tradición egipcia del embalsamamiento
de los cadáveres; y la arquitectura conservada
se limitará a las funciones religiosa, templos, y
funeraria, tumbas.
Entre las creencias del Antiguo Egipto destaca
el mito de la inmortalidad humana. Durante el
Imperio Antiguo se creía que sólo el faraón, al
morir, se convertían en un dios, alcanzando la
inmortalidad en la Duat con todas sus
prerrogativas. Durante el Primer Periodo
Intermedio estas creencias también se
extienden a los altos funcionarios que al morir
se convertían en un Osiris, gozando de la
inmortalidad en la Duat con todos sus
derechos. Sólo en el último periodo, el resto de
los mortales se harían merecedores de
alcanzar una vida inmortal en el Más Allá,
siempre que pudieran cumplir unos rituales
muy precisos
 PROCESO DE MOMIFICACIÓN

• El primer paso en la momificación era remover

los órganos internos, mediante un corte en el
costado del cuerpo. El corazón –reconocido
como el centro de la inteligencia y de la fuerza
de la vida- era dejado en su lugar, pero el
cerebro era retirado a través de la nariz y
desechado. Los órganos restantes eran
guardados dentro de los vasos canópicos.
• Luego el cadáver era empaquetado, cubierto
con natrón seco (una especie de sal), y dejado
para deshidratar durante 40 días.
• Entonces el cuerpo era empaquetado con lino
embebido en resina, natrón y aromáticas y se le
bloqueaban las cavidades.
• Finalmente, se cubría con resina y se vendaba,
a la vez que los sacerdotes colocanban
amuletos entre capa y capa. Todo el proceso –
acompañado por hechizos y oraciones
elaboradas- tomaba cerca de 70 días, pero
preservaba el cuerpo durante miles de años.
 CULTO A ISIS

• Madre y maga protectora y ojo de Ra.Divinidad del cielo

representada con el tocado de Hathor, con disco solar y su signo
jeroglífico sobre la cabeza. En las representaciones del Imperio
nuevo se la representaba flanqueado por cuernos en forma de lira.
Su signo jeroglífico hace pensar que su nombre pudiera significar
"trono" o guardar una relación especial con el rey, que veía a la
diosa como su madre simbólica. Isis en la mitología lloraba la
muerte de su esposo Osiris. El dios Seth conspira contra Osiris, su
hermano y lo desmiembra en múltiples pedazos arrogándolos por
el Nilo. La diosa Isis recorre el país en busca de los fragmentos para
reconstruir el cuerpo para que la fecunde, protegida entre
ciénagas del delta engendra a su hijo Horus. La diosa Isis protegerá
y ayudará a su hijo a enfrentarse contra Set. Su simbolismo
mitológico se refiere al ideal de madre protectora, viuda
inconsolable y buena esposa, encarna un ideal social. Es la maga
por excelencia, capaz de devolver la vida pero también de
producir la muerte.
• En época romana su culto se extendió por todo el imperio y fue
considerada madre universal. Las representaciones de Isis
amamantando a Horus sentado en sus rodillas inspiraron las
primeras representaciones cristianas de la Virgen María y su hijo.
Hoy en día parece bastante probada la relación entre Isis y Horus,
y la Virgen y Jesus en cuanto a la influencia que tuvieron los
primeros sobre la concepción de la iconografía cristiana.
4 El idealismo en la representación. Faraón-Dios.

Explicar la iconología egipcia relacionando la imagen con el poder político

 Idealismo en la representación

REPRESENTACIÓN DE LA CORTE
REPRESENTACIÓN DEL FARAÓN
Se centra en la figura del faraón, Junto a él aparecen con
frecuencia representaciones de
encarnación de Egipto e hijo de los
funcionarios
dioses, garante de la supervivencia
(escribas, sacerdotes, contables,
de la civilización egipcia. Siempre en
alcaldes, etc...), con un
actitud hierática.
tratamiento
menos hierático.
 IDEALISMO EN LA REPRESENTACIÓN CANON EGIPCIO

Búsqueda perfección,
la esencia (sin lo temporal)
para fusionarse con cosmos.
Extremidades pegadas 2 puños
al cuerpo para evitar Empleo de otra medida:
roturas Ley del cúbito pequeño (desde
Hieratismo, rigidez, Canon hoyo de parte interior del
antinaturalismo (Lepsius e codo hasta uña del pulgar)
10 puños Inversen) Un hombre cuatro cúbitos
Tendencia a la simplificación 18 puños pequeños. El cúbito grande
geométrica del modelado (anchura ( codo hasta dedo corazón)
del cuerpo nudillos empleado en arquitectura
con pulgar) sólo se usará en escultura
Pie izquierdo adelantado (simbología) 6 puños desde planta al final, alargando el canon
completamente apoyado. La del pie hasta a 21 puños
mujer pies juntos o adelantado mitad de
pero ligeramente por detrás frente Sentado canon de 15 puños
del pie del hombre
LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA:El canon de los 18 puños

Se caracterizan las esculturas

egipcias, de casi todos los
periodos, por la clara
presencia de un canon, de
una norma compositiva que
regula cómo deben ser
realizadas las obras. Como
ideal de este canon debemos
considerar una figura humana
puesta en pie, en la cual la
longitud total del representado
(desde el centro de la frente
hasta la planta del pie)
guarde una determinada
proporción, exactamente la de
18 veces la medida del puño
cerrado. Es lo que se
denomina "canon de los 18
puños“, que sólo en época ya
muy tardía, a partir del siglo VII
a. C., sería sustituido por otro
de 21 puños, que alargaba
más las figuras.
 EL ARTISTA EN EL ANTIGUO EGIPTO

El artista
• es considerado un
artesano al servicio del
poder (faraón), y será ese
poder quien determine las
normas de representación,
que se mantendrán
homogéneas y sin cambios
apreciables ( exceptuando el
período de "libertad" artística
que se implantó durante el
reinado de Amenofis IV
(Akenatón) en Tell-el
Amarna), a lo largo de toda
la historia de la civilización
egipcia.
 Representación del Faraón Dios

El hecho de que algunas esposas de

faraones estén representadas en
pequeño tamaño a los pies de éste no
debería autorizarnos a especular sobre
el lugar que ocupaban entonces las
mujeres. Menkaure se hizo esculpir
acompañado de su esposa, y los dos
tienen las mismas proporciones. La
mano de la reina ciñe el talle del
faraón; los dos están avanzando,
aunque a ella el ajustado vestido le
estorba el paso.
El faraón egipcio se consideraba en
parte hombre y en parte dios, el
eslabón entre el mundo de los mortales
El faraón Menkaure (Micerinos) y su esposa
(probablemente Kha-merer- nebty). Altura,
y los cielos. Su poder y la autoridad
139 cm. Procedente de Giza, del templo de eran supremos. Entre sus deberes
Menkaure. estaba la conservación del orden de
2548-2530 a. C. Museo de Bellas Artes de Maat, la justicia contra las fuerzas de
Boston.
caos
 LAS ARTES
PLÁSTICAS DEL
ANTIGUO EGIPTO

LA ESCULTURA LA PINTURA

LA ESTATUARIA: EL RELIEVE
LA ESCULTURA
EXENTA
4 Esquematización narrativa: la pintura.
Rigidez narrativa y rigidez política.

