EL CINE
La palabra “cine” (abreviatura de cinematógrafo), es la técnica de proyectar
fotógrafas de forma rápida y sucesiva para crear la sensación de
movimiento.
¿Qué es el cine?
Etimológicamente, la palabra “cinematógrafo” es un neologismo creado a
fines del siglo XIX compuesto por dos palabras griegas: por un lado kine que
significa “movimiento”, y otro el de grafein que significa “escribir”.
Con el paso del tiempo se carga de más significados:
Espacio, sala para la proyección de películas; por ejemplo, cuando
preguntamos la dirección del cine se proyecta la película que queremos ver.
Industria que produce y distribuye productos cinematográficos; por ejemplo,
cuando nos referimos a cifras sobre la recaudación anual del cine español.
LA ILUSIÓN DE MOVIMIENTO
Desde que el pintor de las cuevas de Altamira dibuja un bisonte de ocho patas
con la intención, de comunicar sensaciones de movimiento,…
LA ILUSIÓN DE MOVIMIENTO
Pero lo que en realidad se buscaba era la reproducción del movimiento y eso
no se consigue hasta que confluyen dos hitos de la investigación:
Por un lado, estudios sobre la fisiología y la psicología descubren una anomalía
de la visión, la persistencia retiniana.
Pero probablemente el invento que más contribuyó a la aparición del cine fue la
fotografía.
Habrá que esperar al siglo XIX para que la ilusión del movimiento se consiga
gracias a fenómenos fisiológico, descubierto por el científico belga Joseph
Plateau, llamado persistencia retiniana. Esta casualidad de la percepción
humana permite que cuando nuestra retina es impresionada por un estímulo
luminoso, una vez terminado éste, el cerebro sigue manteniendo dicha
impresión durante un tiempo de poco más de 1/22 segundos.
LA CRONOFOTOGRAFÍA
Fue un invento del científico Étienne-Jules Marey, en la década de 1830.
La cronofotografía es un conjunto de fotografías de un objeto en movimiento
tomadas con el objetivo de recoger y exhibir las sucesivas fases del
movimiento.
El propósito original de la cronofotografía era ayudar a los científicos a
estudiar objetos en movimiento, particularmente personas y animales.
Poco tiempo después, los dispositivos cinematográficos surgieron de las
cámaras fotográficas originales, con los cuales el público podía observar
bucles continuos de imágenes.
El fusil fotográfico o cronofotográfico de Marey, funcionaba exactamente igual
que los fusiles de la época, pero en lugar de disparar balas, tomadas hasta
doce fotógrafas por segundo.
El experiment “El caballo …
Muybrigge’s Cronophotography…
JUGUETES ÓPTICOS
Los origenes del cine se sitúan en los juguetes ópticos, como la linterna
mágica, inventada en el siglo XVII y proyectaba imágenes fijas, éste y otros
juguetes de salón, van a ser los antecedentes inmediatos del cine.
EL TAUMÁTROPO
Es un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda
a cada lado del disco. Fue inventado en 1824 por John Ayrton en Inglaterra.
EL FOLIOSCOPIO
Es un cuaderno que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente
de una página a la siguiente, para que, cuando las páginas se pasen
rápidamente, las imágenes parezcan animarse simulado un movimiento u otro
cambio. (Origen: Philippe Jacob Lautenburger 1760. Pateado por Henry William
Short en 1898).
EL ZOÓTROPO
Es un tambor circular con ventanas y dibujos en su interior que al girarlo, da la
sensación de ser una única imagen en movimiento. Creada en 1834 creada por
William Jorge nosewue Horner.
EL PRAXINOSCOPIO
Un praxinoscopio es un aparato similar al zoótropo inventado por Émile
Reynauld en 1877. Es un cilindro de espejo que da la ilusión del movimiento.
EL MUTOSCOPIO
El Mutoscopio o Mutoscope fue un dispositivo cinematográfico primitivo
patentado por Herman Casla el 21 de noviembre de 1894.
Al igual que el kinetoscopio “de” Thomas Alba Edison, la proyección de la
película no se hacía en la pantalla, sino para una sola persona.
EL QUINETOSCOPIO
El quinetoscopio (también kinetoscopio o cinetoscopio) fue el precursor del
moderno proyector cinematográfico desarrollado por William Kennedy Laurie
Dickson mientras trabajaba con Thomas Edison. Se inspiraron en las ideas de
Muybridge.
La primera proyección fue en 1893.
PIONEROS DEL CINE
LOS HERMANOS LUMIERE
Auguste y Louis fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo.
De regreso de un viaje a París, su padre Antoine Lumière, que poseía un taller
fotográfico, consiguió un kinetoscópio. Los dos hermanos lo examinaron
atentamente y pronto concibieron un proyecto que haría realidad partiendo de
los inventos ya existentes.
Crearon un aparato que servía como cámara y como proyecto: el
cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las
imágenes en el ojo humano.
