Retrospectiva Alberto Cortés

Retrospectiva Fernando Spiner

Dossier: Alberto Cortés

Clásicos en Pantalla Grande: Tin Tan

473

O CT U B R E 2023
PROGRAMA MENSUAL
 ÍNDICE PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2023

CINETECA NACIONAL
Av. México Coyoacán 389,
Col. Xoco, Alcaldía Benito Juárez, 4
C.P. 03330, Ciudad de México

Cineteca Nacional es miembro

de la Federación Internacional de
Archivos Fílmicos. CLÁSICOS EN
PANTALLA GRANDE

EN PORTADA
Alberto Cortés. Imagen cortesía
del director.
BLACK CANVAS FCC:
RETROSPECTIVA
PETER KUBELKA
ABREVIATURAS
D: Dirección.
B/N: Fotografía en blanco y negro.
Dist: Distribución. 12
PC: Procedencia de copia.

RETROSPECTIVA
FERNANDO SPINER

Programación sujeta a cambios.

18
Para mayor información consulte
www.cinetecanacional.net
o llame al 554155 1190.
Dossier
Las copias en cinta de las películas
que se exhiben tienen la mejor calidad
RETROSPECTIVA ALBERTO CORTÉS
disponible. Dicha calidad puede ALBERTO CORTÉS
variar debido a la diversidad de su
procedencia y a su antigüedad.
Alberto Cortés: Las posibilidades
El Programa mensual es una 24
publicación para informar sobre las 40
de mirar(se) desde el reflejo
películas que la Cineteca Nacional
exhibe, tanto en sus instalaciones
como en sedes alternas, cumpliendo
su misión de difundir la cultura fílmica. Ver desde la mirada del otro:
30
Los textos firmados son responsabilidad EN CNA: TOUR Entrevista a Alberto Cortés
de sus autores.
DE CINE FRANCÉS
 4 CICLOS CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE 5

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE:

TIN TAN

FINES DE SEMANA DE OCTUBRE

El legado de Germán Valdés Tin Tan perdura las que Germán Valdés Tin Tan protagoni-
en la memoria colectiva de México y más zó bajo la dirección del cineasta que mejor
allá de sus fronteras. A través de su intensa logró captar la extravagante genialidad de
carrera, que abarcó cine, música y teatro, su estilo: Gilberto Martínez Solares, para
Tin Tan no sólo nos regaló algunos de los acercar una vez más a las pantallas de la

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OCTUBRE · 2023

momentos más divertidos de la comedia Cineteca verdaderas obras maestras de la

mexicana, sino que también abordó, de for- comedia mexicana como Calabacitas tiernas
ma única y sui géneris, temas de la cultura (¡Ay qué bonitas piernas!) (1948), El rey del
nacional que van de la migración y la relación barrio (1949) y La marca del zorrillo (1950).
binacional con Estados Unidos –a partir, por
ejemplo, de su conocida figura de pachuco–,
a las condiciones, sociales y económicas de
un país, el nuestro, que a mediados del siglo
XX se modernizaba de una forma desigual.
El fenómeno Tin Tan surgió en una época
de cambios significativos. Durante los años
40 y 50 el país experimentaba una explosión
cultural y un renacimiento artístico que con-
solidaba al fin, los frutos sangrientos de la
Revolución iniciada décadas atrás. Su figura
no sólo entretenía (¡y de qué manera!), sino
que también se sumergió en importantes
tópicos del momento a través de sus pelí-
culas e inolvidables canciones. A través de
la comedia, criticó la discriminación, la mar-
ginación y la injusticia; y su humor, excéntrico
e ingenioso, además de un inmenso carisma,
lo convirtieron en un ícono de la comicidad
que se adelantaba a las estructuras aún vi-
gentes en su tiempo.
En este mes de octubre, nuestros Clásicos
en Pantalla Grande presentan cinco pelícu- Cineteca Nacional
El rey del barrio ∙ 1948
 6 CICLOS CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE 7

CALABACITAS TIERNAS México, 1948, 101 min.

(¡AY QUÉ BONITAS PIERNAS!) D: Gilberto Martínez Solares. ME TRAES DE UN ALA México, 1952, 90 min.
D: Gilberto Martínez Solares.
Accidentalmente, Tin Tan se relaciona con un em- Para conquistar a la vedette Rosita, el periodista Tin
presario arruinado que lo hace pasarse por sí mismo Tan se somete a sus caprichos. Al ser despedido junto
para evitar a sus acreedores. En su nueva persona- con su amigo Narciso del periódico en que trabaja,
lidad, monta un espectáculo musical con una galería Tin Tan intenta vender un argumento para cine. Una
internacional de bellezas femeninas que pelean por mujer lo busca para comprárselo y él va a visitarla a
el crédito principal del espectáculo, el cual ha sido fi- una lóbrega mansión en la que se desata un tremen-
nanciado con dinero inexistente. En la primera de sus do lío. El cine de horror, el musical y las persecuciones
más de treinta colaboraciones, la excéntrica comici- burlescas se mezclan en esta comedia de enredos en
dad de Tin Tan encontró en Gilberto Martínez Solares la que Germán Valdés representa su idea mítica del
al director ideal para dar rienda suelta a su inventiva. mundo farandulero y cinematográfico.

México, 1949, 101 min.

EL REY DEL BARRIO D: Gilberto Martínez Solares.

Caritativo y desprendido, el ferrocarrilero Tin Tan se

empeña en proteger a su joven vecina Carmelita, a
pesar de que ésta rechaza su ayuda, sin saber que en
realidad él es jefe de una famosa banda de ladrones
que se dedica a estafar a mujeres millonarias, hacién-
dose pasar por músicos y pintores. A este moderno

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Robin Hood se le comenzarán a complicar los planes

cuando la estrafalaria Nena, una de sus millonarias
conquistas, se prenda de sus encantos y quiere ca-
sarse con él.

LA MARCA DEL México, 1950, 105 min.

ZORRILLO D: Gilberto Martínez Solares.

California, 1840. El vizconde de Texmelucan ofrece

una fiesta para celebrar el esperado regreso de su
hijo, quien se encontraba en Italia estudiando esgri-
ma. A su regreso, el joven es retado a un duelo con
el capitán Gaspar y huye despavorido, sin imaginar
que en su camino encontrará a una bruja con la po-
sible solución a sus problemas. Ahora, el cómico y
desvirtuado espadachín deberá enfrentar sus mie-
dos, vencer su cobardía y salvar a su padre de las
injusticias del malvado gobernador Marcelo.

México, 1950, 96 min.

SIMBAD EL MAREADO D: Gilberto Martínez Solares.

Empeñado en conquistar a las bellas turistas extran-

jeras que vacacionan en las playas de Acapulco,
Simbad rechaza a su enamorada Azucena. Cuando
un falsificador y su banda llegan al puerto, Simbad se
pelea con ellos en un cabaret. Al tratar de escapar,
se convierte en modelo para la pintora Vitola, pero
termina por toparse de nuevo con los falsificadores.
Sin necesidad de elogiar al bello puerto guerrerense,
Tin Tan cambia los escenarios capitalinos por una co- Me traes de un ala ∙ 1952
media de tintes tropicales y oníricos.
 8 CICLOS RETROSPECTIVA PETER KUBELK A 9

BLACK CANVAS FCC

RETROSPECTIVA PETER KUBELKA

DEL 29 DE SEPTIEMBRE AL 8 DE OCTUBRE

Con motivo de la retrospectiva realizada por visuales de gran profundidad donde prescin-
Black Canvas, en su séptima edición, sobre el dió de la imagen misma, que es remplazada
extraordinario cineasta vienés Peter Kubelka, por la luz. Sin embargo, sus obras no sólo son
nos acercamos a la obra de un profesor y luz; el cineasta norteamericano Stan Brakhage

