LAS ARTES VISUALES

Como artes visuales se denomina al conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza visual,

entre las que se encuentran las disciplinas plásticas tradicionales, las nuevas formas de expresión
aparecidas durante la segunda mitad del siglo XX y las manifestaciones artísticas más recientes,
producto de las nuevas tecnologías y los nuevos medios.
La composición del arte visual se desarrolla atendiendo diversas cuestiones, como la relación entre
figura y fondo (para incidir en la percepción de lo visto), el contorno, la agrupación de los elementos
(por proximidad, continuidad o semejanza) y la pregnancia.
Las artes visuales son una representación artística y expresiva, cuya apreciación visual está basada
en el artista que crea y rehace mundos fantásticos o naturales mediante materiales usados con
diferentes y variadas técnicas que permite al artista manifestar todas sus emociones, sentimientos y
apreciación del mundo que lo rodea.
¿CÓMO NACEN LAS ARTES VISUALES?
Las artes plásticas tradicionales tienen su propia historia, dado que provienen de los tiempos más
antiguos de la humanidad, en especial la pintura y escultura. Sin embargo, luego del cambio de
paradigma tecnológico que significó la Revolución Industrial y las posteriores revoluciones
tecnológicas del siglo XX, hoy en día existen vertientes modernas como la fotografía o el cine, y otras
aún más recientes como el videoarte, el net.art (arte en Internet), el Land Art o
el happening o performance. La historia del arte visual es la de una innovación cada vez más
atrevida.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES VISUALES

Dentro de las artes visuales se agrupan las disciplinas tradicionales de las artes plásticas, como la
pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se ha incorporado, en tiempos recientes, el arte
digital, que hace uso de las nuevas tecnologías y de los medios de comunicación emergentes,
principalmente el internet, para explorar las potencialidades estéticas que le brindan: entre sus
manifestaciones encontramos la fotografía y el fotomontaje digital, el arte interactivo digital y el arte
generativo, el net.art, y el dibujo, pintura y escultura digital.
Asimismo, podemos incluir entre las artes visuales las expresiones artísticas aparecidas durante la
segunda mitad del siglo XX, como el videoarte, las instalaciones, las intervenciones, el land art, el
arte ambiental, el arte efímero, el arte postal, el arte urbano, el arte público, el arte cinético, la
caligrafía y el grafiti.
Finalmente, disciplinas de las artes escénicas que comparten características y elementos con las
artes visuales, como el performance, el arte de acción, el happening, el fluxus y el arte interactivo
pueden ser incorporadas a la amplia lista que las conforma.
ELEMENTOS QUE INCORPORAN LAS ARTES VISUALES PARA EXPRESAR Y COMUNICAR
SENTIMIENTOS E IDEAS (Apreciación Artística)

• Composición.

En el dibujo, la escultura, la pintura, el arte figurativo, el clásico, el moderno, el abstracto, en el arte

comercial y en el publicitario, la composición es un factor que proporciona coherencia formal a la
obra de arte.

Definición: Componer es ordenar, seleccionar, disponer, distribuir y estructurar elementos plásticos

visuales que configuran la obra, teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de
masas, simetría, luz, color, entre otros.

Finalidad: La composición depende de la intención del artista, debe tener un significado y transmitir
un mensaje claro para el observador.

Factores: Existen algunos factores que influye en la percepción de la obra.

1. Por Agrupación. - Existen varias formas de agrupación:

a) Por Proximidad. - Tendemos a agrupar los elementos cuando estos tienen cercanía entre sí.

b) Por semejanza. - Se agrupa cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o iguales
entre sí. Lestrove, Callobre, Pontecaldelas...

c) Por continuidades. - Se tiende a agrupar los elementos a través de una continuidad significativa,
es decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes

2.- Por Figura Fondo. - Se tiende a separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces
percibimos el fondo como figura.

3.- Por Contorno. - El contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una
línea continua o discontinua o en el límite de dos colores diferentes, llamado línea de recorte.

4.- Por Pregnancia. - Se tiende a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un
objeto.