4.1 Identificar la técnica narrativa de las pinturas egipcias.

 Esquematización narrativa en la pintura egipcia

Características similares a la
escultura en relieve: Ley de
frontalidad, hieratismo, etc.
Temas: centrada en el ser humano:
•Mitología
•Vida cotidiana
•Carácter funerario
•Escritura jeroglífica
•Predomina pintura mural y gran
variedad de técnicas: fresco, temple,
encaustica.
•Ausencia de perspectiva,
profundidad y volumen.
Bidimensionalidad.
•Colores vivos y brillantes.
Ausencia de modelado.
•Color de piel de las mujeres más
clara que la de los hombres.
• Rigidez narrativa y rigidez política.
 TÉCNICA EN LA PINTURA EGIPCIA

Pintura mural egipcia El pequeño pastor de bueyes

British Museum. Londres

• La pintura se sirvió de una técnica mixta para la ejecución

de sus murales, consistente en la utilización del fresco en
primer término, para luego ser repasado con temple al
huevo y encausto.
• Los recursos expresivos del relieve y la pintura son similares y
están ligados a los rígidos convencionalismos de la plástica
egipcia, que apenas evolucionaron en su larga historia.
 Organización Narrativa de la pintura

• La composición se
caracteriza por su sentido
geométrico del orden y la
escala.
• Predominio del dibujo
(dibujan de memoria, de
conformidad con reglas
estrictas) sobre el color, de
modo que las figuras se
trazan mediante líneas
(contornos y dintornos),
creando zonas que
después se colorean con
tintas planas intensas y
muy contrastadas, sin
degradación tonal o
lumínica.
• Las escenas se estructuran
por registros, bandas con
filas de personajes en un
solo plano. Con estos Mural Tebas
registros se logra un ritmo (1500 A.C.)
compositivo
 Características de la pintura

• El movimiento es muy limitado,

aunque hay variaciones. Los
personajes sagrados se atienen
más a los estereotipos,
mientras las personas comunes
están dotadas de mayor
naturalidad y movimiento.
• La ausencia de profundidad y
de volumen hace que estas
representaciones sean planas y
poco realistas.
• La perspectiva: en general,
escultura y pintura se
representan en dos dimensiones,
pero cuando se quiere lograr la
tercera dimensión utilizan la
multiplicación de perfiles,
disposición en bandas o pisos,
teniendo en cuenta que la mayor
altura indica lejanía.
• Las pinturas muestran una aguda
observación de la naturaleza y
expresan alegría y optimismo
vital.
 Características de la pintura
• Las figuras suelen
disponerse siguiendo
ciertos
convencionalismos: el
cuerpo permanece de
frente, mientras la
cabeza y las piernas se
colocan de perfil. Se
busca la reproducción
objetiva de las
imágenes: se trata de
representar el máximo
de elementos definidos
de la imagen, por ello el
resultado es un
agrupamiento de las
características más
importantes,
apareciendo
yuxtapuestas de frente o
Cacería (detalle) de lado. (Ley de la
Tebas (1422-1411) Claridad).

• El espacio y la profundidad no existen y las figuras aparecen en un

solo plano, si bien se usa el recurso de la repetición del perfil,
sugiriendo la superposición de una figura sobre otra para intentar
crear la sensación de varios planos de profundidad.
TÉCNICAS PINTURA MURAL EGIPCIA
TÉCNICA FRESCO TEMPLE AL HUEVO ENCÁUSTICA

AGLUTINANTE Cal viva Clara o yema de huevo Cera de abejas

Material que se utiliza por separado
para fijar la pintura al Los egipcios usaban
soporte clara

PROCEDIMIENTO Preparación del Se mezcla la clara de un Se mezcla la cera de

mortero de cal y arena huevo fresco sobre abejas caliente con los
y se extiende sobre la cada uno de los colores, se aplica en
pared pigmentos de color por caliente, se vuelve
Se mezcla el pigmento separado sólida a temperatura
con agua se pinta sobre ambiente
la pared

MATERIALES E Pinceles, agua, Pinceles y agua Pinceles y diluyente a

INSTRUMENTOS partir de resinas

SOPORTE Muro de piedra o Muro ya pintado al Muro ya pintado al

ladrillo preparado con fresco fresco
el mortero
 Encáustica

6.1 Aplica la técnica de la encáustica a un trabajo concreto.

Descripción de la técnica, modo de empleo, utiles y soportes

Técnica húmeda grasa

La encáustica, que deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una
técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante
de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y
cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. El
acabado es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de
cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no actúa como
aglutinante sino como protección)
 Modo de empleo
La mezcla de cera para encáustica utilizada por muchos artistas de encáustica en la
actualidad se compone de cera de abejas refinada, del tipo utilizado en cosmética, y
resina de damar.
La técnica de encáustica solo con cera debe trabajarse en caliente puesto que la cera
rápidamente se endurece al enfriarse.
Esta mezcla permite pintar con más tiempo, pues la pintura tarda en secarse y tiene la facilidad
del óleo. Procedimiento: La resina de Dammar se mete en un bote de cristal con aguarrás
(hasta que esté toda
mojada solo) y se calienta al baño maría (se pone el bote dentro de una cazuela con
agua y esta al fuego).La cera se prepara troceándola primero, se mete en un cacharro
apretándola y se cubre con
aguarrás. Se calienta al baño maría también puesto que el aguarrás es muy inflamable y debe
hacerse con un control del calor. Una vez están disueltos cera y dammar, se meten en un mismo
bote y se remueven.
Si queda muy espeso como una cola para zapatos es que falta resina. Si queda como un
caramelo es que falta cera. Debe quedar como la miel.

http://www.youtube.com/watch?v=_7Yph7eCzeM
La técnica en la antigüedad
CAPILLA FUNERARIA DE TUTMÉS III
 Pintura sobre Piso
Tell el Amarna (1371-1362 A.C.)
 PINTURA AL FRESCO PROCEDENTE
DE LA TUMBA DE METHETHI

DESCRIPCIÓN: Representación de unos pastores de un rebaño de

orix. Se puede apreciar la frontalidad de los individuos frente
al naturalismo de los animales que forman el rebaño.
Fresco de la tumba del faraón Senefer
• 5- Idealismo y naturalismo: escultura.

• 5. Comparar las diferentes piezas escultóricas y su finalidad: piedra, madera, objetos

suntuarios, sarcófagos, etc.
. 5.1. Analiza las piezas escultóricas egipcias
 Idealismo y naturalismo de la escultura egipcia

Temática
Religiosa (dioses)
Poder político (faraones) y figuras
relevantes de la sociedad

Materiales:
Piedra (basalto, diorita,
granito) Caliza
Madera policromada
Canon de belleza
Buscan la máxima armonía y
proporción: es el canon Figuras
jóvenes, serenas
Ley de Frontalidad: Eje central de dos mitades
simétricas
Ojo y tronco de frente, cabeza y extremidades
de perfil (relieves)
• Hieratismo y actitud estática
• Estudio anatómico poco desarrollado. Tendencia
hacia la geometrización de las formas.
• Bulto redondo y relieves

.
 LOS MATERIALES

• Las esculturas fueron talladas

en los más diversos
materiales, desde la caliza y
la madera (materiales
blandos) a las piedras más
duras y lujosas como el
granito, basalto, obsidiana,
pórfido, etc. Metales nobles
como el oro también fueron
usados, aunque su
refundición posterior no ha
facilitado su supervivencia.
• La policromía completaba, a
veces, la plástica, sobre todo
si se trataba de materiales
pobres (caliza o madera) o
existía la necesidad de
acentuar el realismo.
• El tamaño de las imágenes
va desde las esculturas de
pequeño tamaño a las
colosales.
 Rasgos del Idealismo en la escultura egipcia

• Las representaciones están

sometidas a un arquetipo
idealizado: lo temporal y
anecdótico que pueden indicar
transitoriedad se desechan y se
reservan a las clases humildes. De
ahí que la imagen del faraón
responda a un ideal de belleza y los
demás pueden presentar rasgos
más naturales. El realismo se destina
a los hombres ordinarios.