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cocinero, considerado uno de los fundadores escribió: «Las obras de Kubelka son películas
del cine experimental austriaco, además de sonoras. He aquí, por fin, el oído de un cineasta
una figura radical, libre y fundamental del cine que crea en contrapunto con su ojo». Kubelka
independiente hasta nuestros días, quien co- vio el cine como una arquitectura en el tiempo y
laboró junto a Jonas Mekas en la creación en el espacio, entre la luz y el sonido, y exploró
del mítico espacio de la ciudad de Nueva cada uno de los 24 fotogramas que tiene un
York, Anthology Film Archives. Kubelka tam- segundo, dominando el flujo del tiempo. Su
bién fue fundador del Museo de Cine de cine no surge de ninguna decisión frívola, ni de
Austria en Viena. ser simplemente original, sino de aprovechar la
Amante de la vida en toda la extensión pobreza y la falta de medios. Es un cine hecho
de la palabra y del "verdadero arte", Kubelka con las manos y herramientas como tijeras y
exploró la música, la arquitectura y el diseño pegamento sobre el formato 35mm.
espacial; fue campeón de judo, teórico, co- Podríamos nombrar al cine de Kubelka
leccionista y programador. En su juventud, su como un cine absoluto, que está a sólo un
primer filme, Mosaik im Vertrauen (1955) fue paso de ser un cine construido por nuestra
rechazado por la industria del cine, situación misma mente.
que marcó profundamente la carrera del au-
tor. En 1966 se establece en Estados Unidos,
sin embargo, la mayor parte de su obra más
importante fue realizada entre 1957 y 1960, el
llamado “cine métrico”, donde busca resaltar
la imagen como objeto y trabaja con el fin de
eliminar la ilusión en el cine. Extractos de un texto de
Sus películas proporcionan experiencias Manuel Trujillo, Morris

Peter Kubelka
 10 CICLOS RETROSPECTIVA PETER KUBELK A 11

MOSAIC Austria, 1955, 16 min. Austria, 1960, 6 min.

IN CONFIDENCE D: Peter Kubelka. ARNULF RAINER D: Peter Kubelka.

Considerada como la primera película austriaca de En su tercera película métrica, Kubelka utilizó foto-
vanguardia, Mosaic in Confidence surge de la crítica gramas blancos y negros para desdibujar la ilusión
de Kubelka a las cintas comerciales, en donde no se de movimiento y regresar a los elementos más primi-
explotaban las posibilidades cinematográficas. Así, la genios de la imagen, una que escapa al ensoñamien-
composición de este cortometraje se basa en enfati- to. Esta obra se contemplaría, años más tarde, como
zar los elementos básicos del cine como herramien- parte del ambicioso proyecto Monument Film, que
tas de construcción fílmica. incluye la proyección conjunta de Antiphon (2012).

35 mm 16 mm

Austria, 1957, 1 min. Austria, 1966, 13 min.

ADEBAR D: Peter Kubelka. OUR TRIP TO AFRICA D: Peter Kubelka.

Adebar se compone de secuencias de imágenes en En 1961 Kubelka comenzó la realización de un docu-

altísimo contraste, tomando como base y estructura mental sobre un grupo de europeos en un safari de
el movimiento de un grupo de bailarines que entre África. Después de cinco años de edición, el resulta-
tonos blancos y negros transforman la pantalla a par- do fue este cortometraje en donde se establece una
tir del movimiento, la imagen y el sonido. Éste fue el relación causal y crítica entre el cazador y la presa,
primer cortometraje de la trilogía de películas métri- con un interesante montaje al que él llamaría “evento

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cas de Peter Kubelka. de sincronización”.

16 mm 16 mm

Austria, 1958, 1 min. Austria, 1977, 12 min.

SCHWECHATER D: Peter Kubelka. PAUSE! D: Peter Kubelka.

Pensado originalmente como un anuncio de la cer- Un poderoso acercamiento al artista austriaco Arnulf
veza Schwechater, este cineminuto experimental fue Rainer en donde Kubelka parece trascender todo un
realizado a través de una compleja edición de mate- género de arte contemporáneo (face art) a través
riales. El trabajo fue rechazado por la empresa, pero de su complejo y característico estudio del ritmo y
fue celebrado como una pieza de vanguardia. la repetición. Este filme está considerado, junto con
Mosaic in Confidence (1955), parte de su trabajo ci-
nematográfico metafórico.

16 mm 16 mm

Austria, 2012, 6 min.

Dichtung und Wahrhei, Austria, 1996-2003, 13 min.
ANTIPHON D: Peter Kubelka. POETRY AND TRUTH D: Peter Kubelka.

Jugando con los cuatro elementos básicos del cine Este cortometraje contiene piezas recopiladas de
(luz, oscuridad, sonido y silencio), Kubelka constru- películas publicitarias con un elemento en común:
ye una obra que utiliza la imagen como base para muestran a los actores antes de comenzar a interpre-
la confrontación de estos componentes. Así subvier- tar lo que se les ordena representar. El objetivo de
te la idea de las películas dominantes (en el ámbito Kubelka no fue brindar un mensaje único a través
comercial) y estructura una fuerte resistencia a esa de las imágenes, sino conservar la riqueza arqueo-
clase de narrativas. lógica del material.

35 mm 16 mm
 12 CICLOS RETROSPECTIVA FERNANDO SPINER 13

RETROSPECTIVA
FERNANDO SPINER

A PARTIR DEL 22 DE OCTUBRE

Fernando Spiner es egresado del Centro miedo (2011), basada en el cuento Aballay de
Sperimentale Di Cinematografía de Roma, Antonio Di Benedetto, que obtuvo once pre-
donde fue alumno, entre otros, de Gianni mios internacionales y fue seleccionada para
Amelio, Roberto Perpignani, Carlo Di Palma y representar a Argentina en los premios Óscar

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Furio Scarpelli. Fue profesor en de Comunica- como Mejor Film Extranjero, y en los Premios
ción Social de la Universidad de Buenos Aires Ariel como Mejor Film Iberoamericano.
y en la Escuela Nacional de Experimentación En 2018 estrenó La boya, nominada a me-
y Realización Cinematográfica (ENERC). Ha jor película documental del 2018 por la Aca-
dirigido cortometrajes, documentales, largo- demia de Cine Argentino. Su última película,
metrajes y series por los que ha obtenido Inmortal, tuvo su premier mundial en 2022,
numerosos premios. en la competencia oficial de Sitges-Festival
Su obra es diversa y vanguardista, explo- Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.
rando diferentes géneros, y realizando pelícu- Fue productor general y director artístico del
las muy personales que hablan de la memoria, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
del padre, el legado, la poesía, la violencia en 2013 y 2014, y en 2015 recibió el premio
y la culpa, y están vinculadas a cuestiones “Italia Nel Mondo”, otorgado por el gobierno
muy diversas de la historia Argentina, como de aquel país.
la cultura gaucha, el rock nacional, la tradición Se han realizado retrospectivas de su tra-
de la literatura fantástica de Borges y Bioy bajo en museos, universidades y festivales
Casares, y el horror de la dictadura y de la de todo el mundo.
guerra de las Malvinas.
Su ópera prima, La sonámbula (1998), escrita
junto a Ricardo Piglia y Fabián Bielinsky, fue
estrenada en Toronto (TIFF) y en San Sebastián
(SSIFF), y premiada en La Habana, Toulouse, y
Nantes. Le siguió Adiós querida luna (2004),
premiada en el Festival Internacional de Cine
de Mar del Plata, y Aballay, el hombre sin

Fernando Spiner
 14 CICLOS RETROSPECTIVA FERNANDO SPINER 15

LA SONÁMBULA, Argentina, 1998, 107 min.

INMORTAL Argentina, 2020, 96 min.
RECUERDOS DEL FUTURO D: Fernando Spiner. D: Fernando Spiner.