• Sustancia
Es el tema que la artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que
desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera
compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad,
su cualidad imaginativa y su sinceridad.
• Forma
Se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma
determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un
drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística.
La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas, fórmulas,
pautas, convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que seleccionemos, la historia ha
demostrado muchas veces que las convenciones de una forma cambian y que las reglas o principios
no deben limitar el arte: aunque cada arte constantemente crea reglas.
 • Técnica
Es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma. Constituye el
método personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus materiales
para conseguir un efecto determinado. La técnica es además el elemento que distingue la obra de un
artista de otro; a menudo se le llama su estilo o cualidad personal, porque se trata, en esencia, de la
auto proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión, son muy semejantes en
cuanto a su sustancia y su forma, pero varían muchísimo en su técnica.
El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista: Producir placer estético
y ayudarnos a comprender la vida.
• Perspectiva
La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una
superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y profundidad de
dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con
que los objetos aparecen a la vista. Es crear la ilusión de profundidad en una pieza por medio de la
geometría o color.
ELEMENTOS DE LAS ARTES VISUALES
para poder analizar una obra de arte y comunicarnos a cerca de ella, es necesario establecer una
estructura de referencia, que nos permita un entendimiento básico a cerca de los elementos que
involucra.
El punto
Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo tiene posición. El punto es
consecuencia del encuentro del instrumento con la superficie material, la base o el soporte.
El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del material
o técnica empleados. Al no tener dimensiones, implica la ocupación o concreción de un espacio
mínimo. Pero puede aumentar su tamaño tanto como se quiera.
Puede expresar: Precisión, intersección, interrupción. Puede configurar formas (puntillismo), texturas,
ornamentaciones.
Línea
Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección, cuando esta es invariable
tenemos una línea recta. Reemplazamos la palabra “movimiento” por la palabra “tensión”, que es la
fuerza interior del elemento.

Hay líneas simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas.

Según su posición: vertical, horizontal, inclinada.
Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.

Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo, brusquedad, fragilidad, fuerza,
inseguridad, imprecisión, indecisión, temblor, movimiento, dirección, etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado o formando texturas.
La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede definirse como la marca
(con mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el camino o
también el camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Las líneas pueden
ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales.
Significado de la línea:
• 1.- La línea vertical implica nobleza, elegancia, firmeza, elevación.
• 2.- La línea horizontal implica calma, reposo, estabilidad.
• 3.- La línea diagonal u oblicua implica movimiento, inestabilidad, tensión, velocidad.
• 4.- La línea ondulada o curva implica gracia, sensualidad, movimiento, voluptuosidad,
suavidad.
• 5.- Línea en espiral implica expansión/contracción, unidad, giro.
• 6.- La línea quebrada o en zigzag implica ruptura, dinamismo, peligro.
• 7.- Las líneas paralelas implican orden.
• 8.- Las líneas perpendiculares implican equilibrio, estabilidad.
• 9.- Las líneas convergentes implican perspectiva.
• 10.- Las líneas radiales implican explosión, energía.
Contorno
Es el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o espacio con el borde de los objetos dentro de la
obra. El contorno es la figura, silueta o perfil que se representa como una forma plana y cerrada.

Volumen
A diferencia del contorno, se representa con una forma en tres dimensiones: altura, anchura y
profundidad. Es uno de los elementos más característicos de la escultura.
Espacio
El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y
ancho) o tres (largo, ancho y altura). El espacio trata la combinación de espacios positivos (lo lleno,
lo ocupado) y espacios negativos (lo vacío) en un área. El espacio real es tridimensional, pero
también se puede generar sensación de espacio y profundidad en un plano bidimensional.

Plano o Superficie
Magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad.
Íntimamente ligado al espacio.
Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida,
distorsionada, curvada, angular, etc.
El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por
contraste de figura y fondo o por un contorno lineal.
Las variaciones de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.
Forma, Figura y Fondo
Forma
La FORMA O PLANO es un elemento cerrado en sí mismo. Si a la línea le damos continuidad con
cambios de dirección y la cerramos, estaremos formando un plano o una forma.

La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede

ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica (como
formas naturales o libres).
Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho)
usualmente delimitadas por líneas o tridimensionales (largo,
ancho y altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero que
observamos son representaciones con una forma determinada,
ya sean figurativas o abstractas.

Una forma crea automáticamente otra forma

alrededor de ella.
FORMA: Las formas son la estructura externa de
una cosa u objeto. Se dividen en Formas Abiertas
(2) y Formas Cerradas (1).