• Hieratismo y solemnidad: la
rigidez en el gesto indica
eternidad.

• La jerarquización de las figuras es

otro rasgo característico. El mayor
tamaño de la figura del faraón está
en consonancia con el rango que
éste ocupa en la sociedad
egipcia.
Rasgos del Idealismo en la escultura egipcia : (II)

•La estatua-cubo: adaptación al bloque,

sin salientes para evitar las roturas.
•Simetría y frontalidad. Reforzadas por
la disposición de los brazos a los lados del
torso y la rigidez de la nuca, que sujeta
en posición central la cabeza.
•Los rostros son inexpresivos, con la
mirada perdida en el infinito, dando
lugar a imágenes frías y distantes,
totalmente alejadas del espectador.
Ojos almendrados. Mirada alta y fija al
frente.
•El dolor y la alegría no existen en estas
representaciones, las figuras parecen
sorprendidas en algún desfile o
ceremonia oficial.
 Rasgos del Idealismo en la escultura egipcia : (III)

• Arcaísmo en las representaciones

anatómicas, que aunque resultan
proporcionadas, ofrecen una visión
superficial e idealizada del
representado. Las formas acaban
resultando, por tanto, rígidas.
• La pierna izquierda suele avanzarse
ligeramente en señal de movimiento.
• Los brazos pegados al cuerpo. Todo
ello refuerza el carácter cerrado de
las composiciones.
• El tratamiento de los paños y ropajes
también resulta rígido, sobre todo en
las figuras masculinas; en las
femeninas los paños se adaptan al
cuerpo, subrayando la anatomía de
la mujer.
• El retrato destaca por su
regularidad geométrica
(simplicidad) y la aguda
observación de lo esencial. Son
equilibrados y con vida, pero
resultan remotos en su eternidad.
 Rasgos del naturalismo en la escultura egipcia

Frente a esta estatuaria real de carácter sobrenatural, se dio otro tipo de

escultura más “vulgar”, que representaba a altos dignatarios de la corte
real, altos funcionarios, escribas o administradores; en ningún caso se
trataba de una “estatuaria popular”.
 RASGOS CARACTERÍSTICOS DE LA ESTATUARIA CORTESANA

• La humanización del personaje

representado, con una gran
carga de realismo. El estudio
psicológico y la representación
de actitudes humanas de forma
naturalista contribuyen a este
efecto.
• Se trata de seres humanos que
desean ser reconocidos por su
apariencia. La mayor parte de
estas estatuas tenían un propósito
funerario, y según la tradición
egipcia, el “Ka” del difunto debía
de ser capaz de reconocerse en
sus propias estatuas, de ahí el
realismo de las mismas.
• Se trataba de una estatuaria
privada, en contraposición a la
estatuaria pública centrada en
el faraón.
• Los materiales empleados
fueron tanto la piedra como la
madera, que se policromaban.
 Estatuas de Rahotep y
Nefret. Caliza pintada.
Altura, 120 cm. Procedentes
de la mastaba de Rahotep
en Meidum. Museo Egipcio
de El Cairo
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas

La estatua de tamaño natural de Kefrén sigue siendo la

obra maestra de la escultura del Imperio Antiguo, tanto
por la destreza de la labor cuanto porque materializa el
concepto de soberanía en el Egipto antiguo.
El faraón está sentado en un trono cuyo respaldo le llega
a los hombros; encima éste, Horus, en forma de halcón,
abraza con sus alas la cabeza del rey, y las dos figuras
están vinculadas porque el faraón reinante es la
encarnación de la divinidad. El trono tiene patas de
león, y cabezas del mismo animal sobresalen en los dos
extremos del asiento. A ambos lados del bloque en que
el trono está esculpido como relieve, se ven las flores del
Alto y el Bajo Egipto, enlazadas por el nudo de la
unificación.
El rey se halla semidesnudo, con sólo el shenti plisado,
en postura de rígida simetría, apenas aliviada por la
distinta colocación de las manos.
Estatua de Kefrén. Esta estatua se hallaba en el Templo del Valle del
Diorita. Altura, 168 cm. faraón. Se descubrió bajo el enlosado, en una fosa en
Procedente de Giza. IV la que se había
dinastía. Museo Egipcio de El colocado en fecha indeterminada, ya fuera para
Cairo. protegerla o con una finalidad ritual. En el mismo lugar
se encontraron
fragmentos de estatuas similares.
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas
Altorrelieve de una serie de ocho (de los
que sólo cuatro se conservan enteros) en
homenaje a las ciudades-cantones de
Egipto que veneraban a Hathor como
divinidad principal. Esta magnífica
escultura muestra la relación cercana que
los egipcios percibieron entre sus dioses y
sus reyes. La figura central es la diosa
Hathor, identificada por los cuernos que
rodean el disco solar en la cabeza.
Expresa su cariño al faraón (que lleva la
corona del Alto Egipto), rodeándole la
cintura con uno de sus brazos y tocándole
levemente el brazo con la otra mano.
La tercera figura personifica un nomo o
provincia, identificado por su símbolo, la
liebre, que tiene sobre la cabeza. En la
mano izquierda lleva el ankh, símbolo de la
vida, como obsequio al rey.
TRIADA MIKERINOS
El faraón Menkaure (Micerinos) con la diosa
Hathor y la representación de un nomo.
Pizarra. Altura, 83'5 cm. Procedente del
templo del valle de su pirámide en Giza.
Dinastía IV. Museo de Bellas Artes de Boston.
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas
• Se trata de escultura de carácter
religioso y funerario. Las formas
escultóricas representan, por un lado,
a los dioses del panteón egipcio y al
faraón como dios-hombre, como un
ser sobrenatural, y por otro,
personajes de la corte y escenas de
la vida cotidiana. El tratamiento de
las formas varía según se trate de
unas o de otras.
• No se trata de una escultura de
adorno, ya que sólo puede ser
contemplada por el alma del muerto.
No existe el concepto de "el arte por
el arte". Las representaciones deben
garantizar la inmortalidad del difunto
y la posibilidad de que la vida de
ultratumba se desarrolle sin
contratiempos. De ahí surgen una
serie de convencionalismos que se
mantendrán fijos a lo largo del
tiempo.
• El artista concibe la figura humana
siempre en tensión física y espiritual
totalmente ajena a la vida diaria.
El faraón Menkaure (Micerinos) y su esposa
(probablemente Kha-merer-nebty).
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas

Colosos de Memnom
Estos colosos miden 18m de altura, antiguamente eran una entrada del
desaparecido templo de los muertos de Amenofis III.
Por culpa de un terremoto uno de los colosos se agrietó y desde entonces
“cantaba”a la salida del sol, Pero enmudeció de nuevo cuando la grieta fue
reparada, las causas de este canto se debía al cambio de temperatura y
humedad entre el día y la noche.
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas

Los escribas sentados del Louvre y del Cairo. Los

dos constituyen un dechado de perfección de
un género muy típico del momento, el de las
figuras que desarrollan una actividad que
puede ir desde el noble ejercicio de la escritura
al humilde y simpático acto de moler grano.
Conforme a un canon establecido y del que
hay otras muestras, el escriba aparece sentado,
con las piernas cruzadas, el punzón o estilo en
una mano y un extremo del rollo en la otra,
como dispuesto a realizar un menester que por
difícil y poco divulgado le hace sentirse ufano
de sí mismo. Sus autores los han labrado en
sendos bloques de caliza, les han puesto unos
ojos de cristal que aún hoy conservan el brillo
húmedo de ojos vivos, y los han pintado de
pardo y ocre. El cristal de roca de los ojos
recubre las piezas de que éstos se componen:
córnea de alabastro, iris de basalto, pupilas de
plata; los párpados son también postizos, fijados
mediante clavijas de cobre. Es curioso el interés
que estos artistas pusieron en vaciar el espacio
que media entre los brazos y el tronco,
pensando sin duda en que el hueco las haría
parecer más estatuas, menos relieves, como les Escriba sentado. Caliza pintada. Altura,
ocurre a los escribas labrados en granito o en 53 cm. Procedente de Sakkara. V
otras piedras más ingratas que la caliza. dinastía. Museo del Louvre. París
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas
Los ritos mortuorios durante la V dinastía del Imperio Antiguo,
que exigían conservarlas esculturas de los difuntos, nos han
permitido conocer las efigies de algunos colaboradores de
los grandes faraones constructores de las grandes pirámides.
Son esculturas que muestran un intencionado acercamiento
a lo real representando a hombres concretos, no
idealizados, en actitud tranquila, en una inmovilidad lleno
de vida que expresa la dignidad de su jerarquía. Tal es el
caso de la famosa obra llamada El alcalde del pueblo que
fue descubierta en el año 1860 en la excavación de la
mastaba o tumba del sacerdote-lector Kaaper, en la región
de Saqqara. Recibió el nombre vulgar de Cheik-al-Beled o
"alcalde de pueblo", porque los obreros que trabajaban
reaccionaron al verla identificándola con el alcalde o
jaique del poblado, seguramente semejantes en el parecido
físico o en la arrogancia y porte algo opulenta del
sacerdote Kaaper. Hoy se encuentra en el Museo Egipcio del
El Cairo.
Tallada en madera conserva la rigidez cilíndrica del tronco
del árbol, estando policromada seguramente en su origen,
es sin duda un retrato muy expresivo de los caracteres de
este sacerdote, en cuya diestra debió de empuñar no el
bastón que ahora ostenta sino un sistro o sonaja.

Cheik-al-Beled o
"alcalde de pueblo”
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas

Esta obra ilustra de forma

inequívoca el cambio radical en
la teología durante el reinado de
Akenatón. A diferencia de obras
anteriores, el faraón y la deidad
ya no aparecen en un mismo
nivel, sino que esta última
domina la escena desde el cielo.
La humanidad es representada
por los reyes Akenatón y Nefertiti
con sus hijas; estas figuras
aparecen en el orden simétrico
típico de los retablos (un indicio
de su papel mediador entre lo
humano y lo divino). La
comunicación entre el dios-sol
Atón y la familia real es
simbolizada con los rayos que
emanan del disco solar.
Estos terminan en forma de
manos que ofrecen símbolos de
Relieve de la familia real. Akenatón y Nefertiti. la vida a los reyes, gesto que
Caliza. Altura, 32'5 cm. simboliza el efecto vivificador
Procedencia desconocida. Hacia 1340 a. C. del sol.
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas

• La religión monoteísta impuesta por Akenatón influyen en

que el arte egipcio tome un rumbo bien definido. La
imagen humana preferida por el rey, quizá determinada
por su propio aspecto, marca las pautas para la
representación del ser humano de manera tal que a
menudo es casi imposible distinguir su rostro del de la reina
o identificar de manera inequívoca la cabeza del retrato
de reina con Nefertiti o una de sus seis hijas.
• Ambas cabezas fueron encontradas en un taller de
escultura.
• La cabeza del rey, identificada con certeza gracias al
borde de la corona, es un vaciado en yeso que el escultor
hizo de una cabeza de arcilla. A continuación, este
vaciado en yeso fue parcialmente retrabajado y sobre él
se aplicaron algunas pinceladas; esta pieza debía servir de
modelo para retratos del rey en piedra dura.
• La cabeza de mujer, en cambio, es un elemento
inacabado de una estatua; en la espiga maciza que
sobresale de la cabeza llevaría una corona y en su
conjunto formaría parte de una figura hecha
probablemente en caliza.
• A pesar de que todavía falta el pulimento final de la
cuarcita, de un color marrón suave, la piel tiene un
aspecto liso y delicado. La expresión animada del rostro es
subrayada por asimetrías sutiles en la boca y los ojos.
Estudio de las diferentes piezas escultóricas

Estatua colosal de
Amenhotep IV
(Akhenatón) con doble
corona y nemes. Arenisca.
Altura, 205 cm.
Procedente de Karnak.
1351 - 1348 a. C. Museo
Egipcio de El Cairo.
Estudio de las diferentes piezas escultóricas
De construcción perfectamente simétrica, fue
reducida a un busto debido a su función de
modelo, hecho que también explicaría la
ausencia de incrustación en el ojo izquierdo.
El tipo de corona está documentado
casi exclusivamente para la reina
Nefertiti.

La enorme popularidad que alcanzó al poco

tiempo de ser expuesto se debe probablemente
al hecho de que coincidiera con el ideal
femenino austero y distanciado que
predominaba en los años veinte. (art Deco 1920)
Debido a que el busto de Nefertiti parecía sugerir
el mismo ideal, fue copiado en innumerables
ocasiones y utilizado discrecionalmente para fines
publicitarios de todo tipo.