Una peligrosa sustancia química es liberada, por Ana regresa a Buenos Aires, su padre ha muerto y
accidente, en la población argentina. Las personas debe supervisar los trámites de su sucesión. En el pro-
afectadas comienzan a sufrir amnesia y el gobierno, ceso, conoce a un misterioso científico que ha descu-
en un intento desesperado por contener la crisis, bierto una dimensión en donde los vivos y los muertos
obliga a los afectados a comenzar con un proceso pueden coexistir. Ana, tentada por la curiosidad y la
de rehabilitación opresivo. Cuando una ola de caos melancolía de la pérdida, acepta entrar sin imaginar
se desata y surge la resistencia, aparece Eva Rey, lo mucho que esto cambiará su vida. Inmortal formó
una misteriosa mujer que parece tener en su memo- parte de la selección oficial de largometrajes en el
ria la clave para solucionar de una vez por todas la Festival de Sitges 2020 y marcó el esperado regreso
confrontación entre los rebeldes y el gobierno. de Spiner al género de ciencia ficción.

Argentina, 2004, 100 min. Argentina, 2020, 127 min.

ADIÓS QUERIDA LUNA D: Fernando Spiner. ERDOSAIN D: Ana Piterbarg y Fernando Spiner.

Es el año 2068. El calentamiento global ha llegado a Este homenaje, dirigido por Ana Piterbarg y Fernando
un punto insostenible y el mundo parece enfrentarse Spiner recopila material de la conocida serie Los siete
a un desenlace aterrador. En ese contexto apocalíp- locos y los lanzallamas, enfocándose en el complejo y
tico, un científico argentino parece tener la solución, querido personaje Erdosain, quien, desesperado ante
destruir la luna y recobrar el equilibrio. El mundo se la falta de dinero, se une a una sociedad secreta que
opone, pero el gobierno argentino decide arriesgar- intenta establecer el orden social a través de una cruel

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se y emprender una misión para salvar a la humani- y terrible revolución. La película se realizó gracias a
dad. Con su segunda apuesta por la sci-fi, Fernando una serie de seminarios en donde colaboraron más
Spiner logró entrar a la competencia de los premios de 30 directores, editores, guionistas y fanáticos de
Astor en el 19° Festival de Mar del Plata. Roberto Arlt.
FORMATOS CORTOS

ABALLAY, EL HOMBRE Argentina-España, 2010, 100 min. TESTIGOS EN CADENA Argentina, 1985, 11 min.
D: Fernando Spiner.
SIN MIEDO D: Fernando Spiner.
Realizado en 1980, en plena dictadura militar, Testigos
Durante un asalto armado, Aballay asesina a un hom- en cadena se articula como un presagio, la historia de
bre. Al cruzar la mirada con el hijo de la víctima, des- un periodista que registra con su cámara un asesina-
cubre en el infante un miedo profundo que lo rompe to, convirtiéndose en testigo y eje de un problemático
por dentro. A partir de ese momento, Aballay decide devenir en donde su existencia y las imágenes regis-
purgar su pena siguiendo las ideas de los estilitas. tradas correrán el peligro de desaparecer.
Basada en el cuento homónimo del escritor Antonio
di Benedetto, la cinta fue seleccionada en el 2011 por
La Academia Argentina como candidata a la categoría
de Mejor Película Extranjera de los premios Óscar.

Argentina, 2018, 90 min. FITO PÁEZ, CIUDAD DE Argentina, 1987, 48 min.

LA BOYA D: Fernando Spiner. POBRES CORAZONES D: Fernando Spiner.

Filme documental que explora la profunda amistad

Inspirado en el álbum Ciudad de pobres corazones,
entre Fernando Spiner y Aníbal Zaldívar, en un ínti-
de Fito Páez, lanzado en 1987 y considerado uno de
mo ensayo que se estructura a partir del retrato de
los más importantes de la carrera del músico argenti-
un ritual conjunto en donde cada verano, sin falta,
no, esta “ficción musical” cuenta una violenta historia
ambos amigos se sumergen en un mar en donde
que va ligando todos los temas del disco a través de
converge el pasado y el presente. Así, a través de la
una desgarradora actuación de Páez y el grupo que lo
experiencia de nadar juntos hasta una boya, el ci-
acompañaban durante la época.
neasta y el poeta argentino logran evadir el tiempo
y adentrarse en la reconstrucción de un par de vidas
unidas por las palabras.
 16 CICLOS 17
Aballay, el hombre sin miedo∙ 2010

BALADA PARA Argentina, 1987, 22 min. Easy Living: La vita facile, Italia, 2019, 93 min.
UN KAISER CARABELA D: Fernando Spiner. LA VIDA FÁCIL D: Orso Miyakawa y Peter Miyakawa.

Con la música y la actuación del ícono del rock ar- ¿Qué pasaría si un chico de 14 años, una estudian-
gentino Luis Alberto Spinetta, este cortometraje te que contrabandea medicinas y cigarrillos y un
cuenta la historia de un hombre que vive en un pue- profesor de tenis estadounidense con ambiciones
blo abandonado y pasa sus días intentando encen- artísticas decidieran ayudar a un inmigrante ilegal a
der autos de lujo. Un día, llegan a este poblado una cruzar la frontera con Francia? Esta comedia delicada
mujer y su hijo; parecen apurados por abandonar el y sincera con un toque de esperanza y humanidad se
lugar, pero ante la invitación del hombre, se quedan desarrolla entre clubes de tenis, cenas a la luz de las
por una noche. velas y viejas películas vistas en el cine, mientras el
trío compuesto por Brando, Camilla y Don, se enfren-
tan a una pequeña gran aventura.
REGIMIENTO 7 Argentina, 2014, 10 min.
REGRESA A CASA D: Fernando Spiner. Dinamarca-Argentina, 2022, 100 min.
Un atormentado excombatiente de la guerra de las
MISS VIBORG D: Marianne Blicher.

Malvinas se adentra a un viaje subterráneo en don- Solvej tiene 61 años, es una exreina de belleza y
de se va encontrando con sus camaradas, quienes vive sola con su perro en una vivienda social a las
parecen ignorar que están muertos. El cortometraje afueras de la ciudad danesa de Viborg. Todos los
formó parte de la selección oficial de la 29° edición días repite la misma rutina: deambula en su scooter
del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en vendiendo sus medicamentos, sueña con un mundo
la categoría Malvinas, 30 Miradas. fuera de Viborg y rememora las viejas cartas de amor

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de su pasado. Cuando diversos imprevistos hacen

que la hija de su vecino, la rebelde joven de 17 años,
Kate, entre en su vida, se forjará una improbable
amistad y una nueva esperanza para el futuro.

Im Feuer, Alemania-Grecia, 2020, 93 min.

EN EL FUEGO D: Daphne Charizani.

Rodja es una joven soldado alemana con raíces

kurdas que logra sacar a su madre de un campo de
refugiados. No obstante, su hermana Dilan sigue
desaparecida, por lo pide que la trasladen a Irak
para hallarla. Una vez ahí, se gana la confianza de los
combatientes kurdos, y mientras busca a Dilan, se su-
mergirá en un conflicto armado que la orilla a tomar
una decisión. En el fuego es un relato de búsqueda
personal que reflexiona sobre los roces identitarios
de quienes provienen de dos culturas diferentes.

LA VERDAD AL DESNUDO Golata istina za grupa Zhiguli, Bulgaria, 2021, 110 min.
DEL GRUPO ZHIGULI D: Victor Bojinov.

