Nº 16
Chrome Music Lab
Herramientas musicales que conectan
el mundo físico y el digital
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN PROFESIONAL
Dirección General de Evaluación y Cooperación Territorial
Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado (INTEF)
Recursos Educativos Digitales
Mayo 2019
NIPO (web) 847-19-121-5
ISSN (web) 2695-4176
DOI (web) 104438/2695-4176_OTE_2019_847-19-121-5
NIPO (formato html) 847-19-135-9
NIPO (formato pdf) 847-19-134-3
DOI (formato pdf) 104438/2695-4176_OTEpdf16_2019_847-19-134-3
Chrome Music Lab. Herramientas musicales que conectan el mundo físico y el digital.
por Arturo de la Rosa Cuadrado para INTEF
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El autor de este artículo
Arturo de la Rosa Cuadrado es docente y músico. Ha trabajado
como profesor de música en Secundaria y en diversas escuelas de
música. Actualmente es maestro en el CEIP Lope de Vega y profe-
sor de la asignatura Educación Musical y su didáctica en el Grado
de Educación Infantil en la Universidad Internacional de la Rioja
@Artur0RC (UNIR). En el año 2018 obtuvo el Primer Premio en el concurso “Án-
gel Sanz Briz” del MEFP por el material didáctico para Educación
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Primaria.
Introducción
Todos los sectores que componen la sociedad han visto cómo las Tecnologías de la Información y la Comuni-
cación han venido para quedarse. Su principal función es mejorar y hacer más efectivos todos los procesos
de cada sector.
Dos claros ejemplos son la música y la educación. Cualquier productor, músico, compositor o docente es
consciente de la importancia que tienen las herramientas digitales en los procesos que desarrollan. Por tanto,
cuando utilizamos la música como medio de desarrollo del individuo, no podemos olvidar incluir estas herra-
mientas en el proceso enseñanza-aprendizaje.
Por otro lado, uno de los grandes retos de la tecnología, especialmente en educación, es unir el mundo digital
al mundo físico. Conseguir una interacción entre ambos mundos permite darles una utilidad y acercar el mun-
do digital al alumnado. Chrome Music Lab favorece dicho intercambio, ofreciendo, además, una apariencia
atractiva e intuitiva.
La Herramienta
Chrome Music Lab es un conjunto de herramientas en línea desarrolladas por Google. Pretende acercar con-
ceptos y desarrollar destrezas musicales a través del juego con una apariencia amable. Las herramientas son
variadas y con numerosas posibilidades para aplicarlas en el aula (siguiendo la guía del docente) y fuera de ella
(como forma de experimentación por parte del alumno/a).
Imagen 1. Página principal de Chrome Music Lab
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Las posibilidades van desde la creación de melodías, pasando por la aproximación al conocimiento del fenó-
meno físico por el que se produce el sonido hasta el desarrollo de la creatividad uniendo pintura y música. La
interdisciplinariedad es evidente al encontrar lazos con otras disciplinas artísticas, la ciencia o las matemáticas.
Algunas de las ventajas que tiene Chrome Music Lab son que:
ff Las herramientas están pensadas para pantallas táctiles (Pizarra Digital, Tablets, móviles, etc.).
ff No es necesario crear una cuenta ni iniciar sesión para tener acceso.
ff Son compatibles con varios navegadores.
ff Están creadas con estándares opensource, teniendo acceso al código fuente a través de GitHub.
Las herramientas que se pueden utilizar son las siguientes:
• Song Maker: Sirve para la creación de canciones, utilizando los fundamentos y la estética de
un secuenciador. Tiene dos zonas diferenciadas pudiendo cambiar los instrumentos de forma
independiente: la parte melódica (marimba, piano, cuerdas, clarinete o sintetizador) y la parte
rítmica (percusión electrónica, temple blocks, batería o conga). Al terminar la composición es
posible guardarla y compartirla.
Imagen 2. Herramienta “Song Maker”
• Rhythm: A través de dos personajes
se pueden componer bucles rítmicos
utilizando diferentes instrumentos. La
mecánica de composición es visual,
sencilla e intuitiva, utilizando una línea
para cada instrumento, además de
unos puntos y líneas verticales para
señalizar las partes de cada compás y
sus subdivisiones.
Imagen 3. Herramienta “Rhythm”
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• Spectrogram: Gracias a esta herramienta se pueden visualizar los espectrogramas de diferen-
tes instrumentos/sonidos (flauta, arpa, voz, trombón, batería electrónica, pájaros, módem o co-
pas de cristal) o cualquiera que se nos ocurra utilizando el micrófono. Permite la comprensión
del timbre y la aparición de los sonidos armónicos.