La perfección académica y el aire atemporal

del busto de Nefertiti son tan atípicos para su
época como lo fue todo el periodo de Amarna
en el contexto del arte y de la religión del Egipto
antiguo. Por lo tanto, es un doble malentendido
proclamar a Nefertiti como símbolo
representativo del Egipto antiguo.
Busto de modelo de la reina Nefertiti.
MÁSCARA FUNERARIA DE
TUTANKAMÓN
Ramses II Abu Simbel
 EL RELIEVE EGIPCIO
• El relieve, por su parte,
alcanzó en Egipto un
gran desarrollo,
representando escenas
de la vida cotidiana del
difunto, grandes hazañas
bélicas de los faraones,
ceremonias religiosas o
funerarias, etc.
• Con frecuencia se
acompañan estos
relieves con inscripciones
jeroglíficas.
• Por otra parte, resulta una
característica básica lo
que se denomina "visión
rectilínea" de la figura,
en la cual el ojo (sólo uno
de ellos) y el torso están
representados de frente
al espectador, mientras
que la cabeza y las
cuatro extremidades
aparecen de perfil. esta
norma es compartida
también por las
representaciones
pictóricas
 Tipos de relieve en escultura
Relieve hundido: la imagen se talla en el mismo bloque del material que le sirve de soporte
(piedra, cristal o madera), creando un volumen "interior", donde la materia circundante se
desgasta para dejar resaltada la imagen. El punto de vista para su contemplación sólo puede ser
frontal.
Bajorrelieve o bajo relieve: las figuras sobresalen del fondo menos de la mitad; la tercera
dimensión se comprime, quedando a escasa profundidad, como ocurre necesariamente en los
trabajos de numismática. Aunque no es usual, el bajorrelieve puede mostrar algunas partes
destacadas de una figura, rostros e incluso algunos cuerpos, en relieve natural.
Mediorrelieve o medio relieve: las figuras sobresalen del fondo aproximadamente la mitad.
Altorrelieve o alto relieve: las figuras resaltan más de la mitad de su grosor sobre su entorno
• Medio bulto: las figuras se esculpen en la totalidad de su contorno, excepto en la parte
posterior, que queda adosada al muro. La representación de la profundidad en la tercera
dimensión es completa o con una reducción
• Hueco Relieve: Tipo de relieve en el que la representación de las figuras se consigue mediante la
incisión de sus contornos. Suele emplearse en los exteriores, para que las sombras generadas por
la• luz contribuyan a la percepción de la obra. Es característico del arte egipcio.
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas

Representa a Rehotep
sentado ante una mesa de
ofrendas. Rehotep era un
príncipe de la Dinastía IV,
hijo del rey Sneferu. Sirvió
como sumo sacerdote en
Heliópolis, el centro de
culto del dios del Sol Re. La
mastaba de Rehotep fue
construida cerca de la
pirámide de Meydum.
Rehotep está sentado
delante de una mesa de
ofrendas, encima de la que
aparecen los nombres
escritos en jeroglíficos de las
ofrendas, como incienso o
vino. Los rastros de pintura
indican que el relieve fue
decorado con colores muy
Relieve de la tumba de Rehotep. Caliza. vivos.
Longitud, 114, cm. Anchura 83'8 cm.
Procedente de Meydum.
Alrededor de 2600 a. C. Museo
Británico.
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas

Relieve de Mentuhotep II. Caliza. Altura, 35'9 cm. Procedente de Tebas Oeste. 2040-2010 a. C. Metropolitan
Museum.
El bajorrelieve delicadamente modelado y los detalles finamente
pintados muestran los estándares artísticos altos que prevalecieron
en los talleres reales de Tebas durante este periodo.
El relieve egipcio posee poco bulto, de ahí que hablemos de
bajorrelieve. Generalmente se policromaba, de modo que casi
parecen pinturas. El color: los relieves y la pintura utilizan la policromía,
cuya simbología está determinada de antemano: Hombres : color
terroso, Mujeres : color amarillo claro.
 Estudio de las diferentes piezas escultóricas
Los relieves de la tumba
de Amenhotep
corresponden a escenas
del Libro de los Muertos.
La temática profana de
las imágenes funerarias
ha desaparecido
totalmente de las
representaciones sobre
papiros y ataúdes. Una
visión glorificada del otro
mundo sustituye la
esperanza de una
eternidad concebida a
partir de la vida terrenal.
El difunto glorificado ha
entrado en el círculo de
los dioses; la presencia
de tales imágenes en las
tumbas garantiza la
Relieve funerario. Caliza. Altura, 110 cm. proximidad eterna de
Procedente de Deir Dronka, cerca de Asyut.
Hacia 1250 a. C. Museo Egipcio de Berlín.
éstos.
• Mobiliario y objetos suntuarios.

• 5. Comparar las diferentes piezas escultóricas y su finalidad: piedra, madera, objetos

suntuarios, sarcófagos, etc.
. 5.1. Analiza las piezas egipcias
 Artes Suntuarias

Utilización de materiales ricos (maderas, cristales, piedras preciosas y

oro) Función de adorno funerario (Tumba de Tutankhamón)
Adornos funerarios

fayenza egipcia, un
tipo de cerámica muy
característico de la
zona por su color azul
en gamas desde el
turquesa al cobalto.
 Sarcófagos y ajuares funerarios

Vasos canopos
 La Tumba de Tutankamón

• La mañana del 4 de noviembre de 1922, 16

escalones aparecían ante el arqueólogo
inglés Howard Carter como el primer paso a
una abertura que descendía a una
profundidad de unos cuatro metros. Un
largo pasadizo de 3 metros de alto por 1,8
de ancho conducía a una puerta sellada con
el membrete de la casa real de Tutankamón

Para saber mas sobre Tutankamón

El trono
Los sarcófagos
La máscara
 Las joyas

•
 Representaciones de servidores

La exigencia ritual de
satisfacer las necesidades
del alma en su peregrinar
por la vida de ultratumba,
favorecieron el desarrollo
de un tipo de escultura
muy peculiar del antiguo
Egipto. Los sepulcros se
hallan repletos de
representaciones de
servidores en multitud de
tareas domésticas o
laborales que,
supuestamente, facilitarían
la vida del difunto en el
más allá.

Algunos de los más famosos y bien conservados ajuares funerarios son del Antiguo Egipto.
Allí, que disponían hasta del Libro de los muertos, donde se describía el recorrido del
muerto hasta la otra vida, el pensamiento de la época era muy fuerte en la creencia de
que la vida en el Más Allá transcurría de manera similar a la vida en este mundo, por lo
que los bienes depositados en sus tumbas podrían ser usados por el difunto en la vida
futura. También pintaban imágenes que presentaba el disfrute de la vida terrenal del
difunto, sus trabajos y su estancia en compañía de su familia; a veces, se incluían
estatuillas de sirvientes, llamados ushebti, con la intención de que les sirvieran en su vida
futura. El ajuar funerario del faraón Tutankamón es famoso porque fue una de las pocas
tumbas egipcias que no había sido saqueada antes de su descubrimiento por Howard
Carter.
Soldados Nubios. Imperio Medio, X dinastía. Museo del Cairo.
 Influencia en las artes decorativas del siglo XX
La tumba de Tutankamon abierta en 1922
El ajuar funerario del faraón Tutankamón es famoso porque fue una de las pocas tumbas egipcias
que no había sido saqueada antes de su descubrimiento por Howard Carter.
Fue un descubrimiento que tuvo mucha influencia en las artes decorativas del siglo XX generó en
movimiento Art Decó que incluía elementos ornamentales del antiguo Egipto
 Finalmente podemos
decir que el arte
egipcio apenas
cambió durante miles
de años gracias al
aislamiento en el que
vivió, perviviendo hasta
la llegada del
cristianismo.

Seti I
Mesopotamia y Persia.
.
7.1. Compara la cronología y la iconografía de las culturas persa, egipcia y china

•
Mesopotamia y Persia

Se llaman pueblos
mesopotámicos los que
vivieron en el dilatado valle
ubicado entre los ríos Eúfrates
y Tigris, que desembocan
luego en el Golfo Pérsico, en
la península Arábiga (
aproximadamente en el año
4000 a. C ). Este paraíso
terrenal acogió a una
cantidad de pueblos que lo
habitaron: Los sumerios,
acadios, babilónicos, asirios,
hititas, caldeos, medos y
persas, entre otros.
Las grandes culturas de la antigüedad
 EVOLUCIÓN DE MESOPOTAMIA

SUMERIOS Y ACADIOS (3500 a. C.) BABILONIOS Y ASIRIOS (1950 a. C.)

