Land Art
El Land Art o Earth Art es una corriente del arte contemporáneo en la que se
crean obras en plena naturaleza (o paisajes urbanos) utilizando en muchas
ocasiones los materiales que encontramos en ella, como rocas, gravillas,
tierra, ramas, arena… Incluso algunos fenómenos naturales como es el viento
o las mareas pueden formar parte de estas obras.
El paisaje, por tanto, es un concepto fundamental en este tipo de arte. Un
híbrido entre paisaje y obra de arte, dos elementos estrechamente enlazados.
En muchas ocasiones, las obras de este tipo están expuestas a los cambios y
la erosión del entorno natural en el que se encuentran por lo que algunas han
evolucionado o simplemente desaparecido. De ahí que en el land art resulten
tan importantes los trabajos de fotografía o las grabaciones del proceso y de
la obra terminada.
- ¿Cuáles son los orígenes del land Art?
Este tipo de arte en la naturaleza nació entre los años sesenta y setenta,
alejado de los convencionales y los mejores museos de arte del mundo, y su
artista pionero fue el americano Robert Smithson. El trabajo de este artista
estadounidense coincidía con el desarrollo de una conciencia ecologista y la
crítica al materialismo y los excesos del capitalismo urbano. Virginia Dwan,
fundadora de la Dwan Gallery de Nueva York, fue la mecenas principal de la
corriente durante los años 60 y patrocinó las monumentales y efímeras
esculturas de los artistas pioneros como eran Robert Smithson y Michael
Heizer.
Las primeras obras se realizaron en desiertos de Estados Unidos a finales de
los años sesenta, pero la obra que más popularidad ha tenido es,
probablemente, la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en Utah por Robert
Smithson (fotografía principal). En esta obra, el artista trabajó con rocas,
tierra y algas para formar una larga espiral que sobresale de la tierra
adentrándose en el Gran Lago Salado. Algunas obras del Land Art son arte
efímero y muchas de ellas han necesitado máquinas industriales por el peso
de los materiales para ser construidas.
- Los principios del land art
1) Se trata de obras que permanecen en la naturaleza y no se pueden
trasladar, como puede ocurrir con los cuadros de grandes autores o
las esculturas de jardín, que se cambian de lugar o recaen en museos
y exposiciones temporales alrededor de todo el mundo.
2) Las obras land art están expuestas a cambios, ya que el tiempo las
erosiona y los fenómenos meteorológicos las transforman. Incluso
muchas de ellas han llegado a desaparecer. Por ello se insiste mucho
en documentar el proceso de los trabajos. Fotos, videos, mapas o
dibujos de la obra suelen ser tan importantes como la obra en sí.
3) El principio fundamental del Land Art es alterar de forma artística el
paisaje, haciendo que el espectador pasivo pase a ser un espectador
activo con la obra, ya que deja que se mueva alrededor de ella
para descubrir su belleza desde los distintos ángulos.
- Las obras land art más espectaculares
Ya hemos citado algunos de los autores más icónicos y pioneros del land art,
como Robert Smithson. Os citamos a continuación otros nombres propios que
debes conocer a la hora de entender y conocer mejor el land art.
Michael Heizer dejó en Nueva York los lienzos y la escultura en los años
sesenta para desarrollar su obra en los desiertos de California y Nevada.
Comienza allí su trabajo definiendo su escultura entre las formas positivas y
el espacio negativo.
En el año 1977 el artista Walter de María instaló en pleno desierto de Nuevo
México 400 postes hechos de acero inoxidable con más de cinco metros de
altura cada uno, con lo que pretendía decir al mundo la enorme fuerza que
puede tener la naturaleza al ver cómo atraían los rayos. Arte y naturaleza
unidos en un lugar de la tierra.
Pero una de las obras de esta categoría que más ha impactado en el mundo
del arte es el proyecto del artista John Grade en un bosque, dentro del
parque italiano Arte Sella, uno de los museos de esculturas al aire libre más
bonitos del mundo. En este parque conviven diferentes instalaciones y obras
de arte desde 1986, año en el que se fundó este espacio al aire libre donde la
creatividad y el mundo natural se fusionan. Pues bien, esta obra de Grade se
denomina Reservoir (Ascesa) y es una instalación de 5.000 gotitas vacías
hechas de plástico curvadas con calor y suspendidas de una red hecha de
madera y cables. Estas gotas de diferentes tamaños se van llenando a medida
que se acumula el agua de la lluvia dentro de ellas. A causa del cambio de
peso de las gotas que se encuentran suspendidas a diferentes alturas en la
red, la escultura va cambiando según lo llenas que se encuentren las gotas.