Imagen 4. Herramienta “Spectrogram”
• Chords: Experimentación de los acordes. Al pulsar en una tecla del piano, se crea un acorde
perfecto mayor o menor ascendente, en estado fundamental.
• Sound Waves: Se trata de una representación de cómo las ondas del sonido se transmiten por
el aire. Al tocar el piano se mueven un conjunto de puntos, en función de la frecuencia aportada
por la nota del teclado.
• Arpeggios: Creación de arpegios con
diferentes dibujos melódicos. Utilizando
una rueda se elige el acorde que se va
a utilizar. También se puede cambiar el
instrumento (arpa o piano) y el tempo.
Imagen 5. Herramienta “Arpeggios”
• Kandinsky: Relaciona la pintura con la música.
Esta herramienta está inspirada en la pintura
de Kandinsky. Al pintar diferentes elementos
(líneas, triángulos o círculos) se generan so-
nidos que posteriormente crean automática-
mente una canción al pulsar play.
Imagen 6. Herramienta “Kandinsky”
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• Voice Spinner: A través de una grabación se puede visualizar y experimentar con la onda ge-
nerada. Aumentar, reducir la velocidad e invertir su reproducción son las principales funciones
que permite esta herramienta.
• Harmonics: Un conjunto de notas representadas por unas líneas explican el fenómeno armó-
nico, visualizando los diferentes nodos de la onda del sonido.
Imagen 7. Herramienta “Voice Spinner” Imagen 8. Herramienta “Harmonics”
• Piano roll: Se trata de una visualización a modo de secuenciador de las diferentes notas que
componen una obra. Se puede seleccionar diferentes piezas y cambiar el instrumento con el
que se interpretan.
• Strings: A través de esta herramienta se puede apreciar la relación matemática entre la longi-
tud de una cuerda y su frecuencia. Es decir, la influencia de la longitud en la altura del sonido.
• Melody maker: Es igual que Song Maker pero sin la parte rítmica. Además, permite crear una
copia de la melodía creada dos pulsos más tarde, produciéndose un efecto de canon.
• Oscillators: Cuatro personajes re-
presentan un oscilador diferente
cada uno. Un oscilador es un siste-
ma que genera cambios en la forma
de la onda del sonido. A través de
ellos se puede entender la relación
entre frecuencia y altura; y entre la
forma de la onda y el timbre.
Imagen 9. Herramienta “Oscillators”
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Explicación del uso en el ámbito educativo
Existen dos elementos que hacen de Chrome Music Lab una gran herramienta:
ff Versatilidad: Puede aplicarse a todos los niveles educativos (Infantil, Primaria, Secundaria, etc.) simple-
mente empleando diferentes actividades y/o metodologías. Ofrece muchas posibilidades para su aplica-
bilidad en el aula ya que su versatilidad no solo viene dada por el gran número de herramientas, sino por
la gran cantidad de actividades que se pueden generar con cada una de ellas.
ff Interactividad: Esta herramienta puede utilizarse únicamente en el entorno virtual, o combinarse con el
mundo físico. La interacción entre ambos le otorga un gran poder de impacto en el alumnado, facilitando
la comprensión de los conceptos, dándole un carácter práctico a lo aprendido y generando un aprendizaje
más duradero.
Estas dos características favorecen la ampliación de conocimiento, el desarrollo de destrezas, y la mejora
de la creatividad y la imaginación, utilizando la música como fin y como medio.
Se pueden agrupar las herramientas anteriormente descritas en función de aquello que queramos trabajar.
Aunque cada herramienta pueda enclavarse en más de un grupo, esta clasificación permite seleccionar más
fácilmente la herramienta en función de nuestros objetivos. Así, tenemos las siguientes categorías:
• Composición: Song Maker, Rhythm, Arpeggios, Kandinsky y Melody Maker,
• Comprensión del fenómeno físico del sonido: Spectrogram, Sound Waves, Voice Spinner,
Harmonics y Oscillators.
• Teoría de la música: Chords, Rhythm y Arpeggios.
Otros dos elementos de gran importancia, especialmente cuando se trabaja con alumnado de Infantil y Pri-
maria son la apariencia y la manejabilidad. Son aplicaciones atractivas, coloridas, simples y muy intuitivas.
