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Capítulos extras | 1
NO CONFUNDAS A TUS FANS
Me gustaría hacer un breve paréntesis para confirmar una de tus
sospechas con total claridad. Ciertamente hay títulos, como el de
Ingeniero, Licenciado o Abogado, que solo pueden conseguirse a
través de una carrera universitaria. Pero, ¿significa esto que otras
personas que no pasaron por la Universidad no pueden ser buenos
profesionales en general? Para nada, porque en la actualidad lo que
más pesa es la experiencia.
En mi trabajo como reclutador internacional, fui testigo de cómo
personas que iniciaron como obreros pero que tenían una trayectoria
de diez años de experiencia en el sector petrolero eran considerados
una mejor opción frente a otros Ingenieros Suma Cum Laude con
posgrado, maestrías y cinco años de experiencia. La destreza y pericia
que se adquiere con los años trabajados vale mucho más que cualquier
buena nota o investigación.
Es por eso que haber estudiado Producción Musical, por poner un
ejemplo, no te hace necesariamente un Productor Musical. Estudiar
debería darte todas las herramientas necesarias para que puedas salir a
la calle y ser capaz de producir, pero es tu trabajo el que realmente
hablará por ti.
La sociedad sabe que existen millones de personas que se
autonombran como artistas, músicos, cantantes, compositores y
productores, así como muchos otros se hacen llamar emprendedores.
Y es así como, de un día para otro, alguien que está aprendiendo a
usar ProTools se convierte en Productor Musical al ponerlo en su
biografía en redes sociales. Es un tema que se presta a la burla dentro
del medio. No es de extrañar que exista incredulidad y rechazo
cuando leemos un título así en su descripción.
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EXITOSO [BONUS]
Lo mismo sucede con términos como “artista emergente”. Entiendo
las intenciones de hacer que tu proyecto luzca más atractivo, pero
autodenominarse “emergente” no es la forma. ¿Quién te dio ese
título? ¿qué significa siquiera ser emergente? Se es desconocido o
conocido, pero intentar posicionarse en el medio para comunicar que
tienes las intenciones de lograrlo es un poco incómodo de leer.
Si te tomas en serio tu carrera musical, por favor, no trates de adornar
tu biografía con cosas que se alejen de esta faceta. Tus redes artísticas
no son Tinder, así que no hay necesidad de dar detalles de tu vida
privada o profesional. Tu público no tiene por qué saber qué estudias,
en qué trabajas o qué hobbies tienes, déjalo en tu perfil personal.
Tus redes sociales deben ser tratadas como espacios meramente
profesionales. Compartir otro tipo de mensajes solo van a confundir y
mostrar una imagen equivocada a tu audiencia, además de hacerte
perder cualquier tipo de aire artístico.
REFLEJA TU TRABAJO
Recuerda que no eres una marca hasta que tengas algo que ofrecer.
¿Eres cantante? ¿en dónde? ¿cómo puedo escuchar tus canciones?
¿Eres productor? ¿de cuáles artistas? ¿en qué estudio? No vendas con
palabras, sino con hechos. Tu biografía o currículum no vale nada si
no puedes demostrar lo que dices.
Tu contenido debe ser un reflejo de tu trabajo, no de lo que dices ser.
He visto cientos de publicaciones de personas ofreciendo sus
servicios como Ingenieros de Grabación, Productores Musicales o
Profesores de Música, pero al entrar en sus redes ninguno ha
publicado algo que demuestre que están capacitados para realizar
cualquiera de estos trabajos.
Capítulos extras | 3
Convencer a la gente que eres alguien a quien vale la pena escuchar
sin tener canciones, fotografías y contenido que luzca profesional será
extremadamente difícil. Lo que sea que trates de vender en tu
biografía, descripción o página web no sirve de nada si no es
contrastable con el contenido que compartes.
LA IMPORTANCIA DEL TRÁFICO WEB
Hacer una empresa o marca en digital se asemeja mucho al proceso
que pasarías con una tienda física. Cuando se empieza es
prácticamente imposible poner tu negocio en la mejor zona de la
ciudad. Como estar en una avenida principal es muy difícil, no queda
otra que ubicarse en una calle en la no transita casi nadie.
Muchas personas piensan que el hecho de que su tienda exista en el
mundo real ya es suficiente para empezar a recibir clientes
diariamente y no es así. Miles de negocios quiebran en su primer año
por esta razón, ¿a cuántos en tu ciudad no les ha pasado?