En las artes plásticas tendemos a percibir ciertos elementos como figura (con
formas y bordes) y otros como fondo (difusos y en segundo plano),
independientemente del porcentaje de área que ocupen.
Llamamos figura a la parte de la imagen o del campo visual en que centramos
la atención. La parte restante, su complemento, es el fondo. La distinción entre
figura y fondo es importante en pintura.
Figura y fondo presentan un contraste; esta configuración figura-fondo se halla
necesariamente presente en cualquier percepción. Los aspectos básicos
diferenciadores entre figura y fondo son:
Textura
Es la cualidad de una superficie que puede ser vista o
sentida. Puede ser real o imitada con una ilusión visual.
Hay dos tipos de textura: la óptica (visual) y la textura que
se puede tocar (táctil). Las texturas pueden ser ásperas o
suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre se
sienten como se ven, por ejemplo, si representamos un
cardo lleno de espinas en un cuadro, en realidad si
pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la textura
sería suave.
Escala
Todos los elementos visuales tienen la capacidad para modificarse y definirse unos a otros, es decir,
no podría existir lo grande si no existe lo pequeño. Este proceso es lo que denominamos como
escala. Entendida como tamaño y no como proporción.
Proporción
Es la relación de tamaño o cantidad que existe entre las partes de algo dentro de un todo o entre los
elementos de un conjunto. Cuando esta relación es equilibrada se dice que algo esta proporcionado
y desproporcionado cuando el tamaño o cantidad de alguno de los elementos descompensa el
equilibrio del conjunto.
Dimensión
La palabra dimensión se remonta en su origen al vocablo latino “dimensio” que hace referencia a la
medida de las cosas, dadas por su tamaño y su forma, en nuestra percepción visual, es,
esencialmente, el número de grados de libertad para realizar un movimiento en el espacio.
Comúnmente, las dimensiones de un objeto son las medidas que definen su forma y tamaño.
En el espacio que conocemos contamos con tres direcciones: izquierda/derecha, atrás/adelante y
arriba/abajo;por ello decimos que es tridimensional.
Contraste
Como contraste puede definirse al fenómeno de percepción de variedad de intensidad que presenta
un parámetro siempre en relación con otro. Es la diferencia de un fenómeno siempre en relación con
otro, y según el campo en el que se lo utilice, puede referirse a contraste de actitudes, de colores, de
altura, de volúmenes, de brillo e intensidad.
Formas de contraste
Según el ámbito en donde se lo utilice, la definición de contraste puede clasificarse en:

Contraste de Tono: Este tipo de contraste tiene que ver con el tinte o
matiz de las diferentes tonalidades de un espectro de color, es decir,
las diferencias de tonalidad que existen entre un color y otro.
Contraste de exposición: También llamado contraste de
luminosidad, se trata de las diferencias entre dos luminosidades
diferentes. Esto significa que es la desigualdad entre dos puntos
con respecto a su iluminación, entre claros y oscuros, el mayor
contraste se da entre un punto en oscuridad total, es decir negro,
y otro con luminosidad total, o sea, blanco.

Contraste de temperatura: Esto hace referencia en cuanto a la

calidez o frialdad del tono. Dentro del círculo cromático podemos
hallar que existen diversos tipos de colores según sus
características, tomando en cuenta la temperatura color podemos
dividirlos entre cálidos o fríos.

Contraste de Saturación: Este contraste

corresponde a la cantidad de componente de
negro o blanco posea un determinado tono de
color. Mientras mayor sea este componente
negro o blanco o gris, es decir, de los dos, menor
saturación poseerá el color, será un efecto por
lo tanto menos brillante. Aquí el contraste se
produce en mayor medida entre colores muy poco saturados, cercanos a la escala de grises, con otro
color totalmente saturado, es decir puro.
Contraste Simultáneo: El contraste simultáneo es un efecto visual que se da
por los factores de la vista. Se produce en ausencia del color complementario
de uno determinado sobre un fondo o como fondo de un gris determinado.
Este contraste produce un extraño efecto de inestabilidad a la visión y genera
la ilusión de que se observa su color complementario cuando en realidad no
está.