Construyeron los 1º diques y Invasiones de varios pueblos.
ciudades Estado, BABILONIA crece, domina y crea
inventaron la escritura. Imperio Babilónico – HAMMURABI.
1º) Superioridad sumeria. Invasiones de diferentes pueblos.
2º) Superioridad acadia: Sargón Asirios conquistan Babilonia –
conquistó Sumer. ASURBANIPAL 625 a.C. – Nuevo Imperio
3º) Invasiones de diferentes Babilónico
pueblos. NABUCONODOSOR II extendió el poder
4º) Dominio sumerio de Babilonia hasta el Golfo Pér- sico y el
LAGASH, UR Mar Rojo.

PERSAS Y GRIEGOS (539 - 331 a. C.)

539 a.C. – Persas conquistan Imperio Babilónico – CIRO II
Mesopotamia se convierte en una provincia del Imperio
Persa.
331 a. C. – Griegos conquistan la zona – ALEJANDRO
MAGNO
El río Éufrates no vierte sus aluviones
en una zona lejana, como el Nilo,
sino que mantiene toda su
capacidad de arrastre hasta cerca
del Delta; esto explica que mientras
en Egipto se considera al río como
una deidad protectora, en Caldea
se contempla como entidad
amenazadora. Esta potencia aluvial
sepultó a las ciudades (Ur, Lagash) y
dificultó los trabajos de excavación.

Por añadidura el desciframiento

de la escritura cuneiforme iniciado
por el británico RAWLINSON, fue
más penoso, al no encontrarse,
como en el caso de los jeroglíficos
egipcios, una pieza clave que
recogiera el mismo texto en
diferentes tipos de escritura.
 PRIMERAS CIVILIZACIONES URBANAS
Características generales

ORGANIZACIÓN DE LA SOCIEDAD
NUEVAS NORMAS (LEYES, POLÍTICA)

SOCIEDAD
BASADA EN LA
DESIGUALDAD
Libres
Una minoría controla y
somete a la mayoría

(importancia del ejército y

de su concepción temerosa
de los dioses)
 PRIMERAS CIVILIZACIONES URBANAS
Características generales

NUEVA ORGANIZACIÓN
DE LA SOCIEDAD
Aparición de la
NUEVAS NORMAS
(LEYES, POLÍTICA)
ESCRITURA HISTORIA
± 3500 a. C.

CONTROL DE LA
RIQUEZA, DE LAS
COSECHAS, DE
IMPUESTOS Y DEL
COMERCIO PRIMEROS PRIMERAS BIBLIOTECAS
ARCHIVOS Epopeyas de héroes
Astronomía (Gilgamesh) Leyes (código de
Matemáticas Hammurabi)
Medicina
,
 MESOPOTAMIA
Período Babilónico c.1,900 - 1,600A.C.
Estela del "Código de Hammurabi"

122
 Arquitectura: Características

El arte mesopotámico tenía carácter cívico: tiene palacios, templos y

servicios públicos; tales como murallas, canales de riego, puentes,
puertas y fortalezas.

En la sociedad caldea el arquitecto disfrutó de alta estimación

Las paredes se cubrían de relieves en colores siguiendo esquemas muy

simples, en particular los de repetición y simetría.
 El arco en la construcción- El arco y la bóveda.
El arquitrabe, en la arquitectura
clásica, es la parte inferior del
En esta región limosa se va a efectuar uno de los entablamento que se apoya
descubrimientos trascendentales de la historia de directamente sobre las columnas.
la arquitectura, el del arco. El constructor se Su función estructural es servir de
dintel, para transmitir el peso de
encontraba con dos carencias, la madera y la la cubierta a las columnas
piedra, y tuvo que aguzar su ingenio. Los egipcios
levantaron sus primeras edificaciones en madera,
y del árbol tomaron la idea de la columna, del
soporte redondo y vertical.
Como en la región no había piedra y la madera
era escasa, emplearon el ladrillo ( hecho de
adobe). Debido a las periódicas inundaciones que
eran favorables a los cultivos, los edificios solían
construirse sobre terrazas. El escaso volumen y
consistencia de los ladrillos no permitían el
arquitrabe. Así que tuvieron que colocarlas en una
posición radial que, sorprendentemente, ofrecía
una mayor consistencia que la horizontal en
grandes piedras. Como el ladrillo es un material
algo frágil, los muros se fabricaban gruesos y sin
apenas aberturas; de manera que la apariencia
de la edificación es maciza, pesada y monótona.
 El Templo

Consiste en un gran patio amurallado que en el espacio

correspondiente a uno de sus lados menores lleva lo que va a ser su
elemento más característico: el Zigurat.
En ciudades gobernadas por sacerdotes las construcciones sagradas
alcanzan una amplitud sin precedentes.
Los relatos literarios describen con particular entusiasmo la murallas de
Uruk, que contorneaban un conjunto grandioso de edificaciones en
torno al templo.
En realidad el templo no es un edificio sino una pequeña ciudad, con
plazas, sectores de habitaciones, pisos a los que se accede por
rampas y una alta torre de forma escalonada, denominada ziggurat,
que supone una contribución al problema de la acumulación
apilonada de varios pisos.
En su construcción se empleaban materiales muy ricos: mármol,
alabastro, lapislázuli, oro y cedro.
 ZIGURAT
El Zigurat es una torre
cuadrada de varios
pisos escalonados, en
cuya cima está el
santuario. Las caras se
orientan hacia los cuatro
puntos cardinales y se
sube a los diferentes
niveles por medio de
una rampa que rodea
los cuatro lados, o por
dos escaleras simétricas
que trepan por el frente
o os laterales.
ZIGURAT DE UR
 Templos y palacios
El Palacio: No existe una forma prevista para
el palacio. Tampoco es un edificio, sino una
serie de edificaciones prismáticas de distintos
tamaños unidas entre sí por pasillos, galerías y
corredores con amplios patios intermedios y
con murallas alrededor. Consistía en una
sencilla construcción cuadrangular con un
patio central por el cual recibía luz y
ventilación. Se alzaba sobre terrazas de La ciudad de Uruk, también en Sumeria, era
ladrillo a las que se subía por escaleras y ya en el año 3,200 AC un importante centro
rampas con desagües para protegerse de las urbano. Para muchos estudiosos, fue la
inundaciones y de la humedad. Las puertas, primera ciudad en la humanidad.
cuyas hojas solían ser de bronce, estaban
flanqueadas por estatuas y toros alados con
cabeza humana a los que se les atribuían
poderes protectores. Las paredes interiores se
decoraban con pinturas al fresco sobre
enlucido de cal, o con revestimientos de
ladrillos esmaltados de colores vivos y relieves.
Algunos de los palacios más importantes
fueron los de Nínive, Korsabaad y Nemrod
el de Mari tiene 260 habitaciones, muchas de
ellas con frescos que nos ilustran sobre la vida
cotidiana; el de Lagash, reconstruido por
GUDEA, contiene amplios salones para una
etiqueta majestuosa en torno al monarca. Gudea de Lagash
Reconstrucción artística de Ur
 ESCULTURA MESOPOTÁMICA – Sumerios y acadios
3200 – 2400 a.C.
La finalidad de este tipo de arte, era social y religioso. Su temática era el retrato de
los dioses, reyes o altos funcionarios, en cuya ejecución domina la idea de
duplicación. Respondía a las leyes de verticalidad, frontalidad y simetría, no
conocieron la perspectiva. Había también estilización de las facciones, cabellos y
barbas (de cabello rulo).
Sumerios: tipos
rechonchos, nariz
aquilina, cabeza y
rostro afeitados,
desnudos de cintura
hacia arriba,
vistiendo un faldón
de piel de oveja
hasta los pies