Gracias a la variada topografía que rodea el sitio de la escultura, los
espectadores pueden ver la escultura desde diferentes perspectivas e incluso
situarse bajo la nube de gotas. Esta instalación inmersiva de gran escala pesa
30 kilos, pudiendo alcanzar los 350 kilos cuando se encuentra llena de
agua. A medida que el agua recolectada se evapora, la escultura vuelve a su
configuración original. Un espectáculo con el que se puede entender los
principios básicos del land art.
En esta categoría de land art tampoco podemos olvidar a la pareja Christo y
Jeanne-Claude, que realizaron obras por todo el mundo, convirtiéndose en
artistas icónicos con instalaciones públicas y, en especial, por sus envoltorios
a grandes obras de arquitectura, como al Reichstag de Berlín en 1995. Entre
sus muchas obras, algunas de espectaculares por sus dimensiones, podemos
citar The Gates en Central Park de Nueva York, en el año 2005, donde
instalaron 7.503 marcos metálicos unidos por una tela naranja haciendo un
recorrido por el parque; o The London Mastaba, nombre con que se bautizó
a su escultura flotante y efímera en Hyde Park, obra de Christo en 2018. Otra
de sus obras, Surrounded Islands, una exposición documental en el Pérez
Art Museum Miami. En mayo de 1983, los artistas rodearon 11 islas
artificiales, verdes, en la Bahía de Biscayne de Miami con 6,5 millones de pies
cuadrados de tejido de polipropileno rosa.
El artista galés Jon Foreman lleva años creando hipnotizantes obras de land
art efímero. Sus obras están hechas con piedras y cantos rodados de colores
dispuestos en patrones bien estudiados, y los suelen exponer en paisajes de
playa. Foreman propone diseños geométricos sobre la arena, con creaciones
que van de 2 a 50 metros en el caso de sus dibujos rayados con rastrillo sobre
la arena de la marea baja. En las imágenes que ves a continuación, puedes
ver al artista creando un dragón de cinco metros en la playa de La Concha,
en san Sebastián, para promocionar una serie.
- El land art en España
En nuestro país podemos encontrar una lista interesante de museos al aire
libre, con obras de artistas emergentes, pero también consolidados, que
merecen la pena una visita en la vida. Algunos de ellos se localizan incluso en
algunos pueblos de la España vaciada, donde el arte se apoya en edificios en
desuso. Uno de los museos de España que ha cultivado el land art con más
acierto ha sido la Fundación NMAC en Vejer de la Frontera, a poco más de 50
kilómetros de Cádiz. Abierto en 2001, este espacio museístico al aire libre se
ha dedicado al arte contemporáneo y al estudio de las relaciones que se
establecen entre arte y naturaleza. En la colección permanente cuenta con
piezas site specific (creadas en exclusiva para este museo al aire libre) de
Maurizio Cattelan, Susana Solano, Marina Abramovic, Adel Abdessemed,
Pilar Albarracín, Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo o James Turrell,
entre muchos otros. Basta con darse un paseo por Instagram para comprobar
que las obras de muchos de estos artistas y escultores se han convertido en
los escenarios estrella para hacerse fotografías.
¿Dos de las obras más visitadas? En la Fundación NMAC, un museo al aire
libre y de carácter privado, dedicado al arte contemporáneo y al estudio de las
relaciones que se establecen entre arte y naturaleza, encontramos la
espectacular Second wind 2005 de James Turrell (en la imagen inferior)
e Impresión del cielo, una elipse escalonada realizada con ladrillos y pintada
de blanco, adaptada a la orografía del terreno y con un agujero de un metro
de profundidad en el centro, obra de la sueca Gunilla Bandolin.
En la Fundación NMAC, esta obra se titula Pared de ladrillos
Quasi, concebida por Olafur Eliasson en 2002. En ella, el artista danés “juega
con la percepción del entorno a través de la luz y su materialización”.
Algunos artistas, como el español Nacho Arantegui, optan por organizar
veladas artísticas para que las personas puedan recorrer el espacio que rodea
la obra y ofrecer así una experiencia viva. También se organizan exposiciones
audiovisuales para traer el Land Art a las ciudades aunque, como era de
esperar, son dos maneras muy distintas de disfrutar las efímeras obras, ya
que muchos recomiendan experimentar la escultura con la luz cambiante de
su alrededor que le da vida. Poder disfrutar de la belleza del recorrido de la
obra desde que está terminada hasta que desaparece fusionándose de nuevo
con la naturaleza es, sin duda, la parte más especial de esta corriente
artística.
El artista es uno de los exponentes del land art actual español. De sus obras,
donde recurre casi siempre a elementos de la propia naturaleza, podemos
destacar la las piedras que los agricultores van desechando de sus fincas para
poder realizar correctamente su plantación.
David Plaza Sagrado Abengózar, realizada con Al utilizar estos elementos
pétreos nos expresa de alguna manera que todo se puede reciclar, reutilizar y
aprovechar.
