Caratula de educación cultural y artística
Datos informativos
Nombre: CABAY POMAQUIZA DARWIN SEBASTIAN
Curso: 1ro técnico
Plantel: unidad educativa fiscal juan pio Montufar
Materia: educación cultural y artística
Indice
1) Manifestaciones culturales del ecuador
2) Manifestaciones musicales
3) Arte moderno
4) Body point
5) Arte escénico
6) Arte povera
7) El comic
8) Manifestaciones artísticas
9) El mito
10) La leyenda
11) Movimiento artístico
12) Arte en movimiento
13) Circulo cromático
14) El graffiti ampliado
15) Arte urbano
Manifestaciones culturales del ecuador
mama negra
La Santísima Tragedia, popularmente conocida Mama Negra, es una fiesta que se realiza, dos veces al año, en la
ciudad ecuatoriana de Latacunga, capital de la Provincia de Cotopaxi. Originalmente celebrada en honor a
la Virgen de la Merced, se ha convertido en una de las festividades culturales más importantes a nivel nacional,
por lo que desde 2005 es oficialmente "Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador", atrayendo (principalmente
en la edición de noviembre) a miles de turistas nacionales e internacionales.
La diablada de pillaro
La diablada pillareña en las actualidad resulta una de las festividades de mas significacion en El canton pillaro
de la provincia de Tungurahua, ECUADOR. ES PARTE DEL IMAGINARIO DE LAS PERSONAS QUE HABITAN EL
SECTOR, POR LO QUE SE HACE IMPORTANTE REFERIRSE A ESTA DINAMICA CULTURALDESDE UNA PERSPECTIVA
ANTROPOLOGICA
INTI RAYMI
Inti Raymi (en español, fiesta del sol) es una ceremonia celebrada en honor de Inti (el dios sol), que se realiza
cada solsticio de invierno (24 de junio), los actuales pobladores de los países andinos, con la presencia de
visitantes nacionales y extranjeros, continúan realizando esta tradición, ahora considerada una ceremonia de
interés turístico.1 Al tratarse de una tradición inca, el Inti Raymi se mantiene como un rito para muchas otras
comunidades indígenas de legado incaico, algunas de las cuales están asentadas en otras partes del antiguo
territorio inca, como en Perú, Ecuador, Bolivia, Argentina, Colombia y Chile.
RADEO MONTUBIO
ES UN ESPECTACULO QUE SE REALIZA EL 12 DE OCTUBR. DIA DE LA INTERCULTURALIDAD Y
PLURINACIONALIDAD . EL DIA DE LA RAZA ,ES LA FECHA MAS IMPORTANTE PARA TODA LA CULTURA
MONTUBIA, 12 DE OCTUBRE DE CADA AñO.
Manifestaciones musicales
San Juanito
El sanjuanito es un género musical interpretado principalmente por
comunidades indígenas y mestizas en el Ecuador. Tiene origen pre-
hispánico en la provincia de Imbabura, ciertos autores mantienen la
idea de que el San Juanito surgió en lo que hoy es; San Juan de
Iluman perteneciente al Cantón Otavalo. Su nombre se debe a que
se lo bailaba en un inicio en las fiestas en honor a San Juan
Bautista. Pero en la actualidad se lo baila en toda fiesta pues es un
ritmo muy alegre y movido por lo cual lo pueden disfrutan personas
de toda edad desde niños hasta ancianos. Se lo ha considerado
como el Ritmo Nacional del Ecuador.
Pasillo
“El Pasillo” es un género musical y bailable que hizo su aparición en Ecuador en el siglo XIX, en la
época de las guerras de independencia sudamericanas, como resultado de una fusión entre
diversas músicas indígenas –por ejemplo, el yaraví– y europeas, en particular el vals, el minué y
el bolero español.
Arte moderno
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo
del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que
pretende diferenciar que se identificaría con un determinado concepto
de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría
la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.1
Al ser principalmente un concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un
periodo para el "arte moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia:
el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se
entiende como "arte moderno", mientras que sí lo es el arte de la Edad
Contemporánea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad).
Body point
La pintura corporal es una forma de arte corporal en el que el trabajo artístico es pintado directamente sobre
la piel humana. A diferencia de los tatuajes u otras formas de arte corporal, la pintura corporal es temporal,
dura desde unas horas hasta unas pocas semanas (en el caso de los mehndi o "tatuajes de henna", unas dos
semanas). La pintura corporal que se limita a la cara es conocida como "pintura facial".
Arte escénico
Las artes escénicas son aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas sobre
un escenario. Aunque son fundamentalmente tres disciplinas artísticas las que son representadas en
las artes escénicas (teatro, danza y música) estas a su vez se subdividen o se conjugan en otras
tantas, como por ejemplo la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el performance, el cabaret, el recital,
los guiñoles, los títeres o el circo, entre otros. El escenario, por su parte, puede estar en
construcciones destinadas especialmente para ello, como teatros, salas de espectáculos y salas de
usos múltiples, o bien pueden aprovechar espacios urbanísticos o arquitectónicos de carácter público,
como ocurre en los espectáculos callejeros como el circo o la comedia del arte. Incluso formas no
artísticas como los desfiles, procesiones religiosas, fiestas populares o carnavales tienen una
dimensión escénica muy clara y a menudo son tomados en cuenta por las artes escénicas.