Acadios: porte
más esbelto,
largas cabellera y
barba. Rigidez
 ESCULTURA MESOPOTÁMICA Sumerios y acadios
Bajorrelieve: se usaba para narrar
las grandes hazañas militares, los
sucesos cívicos y familiares, y los
motivos religiosos. La figura
humana es representada de
perfil con algunos rasgos
frontales, como lo son los ojos y el
torso. Los animales son esculpidos
también de perfil, y con un
realismo impresionante.

Estela de Naram – Sin (M. Louvre)

2370 a. C. (acadio)
 ESCULTURA MESOPOTÁMICA Sumerios y acadios

Otra importante forma de expresión

fueron los sellos cilíndricos,
delicadamente grabados en piedra.
La mayor perfección en esta técnica
la habrían alcanzado los acadios.
En sus sellos cilíndricos usaron piedras
de todas las clases, como lapislázuli,
jaspe, cornalina, alabastro, hematites,
serpentina y esteatita. No obstante,
algunas de estas piedras escaseaban
en la zona, por lo que tuvieron que
importarlas.
 ESCULTURA MESOPOTÁMICA – Sumerios y acadios

Dama de Warka
Placa del rey Ur – Nanshe (M. Louvre)
ESCULTURA MESOPOTÁMICA:Sumerios y acadios

Gudea Patesi
(sacerdote de Lagash, 2000 a. C)

Esteatita, diorita

Sedente, actitud orante, canon de

proporciones muy corto.
 Código de
Hammurabi
(1793-1749 a.C.)
(Museo Louvre)
 ARQUITECTURA ASIRIA

Palacio de Jorsabad (Sargón II, 705 a. C.)

 La escultura de los asirios. El relieve

La finalidad esencial del

arte asirio es la
glorificación del soberano.
Pueblo muy guerrero y
violento, introduce en los
retratos, de canon más
alargado que los sumerios,
una expresión solemne,
deshumanizada, y diversos
símbolos de dominio o de
opresión como el cetro y la
fusta, como se comprueba
en la estatua de
Asurnasirpal II.
La cumbre del arte asirio
se encuentra en los
relieves, que ofrecen una
serie de contrastes sólo
posibles en artistas que
dominan los recursos de la
técnica: rigidez y
movimiento, realismo y Nimrud - Assurnasirpal II cazando leones
fantasía
 La escultura de los asirios
En el palacio de Khorsabad, construido por SARGÓN II al Norte de Nínive,
enormes toros alados flanquean la entrada.
En los palacios que en Nínive ordenaron construir sucesivamente
SENAQUERIB, ASARADDÓN Y ASURBANIPAL, frisos continuos en los muros-
hoy en el museo británico- plasman escenas de caza y de guerra. Murallas,
carros de combate, vegetación, ríos con peces en los que bucean
soldados que respiran en vejigas, componen el escenario en el que se
desenvuelven los asaltos a ciudades enemigas o las lentas procesiones de
los pueblos vencidos.
Pero es en las escenas de caza del palacio de ASURBANIPAL donde este arte
vivaz alcanza su máxima expresividad.

Lamassu (toros antropocéfalos) - Palacio de Sargom II

 La escultura de los asirios

Palacio de Jorsabad (Sargón II, 705 a. C.)

La escultura de los asirios

Palacio de Nínive
 La escultura de los asirios

Los escultores asirios tratan a la

figura humana con una serie de
convencionalismos, barba
rígida,modelado sumario, pero
en los animales, en los caballos al
galope, y más aún en los leones
acosados, el vigor expresivo
señala una de las cimas del arte
antiguo. La leona herida es el
ejemplo más conocido de esta
combinación de tensión y
rigidez, de fuerza y
desfallecimiento, que puede
encontrarse en otros animales
agónicos. Antes de Grecia el
relieve asirio es el único género
auténticamente profano,
desprovisto de cualquier
connotación religiosa, que un
pueblo orgulloso de sus hazañas
se atrevió a plasmar.
Palacio de Nínive
 ARQUITECTURA PERSA

Herederos de caldeos y asirios, fusionaron

arquitectura de éstos con las egipcia y la dotaron
de personalidad propia, elegancia y armonía.

Uso constante de la columna (en su territorio

abundaba la piedra):
• gran altura (20 mts)
• sobre base cuadrada o campaniforme
• fuste estriado
• capitel con cuatro pares de volutas verticales
sobre las que apoyaban dos mitades delanteras
de toros arrodillados y unidos por el torso.
• En su lomo, reposaban las vigas de techumbre.

Palacios sobre terrazas, con grandes

escalinatas de acceso, salas hipóstilas
o apadanas, para recepciones
 ARQUITECTURA PERSA

La Puerta de Istar (o de Ishtar) fue

una de las 8 puertas
monumentales (10 metros de
altura por 14 de ancho) de la
muralla interior de Babilonia, a
través de la cual se accedía al
templo de Marduk, donde se
celebraban las fiestas del año
nuevo. El nombre de Istar lo recibe
de la diosa a la que estaba
consagrada.

Fue construida en el año 575 a. C. por Nabucodonosor II en el lado norte de la

ciudad. Se compone de adobe y cerámica vidriada, la mayoría de color azul
debido al lapislázuli (lo que la hacía contrastar fuertemente con todos los
edificios de su alrededor), mientras que otros son dorados o rojizos. Estos últimos
se disponen dibujando la silueta de dragones, toros, leones y seres mitológicos.
La parte inferior y el arco de la puerta están decorados por filas de grandes
flores semejantes a margaritas. La Puerta de Istar contaba también
originariamente con dos esfinges dentro del arco de la puerta, que se han
perdido hoy en día.
Puerta de Isthar (s. VI a.C.) BABILONIA
Museo de Pérgamo en Berlín
ARQUITECTURA PERSA

PERSÉPOLISs. VI a. C.
PERSÉPOLIS
PERSÉPOLIS
 ESCULTURA PERSA
Temas: ceremonias cortesanas en torno a la figura del
emperador.

Técnica: recuerda a la mesopotámica.

Escultura de bulto redondo apenas fue desarrollada.

China: escultura en terracota.