Auguste y Louis Lumiere.
LOS HERMANOS LUMIERE
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1895. Ese Mismo año, los
Lumière rodaron su primera película, “La sortie des ouvriers des usines Lumière
à Lyon Monplaisir” (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon
Monplaisir). Fue presentad el 22 de marzo de 1895, tres días después del
rodaje, en una sesión de la Société d’Encouregement à l’industrie
El soporte utilizado fue película de celuloide de 35 mm. A una velocidad
aproximada de 16 fotógrafas por segundo.
Aunque los Lumiere desarrollaron la técnica, no eran creadores, aunque hay
quien no opina lo mismo, rodaron 1422 películas.
Fueron otros pioneros, quienes aportaron la fantasía, la narración y el
espectáculo en el cine.
El primer cartel de cine de la historia, de Henri Brispot para los hermanos
Lumiere (1895).
Alice Guy (1873-1968)
La primera mujer directora de la Historia del Cine.
Fue la primera persona en dirigir una película de ficción. (El hada de las
coles, 1896). Fue pionera en los efectos especiales, la ciencia ficción fílmica,
el lenguaje cinematográfico (planos, iluminación, attrezzo, montaje,
caracterización…) y fundadora de lo que más tarde se ha considerado la
profesión de productor o productor ejecutivo.
Asimismo, fue la primera persona que logró mantenerse económicamente a
través de dicha profesión. Rodó más de 1000 películas a lo largo de su vida,
fundó varias productoras en Francia y en estados y luchó por ser reconocida
internacionalmente como directora, actriz y productora.
GEORGE MÈLIÉS (1861-1938)
Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos
técnicos narrativos en los albores(principios) de la cinematografía.
George Mèliés
Méliès fue un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, popularizó
técnicas como el truco de para la cámara, denominados “stop trick”.
El truco es lo que conocemos como parada técnica o parada por sustitución.
Este truco consistía en detener la cámara durante la grabación e incorporar o
sacar de escena a un objeto o una persona. Una vez dentro o fuera de escena
seguir grabando como si la acción siguiera.
Stop Trick
También fue uno de los primeros cineastas en utilizar la doble exposición, para
hacer desaparecer y aparecer personajes de forma gradual. Otras aportaciones
fueron la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en color,
coloreada fotograma a fotograma.
La guirlande merveilleuse 1903
Les cartes vivantes 1904
VIAJE A LA LUNA, 1902
En 1902 creó la que está considerada su obra capital, Viaje a la luna. En ella la
evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso de gigante, al
montar la secuencia del disparo del cañón que lleva los astrónomos a la Luna y,
a continuación poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que
va creciendo en trvelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la bala/nave
de cañón clavándose en ella.
Méliès intentó distribuir comercialmente Viaje a la Luna en USA, pero técnicos
que trabajaban para Thomas Ava Edison lograron hacer copias de la película y
las distribuyeron por toda Norteamérica. (…)
Fue también pionero en el uso de guiones gráficos. Gracias a su habilidad de
manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es
recordado como “el mago del cine”.
Creador de alrededor de quinientas películas, la paulatina (poco a poco)
transformación de la industria (monopolizada por Edison en USA y Pathé en
Francia), junto con la llegada de la I Guerra Mundial, afectaron a su negocio,
que fue declinado sin remedio. En 1913 se retiró de todo contacto con el cine.
Méliès y su esposa Jeanne d’alca en el quiosco de juguetes de la Gare
Montparnasse que regentaban, antes de ser descubiertos por León Druhot,
director de Cine Journal, 1925.
EXPRESIONISMO ALEMÁN
CINE SOVIÉTICO
Escena de la escalinata de Odessa.
Esta escena está formada por 170 planos unidos por montaje, que narra como
el pueblo ruso es brutalmente atacado por la guardia del zar, provocando en el
espectador sensaciones y transmitiendo mensajes que superan la simple suma
de la sucesión de planos. Las inteligentes relaciones que Eisenstein provoca
entre ellos convierte esta escena en la más representativa del montaje de
atracciones:
EL CINE
Sonido y color
Cine Sonoro
El cine, en sus inicios, no era un espectáculo audiovisual, ya que carecía de
sonido.
Las películas de cine mudo se acompañaban de música tocada en directo en la
misma sala de proyección. El cantor de jazz (1927), de Alan Crosland, es
considerado el primer largometraje que incorpora image y sonido. El sonido fue
grabado con el sistema “Vitaphone” que grababa el sonido sobre un disco. En
total, la película contiene apenas dos minutos de diálogo con sonido, en gran
parte o todo ello improvisado. El resto del diálogo que presenta a través de
intertítulos.
Cine en color
Aunque hubo creadores como Méliès que intentaron darle color pintando a
mano los fotogramas, el cine fue básicamente en blanco y negro hasta 1935. La
primera película a color fue Becky Sharp (La feria de las vanidades, 1935) de
Robert Mamoulian.