A finales de los años 80, el grupo Zhiguli estuvo en

la cima de la fama. Hoy en día, parece que nada po-
dría reunirlos de nuevo, pero una generosa oferta
motivada por el antiguo líder de la banda, quien bus-
ca que su hija vaya a una escuela de música, hace
que se junten casi a la fuerza. El problema es que no
están preparados para su regreso profesional. Victor
Bojinov dirige una hilarante comedia en la que los
personajes tendrán que conciliar sus rencillas, deli-
neadas por viejas tensiones y conflictos amorosos.
Testigos en cadena, 1985
 18 CICLOS RETROSPECTIVA ALBERTO CORTÉS 19

RETROSPECTIVA
ALBERTO CORTÉS

A PARTIR DEL 10 DE OCTUBRE

La crisis que padeció la industria cinemato- zapatistas, coproducida y realizada junto con
gráfica mexicana durante la década de los 80 el Ejército Zapatista de Liberación Nacional.
dejó un abismo entre el público y los artistas Egresado del Centro Universitario de
que parecía hacerse cada vez más grande Estudios Cinematográficos y habiendo es-

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ante las pocas opciones de calidad que se tudiado etnología en la Escuela Nacional
presentaban en las salas de cine. Sin em- de Antropología e Historia, Alberto Cortés
bargo, en medio de ese desolado contexto también ha contribuido al mundo del docu-
y con el recién creado Instituto Mexicano de mental, produciendo obras que arrojan luz
Cinematografía en 1983, algunos cineastas se sobre temas relevantes y urgentes como su
esforzaron por materializar historias dignas reconocido primer cortometraje La tierra de
de ser contadas y en buscar nuevas formas los tepehuas (1982) o más recientemente El
creativas para desarrollarlas. Uno de ellos maíz en tiempos de guerra (2016), donde el
fue Alberto Cortés, cuyo primer largometraje director sigue el curso anual de cuatro milpas
ganó el III Concurso de Cine Experimental, indígenas en distintas regiones de México
así como el Ariel a Mejor Ópera Prima. Amor para advertir del patrimonio cultural que se
a la vuelta de la esquina (1985) se convirtió podría extinguir con la entrada comercial de
en una obra emblemática, de las que mejor los alimentos modificados genéticamente.
han retratado la vida en la Ciudad de México Durante octubre, la Cineteca Nacional de-
y las dificultades que esta gran urbe pone dica una retrospectiva a Cortés reuniendo sus
al amor. La película marcó el inicio de una largometrajes y cortometrajes tanto de ficción
filmografía que continuaría explorando el como documental para acercar al público al
poder de la ficción cinematográfica con cin- legado de un cineasta que desde sus comien-
tas como Ciudad de ciegos (1990), un com- zos y hasta la fecha se ha distinguido por de-
pendio de relatos desarrollados al interior fender la expresión artística a través del cine.
de los cuatro muros de un departamento en
diferentes épocas de México; o Corazón del
tiempo (2008), una historia de amor en con-
flicto rodada al interior de las comunidades

Rodaje de Violeta · 1997

 20 CICLOS RETROSPECTIVA ALBERTO CORTÉS 21

AMOR A LA VUELTA México, 1985, 90 min.

TIJUANA, SONIDOS México, 2012, 60 min.
DE LA ESQUINA D: Alberto Cortés. DEL NORTEC D: Alberto Cortés.

María escapa de la cárcel. Con la pierna rota y hu- El crucero de las avenidas 5 y 10 es un hervidero de
yendo por la carretera conoce a Julián, que la auxilia autos e historias durante la noche y el día y conecta
y la lleva a vivir con una conocida. Un día, una vieja los cuatro puntos cardinales de Tijuana. Es en esta
amiga la encuentra y la invita a prostituirse. Después intersección donde comienza el viaje del documental
de un tiempo y aunque su nueva vida le resulta más Tijuana, sonidos del Nortec. Esta ciudad nos invita a
cómoda, María siente un impulso desbordante por penetrar en un territorio tremendamente vivo. Aquí,
volver a reunirse con Julián. El primer largometraje el encuentro de Nortec Collective con la banda Agua
de Alberto Cortés fue muy bien recibido por la crítica Caliente, formada por michoacanos, sinaloenses y ti-
nacional y se llevó la Diosa de Plata por Mejor Ópera juanenses, cobra forma, en el plexo solar de Tijuana.
Prima en 1987.

México, 1990, 89 min. EL MAÍZ EN TIEMPOS México, 2016, 88 min.

CIUDAD DE CIEGOS D: Alberto Cortés. DE GUERRA D: Alberto Cortés.

Tras los muros de un departamento en la Ciudad de El maíz en tiempos de guerra sigue el curso anual de
México, diez historias se mezclan para formar una cuatro milpas indígenas en distintas regiones de nues-
sola. Entre ellas la única constante es la ruptura. Los tro país. El documental ilustra el excepcional proceso
protagonistas son sombras que cruzan por los pasi- del maíz, la tenacidad de sus cuidados y los usos vi-
llos, entran y salen: adquieren vida. Prácticamente, tales de sus frutos. Una familia wixárika en el norte de
sólo tienen en común el espacio. El mundo exterior Jalisco, otra más en Sierra Mixe de Oaxaca, y dos fami-

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se adivina en los objetos que acompañan a los per- lias tseltales en Chiapas nos hablan desde sus milpas
sonajes: la televisión, las flores marchitas en el basu- sobre la necesidad contemporánea de conservar los
rero, el radio, el teléfono, ciertos detalles de ambien- territorios que dan continuidad a la milpa y la vida de
tación y vestuario. millones de mexicanos.
FORMATOS CORTOS

LA TIERRA DE LOS México, 1982, 30 min.

Cuba, 1997, 87 min.
D: Alberto Cortés.
VIOLETA D: Alberto Cortés. TEPEHUAS
Esta producción, reconocida en 1983 con la Men-
Violeta es una prostituta cubana que decide contarle ción de honor en el Festival Internacional de Cine de
su historia a un joven periodista. Su primer amor fue Oberhousen, en lo que fue la República Democrática
un insurgente asesinado durante la revolución, su Alemana, muestra la lucha de los tepehuas en el eji-
segundo amor un importante artista norteamericano do de Pisaflores, para conseguir tierras y apoyo para
que después de embarazarla la abandona. Ahora, con trabajarlas. Los habitantes de esta comunidad expre-
la edad, la resiliente e imponente mujer depende de san los problemas que acarrea la falta de tecnología,
hombres extranjeros que contratan sus servicios para la ausencia de caminos y las condiciones geográfi-
poder llegar a fin de mes. cas del ejido. Para esta comunidad indígena, la tierra
es el principal valor que poseen.

México, 2008, 91 min. IMÁGENES DE México, 1988, 10 min.

CORAZÓN DEL TIEMPO D: Alberto Cortés NICARAGUA D: Alberto Cortés.

En la Esperanza, Chiapas, en medio de la lucha zapa- Mientras la mayoría de los cineastas mexicanos en
tista, Sonia, miembro de la comunidad, va a casarse. la década de los 80 usaban la cámara para congelar
Ya se dio la dote: una vaca; ya se habló con la familia sus imágenes y su relato, Cortés consiguió aquí una
del novio. Pero Sonia está enamorada de otro joven: de las películas más ricas visualmente de aquel mo-
un insurgente. Ahora el EZLN tiene un problema y mento. Imágenes de Nicaragua usa estrictamente la
habrá que resolverlo con toda la comunidad. Roda- colección de fotografías de Antonio Turok para cons-
da en el interior de las comunidades zapatistas e truir un ensayo musicalizado por Eugenio Toussaint.
interpretada por miembros insurgentes, Corazón del
tiempo es una inmersión en un territorio que ha cons-
truido su identidad desde la rebeldía.
 22 CICLOS RETROSPECTIVA ALBERTO CORTÉS 23

México, 2004, 50 min. México, 2013, 50 min.

MÉXICO, CIUDAD HIP HOP D: Alberto Cortés. MÚSICA MIXE D: Alberto Cortés.