8.1. Identifica la concepción formal de las

esculturas del mausoleo frente a otras obras arqueológicas.
9.1. Relaciona la creación del mausoleo del primer
emperador Qin con la historia de China y su trascendencia
política y social.
10.1. Reconoce y explica la técnica de la terracota.
11.1. Describe las diferencias entre la escultura idealista
y la escultura naturalista
 Las culturas antiguas
paralelismos y diferencias formales en función de la finalidad de la pieza
 Guerreros de terracota del Mausoleo del emperador Quin

Son un conjunto de más de 8000

figuras de guerreros y caballos
de terracota a tamaño real,
que fueron enterradas cerca
del autoproclamado primer
emperador de China de la
Dinastía Qin, Qin Shi Huang, en
210-209 a. C.Se encuentran
dentro del Mausoleo de Qin Shi
Huang, también conocido como
Mausoleo del Primer Emperador
Qin. Fueron descubiertos
durante unas obras para el
abastecimiento de agua, en
marzo de 1974 cerca de Xian,
provincia de Shaanxi, República
Popular China. Desde el año
1987 están considerados como
Patrimonio de la Humanidad por
la Unesco.
Enterrando estas estatuas se creía
que el Emperador seguiría
teniendo tropas bajo su mando. El
ejército de terracota fue
enterrado en formación de
batalla en tres fosos. Cada una
de estas figuras tiene rasgos y
características diferentes: bigotes,
peinados, jóvenes, viejos, rasgos
de etnias diferentes. Las cabezas
y las manos se moldeaban aparte
y luego se añadían a los cuerpos.
Los uniformes reflejan también los
rangos militares a los que
pertenecen. Cada soldado
llevaba un arma: arcos, lanzas,
espadas, etc. Tras la caída de la
dinastía Qin, los campesinos
saquearon la tumba y robaron
estas armas.
No se han escavado todas
las piezas.
Los soldados fueron
expoliados de sus armas
reales al poco tiempo de la
muerte del emperador.

Algunos conservan todavía

algún armamento
 Claves políticas:

Por su enormidad es difícil pensar que esta obra se

hubiese podido realizar antes.
Fue necesario contar con gran mano de obra para
realizar todas las esculturas (creadas por piezas
luego ensambladas)

El rey de Qin había conseguido unificar el país y,

siguiendo las ideas legistas, decidió emprender un
inmenso proceso de reformas a todos los niveles con
el fin de reforzar el estado y consagrar su obra para
que perdurase durante siglos.

Mas allá de procesos más propiamente políticos y

jurídicos, lo que nos interesa es que decidió hacer
partícipe a todos los habitantes en el nuevo estado,
tanto mediante acciones tendentes a crear una
conciencia unitaria y centralista (caso de la reforma
de la escritura), como mediante la construcción de
grandes obras públicas que mejorasen las
infraestructuras (caso de la red de carreteras y
canales o de la Gran Muralla). Obras para las que
contó con una fuerza humana nunca antes vista.
 Proceso de realización de cada guerrero de terracota

1 Se modelan en arcilla las piezas y se dejan secar a la sombra.

La cabeza y las manos de los guerreros son piezas separadas que se
ensamblan al cuerpo con posterioridad a la cocción.
2Se colocan en un horno o encima de material combustible en un pozo. Se
calientan a una temperatura entre 1000º y 1830º
3 se pintan con una laca obtenida de los así llamados árboles de la laca
locales
(Rhus verniciflua)
 Proceso de realización de cada guerrero de terracota

Cada figura es un retrato de un

individuo singular, vemos ejemplos de
tipos de orejas diferentes
Los carros están
realizados en bronce.
Podemos observar unas
reproducciones del colorido original
de las piezas

Antes de enterrar a las estatuas, los

artesanos antiguos las cubrieron con
una especie de laca protéica,
obtenida de los así llamados árboles
de la laca locales (Rhus verniciflua) y
materiales hasta ahora desconocidos,
aplicando el pigmento encima de la
laca. Sin embargo, la composición
química se alteró mucho durante los
dos milenios que permanecieron bajo
tierra. Ahora, al ser excavada, esta
laca se seca muy rápidamente,
despegándose el pigmento. Hasta
ahora la conservación y restauración
de los guerreros se había visto
entorpecida debido a que los
científicos no habían podido descubrir
la composición exacta de esta laca
que sirve como material aglomerante.
Ello se debe principalmente a las
pequeñas cantidades que se han
conservado después de ser
excavadas.
 Técnica de la terracota y los usos actuales:

Definición
• Terracota, barro cocido: "tierra cocida", del latín cocta terra). Es una arcilla
sin esmaltar basado en cerámica.
Usos prácticos
• Después de pasar por el horno se convierte en un material resistente al agua y
al calor
• Se usa : decoración y construcción, contenedores de aceite, hornos y
cocinas, vajilla, tuberías sanitarias,
Usos Artísticos
• Proceso sencillo de realización bajo corte, permite la seriación mediante
el uso de moldes. También se puede usar para realizar bocetos para
proyectos escultóricos con otro material. O como paso previo del
proceso de la cera perdida para realización esculturas en bronce.
historia
• En tiempos antiguos, las esculturas de arcilla primero se secaron en el sol,
después de haber sido formada. Más tarde, se colocaron en las cenizas de
hogares abiertos a endurecerse, y finalmente los hornos utilizados fueron,
similares a los utilizados para la cerámica en la actualidad. Sin embargo, sólo
después de la cocción a altas temperaturas sería clasificado como un
material cerámico
11.1
Análisis en culturas antiguas del naturalismo e idealismo en finalidad
de la pieza

MESOPOTAMIA GRECIA EGIPTO CHINA

Finalidad política
Busca el Monarca= sumo sacerdote. Estructura política Dimensión tamaño de Monarca=emperador,
sometimiento del democrática no hay la escultura unificador de reinos.
pueblo al monarca Hieratismo exaltación del Faraón = Dios
Gudea monarca Dimensión, número de
Manifestación del Ramses II piezas
poder como imensión tamaño de las Poder de los dioses Hieratismo 8000 soldados
transcendencia esculturas Tamaño en la Atenea Naturalismo
Istar del Partenon rostro/hieratismo
Hieratismo y Cuerpos
dimensionalidad

Finalidad No hay interés por las Incremento del Naturalismo en las Expresión diferencial de
Expresiva representaciones del naturalismo hasta su representaciones de la los caracteres
individuo apogeo época de época de Akenaton individuales
Naturalismo Alejandro

Finalidad Relieves asirios y persas En la cerámica. carácter narrativo Organización de los

informativa relatos de batallas Narración de mitos y Pintura procesos soldados como un
situaciones agricolas, pasos rito de ejército con armas,
cotidianas, hechos los muertos graduación y posición
relevantes real
5.1
GUIÓN PARA ELABORAR COMENTARIOS DE OBRAS DE ARTE

1. Clasificación-
Estilo, período, escuela a que pertenece la obra-
Autor y título si se conocen
Cronología aproximada
2. Análisis
Función de la obra, tipología, género al que pertenece
Materiales empleados y técnica-
Temática e iconografía (sólo para escultura y pintura)
a) Arquitectura· Elementos constructivos: soportes, planta, cubiertas, elementos decorativos,…
b) Escultura· Técnica, contrapposto, movimiento y expresión, grado de realismo, telas,
cromatismo,…
c) Pintura· Luz, perspectiva, composición, color, grado de realismo,…
3.- Comentario-
Contexto histórico-artístico de la obra-
Características generales del estilo que se reflejan en la obra.
¿Es un ejemplo representativo de su estilo o es una excepción?-
Avances que introduce el autor- Interés de la obra para la Historia del Arte
Influencias que aprecias de otros autores, estilo,…