Metodología y Didáctica Aplicada
La aplicabilidad didáctica es muy amplia, prácticamente solo está limitada por la creatividad del docente, y
condicionada por el alumnado, el contexto y los objetivos que se persiguen. Fundamentalmente habrá que
tener en cuenta los siguientes puntos:
Dispositivos digitales disponibles
El agrupamiento del alumnado y el diseño de activida-
des vendrá condicionado por el número de dispositi-
vos disponibles y por las características de estos. Las
herramientas que Chrome Music Lab pone a nuestra
disposición están pensadas para ser utilizadas en dis-
positivos con pantallas táctiles. Así, podremos elegir
un gran grupo si únicamente tenemos una pizarra di-
gital en clase, o pequeños grupos si tenemos tablets
a nuestra disposición.
Imagen 10. Uso de dispositivos digitales
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Experimentación y aprendizaje por Interacción, movimiento e interpretación
descubrimiento
La manejabilidad unida a la curva de aprendizaje Uno de los grandes problemas que genera la tecno-
prácticamente plana de Chrome Music Lab per- logía es el aislamiento y la falta de interacción social.
miten conseguir aprender determinados fenó- Sin embargo, estas herramientas presentan grandes
menos a través de la experimentación. Desde el posibilidades que facilitan la creación de actividades
primer momento que utilizan la herramienta, los en las que se involucren a los alumnos para la crea-
estudiantes descubren y comprenden conceptos ción grupal, la danza, o la interpretación en conjuntos
complejos. amplios.
Conexión con el mundo físico
Otra de las grandes ventajas es que muchas de las
herramientas permiten combinar los sonidos produ-
cidos digitalmente con la producción de sonidos ana-
lógicos, movimientos, o acciones en el mundo físico.
Algunos ejemplos son:
• Creación de acompañamientos con Arpeggios e
improvisación de melodías con instrumentos o la
voz.
• Comprensión de la altura de un sonido utilizando
el movimiento de las manos hacia arriba y hacia
abajo guiados por los Oscillators.
• Interpretación o creación de movimientos para
una danza basados en una composición previa
Imagen 11. Creación grupal con la herramienta
de un ritmo utilizando Rhythm.
Valoración Personal
Se trata de una herramienta muy completa, con grandes posibilidades, y aplicable a todos los niveles y etapas
educativas. Mi experiencia con ella ha sido muy satisfactoria. El alumnado se encuentra motivado al utilizarla
porque es atractiva y novedosa; es por ello que se obtienen grandes resultados en el proceso enseñan-
za-aprendizaje.
El docente, como en cualquier otra actividad, debe medir bien los tiempos y la secuenciación de actividades.
Hay que establecer una conexión con los conocimientos previos e introducir los nuevos. Las herramientas por
sí solas no sirven de nada sin una meditación previa sobre su modo de uso.
Para mí Chrome Music Lab se ha convertido en una herramienta más dentro del aula que me facilita la in-
troducción y el desarrollo de determinados conceptos abstractos que posee la música. Además, es un aliado
para la formación integral del individuo desarrollando aptitudes y destrezas como la creatividad o el pensa-
miento analítico.
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Recomendación final
Existen varias recomendaciones a tener en cuenta. La primera es: experimenta tú primero para que experi-
menten los alumnos. Prueba las diferentes herramientas y familiarízate con ellas, así podrás encontrarle usos
y aplicabilidad en el aula.
Por otro lado, también creo importante que busques la inspiración en experiencias previas de otros docentes.
La red está llena de recursos y experiencias previas utilizando Chrome Music Lab en el aula con alumnado de
todas las edades. Esto te servirá para que se te ocurran actividades para poder llevar a cabo en tu aula.
Y la última, y no por ello menos importante, la tecnología y la música no son solo un fin en sí mismas, sino que
deben ser el medio para el desarrollo de otras destrezas y competencias. Utilízalas marcándote unos objeti-
vos previamente según esa premisa.
En la web existen un amplio abanico de webs que pretenden fomentar la creatividad, imaginación, la experi-
mentación y las capacidades musicales. Algunas de ellas son: Incredibox, Sampulator, Audiotool o Soundtrap.
Información y materiales complementarios
Información general
ff Información oficial aportada por Chrome Music Lab: [Link]
Ejemplos de su uso en el aula
ff Recopilación de actividades a través de Twitter: [Link]
ff Vídeos de Youtube con diferentes experiencias utilizando Chrome Music Lab:
[Link]
ff Midnight Music: 50 ideas para utilizar Chrome Music Lab:
[Link]
Otros materiales
ff Creatability. Otras herramientas musicales de Google en fase de desarrollo que pretenden mejorar la
accesibilidad: [Link]
Derechos de uso
ff Las imágenes han sido proporcionadas por el autor, a través de capturas de pantalla de la propia web de
Chrome Music Lab o de fotos tomadas durante sesiones impartidas por él mismo. Todas ellas son publica-
das bajo licencia CC-by-sa 4.0, al igual que el texto creado expresamente para este artículo.
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