Bajo la dirección de Alberto Cortés y la narración de El cineasta mexicano Alberto Cortés explora la cul-
Roco, vocalista de la Maldita Vecindad, este docu- tura mixe, ubicada en comunidades de la sierra de
mental recorre la cultura hip hop en los barrios de Oaxaca y reconocida nacional e internacionalmente
Xochimilco, Iztapalapa, Tlalpan y Ciudad Neza de la por su música, que se articula como una conexión
Ciudad de México. A través de entrevistas con jóve- entre el pasado y el presente. Con su ya caracterís-
nes dedicados al grafiti, el hip hop y el break dance, tica mirada etnográfica y poética, Cortés registra de
se describe cómo este movimiento fusiona la cultura forma cautelosa los rituales de la región y su cone-
con la ideología chilanga. El cuerpo, la facha, el tatua- xión con un mundo espiritual que prevalece hasta
je y el baile son elementos característicos de estos nuestros días.
artistas contemporáneos.

TRES PELÍCULAS México, 2007, 21 min.

CORTAS D: Alberto Cortés.

Programa de cortometrajes que rescata algunos de

los trabajos documentales del cineasta mexicano Al-
berto Cortés, en donde resalta su profundo interés
temático por los movimientos revolucionarios indí-
genas del país. Con una mirada profundamente res-
petuosa, Cortés explora a partir de diferentes geo-

CINETECA NACIONAL MÉXICO

OCTUBRE · 2023

grafías el quehacer diario de las comunidades en la

lucha por la defensa del territorio y la vida.

LA HERIDA SE México, 2012, 16 min.

MANTIENE ABIERTA D: Alberto Cortés y otros.

La herida se mantiene abierta quiere dejar constancia

de la lucha emprendida por el pueblo de San Salvador
Atenco; es un documento fílmico contra el olvido, para
alimentar la memoria y comprobar que a veces es po-
sible ganar espacios para la autogestión y la libertad
para decidir el destino de los pueblos.

México, 2004-2006, 50 min.

TEPITO VIVE, BARRIO D: Alberto Cortés

Retomando uno de los ejes temáticos predilectos

del director Alberto Cortés, Tepito vive, barrio se
articula como un documental que registra la con-
formación de comunidades en torno a la música. En
esta ocasión a través de un paisaje urbano, colorido
y diverso, en donde los sonideros se convierten en
la fuente principal de entretenimiento, convivencia y
socialización.

El maíz en tiempos de
guerra · 2016
 24 DOSSIER ALBERTO CORTÉS 25

ALBERTO CORTÉS: LAS

POSIBILIDADES DE MIRAR(SE)
DESDE EL REFLEJO

CINETECA NACIONAL MÉXICO

Bianca Ashanti
Cineteca Nacional
Ciudad de México, 25 de septiembre de 2023

Alberto Cortés durante filmación

Imagen por cortesía del director
26 DOSSIER ALBERTO CORTÉS 27

Ser espejo

En el cine una de las preguntas más importantes que podemos ha-

cernos, es ¿dónde pongo la cámara? Esto va a determinar no sólo lo
que veo, sino lo que no veo. Pero, muy a menudo, olvidamos que todo
aquello que no vemos es igual de importante para la historia, porque,
en ese conjunto vacío e invisible ante el espectador, se esconde el
autor. Y es aquí en donde comienza nuestro entronque discursivo.
Ser espejo es desdibujarse, es dejar a un lado la vanidad y cons-
truirnos como un enorme objeto que no muestra nada de nosotros.
El cine postdocumental de Cortés orbita en este páramo, en donde
la imagen autoral se borra a sí misma como un acto de pleno enten-
dimiento y control sobre el discurso. Un discurso que no se limita
a ceder la voz. El cine de Alberto Cortés cede, también, la imagen.
Lo comenzó a hacer desde su primer trabajo profesional, con La
tierra de los tepehuas (1982), en donde se preguntaría por primera
vez sobre los intereses y habilidades de los pueblos indígenas para
recuperar su historia, pese al voraz secuestro de sus imágenes y
de sus propias voces.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

Este secuestro audiovisual fue uno de los principales factores para
que Cortés eligiera ceder sus espacios. En más de una entrevista
ha dejado ver su contundente posicionamiento en torno a todo
aquello que les debemos a los pueblos originarios. Tomamos sus
historias, sus imágenes, sus símbolos, sus leyendas, sus creencias
y con ello, según las palabras del realizador mexicano, construimos
una cinematografía nacional. Una que no los incluía. A partir de ahí,
el acercamiento que se dio hacia esas comunidades fue a través
de un documentalismo insípido que funcionaba como ventana. Una
ventana que te permite ver fragmentos de un paisaje sin sonido. Un
paisaje escogido que limita el acceso y el diálogo, el conocimiento
y el entendimiento.

Gabriel Roel y Alonso Echánove en Amor a la vuelta de la esquina · 1985

Alberto Cortés durante la filmación
de Violeta · 1997
Al crear, nos podemos encontrar muy frecuentemente en una disyun-
tiva fundamental para nuestros procesos creativos, un entronque de
caminos que determina prácticamente toda nuestra obra artística e,
irremediablemente, el lugar que ocupamos en ella. Esta decisión se
fundamenta en lo que, de forma superficial, podría ser conceptualizado
como una dicotomía discursiva: ¿somos espejo o somos ventana?
Para Cortés fue muy claro desde un principio donde debía estar, él y
su cámara. Como estudiante de la Escuela Nacional de Antropología
e Historia, aprendió, incluso antes de hacer cine, a mirar.
Y mirar, para Cortés, implicó un exilio, una renuncia. Esto ha
convertido gran parte de su obra en un claro referente de lo que
arriesgadamente llamaremos postdocumentalismo indigenista.
 28 DOSSIER 29

Ser ventana

El problema con el documental que se plantea desde la concepción

de construir ventanas es que, irremediablemente, el acto de mirar
por detrás de un cristal tiene más limitaciones que oportunidades.
Pero pareciera que a Cortés las limitantes lo incentivaban. Detrás de
su cámara, su ojo audaz entendió rápidamente las posibilidades que
existían en el cine de ficción. Para él jamás existió gran diferencia
entre documental y ficción, y a partir de la concepción de las limi-
tantes del ojo fílmico, comenzó con un proceso de deconstrucción
de dichas categorías.
Así, jugando y conjugando estilos, realizó Amor a la vuelta de
la esquina (1985), que ganaría el Ariel a Mejor Ópera Prima. Este
filme fue un ejercicio que a Cortés le permitía intercambiar fichas.
La película se centraba en la vida de una joven prostituta, pero, a
diferencia del tan conocido cine de ficheras, en donde las mujeres
eran simplemente un elemento utilitario del morbo, el cineasta
construyó una imagen femenina completamente diferente, a través
de intercambios simples en los roles dados y ya establecidos por
OCTUBRE · 2023