No puedes apostar al Hope Marketing. Como dueño del negocio es tu
trabajo hacer todo lo posible para llevar a las personas a tu tienda, que
sepan que existes, que vean tu fachada, que exista tráfico en esa calle.
Y esta última frase lo resume todo, porque mientras más tráfico de
autos y personas transiten cerca de la tienda más posibilidades habrá
de que entren y compren. Y cualquier negocio o marca online
funciona exactamente de la misma forma. Veamos algunos ejemplos.
- Diseñar una página web espectacular, con dominio, hosting,
adaptada a dispositivos móviles y resto de requerimientos
4 | SECRETOS PARA UN LANZAMIENTO MUSICAL
EXITOSO [BONUS]
será totalmente invisible si no se realizan esfuerzos
constantes para llevar tráfico y visitantes a la página.
- Tener un sitio de eCommerce que vende los mejores
productos del mundo es un adorno si no se realiza un trabajo
de promoción diario para llevar posibles clientes a esta tienda
online.
- Que todas tus canciones estén disponibles en plataformas de
streaming como Spotify, Apple Music, Amazon Music,
Soundcloud y Youtube es totalmente inútil si no existe un
tráfico de fans visitando estos sitios para escucharlas.
- Publicar contenido increíble en tus redes sociales y hacer
transmisiones en vivo con frecuencia es inútil sin tráfico de
nuevos usuarios viendo tu contenido y conectando contigo.
El tráfico es la sangre de tu marca. Sin visitas a tus redes, página web
y perfiles en plataformas de reproducción eres otra tienda solitaria
destinada a la bancarrota. Existir y tener presencia en estos lugares no
es suficiente. Esta es la importancia de contar con el apoyo de tu
Dream Team realizando una gira de medios.
Cada artista vive en su propia burbuja. Aunque estés lanzando la
mejor canción del momento y publicando contenido increíble en tus
redes sociales, te encontrarás hablándole a la pared si tu burbuja está
vacía. Es tu trabajo llevar tráfico a tu burbuja, lograr que cada día que
pasa más personas entren a tu mundo y tu espacio se vaya volviendo
cada vez más ancho.
Con esto no estoy hablando únicamente de tener más seguidores,
conformarte con comunicar tu lanzamiento únicamente a las
personas dentro de tu mundo es un gran error. Vas a saturarlas y es
posible que se cansen de ti. Parte de lo que buscas con esto es que
más personas descubran tu música, ¿no?
Capítulos extras | 5
El tráfico web es un tema súper interesante en el que podríamos
ahondar por horas, pero por el momento me gustaría que
comprendas lo básico para saber cómo atraer usuarios a tu burbuja,
para que posteriormente escuchen tu música en la plataforma que
prefieras.
Hay dos maneras de llevar tráfico a tus redes sociales: de forma
orgánica o de forma pagada. En la primera tu principal activo es el
tiempo, mientras que en la segunda es el dinero.
Como imaginarás, el tráfico orgánico involucra acciones “manuales”
con las que debes comprometerte en tu día a día, como seguir a otras
personas, comentar sus publicaciones y conectar con posibles nuevos
fans en general. Si en este momento tienes más tiempo que dinero
esta es tu mejor opción, pero ten en consideración que los resultados
serán acordes a las horas que dediques a esta promoción construida
con tus propias manos para llevar más usuarios a tu mundo.
El tráfico pagado, por otra parte, puede ayudarte a mostrar tus
mensajes a muchas personas rápidamente a través de anuncios
publicitarios. En algún momento, esta posibilidad era prácticamente
exclusiva para las grandes disqueras e inversionistas, pues anunciarse
en medios tradicionales como la prensa, radio y televisión era y sigue
siendo costoso, sobretodo en relación al mundo digital.
Debes tomar en cuenta que no todas las personas que vean tus
anuncios empezarán a seguirte o convertirse en tus fans, pero algunos
sí y esos son los que deben importarte. Debes tener mucho cuidado
en este apartado, porque realizar campañas digitales sin conocimiento
en el tema es prácticamente lo mismo a quemar dinero.
No se trata de escoger entre uno u otro, lo correcto es que uses
ambos para conseguir los mejores resultados posibles.