Contraste Arquitectónico: A diferencia de los anteriores, este tipo de

contraste no está relacionado a las teorías de la luz o el color, sino a la
forma, es decir, que está relacionado con el estilo y diseño de la figura
externa y la disposición de los diferentes objetos en escena. Por lo
tanto, el contraste se produce a través de las diferencias extremas o
entre los diferentes estilos y tipos de formas (oblicuas, redondeadas,
abstractas, cubistas, etc.) como también a la disposición de las mismas
en un espacio tridimensional, generando diferentes contrastes de frente-
fondo, perspectiva y demás.
Armonía
Principio estético relacionado con la unidad de la obra en las artes visuales, en especial con respecto
a sus valores formales. Referido al color, es el acuerdo o relación simultánea entre colores del
mismo tono o de la misma gama cromática.
Punto Focal
El punto focal de una imagen es el sitio hace donde la mirada del observador se mueve en primer
término. Usualmente es el lugar donde la luz y el color causan el mayor impacto, esta impresión
puede ser reforzada por líneas que guían la vista del espectador.

No.5. Jackson Pollock

Color
El color es el elemento más expresivo del arte y es visto
mediante la luz reflejada en una superficie. Es la luz
reflejada por los objetos. El blanco es la luz pura, el negro
es la ausencia de luz.
El color es utilizado para crear la ilusión de profundidad,
mientras los colores rojos parecen acercarse, los azules
parecen retroceder en la distancia.
El color tiene tres características principales:
• Tonalidad, matiz o tinte: es el nombre del color, como el rojo, verde, azul, etc.
• Valor: El valor, luminosidad o simplemente, luz, describe cuán oscuro o claro es un color. Los
artistas utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros
en una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena
interior.
Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensación de
misterio o presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de
luz, implícita, como en las velas de un cuadro de Georges de la Tour
(San José, el Carpintero) o explícita como en un cuadro de
Caravaggio, o una luz reflejada. El valor está directamente
relacionado con el contraste.
La fotografía en blanco y negro depende por completo del valor para
definir a los sujetos de la composición.

• Intensidad: cuan brillante o mate es.

Cuando analizamos el color que un artista emplea, la primera consideración es la PALETA que
corresponde al rango de tintas.
Si aplica un solo color, desde lo mas luminoso hasta lo mas obscuro, la pieza se denomina
Monocromático.

Los tres árboles. Rembrandt.

Y si elige emplear tintas diferentes, la obra es Policromática.

Amarillo, azul, rojo. Kandynsky Los tres músicos. Picasso La mona lisa. Da Vinci

Colores Primarios y Secundarios.

Los colores primarios, son los únicos verdaderos, pues no pueden obtenerse a partir de la mezcla de
otor, son el azul, el rojo y el amarillo.
Los colores secundarios son los que se obtienen a partir de la combinación de los primarios.
Colores Cálidos y Fríos.
Los colores cálidos son aquellos que van del rojo al amarillo, con todos sus intermedios, los
asociamos al fuego y al calor; y los colores fríos, del azul al verde, los asociamos al agua y al frío.
Aquí el mayor contraste se dará entre un color cálido y uno frío, por lo tanto, entre dos colores
cálidos o entre dos fríos se percibirá menor contraste.
Tintas y Sombras
Tinta significa añadir blanco para hacer más ligero el color. Sombra, por lo contrario, implica añadir
negro para obscurecerlo.
Relación de color
Existen dos formas básicas de reaccionar de los colores entre sí, contrastan o armonizan.

Saint georges majeur au crépuscule. Claude Monet.

Simbolismo del color
El simbolismo de los colores es un territorio ciertamente ambiguo y que, en ocasiones, no es del todo
aceptado en el campo científico. Frecuentemente el color es empleado para referirse a algo
simbólico, como en una bandera. Hay que ser cuidadoso al interpretar el significado de los colores,
pues es diferente para cada cultura y tiene muchas lecturas dependiendo del contexto del que se
trate.
Psicología del color
La psicología del color es el estudio de cómo el color afecta el comportamiento humano, siendo esta
una rama del campo más amplio de la psicología del comportamiento. Esta ciencia argumenta que
sentimos el color y que cada color tiene una poderosa influencia sobre el estado de ánimo y mental
de un individuo.
El color tiene la capacidad de estimular o deprimir, de crear alegría o tristeza, y de despertar
actitudes pasivas o activas. Algunos colores nos producen una sensación de serenidad y calma (que
generalmente se encuentran del lado azul del espectro, conocido como el lado frío), mientras que
otros nos inducen ira y nos hacen sentir incómodos (estos se encuentran del lado rojo del espectro,
conocido como el lado cálido).

Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color, por lo que no hay que olvidar que pueden
existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado entre culturas.