Arte povera
El arte pobre (del italiano: arte povera) es un movimiento artístico surgido
en Italia en la segunda mitad de la década de 1960, al cual se adhirieron autores
del ámbito predominantemente turinés. Fue llamado así por Germano Celant,
debido a que se utilizan para su creación materiales humildes y pobres,
generalmente no industriales (plantas, sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra,
troncos). Estos materiales se valoran principalmente en sus cambios, ya que a
medida que se van deteriorando, transforman la obra.
Mario Merz destaca entre los artistas italianos que han practicado este arte. Sus
obras parten de las estructuras elementales desarrolladas por el matemático
medieval Fibonacci, para quien el desarrollo derivaba no de la simple sucesión de
números, sino de la progresión en la cual cada número resulta de la suma de los
dos precedentes.
El comic
Una historieta o cómic es una sucesión de dibujos que constituye un relato, con texto o sin
texto, así como la serie de ellas que trate de la misma historia o del mismo concepto, y
también el correspondiente medio de comunicación en su conjunto.
Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte
secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras
imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una
respuesta estética del lector». Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta
definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en
cambio, ignora el denominado humor gráfico.
Manifestaciones artísticas
El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo
superfluo. No hay sociedad o época histórica sin [Link] arte es
una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la
realidad física y del mundo psíquico del ser humano que interpreta
la realidad a través de ideas y creencias.
El mito
Los mitos (del griego μύθος, mythos, «relato», «cuento») son narraciones que
expresan las ideas ancestrales de un pueblo acerca del mundo en el cual vive.
Surgieron para que dichos pueblos le puedan dar una respuesta a cuestiones que
les resultaban inexplicables. Por lo tanto, a través de relatos tradicionales,
intentaron aclarar los misterios de los ciclos de la vida y de la muerte, y explicar
como comenzaron a existir todas las cosas (la Tierra, el hombre, el fuego, las
enfermedades, los astros, etc.).
Los mitos relatan acontecimientos prodigiosos protagonizados por seres
sobrenaturales o extraordinarios (dioses, semidioses, héroes, etc), que a partir de
lo que crearon desde los orígenes, hicieron que el hombre fuera lo que es.
LA LEYENDA
La leyenda es una narración sobre hechos sobrenaturales y naturales o una
mezcla de ambos que se transmite de generación en generación, de forma oral o
escrita.
Se ubica en un tiempo y lugar similar al de los miembros de una comunidad, lo
que aporta cierta verosimilitud al relato. Pueden presentarse elementos
sobrenaturales como milagros, criaturas feéricas o de ultratumba etc. Y estos
sucesos se presentan como reales y forman parte de la visión del mundo propia
o emic de la comunidad en la que se origina.
Movimiento artístico
Un estilo artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo
común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo.
Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla
entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.
Con la palabra estilo también se alude a las características que unifican o
distinguen a un autor (el estilo personal o la voluntad de estilo, que se hace más
marcada en los genios del arte y en la personalidad de los artistas burgueses,
sometidos al mercado de arte, sobre todo a partir del romanticismo); o, menos
usualmente, a la kunstwollen (voluntad de arte o voluntad artística, en expresión
de Alois Riegl).
Arte en movimiento
Arte cinético o arte del movimiento es una forma de expresión visual donde la obra da una impresión de
movimiento o en realidad se mueve, producto de la acción de un elemento externo que puede ser
viento, agua, electricidad, motores o algún otro mecanismo.
Circulo cromático
El círculo cromático o rueda de colores es una representación ordenada y circular de
los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores
primarios y sus derivados. Su uso es compatible tanto con los modelos Síntesis
sustractiva de color (artísticos, pictóricos), como con los modelos Síntesis aditiva de
color (lumínicos).
Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en degradé (como en la
imagen). Los escalonados pueden tener cualquier cantidad de colores según el autor, por
lo general son 12, 24, 48 o incluso más. El denominado hexagrama,por ejemplo, es una
estrella que se coloca en el centro del círculo cromático, donde la cantidad de picos
corresponde a cada color y se pueden mostrar los opuestos o Colores complementarios.
En pocas palabras, es la representación de los colores en un círculo u otra figura
geométrica.
El graffiti ampliado
EL GRAFITI ES UNA TECNICA PICTORICA DE MUY RECIENTE CREACION Y QUE CONSISTE EN PINTAR CON PINTURA
DE SPRAY EN PAREDES, OBJETOS URBANOS, MEDIOS DE TRANSOPRTE URBANOS Y OTROS ELEMENTOS DE LA
CIUDAD.
Arte urbano
El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle. El arte
urbano engloba tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera.
Desde mediados de los años 1990 el término street art o, de forma más específica, Post-
Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han
desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas
(plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no
siempre es en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma
experta 3D.
Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial
relevancia en París en la segunda mitad de los años 60.
