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Guía de lectura
Introducción
El teatro de Federico García Lorca tiene muchos elementos nuevos con respecto a a
Valle-Inclán. Sus tragedias tienen un fondo lírico que comparten con sus obras
líricas, algunos fragmentos son pura poesía y están versificados. Bodas de sangre
fue escrita en 1932 y estrenada en Madrid en marzo de 1933. En la obra aparecen
muchos de los elementos utilizados en buena parte de la obra del autor granadino:
el conflicto reprimido, las relaciones prohibidas y el deseo como fuerza
transgresora, que desembocan en tragedia y muerte. También se recogen símbolos
típicos de la obra lorquiana como son el caballo, la navaja, la luna, etc., que aluden
respectivamente a la sexualidad, la sangre y la muerte como destino ineludible.
Cuestiones
1. De los temas mencionados señala cuál de ellos te parece el más relevante y
explica cómo lo desarrolla el autor en la obra.
2. La obra se inspira en una noticia del periódico. Busca dicha noticia y
comprueba si hay alguna otra noticia al respecto en la actualidad.
3. Si has leído la noticia, establece lo que Lorca toma de la realidad y lo que
pone de su parte, es decir, qué hay en la obra que no sea realidad.
4. ¿Qué personaje te ha parecido más interesante, por qué? ¿Y el más
sorprendente, que no te esperabas su pasado o su reacción?
5. Los símbolos de la novela son el caballo, la navaja, la luna, la tierra... Busca
estos símbolos u otros que aparecen en la obra y haz un estudio de los
mismos.
6. ¿Por qué el último Acto/Cuadro último está escrito en verso? Busca los
símbolos de madeja, juncos y adelfas. Explícalos en el texto.
7. ¿Qué opinas del apego a las tradiciones que muestran algunos
personajes? ¿Te atreves a decir si tú eres riguroso/a con ese tema?
¿Tienes muchas ataduras en ese sentido o las tiene tu familia? En una
pequeña redacción explica estas cuestiones.
8. Una última redacción para hacer un comentario sobre la obra: si te ha
gustado, por qué, cómo te han sorprendido los personajes, el tipo de
lengua que utilizan...
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Cuestiones
1.- Los tres temas son importantes y van ligados: El conflicto reprimido, las relaciones
prohibidas y el deseo como fuerza transgresora, que desembocan en tragedia y
muerte.
2.- El Cortijo del Fraile
El cortijo del Fraile es uno de los edificios más interesantes del Parque Natural
Cabo de Gata debido a la belleza de la edificación y a los trágicos hechos ocurridos en
él. Este caserío es la representación por excelencia de un cortijo grande o señorial, frente
a los cortijos pequeños y medianos que predominaban en el Parque Natural Cabo de
Gata. Declarado como Bien de Interés Cultura es una edificación de una sola planta,
con estancias construidas alrededor de un patio central, con capilla, cripta
funeraria, hornos, cuadras, cochineras y un aljibe bastante bien conservado.
Construido por los frailes dominicos en el siglo XVIII, pasó a manos privadas en
1836 como parte del proceso de desamortización, que expropió propiedades a
las órdenes religiosas. Desde entonces la finca se utilizó para labores del campo,
separando las viviendas de los propietarios y las de los empleados. Los
propietarios abandonaron la finca en busca de tierras más rentables, dejando el
cortijo en manos de un empleado con contrato de aparcería. Fue este aparcero
quien en el año 1928 decidió casar a su hija Francisca Cañadas, conocida como
Paca la Coja, dando lugar a un matrimonio acordado que acabaría en tragedia.
Los hechos fueron conocidos como el Crimen de Níjar, y pronto Federico García
Lorca inspirado por este suceso creó su obra “Bodas de Sangre”. Esta obra es el
reflejo de sentimientos y pasiones fuertes, pero también deja ver las duras
condiciones de vida de sus protagonistas, en un medio de poca abundancia y
aislado de otros núcleos de población y localidades (desgraciadamente esto fue
una constante para las personas que habitaron esta zona a lo largo de los
siglos). La escritora almeriense Carmen de Burgos también se inspiró en estos
sucesos para su novela “Puñal de Claveles”.