El significado del color azul

Positivo: Inteligencia, productividad, confianza,
seguridad, serenidad, comunicación, eficiencia,
lógica, reflexión, calma.
Negativo: Frialdad, distanciamiento, falta
emocional.
El azul es un color que se considera beneficioso para mente y cuerpo. Disminuye el metabolismo
humano, produce un efecto calmante y emite seguridad. Evita usarlo para promover comida, ya que
el azul suprime el apetito.

El significado del color amarillo

Positivo: Felicidad, amistad, advertencia, optimismo, caluroso, velocidad, amabilidad, autoestima,
extroversión, brinda energía, alegría, calor,
Negativo: Ansiedad, irracionalidad, fragilidad, miedo, fatiga ocular, hace llorar a los bebes.

El amarillo representa la luz y el oro. Suele

relacionarse con la felicidad, la riqueza, el poder, la
abundancia, la fuerza y la acción. No obstante, los
investigadores lo consideran uno de los colores más
ambiguos, pues también representa la envidia, la ira
y la traición. La excesiva presencia de amarillo
intenso puede llegar a irritar a una persona, ya que
normalmente estamos acostumbrados a verlo en
superficies relativamente pequeñas.
El significado del color rojo
Positivo: Pasión, atrevimiento, importancia, fuerza, calor, energía, estimulación, masculinidad,
excitación, exuberancia, osadía, intensidad, amor, revolución, virilidad.
Negativo: Desafío, agresión, impacto, tensión, peligro.

El significado del color Marrón o Café

Positivo: confianza, práctico., tierra, estabilidad, firmeza.
Negativo: aburrimiento.

Ese suelo también tiene que ver con el lugar en el que se siembran los alimentos, razón por la que
aparece en muchos de ellos.

Positivo: Virtuoso, pureza, juventud, esterilidad, limpieza, simplicidad, sofisticación,

claridad, espacio, inocencia, amplio, paz.
Negativo: Elitismo, esterilidad, frialdad, antipatía, vacío
En las culturas occidentales (y también en algunas orientales, como la
hindú), el color blanco representa lo puro e inocente, así como la limpieza,
la paz y la virtud. En culturas orientales y africanas es el color de la muerte:
el alma pura que se va.

El significado del color verde

Positivo: Naturaleza, salud, paz, orgánico, equilibrio, restauración, conciencia, armonía, tranquilidad,
dinero, esperanza.
Negativo: Aburrimiento, estancamiento, enervación.

El verde representa la juventud, la esperanza y la nueva vida, pero también representa la acción y lo
ecológico. El verde tiene un gran poder curativo, el cual lo hace el color más relajante para el ojo
humano; este sugiere estabilidad y resistencia. Usa el verde para indicar equilibrio en tus mensajes

El significado del color morado

Positivo: Lujo, misterio, creatividad,
espiritualismo, visión, autenticidad,
verdad. Calma, relajación, derechos,
riqueza, éxito, sabiduría.

Negativo: Introversión, decadencia,

supresión.
El morado está asociado con la realeza; representa la
sabiduría, la imaginación, la locura, la creatividad, el
misterio y la magia. Además, se suele asociar este
color al misterio, la nostalgia y la espiritualidad. Es un
color ampliamente usado en los productos anti-edad,
precisamente por ese toque de glamour que
desprende.

El significado del color Rosa

Positivo: calidez, calma, amor, romance, feminidad, sexualidad, encanto, cariño.

El rosa es un color con unos atributos bien acotados: es el color de la dulzura, de la delicadeza, de la
amistad y del amor puro. Nuestro acervo cultural lo asocia también a lo femenino.

El significado del color naranja

Positivo: Energía, vitalidad, diversión, seguridad, juguetón, calidez, confort, comida, atención,
emoción, entusiasmo, precaución.
Negativo: Privación, frustración, frivolidad, inmadurez.

El naranja se asocia al entusiasmo y la acción. También puede relacionarse con la lujuria y la

sensualidad, con lo divino y la exaltación. En el mundo del marketing político, se suele decir que el
naranja es el color más optimista de todos, por lo menos en las sociedades occidentales.
El significado del color Gris
Positivo: confiable, madurez, inteligencia, neutral, imparcial.
Negativo: aburrimiento, anticuado, cruel.

El resultado de la mezcla del negro y el blanco, hace que el color gris no acabe de tener un carácter
definido. Quizá demasiado neutro, puede provocar indecisión y aburrimiento, aunque cuando
hablamos de marcas tecnológicas y automóviles se vuelve protagonista.