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EXITOSO [BONUS]
Adicionalmente, toma en cuenta que ninguna de estas acciones
reemplaza el trabajo que debes hacer con tu Dream Team. Lo más
importante es entender que tampoco existen milagros en línea y no
ocurrirá absolutamente nada a menos que inviertas tiempo, dinero o
ambos en atraer tráfico a tu mundo.
NO ES LA FLECHA, ES EL INDIO
Antes de que malinterpretes la función y naturaleza de estos sitios,
permíteme aclarar algo importante. Que tus canciones hayan sido
subidas a estas plataformas y cualquiera pueda entrar y escucharlas no
significa que te van a descubrir, incluir en Playlists y ganar nuevos
fans. Simplemente estás cumpliendo con un requisito que actualmente
es indispensable. Es como pensar que por tener una guitarra vas a ser
el próximo Slash. Tener un instrumento propio es algo que todos dan
por hecho, es la práctica lo que hará que otros volteen a verte cuando
empieces a tocar. De la misma forma, son tus esfuerzos de marketing
y promoción los que harán que la gente quiera ir hasta allá para
escucharte.
Así que no, las cosas no son tan fáciles. Ni CD Baby, ni TuneCore, ni
Distrokid y mucho menos Spotify y Apple Music son promotores o
cumplen el papel de difundir y compartir tu música con otras
personas. Lamentablemente, muchas de estas plataformas venden su
servicio a través de mensajes confusos como “vende y promociona tu
música” que son mal interpretados por músicos inocentes.
Ciertamente tendrás la posibilidad de cobrar las regalías por compras
o streamings, pero seamos sinceros, para ganar dinero de esta forma
son necesarias cientos de miles de reproducciones, así que es mejor
no pensar en eso por los momentos.
Capítulos extras | 7
En este punto estarás pensando: “de acuerdo, ninguna de estas
plataformas me ayudarán a promocionar mi música. En ese caso, los
únicos que pueden ayudarme son las disqueras”, pero este tampoco
es el caso. Recuerda que además de músico eres un emprendedor que
tiene una empresa. Para que otros quieran invertir en ella debes
llevarla a un punto en donde sea rentable y atractiva con tus propios
medios.
Tienes que ver esto como cuando te inscribes en un gimnasio.
Alardear que tu música está disponible en plataformas de streaming
es como decirle a todas las personas que conoces que pagaste por la
inscripción del gimnasio. Bien por ti, pero eso no significa nada para
los demás.
Pagar esta inscripción es el primer paso y no hay ningún mérito real
en ello, más allá de tener la iniciativa. ¿Estás pagando por algo que
puede ayudarte a alcanzar tus objetivos? Sí, pero aunque tengan los
mejores equipos, compres la mejor ropa y le pagues al mejor
entrenador, no verás absolutamente ningún cambio en tu cuerpo si no
asistes periódicamente, te esfuerzas cada día más, eres constante y
tienes una alimentación adecuada.
Aunque hayas grabado con la mejor calidad posible en el mejor
estudio de la ciudad, trabajado con ingenieros de mezcla y de
mastering increíbles, seas un prodigio en tu instrumento y tengas
todas tus canciones en las plataformas de moda, esto no te garantiza
nada en términos artísticos. Por eso resulta tan importante aprender a
venderte como producto.
El lanzamiento del iPod en 2001 cambió la industria musical por
completo. Pero, ¿cómo? para ese entonces, los dispositivos mp3 eran
conocidos y usados por todos. Fue el enfoque creativo, su storytelling,
el concepto audiovisual, la posibilidad de comprar canciones digitales
8 | SECRETOS PARA UN LANZAMIENTO MUSICAL
EXITOSO [BONUS]
y otros factores lo que lo convirtieron en un producto innovador y
revolucionario. Sin esa presentación al mundo que fue capaz de crear
el deseo de compra, quizás este producto habría sido un fracaso.
No se trata de estar en la última plataforma del momento, ni usar la
nueva función de Instagram de primero, o imitar lo que el resto está
haciendo. Poco importa tu música si no eres capaz de crear el deseo
de escucharla y hacerse fan de tu proyecto.
¿ESTO NO DEBERÍA HACERLO UNA DISQUERA?