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El estado del cortijo como se aprecia en las fotografías es descuidado o ruinoso,
a algunas personas esto podría resultarles carismático, existen movimientos
fotográficos que persiguen el aura nostálgica que guardan los edificios y lugares
abandonados .Los amantes de este movimiento podrán encontrar en este mismo
enclave otros ejemplos en las minas de oro abandonadas o en las casas medio
derruidas de los mineros de Rodalquilar. No obstante otras muchas consideran
que debe ser rehabilitado cuanto antes para que no se pierda su valor
arquitectónico y su singular historia. En todo caso recomendamos visitarlo y
ver la hermosa postal que forma junto al paisaje, pudiéndose tomar una ruta de
senderismo que parte de este lugar y hace un bonito recorrido por otras
cortijadas.
El cortijo y su entorno han sido utilizados como plató natural de cine en
bastantes películas, siendo la más conocida “El Bueno, El Feo y El Malo” del
director Sergio Leone.
Noticias: El País 2008; [Link], 2016; el mundo, 2014; el País, 2003.
3.- Si has leído la noticia, establece lo que Lorca toma de la realidad y lo que
pone de su parte, es decir, qué hay en la obra que no sea realidad:
LA HUELLA DEL CRIMEN
GARCÍA LORCA SITÚA en Granada la acción de Bodas de sangre, tragedia en tres actos y siete
cuadros, aunque no hay duda de que se inspiró en el crimen de Almería. La cueva en la que vive la
novia recuerda las de Guadix o el Sacromonte, y la trama se aparta un tanto de los hechos reales.
Novio y amante mueren en duelo a navaja, una muerte de más. En la realidad, un matrimonio
concierta la boda entre sus respectivos hermanos para que todo quede en la familia. En la
ficción, Leonardo une pasión y terruño: "Que yo no tengo la culpa, / que la culpa es de la tierra / y
de ese olor que te sale / de los pechos y las trenzas".
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Ocurrió el 22 de julio de 1928. Francisca Cañadas, de 20 años, alta,
desgarbada y coja, vivía en el cortijo del Fraile, donde
su padre era aparcero. El novio, Casimiro Pérez, de 30
años, vivía no muy lejos con su hermano José y la
esposa de éste, Carmen, hermana de Paca. Horas
antes de la boda, la novia huyó del cortijo con su
primo Paco Montes. José y Carmen les alcanzaron a
pocos kilómetros. El encuentro se saldó con tres
balazos de muerte en el cuerpo del raptor tras
arrebatar José la escopeta a su cuñado. El homicida fue
condenado a siete años de cárcel. Cumplió tres. Su mujer (que intentó estrangular a su hermana)
también pasó por prisión. La novia se enterró en vida en una casita cortijera de los campos de
Níjar hasta su muerte, a finales de los ochenta. El novio, Casimiro, se casó, tuvo hijos, fue extra en
películas del Oeste y no vio nunca más a Paca. Todos quisieron olvidar, pero Lorca, Carmen de
Burgos, el romance y el abandono escandaloso del cortijo del Fraile no lo permiten.
4.-¿Qué personaje te ha parecido más interesante, por qué? ¿Y el más
sorprendente, que no te esperabas su pasado o su reacción?
5.- Los símbolos de la novela son el caballo, la navaja, la luna, la tierra... Busca
estos símbolos u otros que aparecen en la obra y haz un estudio de los mismos.
COLOR AMARILLO: plenitud de la cosecha y la maduración de las obsesiones de
la madre. Es el color de la muerte y de las paredes.
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COLOR AZUL: es el color que adquiere el bosque cuando la muerte invade la
noche de los amantes.
COLOR BLANCO: virginidad y muerte.
CABALLO: Pasión desenfrenada del amante. Es portador de la libertad y de la
fatalidad.
NAVAJA :Instrumento del sacrificio: pequeño pero que produce una gran
destrucción.
LUNA: Leñador que tala vidas jóvenes. También representa la fertilidad que
preside la vida y la muerte. Ella es quien ordena los ciclos de la naturaleza.
TIERRA: es la mujer. La tierra representa el cuerpo femenino y el agricultor, o el
hombre que trabaja la tierra, representa su esposo. El Padre le dice al Novio:
“Porque no es Buena la tierra, pero con brazos se la hace Buena, y como no
pasa gente no te roban los frutos y puedes dormir tranquilo”. ¿Al cuál
personaje femenino aluden estas palabras y qué quieren decir?
AGUA: Fecundidad. El agua con ramas es amor oscuro, es agua prohibida.
MADEJA ROJA: sangre de los jóvenes que acaban de morir. Las muchachas del
acto III devanan el destino de los dos rivales. Mito de las Parcas, diosas del
destino que hilan las vidas humanas.