Cine en color
A partir de aquí, el uso del Technicolor se generalizó, y fue Victor Fleming quien
lo popularizó con películas como El mago de Oz (1939) o Lo que ele viento se
llevó (1939). El technicolor mostraba tonos muy saturados, pero el desarrollo
posterior favoreció un mayor realismo.
Géneros
El género cinematográfico distingue las películas por su temática y su
modalidad narrativa.
Algunos géneros tienen origen literario (el drama, la aventura o el terror) y
teatral (el musical o la comedia), pero el cine también ha creado géneros
propios como el western o los dibujos animados.
Los géneros sirven a la industria cinematográfica para producir otras que
respondan a esquemas reconocibles para cada sector del público. (…) Pedir a
Adrián.
Se puede hablar de una gran primera clasificación genérica: cine documental
(no ficción) y cine de ficción.
El cine documental tiene como finalidad describir la realidad, con seguridad si
se trata de un relato verídico (tipo histórico). Nanuk el esquimal (1920) de
Robert Flaherty, fue la primera película documental de la historia.
El cine de ficción desarrolla un relato imaginario, puede ser una semificción
(construida a partir de un hecho real), o una dicción real.
Crimen
Negro - Suspense - Policíaco - Thriller
Este género surgió hacia finales de los años 20 y buscaba la crítica social. Sus
personajes se movía en una atmósfera angustiosa de fuertes claroscuros,
música inquietante, y pronunciaban diálogos secos y contundentes. Aborda
sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte.
El sueño eterno, Howard Hawks, 1946.
Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes
secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales,
ganstes enemigos etc.
Perdición, Billy Wilder, 1944.
Cine negro
WESTERN
Como su nombre indica es el género cinematográfico que relata historias
relacionadas con la conquista y la colonización de los territorios
occidentales de Estados Unidos. Es uno de los géneros más
cinematográficos, pues no se encuentran antes en la literatura o en el teatro,
sino que tiene una vertiente literaria de la novela caballeresca.
Se caracteriza su iconografía (sombrero tejano, caballos, pistolas a la
cintura…).
BÉLICO
Este género trata de hazañas épicas reales o ficticias en campo de batalla.
Las guerras van desde la Primera Guerra Mundial hasta ahora (las que son
relativas épocas anteriores se clasifican como históricas o cine de aventura). El
cine de guerra tiene fuertes connotaciones ideológicas al resaltar el
nacionalismo, la defensa del territorio y la destrucción del enemigo.
TCM Bélico
Salvad (Pilar me quitó la página).
DRAMA
El término vendría a describir más que un género, una forma de narrar, basada
en los giros súbitos de la acción y el resorte sentimental apasionado que
mueve a los personajes. Si bien puede tener características de otras
características, el drama centra su temática en los conflictos emocionales.
MUSICALES
Al referirnos al género musical, aludimos a todas aquellas producciones cuya
temática gire en torno o se manifieste a través de expresiones musicales que
incluyan canciones o temas bailables como parte fundamental de su desarrollo
dramático.
ACCIÓN
El cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la
exprectacularidad de las imágenesn por medio de efectos especiales dejando
al márgen cualquier otra consideración. Se caracteriza por un relato
esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia
de secuencias donde prima el dinamismo - Persecuciones, huidas, carreras y
combates - y el enfrentamiento entre cuerpo a cuerpo y con máquinas,
tiroteos, explosiones, incendios, etc…
Mad Max, George Miler, 2015.
AVENTURAS
El cine de aventuras es un género cinematográfico que refleja un mundo
heroico de combates y aventuras, y en el que suelen predominar la acción y
valores caballerescos (eructo de María).
Su objetivo principal consiste en exponer una secuencia cautivadora de
acciones, sin llegar a una reflexión sobre ñas mismas, su propósito son
entretenimiento.
CIENCIA FICCIÓN
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en
un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo
tecnológico mayor.
Los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya
elementos no reales, como viajes en el tiempo o elementos inverosímiles. Así
conjetura acerca de tiempos venideros aunque también sugiere la presencia
activa de vida extraterrestre e incluso y vea posibilidades científicas
inexploradas en el tiempo contemporáneo.
Marte, Ridlev Scott, 2015.
TERROR
Su trama va dirigida a producir en el espectador emociones como (miau)
miedo, terror o pánico y jugar con esas emociones a someterlo a sobresaltos y
ansiedades.
Engloba todas las producciones cuya finalidad es formular gramas efectistas,
truculentos o misteriosos, capaces de inducir sensaciones de inquietud, temor
y sobresalto en el espectador.
El resplandor, Stanley Kudrick, 1980.
ANIMACIÓN
Este género presenta dibujos, objetos inanimados, muñecos, marionetas, etc.
en movimiento. Como el famoso ratón Mickey.
(Pedir foto a Maria.)