Si hoy hicieras un restaurante que logra tener un éxito local
indiscutible es muy posible que algunas personas se acerquen para
querer beneficiarse de tu idea. Te ofrecerán actuar como socios, abrir
nuevas sucursales y expandir tu marca a otras ciudades, siempre y
cuando reciban ganancias interesantes de tu negocio. Es tu éxito lo
que atraerá a otros. Ahora imagina que tienes un restaurante en
números rojos, que no logra fidelizar a su clientela, que ya no sabe
qué más hacer para evitar quebrar y te pones a buscar inversionistas.
¿Cómo lograrías convencerlos de que tu negocio tiene futuro? ¿quién
invertiría en eso?
Cambia la palabra “restaurante” por “proyecto musical” en el ejemplo
anterior y entenderás por qué no debes esperar contar con la ayuda de
un sello discográfico en este momento. Cuando logres un
reconocimiento importante por tus propios medios tú mismo podrás
escoger si compartir tu éxito con inversionistas, o continuar siendo
independiente. Hoy en día, es muy difícil que ocurra de otra forma.
Capítulos extras | 9
CONOCE LA NATURALEZA DE CADA PLATAFORMA
Cuando empecé a trabajar en Publicidad justo ocurría el boom de las
redes sociales y el nacimiento de cientos de agencias de Marketing
Digital. Como muchos otros, empecé trabajando como Community
Manager, siendo responsable de la comunicación de varias marcas en
el mundo digital.
Para ese momento, todos los esfuerzos se enfocaban en las dos
grandes plataformas del momento: Facebook y Twitter. No existían
las demás y el videomarketing en Youtube era algo que todavía no
convencía a muchos. En teoría, el panorama se veía sencillo. El
objetivo principal era crear contenido relevante que gustara a un
público que apenas se acostumbraba a navegar en estos portales,
tomando en cuenta fechas importantes del calendario cultural.
De repente empezaron a surgir nuevas características, opciones y
algoritmos, además de nuevas plataformas. Cada vez que pasaba esto
los clientes llamaban de inmediato para decir que querían estar en esta
nueva red social, aunque la mayoría no duraban ni tres meses estando
de moda. Entramos en una época en donde todos querían estar en
todos lados y aprendimos que no valía la pena seguir desperdiciando
tiempo y recursos en cualquier plataforma. De allí que repitiéramos
constantemente la frase: “No porque existan cientos de redes sociales
significa que debes estar en todas.”
Con el tiempo, cada una de las redes más importantes empezó a tener
una personalidad y propósito propio que las diferenciaba del resto.
Facebook era un espacio para compartir con amigos y familiares,
Twitter para leer noticias y participar en debates públicos, Youtube
para entretenerse y aprender e Instagram para expresar tu
personalidad y alimentar un poco la vanidad. El balance se había
logrado.
10 | SECRETOS PARA UN LANZAMIENTO MUSICAL
EXITOSO [BONUS]
Hasta que, por diferentes razones, muchas personas empezaron a mal
interpretar aquella frase para autoengañarse y enfocar sus esfuerzos
en una sola red social. Lamentablemente, los músicos son uno de los
principales promotores de este pensamiento. Las excusas son varias:
no tienen tiempo para estar presentes en varios espacios, ya no usan
Facebook, o simplemente les da flojera.
Es por eso que la mayoría de músicos hoy en día usa únicamente
Instagram, la red social de moda. Te pregunto, ¿si por alguna razón
pierdes tu cuenta de Instagram o deja de ser relevante de un día para
otro, perderías también a tus fans y el estatus de tu proyecto? Este es
uno de los peligros de poner todos los huevos en una misma canasta
y el por qué una lista de correos vale mucho más que seguidores.
Más allá del punto anterior, dependiendo de tu estilo musical y el tipo
de personas que lo escuchan tu público podría estar en otro lugar
completamente distinto. ¿Recuerdas el caso del bolero algunas páginas
atrás? Antes de pensar en lo que a ti te gusta o te parece más cómodo
debes pensar primero en tu público.
Dividir a tu audiencia por edades y su red social favorita tampoco es
lo correcto, pues al final del día es cuestión de gustos. Por eso al
dedicarle tiempo solo a Instagram, por ejemplo, estás perdiendo una
gran oportunidad de que miles de personas que usan otras
plataformas en mayor medida dejen de conocerte.
No conozco a nadie que se haya “dado a conocer” subiendo videos
en Instagram. En cambio, ¿sabes cuántos músicos despegaron gracias
a Youtube? No seas un “músico de Instagram”, sé un músico integral.