la moral social. Resulta evidente la amplia cantidad de estereotipos

que Cortés movió a través de la ventana ficcionada, mostrando
historias diferentes para la época, que no agradaban del todo a
los espectadores del cine mexicano. Prostitutas, ladronas, amantes,
Marisela Rodríguez en Corazón del tiempo · 2008
suicidas, revolucionarias, marxistas, las mujeres tenían un papel
predominante en cada uno de sus rostros. La ventana que dentro
del documental suponía una irreverencia narrativa y un secuestro
audiovisual, se convirtió en una herramienta de creación disruptiva
que marcaba la pauta para dudar de los roles sociales. nuevos modelos relacionales para proteger la tierra, el maíz, y su
vida) lo han posicionado a lo largo de varios años como uno de los
Ser reflejo pocos autores nacionales realmente interesados en los pueblos in-
dígenas, es importante entender que ese universo no define ni limita
Entonces ¿Cortés es ventana o espejo? Cuando comenzamos este la complejidad de Cortés. Por el contrario, con los años, el cineasta
texto, aseguramos que él conocía perfectamente su lugar. Él y su mexicano ha logrado construirse un lugar propio en la bifurcación
cámara. No mentimos. Desde un principio, Cortés elegiría mante- de caminos, a través de la fractura, el juego y el autoexilio.
nerse ahí, a la expectativa de ambos caminos. Con una habilidad Cortés es el reflejo que se asoma en la ventana nocturna y
impresionante, aprendió cómo desdibujarse y desaparecer detrás muestra una sombra desdibujada, habitando los espacios de una
de su lente para permitir que otros se narraran a sí mismos. Por casa sin entrar en ella. Es también el reflejo del agua en donde Ali-
ello fue ampliamente reconocido en Corazón del tiempo (2008), cia se esconde del amor que parece enfermar a todos en Corazón
que es quizá su trabajo más célebre, por ser una película filmada del tiempo. Pero, sobre todo, es el reflejo en la lente de su cámara,
en su totalidad con actores no profesionales que pertenecían a los que le permite permear sus imágenes de una honestidad profunda
caracoles zapatistas, regiones autónomas, posrevolucionarias que sobre el devenir del cine comunitario. Un cine que, a diferencia de
hasta el día de hoy se han enfrentado como comunidad a las fuerzas otros tantos géneros, existe sólo a través de la ausencia autoral. El
armadas del gobierno y el narcotráfico. postdocumentalismo indigenista cede el ojo fílmico, para conocer
Y aunque el resto de los trabajos enfocados en la comunidad más allá del cristal a las personas que, hasta el día de hoy, nos
zapatista y las juntas del buen gobierno (que año tras año encuentran muestran el arte de resistir al tiempo y sonreír al futuro.
 30 DOSSIER ALBERTO CORTÉS 31

VER DESDE LA MIRADA

DEL OTRO: ENTREVISTA A
ALBERTO CORTÉS

CINETECA NACIONAL MÉXICO

OCTUBRE · 2023

Extractos de una entrevista de Juan Solís a Alberto Cortés

El Universal
Ciudad de México, 27 de mayo de 2002

El maíz en tiempos de guerra · 2016

 32 DOSSIER ALBERTO CORTÉS 33

El cineasta Alberto Cortés no cree en la perversidad de la mirada

cinematográfica. La mirada que nos ofrece a través de sus películas
va del registro de una ciudad metamórfica a la caricia de un cuerpo
impúdico, de los exteriores laberínticos a los interiores dramáticos.
Desde un café ubicado en el centro de Coyoacán, Alberto Cortés,
quien este lunes cumple 50 años, habla de su carrera, de Amor a la
vuelta de la esquina (1986) y Ciudad de ciegos (1990), sus dos películas
más conocidas. Asegura que al cine mexicano le ha costado mucho
retratar la situación del país y aboga por que el estado se ocupe de
crear sistemas de producción y exhibición más justos para el cine
de calidad. «No sé dónde inició mi vocación cinematográfica, creo
que empezó de un gusto por contar historias con imágenes. Entré
a la ENAH en 1971, veníamos del 68 con una necesidad de repensar
lo que estaba pasando en el país, buscaba una base social teórica.
En el primer o segundo año hice mi examen al CUEC, una vez que
me aceptaron me fue muy difícil continuar con ambas carreras».

Al inicio de su carrera usted realizó documentales, ¿por qué eligió

ese género?

CINETECA NACIONAL MÉXICO

OCTUBRE · 2023

Rodaje de El servicio· 1978

Los primeros ejercicios que hice fueron de ficción. Mi primer trabajo

escolar fue una mezcla de las dos cosas: era una pequeña película cine. El servicio estaba basado en el cuento La escalera de servicio
en Súper 8, de 10 minutos. Eran cinco o seis secuencias las que de Witold Grombowicz, autor polaco. No es un cuento que esté
formaban la película y dos o tres eran documentales. Eran años muy narrado cinematográficamente. Tenía otras cosas que me llamaron
politizados para ciertas escuelas. Una de ellas, el CUEC, fue muy la atención. Amor a la vuelta de la esquina partió de una novela
activa durante el movimiento del 68 y ahí se gestó El grito (1968). corta llamada El astrágalo de la autora francesa Albertine Sarrazine.
Cuando entré a la escuela había dos grupos: uno era el grupo de Lo que me interesaba era el desarrollo de un personaje femenino.
cine Octubre y el otro estaba formado por compañeros como García
Agraz, Montero y Busteros, que abogaban por un cine de ficción. Nos En algunos guiones usted ha trabajado al lado de escritores como
pasamos discutiendo un rato cuál género era el más adecuado, era José Agustín, Hermann Bellinghausen o Silvia Tomasa Rivera, ¿fue
un debate inútil. No veía grandes diferencias entre hacer una cosa u un trabajo de colaboración, adaptación o asesoría?
otra. De momento quería hacer un documental y acababa haciendo
ficción, y no era que yo hubiera decidido. Conforme se desarrolla Ciudad de ciegos fue un experimento muy divertido a partir de una
el cine cada vez hay menos diferencias entre el documental y la idea estrictamente cinematográfica: contar, a lo largo de 40 años,
ficción. Cualquiera de los dos géneros puede ser muy creativo o la historia de un departamento en el cual vivieron una serie de per-
propositivo en términos de imagen. sonajes que nos ayudaban a describir cómo se fue desarrollando la
historia cotidiana de esta ciudad. Bellinghausen y yo lo desarrollamos.
Tanto su trabajo de tesis El servicio (1978), como Amor a la vuelta Me interesó mucho su manera de escribir, es alguien que elabora
de la esquina, parten de textos literarios, ¿implica un reto especial muchas imágenes, que narra con una mirada cinematográfica. De-
la adaptación cinematográfica? sarrollamos las diez historias en un formato de sinopsis y, a partir de
ahí, decidimos invitar a una serie de escritores. Llamamos a Silvia
Partir de un cuento o novela te ayuda porque comienzas de una Tomasa Rivera, a José Agustín, a Marcela Fuentes y a Paz Alicia
historia que ya está contada y empiezas a experimentar sobre cómo Garcíadiego. Era una historia que permitía que entraran todos estos
quieres abordarla. Es importante la literatura como base dramática del colaboradores sin que chocaran unos con otros.
 34 DOSSIER ALBERTO CORTÉS 35

¿Las tomas a detalles del cuerpo femenino tienen un grado de

perversidad?

Creo que el cine difícilmente puede expresar una mirada perversa.

Para perversos tenemos a los políticos. Amor a la vuelta de la
esquina se hizo en los 80, todavía teníamos un último impulso del
cine de ficheras. Era retomar esa misma temática: la prostitución, la
vida nocturna en la Ciudad de México, y darle una vuelta de tuerca,
contarlo de otra manera, darle un sentido estético y una intención
a la sexualidad, a la feminidad y a la ciudad misma que pocas
veces se veía como un lugar atractivo. Siempre se le había visto
como algo sórdido, un escenario de historias improbables con la
única intención, ahí sí, de explotar el cuerpo femenino como única
atracción cinematográfica.

¿Qué opina del cine que se está haciendo actualmente en México?