El gris tiene connotaciones un tanto distintas según la cultura.

Mientras alguna gente percibe este color como la
indeterminación o la mediocridad, los expertos en psicología
del color le dan un significado distinto: la paz, la tenacidad y la
tranquilidad.

El significado del color negro

Positivo: Sofisticación, protección, elegancia, sustancia, glamour, vida, nobleza, hace verse delgado
Negativo: Opresión, frialdad, amenaza, pesadez, muerte, mal, luto, error, misterio, impureza tristeza,
soledad.
El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a la
muerte, a lo malvado o a la destrucción. En cambio, en el
antiguo Egipto representaba la fertilidad y el crecimiento.
Debido a su relación con la oscuridad, el negro simboliza el
misterio y lo desconocido. En el mundo de la moda, el negro
es el color de la elegancia, la formalidad y la sobriedad.

Perspectiva
Del latín perspectiva, y del verbo perspicere, "ver a través de". La perspectiva se define como el arte
de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como
el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.

En pocas palabras, la perspectiva en el dibujo nos ayuda a simular profundidad. Mediante esta
técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos
dimensiones. Se refiere al punto de vista desde donde se aprecia la imagen.
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los
tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y colocando los
que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están más cerca y más altos
cuando están más lejos.

La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una
superficie plana de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que
permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa
profundidad.

El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de

convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la
imagen tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero
forma parte una técnica de composición muy importante.

La perspectiva también es la estructura sobre la cual se apoya la forma de visión del hombre moderno,
a partir del Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la plástica.
ARTE BIDIMENSIONAL Y TRIDIMENSIONAL
El arte bidimensional es aquel que posee solo dos dimensiones (largo y ancho) y se representa a
través de pinturas, dibujos, fotografías o la televisión y el cine. Sus imágenes carecen de profundidad
física; por eso se les llama también imágenes planas. Además, están representadas o proyectadas
sobre un medio o superficie plana.
Como ejemplo claro de bidimensional, podemos señalar a figuras básicas como: Cuadrado,
Triángulo, Rectángulo, Círculo. Formas que cuando se trazan no involucran ningún tipo de volumen
en su diseño.
Las artes plásticas están divididas en dos grandes grupos: las artes plásticas bidimensionales y las
artes tridimensionales. Una de las características más representativas del arte bidimensional es la
naturaleza plana de sus imágenes; pero eso no quiere decir que el artista no represente la
profundidad en la obra a través de la perspectiva.
El análisis de este tipo de arte se realiza a través del estudio de cinco aspectos básicos: el espacio
del trabajo, el dibujo y la línea, el equilibrio y el movimiento, la textura, la ejecución, el color, la luz y
el contraste.
En cuanto a las distintas técnicas, en la plástica las pinturas y los dibujos bidimensionales se crean
con diversos pigmentos, tales como óleos, acrílicos, acuarelas, témperas, tinta, carbón y lápices. Por
ello, las obras de arte bidimensional varían en sus características de acuerdo con el medio físico
empleado.
Características
– Como lo indica su nombre, solo tiene dos dimensiones: alto y ancho. No tiene profundidad.
– Las técnicas del arte bidimensional solo se aplican en medios o espacios planos. Por ejemplo, una
fotografía, un cuadro de lienzo o madera, una pared, una hoja de papel o en una imagen de la
televisión.
– Las obras plásticas bidimensionales solo pueden ser apreciadas desde una perspectiva frontal.
Esto significa que la relación de este tipo de obras con el espectador tiene un carácter único. De otra
manera no puede verse o apreciarse la obra; por lo tanto, es una perspectiva obligada.
– En este tipo de obras el volumen no es real sino simulado o representado mediante la perspectiva,
la luz y la sombra de los objetos. De esta forma se da la sensación de que los objetos tienen un
volumen real.
– Es la forma de representación gráfica más común que existe.

Las señotitas de avignon. Picasso Tríptico de San Juvenal. Masaccio.