Tu trabajo no puede estar condicionado al espacio virtual de moda.
No te dejes llevar por acciones que parecen ponerse de moda por
temporadas, como compartir videos virales en Facebook, grabar
Capítulos extras | 11
videos graciosos en Vine o TikTok, o realizar transmisiones en vivo
durante la cuarentena.
El mayor daño ocurre cuando no se comprende la naturaleza y
función de cada plataforma. Instagram es una plataforma audiovisual,
en donde las personas no suelen pasar más de treinta segundos en un
perfil o publicación y, aún así, veo todo el tiempo como muchos
músicos suben decenas de videos tocando covers y canciones propias
en Instagram TV. Puede que IGTV permita subir videos largos, pero
simplemente no puede compararse con el segundo buscador más
importante del mundo, después de Google: Youtube.
Instagram es como una fiesta privada, invitados van y vienen, pero
Youtube es un Festival abierto a toda hora, en donde existe la
posibilidad de ser encontrado incluso sin que te busquen.
El resto de plataformas tienen sus propias ventajas y no, sigue sin ser
necesario que estés presente en todas, pero tampoco sirve de nada
intentar pasarse de listo y ubicarse en el otro extremo.
LOS ELEMENTOS DE UNA NOTA DE PRENSA
GANADORA
Antes de escribir tu nota de prensa debes estructurar la noticia,
ordenando de mayor a menor importancia la información.
No te sientas abrumado por la siguiente información. Después de leer
esto un par de veces y practicar, como en todo, no tendrás ningún
problema. Te recomiendo buscar y leer otras notas de prensa primero,
de manera que te sea mucho más sencillo identificar cada una de estas
secciones y puedas adaptarlas a tu gusto con tus ejemplos favoritos.
12 | SECRETOS PARA UN LANZAMIENTO MUSICAL
EXITOSO [BONUS]
CABECERA
Es una sección complementaria visual y se compone a su vez de tres
elementos:
Etiqueta. Una pequeña identificación en la parte superior izquierda
del documento con las palabras “Nota de prensa”, que comunica que
se trata de… pues, una nota de prensa.
Logo. El logotipo profesional de tu proyecto musical en la parte
superior derecha del documento.
Foto. Fotografía profesional tomada de tu Photoshoot, justo abajo de
la etiqueta y el logo.
CUERPO DEL TITULAR
Es, en pocas palabras, el título de tu nota de prensa y tu mejor
oportunidad para llamar la atención del lector. Recuerda que no tienes
por qué desarrollar esto desde cero, toma de referencia otras notas y
trabaja a partir de allí. A veces solo hace falta intercambiar algunas
palabras por otras para obtener un texto ganador —pero no
copies—.
Buzzfeed ha sido un referente en este apartado en los últimos años,
por crear títulos llamativos que enganchan y captan la atención de
cualquiera.
Los elementos que componen el cuerpo del titular son:
Capítulos extras | 13
Antetítulo. Es opcional y pone en contexto al lector acerca de la
temática de la noticia. Una buena opción para medios de
comunicación que no solo hablan de música.
Titular. El protagonista de esta sección. Debe despertar interés, ir
directo al grano, no ser sensacionalista, ni usar adjetivos. Piensa en tu
concepto creativo, ¿podría convertirse en el protagonista de la noticia?
debería tener ese potencial.
Subtítulos. Pone en contexto al lector. Se presentan en viñetas o
“bulletpoints”, introduciendo el nombre de la banda o proyecto. Es
mostrar lo más importante en un primer vistazo.
ENTRADILLA O LEAD (PRIMER PÁRRAFO)
Este es el primer párrafo de tu nota y explica, sin ningún tipo de
adornos, de qué trata la noticia. Aquí solo debes redactar en una
misma oración la respuesta a las “5W”.
“(NOMBRE DE LA BANDA) anuncia el lanzamiento del primer sencillo
de su tercer disco, titulado (NOMBRE DE LA CANCIÓN), a estrenarse el
próximo (FECHA).”