Creo que está pasando por un momento en que, por primera vez
en muchos años, ha encontrado a su público. Empieza a haber una

CINETECA NACIONAL MÉXICO

OCTUBRE · 2023

comunicación entre los cineastas, los productores y el público. Sin

embargo, también creo que dejar al cine mexicano a que sobreviva
en el terreno comercial globalizado, simplemente como un producto
para ser vendido, y olvidarnos de aquello que se llamó cine de ca-
lidad, es peligroso. Es un riesgo dejar en manos de la producción
privada la totalidad del cine, dejarlo que se rija por el mercado. Si
hubiéramos permitido que las leyes del mercado rigieran la produc-
ción del cine Luis Buñuel no hubiera filmado nada, sus películas más
importantes no fueron éxitos de taquilla. No creo tanto que el cine
Arcelia Ramírez y Claudia Maillé
en México no sea negocio.
en Ciudad de ciegos · 1990

En Amor a la vuelta de la esquina y Ciudad de ciegos se nota una El epígrafe de Carlos Pellicer que aparece en Ciudad de ciegos
constante: el tema femenino, ¿qué le preocupa de la condición dice: «El bien y el mal por los ojos entran». El cine finalmente es
de la mujer? una mirada, por eso es importante. Poder ver desde la mirada
de otro es muy disfrutable. Si esa mirada nos hace sentir cosas y
Las dos películas han sido acusadas, desde un punto de vista fe- emocionarnos ¿qué más se busca?
minista, de utilizar la imagen de la mujer como un objeto. A mí me
parece que los personajes femeninos de ambas películas pueden Difícilmente se encuentra a alguien que no haya gozado intensa-
controlar su destino. Actúan sobre sí mismas, independientemente mente del cine. Tal vez busco en el espectador un cómplice o un
de que el tratamiento sensual del cuerpo femenino en la película compañero de esa mirada, alguien que pueda participar del gozo
pueda llegar a interpretarse como un objeto de consumo masculino. que yo pueda tener de algo. Si tienes una forma de observar algo
Me parece que el personaje de Amor a la vuelta de la esquina es y tu actitud es honesta el público lo va a recibir bien. El cine mexi-
alguien que toma su sensualidad, la usa y es dueña de su destino. cano, en muchos momentos, no ha sido honesto ni consigo mismo
En Ciudad de ciegos hay una recurrencia a personajes femeninos ni con lo que cuenta, no obstante que siempre ha sido reconocido
casi en su totalidad, incluso tocamos la homosexualidad con Blanca internacionalmente. El problema es interno.
Guerra, que se descubre en una relación lésbica.
36 OCTUBRE · 2023 ACERVOS ACERVOS CINETECA NACIONAL MÉXICO 37

ACERVOS

Rollos 1,2,3 y 4∙ de Los olvidados. Foto: Cineteca Nacional

38 OCTUBRE · 2023 ACERVOS ACERVOS CINETECA NACIONAL MÉXICO 39

A 100 AÑOS DEL FORMATO

DE 16MM EN EL MUNDO DEL CINE

El mundo del cine se caracteriza por una combates. El tamaño compacto y la portabilidad la tradición documental, capturando momen- poniéndolos al alcance de las futuras generacio-
constante innovación y cambio, con cineas- de las cámaras de 16mm las hicieron ideales para tos de importancia histórica y preservando el nes para fines de investigación, educación y revi-
tas y audiencias que se sienten atraídos por capturar imágenes en el campo. Este periodo mar- patrimonio cultural. talización cultural.
el encanto de las nuevas tecnologías y for- có la primera incursión del formato en el mundo En el ámbito del cine documental, la pe-
matos. En este panorama dinámico, podría del cine profesional, demostrando su versatilidad. lícula de 16mm ha sido fundamental para Estética visual y uso contemporáneo
parecer sorprendente que un formato tan capturar la inmediatez de eventos de la vida A pesar de la proliferación de la cinematografía
antiguo como la película de 16mm mantenga Democratización del cine real. La portabilidad y flexibilidad del formato digital, la película de 16mm sigue ocupando un
su relevancia e importancia. Sin embargo, la Una de las contribuciones más perdurables del permitieron a los cineastas estar presentes en lugar especial en el mundo del cine contemporá-
película de 16mm ha demostrado una notable formato de película de 16mm a la industria del cine medio de movimientos sociales, conflictos y neo. Cineastas y directores de fotografía a menu-
resistencia y adaptabilidad a lo largo de los es su papel en la democratización de la realización revoluciones, registrando momentos que de do recurren a ella por su estética visual única. La
años, desempeñando una variedad de roles de películas. Antes de la revolución digital, los ci- otro modo se habrían perdido en la historia. granulosidad, textura y distintiva reproducción de
en la industria del cine. neastas aspirantes a menudo enfrentaban costos colores del formato evocan una sensación de nos-
Para apreciar la importancia de este tipo prohibitivos asociados con la producción en pelícu- Preservación del patrimonio cultural talgia y autenticidad que las tecnologías digitales
de película, es necesario adentrarse en su la de 35mm. El formato de 16mm ofrecía una alter- Otro aspecto de la importancia de la película a menudo luchan por replicar.
evolución histórica. El formato surgió en 1923 nativa más asequible, permitiendo que los talentos de 16mm radica en su papel como medio para
principalmente como una alternativa más emergentes dieran vida a sus visiones creativas. preservar el patrimonio cultural. A lo largo del Desafíos y perspectivas futuras
económica al formato de película de 35mm. Además, la película de 16mm facilitó un espíritu siglo XX, diversas instituciones y archivos re- La película de 16mm es innegable, no está exenta
Kodak, un jugador destacado en la industria de "hazlo tú mismo" en el cine independiente y currieron a la película de 16mm para documen- de desafíos. La disponibilidad de rollos de pelícu-
de la fotografía, desempeñó un papel funda- experimental, permitiendo a los cineastas abrazar tar y proteger prácticas culturales, tradiciones la de 16mm ha disminuido y el costo de la produc-
mental en su desarrollo. Inicialmente, el for- la estética granulada y el encanto de baja fidelidad e idiomas en peligro de desaparición. Este ción y postproducción puede resultar prohibitivo.
mato de 16mm estaba destinado a cineastas del formato para crear un cine experimental inno- aspecto archivístico de la película de 16mm ha No obstante, cineastas dedicados, archivistas y
aficionados y fines educativos, ofreciendo un vador. El aspecto democratizador de la película de sido particularmente relevante en el contexto conservadores como los que nos encontramos en
medio accesible para grabar y proyectar imá- 16mm dejó a estos artistas explorar narrativas no de las comunidades indígenas y sus esfuerzos la Cineteca Nacional, continuamos defendiendo el
genes en movimiento. convencionales y desafiar los límites de la narrativa por preservar sus identidades culturales. formato. Los esfuerzos para restaurar y digitalizar
A pesar de sus modestos comienzos, la cinematográfica. En muchos casos, las bobinas de película las imágenes existentes de 16mm están en curso,
película de 16mm pronto encontró su lugar de 16mm contienen valiosas imágenes de ri- garantizando que este medio histórico siga siendo
en diversos rincones de la industria cinema- Tradición documental tuales, ceremonias y tradiciones orales que accesible para las futuras generaciones.
tográfica. Durante la Segunda Guerra Mun- La importancia de la película de 16mm se extiende de otro modo habrían desaparecido. La du-
dial, se volvió indispensable para películas más allá de sus contribuciones al cine narrativo. El rabilidad del formato ha permitido que estos Sofía Arévalo
de entrenamiento militar y documentación de formato ha desempeñado un papel significativo en materiales resistieran la prueba del tiempo, Subdirectora de Preservación de Acervos
40 OCTUBRE · 2023 ACERVOS ACERVOS CINETECA NACIONAL MÉXICO 41

27 DE OCTUBRE, DÍA MUNDIAL DEL

PATRIMONIO AUDIOVISUAL

Desde hace ya casi veinte años, Cineteca garantizándonos así su disponibilidad futura.
Nacional celebra cada 27 de octubre el En 1992 la UNESCO lanzó el programa
Día Mundial del Patrimonio Audiovisual Memoria del Mundo en apoyo a la salva-
en apoyo al proyecto de difusión promo- guarda del patrimonio documental mun-
vido conjuntamente por la Federación dial para para promover su conservación
Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), y garantizar su accesibilidad a las gene-
Memoria del Mundo de la UNESCO, y el raciones venideras, eje rector de todas
Consejo Coordinador de las Asociacio- las instituciones patrimoniales o de la
nes de Archivos Audiovisuales (CCAAA). memoria, como lo es Cineteca Nacional.
Esta celebración conmemora la adopción ¡Ven y celebra con nosostros!
en 1980 por la UNESCO de la Recomenda-
ción para la Salvaguarda y Preservación de las
Imágenes en Movimiento. Se trata de una oca-
sión importante concebida para reconocer la
importancia de los documentos audiovisua-
les, la necesidad de protegerlos y para tomar
medidas para su conservación a largo plazo.
Año con año los archivos audiovisuales ce-
lebran su trabajo con programas que visibili-
zan la vulnerabilidad de los materiales y que
al mismo tiempo celebran el trabajo de las
instituciones que los protegen y preservan, Cineteca Nacional