El arte tridimensional se caracteriza por la creación de obras con tres dimensiones: alto, ancho y
largo. Al igual que el arte bidimensional, la creación tridimensional es tan antigua como el hombre
mismo. En la Prehistoria el hombre modeló objetos de arte con fines mágico-religiosos, y como
herramientas de trabajo y defensa.
Las expresiones más representativas son principalmente la escultura y la arquitectura, pero también
se encuentran representantes en la pintura gracias a la perspectiva y al manejo de las sombras a
través de la luz. En la escultura el arte tridimensional se presenta en forma de tallas (piedra o
madera), modelado (arcilla, cera), fundición y soldadura.
También se aprecia en la producción de figuras abstractas o figurativas, como el huecograbado, el
relieve o la ronda. En la arquitectura los primeros monumentos de piedra construidos por las
sociedades primitivas son los antecedentes más lejanos del arte tridimensional.
Dichos monumentos se construyeron con fines de abrigo y culto religioso, después como
símbolos de desarrollo, poder y, desde luego, belleza.
Características
– Las obras de arte tridimensional tienen tres dimensiones: alto, ancho y profundidad, cuyas formas
pueden ser geométricas y orgánicas.
– Pueden ser apreciadas desde cualquier ángulo o perspectiva, a diferencia de las obras de arte
bidimensionales, que solo pueden ser vistas de frente.
– El volumen de las obras es real, como es el caso de la escultura y la arquitectura. La pintura es
una excepción, puesto que el volumen y la profundidad son simulados a través de sombras y luces.
– Las técnicas de arte tridimensional se aplican en cualquier superficie o material que sirva para
esculpir o construir una estructura. Con el desarrollo de la industria cinematográfica ya es posible
aplicarlas también en las imágenes de cine: en las películas en 3D y en las imágenes digitales.
– En el caso de la escultura como arte tridimensional, uno de sus temas principales ha sido la
representación de la figura humana.
– Los materiales empleados para la creación de las obras son muy variados en su textura y
naturaleza: piedra, metales, cera, arcilla, pinturas, etc.
– El lenguaje plástico del arte tridimensional creado a través de la escultura o la arquitectura es muy
similar entre sí. Se diferencia de otras formas tridimensionales de arte como la pintura en su
expresión tridimensional o bidimensional.
– Las obras tridimensionales en su mayoría carecen de fondo. En su lugar tienen entorno y
descansan sobre su propia superficie.

El dormitorio en Arlés.Van Gogh. Figura reclinada. Henry Moore

ARTE FIGURATIVO Y NO FIGURATIVO
El arte figurativo es un arte, manifestado sobre todo en la pintura y la escultura, que imita
la naturaleza, copiándola, lo que lo griegos denominaban “mímesis” y tuvo una
gran manifestación en el arte clásico. No exige en el observador ningún esfuerzo mental para
comprenderlo, pues todo está expuesto ante los ojos de quien lo contempla. Así cuando vemos un
paisaje, un retrato, una naturaleza muerta, etcétera, comprendemos inmediatamente el mensaje que
el artista nos quiere transmitir. Fue la primera expresión del arte del hombre, maravillado ante lo
natural, y ya lo hallamos en las antiquísimas pinturas rupestres. El arte medieval plasmaba figuras
religiosas y en el Renacimiento éstas fueron sustituyéndose por las figuras humanas en la
nueva concepción antropocéntrica del mundo.
Con la aparición de la fotografía en el siglo XIX, esta expresión artística fue perdiendo vigor, pues
este nuevo arte representó la máxima expresión del realismo, captando las imágenes de modo
idéntico.
Como contraposición al arte figurativo, con formas que respetan lo observable; aparece el arte
abstracto (arte no figurativo), dominado por los trazos geométricos, y alejado de lo visualmente
reproducible, es decir que el artista que crea la imagen, es el que conlleva a que los espectadores lo
interpreten. Es decir que cada persona tiene una diferente perspectiva y diferentes interpretaciones,
al momento de visualizar la imagen.
El arte no figurativo es aquel que no representa icónicamente al objeto, es decir que es
completamente inverso al arte figurativo, ya que este se define por tener representaciones de figuras
y este arte, es todo lo contrario; carece de figuras, y ciertas veces en las que las imágenes suelen
ser identificables, en las que no se procura ningún tipo de efectos.

Arte figurativo Arte no figurativo (Abstracto)

Biografía.
http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/figura-y-fondo/

https://psicologiaymente.com/miscelanea/psicologia-color-significado

https://www.lifeder.com/arte-bidimensional/

Obras de Arte Bidimensionales y Tridimensionales (PDF). Recuperado de

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"Léxico Técnico de las Artes Plásticas" , Crespi Irene, Ferrario Jorge.
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Escobar, I. L. (2009). Conocimientos fundamentales para la formación artística. México: UNAM.