CUERPO (SEGUNDO PÁRRAFO)
El cuerpo de tu nota incluye todo lo que resta de información, con
orden de relevancia. Esta es tu oportunidad de hablar de tu historia y
trayectoria, pero sé conciso y recuerda mantenerte objetivo y sin
exageraciones. El objetivo de este párrafo es revelar al lector tu
relevancia como músico y artista, mencionando tus logros más
importantes hasta ahora: festivales en los que has participado,
concursos ganados, artistas con los que has tenido la oportunidad de
tocar, ciudades o países que has visitado en giras, etc.
14 | SECRETOS PARA UN LANZAMIENTO MUSICAL
EXITOSO [BONUS]
También puedes incluir citas textuales de comentarios positivos
realizados por personas importantes del medio, que añadan
credibilidad y fuerza a la nota.
Si necesitas un tercer párrafo no hay problema. Solo procura no
sobrepasar las diez líneas en esta sección. Tu nota de prensa debe
caber perfectamente en una sola página.
MATERIAL GRÁFICO
En caso de que algún medio se encuentre interesado en replicar tu
nota de prensa necesitarán al menos una o fotografía para la noticia.
Recuerda, tu trabajo es brindarles todas las herramientas necesarias
para facilitar el proceso. No esperes que estas personas se tomen
treinta minutos de su tiempo en buscar la mejor foto en tus redes
sociales.
Mi recomendación es que hagas una carpeta en Google Drive,
servicio de almacenamiento gratuito en la nube al crear un correo
Gmail, con un par de fotografías de tus artes y photoshoot y añadas
un enlace hacia esta carpeta en el correo electrónico que envíes.
Aprovecha de crear dos subcarpetas: una para las imágenes en alta
resolución y otra en baja.
El enlace hacia este material debes incluirlo en la siguiente sección.
DATOS DE CONTACTO
El cierre de tu nota de prensa debe incluir todos los datos de contacto
relevantes desde donde pueden contactarte. No abuses incluyendo
todas tus redes sociales, escoge la más importante y no compartas el
“username” o nombre de usuario. Ahórrale tiempo a la otra persona y
Capítulos extras | 15
comparte directamente los enlaces hacia tus diferentes páginas de
destino:
Nuevo Sencillo / Álbum: (enlace a Spotify, Youtube o [Link]).
Video Musical: (enlace a Youtube o Vimeo).
Instagram: (enlace hacia perfil de Instagram, Facebook o red social de
moda).
Página Web (EPK): (enlace a tu hoja web. Hablaremos del “EPK” en
la siguiente sección).
Fotos promocionales: (enlace a carpeta en Google Drive).
Correo electrónico: (correo profesional de tu proyecto o Mánager)
Teléfono: (enlace a conversación de Whatsapp con tu número o el de
tu Mánager)
EPK (OPCIONAL)
El “EPK” es un “Electronic Press Kit” o Kit de Prensa Electrónico.
Se ha malinterpretado su función porque suele tratarse como
Currículum Vitae musical, cuando en realidad cumple un papel más
cercano a un Portafolio. Si desconoces las diferencias entre ambos, un
currículum es un resumen textual de tu trayectoria profesional,
mientras que el portafolio es principalmente visual y es una muestra
de tus mejores trabajos.
Desde hace un tiempo el EPK y las páginas web de artistas actúan
como una especie de “sección de Wikipedia”, desde donde cualquier
interesado puede leer, ver o conocer los aspectos más importantes de
tu proyecto musical pero, sobretodo, encontrar y descargar tus
fotografías y videos para incluirlas en artículos y similares.
El EPK debería ser atemporal, es decir, no tiene por qué modificarse
todos los meses. Las ocasiones en donde sí vale la pena actualizarlo
son después de alcanzar un logro importante que valga la pena
16 | SECRETOS PARA UN LANZAMIENTO MUSICAL
EXITOSO [BONUS]
comunicar y del que se tengan fotografías y video. Si bien pudieras
crear tu EPK en formato PDF, considero que tu mejor opción es
hospedarlo en una sección de tu página web.
Ten en cuenta que en el caso de una nota de prensa no es necesario, o
incluso recomendable, incluir esto en tu correo, porque la idea es
simplificar al máximo la información de tu noticia. Sin embargo, si tu
acercamiento no está enfocado a que repliquen una noticia, sino a
conseguir una entrevista, reseña u otro tipo de difusión compartir tu
EPK podría ayudar.
Basta con compartir el enlace hacia la página web en donde se
encuentra hospedado tu EPK en la firma de tu correo, junto al resto
de datos de contacto.