Bóveda de resguardo,
Cineteca Nacional
 42 CICLOS EN SALAS DEL CNA 43

27 TOUR
DE CINE FRANCÉS

EN SALAS DEL CNA DURANTE OCTUBRE

El Tour de Cine Francés es una muestra iti- del ilusionista del cine galo Michel Gondry,
nerante que presenta la mejor selección de director de películas como la icónica Eterno
cine francés contemporáneo (en versión ori- resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
ginal subtitulada) alrededor de la República y La ciencia del sueño (2006); y Azúcar y

CINETECA NACIONAL MÉXICO

OCTUBRE · 2023

Mexicana, Centroamérica, Argentina y Chile, estrellas, un emotivo filme sobre la realización

previo a su estreno comercial en salas. y la pasión personal, basado en la historia real
Fundado hace varios años por Nueva Era del repostero Yazid Ichemrahen.
Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en
México y la Federación de Alianzas Francesas,
esta muestra tiene el propósito de promover el
cine francés, y crear un nuevo público cinema-
tográfico, ávido de la cultura y el lenguaje galo.
Cada película se presenta entre dos y
cuatro semanas en cada una de las ciudades
que forman parte de un muy amplio circuito
de exhibición.
Para ésta, su edición 27, el Tour de Cine
Francés nos ofrece una variada selección
de filmes de reciente producción, entre los
que destacan algunos de los estrenos fran-
ceses más destacados del año. Entre ellos se
encuentran Miente conmigo, drama gay de
Olivier Peyon sobre los resabios de un viejo
amor en una pequeña ciudad de Francia; Mi
crimen, el trabajo más reciente del celebrado
director François Ozon, quien elabora aquí un
estimulante retrato de época; El libro de las
soluciones, la última película hasta el momento

Mi crimen ∙ 2023
 44 CICLOS EN SALAS DEL CNA 45

EL LIBRO Le livre des solutions, Francia, 2023, 103 min. Nouveau départ, Francia, 2023, 96 min.
DE LAS SOLUCIONES D: Michel Gondry UN NUEVO COMIENZO D: Philippe Lefebvre.

Al más puro estilo de Michel Gondry, el filme nos cuen- Alain y Diane viven juntos desde hace 30 años. Alain,
ta la historia de Marc, un director de cine que huye con en su cabeza, todavía tiene 30 años. Para Diane, sin
su equipo de producción a la casa de su tía Denise, embargo, las cosas son distintas. La rutina, el síndro-
en un pequeño pueblo de las Cevenas. En el lugar, su me del nido vacío y encima un trabajo en el que te-
creatividad se manifiesta con un millón de ideas que lo ner 50 es como una enfermedad incurable, crean un
sumergen en un extraño caos. Mientras intenta vencer efecto mucho menos eufórico para ella. Alain ama a
sus demonios, Marc se embarca en la redacción de Diane con todo su corazón y está dispuesto a come-
El libro de las soluciones, una guía de consejos que ter una inesperada locura por ella, algo muy arries-
podría tener la respuesta a todos sus problemas. gado para ayudarla a recuperar la vitalidad.

Mon crime, Francia, 2023, 102 min. Arrête avec tes mensonges, Francia, 2022, 98 min.
MI CRIMEN D: François Ozon MIENTE CONMIGO D: Olivier Peyon.

Madeleine es una joven y guapa actriz, sin dinero y Tras aceptar ser el embajador de una famosa marca
sin mucho talento, que vive en el París de los años de coñac, que celebra su bicentenario, el novelis-
30. Para su desgracia, es acusada de asesinar a un ta Stéphane Belcourt regresa a su ciudad natal por
famoso productor. Con la ayuda de su mejor amiga primera vez en 35 años. Allí conoce a Lucas, el hijo
Pauline, una joven abogada desempleada, resulta de su primer amor. Los recuerdos lo inundan: las
absuelta por asesinato en legítima defensa. Aparen- primeras experiencias de la adolescencia, el deseo

CINETECA NACIONAL MÉXICO

OCTUBRE · 2023

temente, a su vida le espera una nueva época llena incontenible, los cuerpos que se unen, una pasión
de éxito y fama, pero un peligroso secreto está a que hay que silenciar... Este primer amor se llamaba
punto de salir a la luz. Thomas, tenían 17 años.

Revoir Paris, Francia, 2022, 105 min. Un métier sérieux, Francia, 2023, 101 min.
RECUERDOS DE PARÍS D: Alice Winocour. UN TRABAJO EN SERIO D: Thomas Lilti.

Inspirada en la serie de ataques terroristas del 13 de Benjamin es un estudiante que después de fraca-
noviembre de 2015, particularmente en el de la sala sar en la carrera de medicina, y a pesar de su falta
de conciertos Bataclan, Recuerdos de París sigue la de experiencia, acepta un trabajo como profesor de
historia de Mia, quien queda atrapada en un bistró matemáticas en un colegio de los suburbios parisi-
parisino durante un atentado. Tres meses después, nos. Sin haber recibido formación alguna, descubre
sin lograr aún retomar su vida con normalidad y recor- las dificultades y los beneficios de ser maestro en
dando sólo fragmentos de aquella noche, Mia decide una escuela secundaria en donde conocerá a un
contactar a los sobrevivientes y hurgar en sus recuer- grupo de estudiantes y colegas con los que forma-
dos para encontrar un camino de vuelta aLuzla silenciosa
felicidad.∙ 2007 rá lazos estrechos y que cambiarán su visión sobre
dicha profesión.

À la belle étoile, Francia, 2023, 110 min.

AZÚCAR Y ESTRELLAS D: Sébastien Tulard.

Desde pequeño, Yazid tenía una sola pasión: la repos-

tería. Criado entre una familia adoptiva y varios hoga-
res de acogida, nada lo predestinó para esa carrera.
Sin embargo, su determinación y su ingenio lo ayu-
daron a tener éxito. El filme está basado en la historia
real de Yazid Ichemrahen y su libro biográfico Un rêve
d’enfant étoilé en el que cuenta cómo el joven tuvo
que superar sus traumas para lograr trabajar con los
reposteros más cotizados y convertirse en el mejor.
SECRETARÍA DE CULTURA

Secretaria
ALEJANDRA FRAUSTO GUERRERO

CINETECA NACIONAL

Director General
ALEJANDRO PELAYO RANGEL
Director de Difusión y Programación
NELSON CARRO RODRÍGUEZ
Director de Acervos
CARLOS EDGAR TORRES PÉREZ
Director de Administración y Finanzas
VICENTE FERNANDO CÁZARES ÁVILES
Subdirección de Programación
ALEJANDRO GÓMEZ TREVIÑO
DIANA GUTIÉRREZ PORRAS
JESÚS BRITO MEDINA
EMILIO RIVAS GONZÁLEZ
DANIELA MARTÍNEZ VELASCO
ANA LAURA MANZANILLA GARCÍA
Subdirección de Difusión
ALFREDO DEL VALLE MARTÍNEZ
Subdirección de Distribución
ALEJANDRO GRANDE BONILLA

PROGRAMA MENSUAL DE LA CINETECA

Edición y Diseño Editorial

GUSTAVO E. RAMÍREZ CARRASCO
Apoyo Editorial
ISRAEL RUIZ ARREOLA
BIANCA ASHANTI GONZÁLEZ SANTOS
Investigación Iconográfica
PATRICIA TALANCÓN SOLORIO