JUNCOS:
ADELFAS, imágenes florales o vegetales: Correlación entre la vida de los hombres
y los ciclos de la naturaleza. La Madre mima con esmero al hijo, simiente de
nuevos árboles. La presencia de los segadores nos hacen pensar que es verano,
una época de calor sofocante muy usada por Lorca para el desarrollo de la
tragedia. Las adelfas se relacionan con la muerte. Las hierbas en general para
Lorca tienen connotaciones funestas.
CRUZ: La novia, virgen queda en el desamparo de la cruz (el Novio y Leonardo se
han muerto) y de las adelfas..
6.- ¿Por qué el último Acto/Cuadro último está escrito en verso? Busca los
símbolos de madeja, juncos y adelfas. Explícalos en el texto.
7.- ¿Qué opinas del apego a las tradiciones que muestran algunos personajes?
¿Te atreves a decir si tú eres riguroso/a con ese tema? ¿Tienes muchas ataduras
en ese sentido o las tiene tu familia? En una pequeña redacción explica estas
cuestiones.
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8.- Una última redacción para hacer un comentario sobre la obra: si te ha
gustado, por qué, cómo te han sorprendido los personajes, el tipo de lengua que
utilizan...
ESTUDIO DE LA OBRA
Bodas de sangre es el primer título de una trilogía trágica sobre la tierra. El autor
trataba de rescatar lo mítico de su Andalucía natal. La segunda obra fue Yerma
(1934). La tercera no llegó a escribirse aunque Lorca había anunciado el posible
título y había adelantado parte de la idea que tenía en su mente. También
compuso dos dramas importantes: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las
flores y La casa de Bernarda Alba, quizá su obra más intensa, en la línea del
drama rural. Fue leída a sus amigos a finales de junio de 1935. La muerte truncó
varios proyectos dramáticos que el poeta traía entre manos.
Por otro parte, el ambiente mítico que envuelve a la obra lo encontramos ya en el
Romancero Gitano. Incluso muchos de los elementos simbólicos y poéticos
proceden de su poesía anterior. Recordemos, por ejemplo, la presencia de la luna
en “Romance de la luna, luna” o la atmósfera cargada de muerte en “Romancero
sonámbulo”. Finalmente, se ha subrayado la presencia de elementos del teatro
griego en Bodas de Sangre. Estos elementos son muy claros para algunos
críticos: la aparición de coros, el destino, la catástrofe, el sentimiento de piedad
en el espectador… sin embargo, otros estudiosos opinan que no se debe
exagerar tal influencia, ya que muchos de esos recursos proceden también de la
tradición andaluza.
TEMAS
Por una parte, un plano real: el suceso ocurrido en Níjar (Almería), en el ámbito
rural.
Por otra, un plano onírico, sobrenatural: en el primer cuadro del acto III y se
adueña del escenario.
Este segundo plano se ha venido insinuando a través de presentimientos y
augurios.
El tema predominante de esta obra dramática es el tema del destino, de la
fatalidad. Una fatalidad presentida desde el comienzo por la Madre.
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MADRE.- (…) Yo sé que la muchacha es buena. ¿Verdad de que sí? Modosa.
Trabajadora. Amasa su pan y cose sus faldas, y siento, sin embargo, cuando la nombro,
como si me dieran una pedrada en la frente.- ACTO I
VECINA.- A su madre la conocí. Hermosa. Le relucía la cara como a un santo; pero a mí
no me gustó nunca. No quería a su marido.- ACTO I
Unido a este tema iría el de la fuerza irresistible de la pasión sexual y
el amor prohibido. El destino y el determinismo biológico -tan presentes, por
otra parte, en las convicciones del mundo campesino atraviesan la obra como
base medular de la trama.
NOVIA.- Pero se consumió aquí (refiriéndose a su madre) CRIADA.- El sino
NOVIA.- Como nos consumimos todas. Echan fuego las paredes…
NOVIA.- (…) Y me arrastra, y sé que me ahogo. Pero voy detrás.-ACTO II
NOVIA.- (…) Yo no quería, ¡óyelo bien!; yo no quería. ¡Tu hijo era mi fin y yo no lo he
engañado, pero el brazo del otro me arrastró como un golpe de mar, como la cabeza de un mulo, y
me hubiera arrastrado siempre, siempre, siempre, aunque hubiera sido vieja y todos los hijos de tu
hijo me hubieran agarrado de los cabellos. -ACTO III
Temas secundarios
-El odio de la madre del Novio hacia MADRE.- Es verdad… Pero oigo esto de Félix y
los Félix es lo mismo Félix que llenárseme de cieno la boca
(Escupe), y tengo que escupir, tengo que escupir
por no matar. –ACTO I-
MADRE.- (Al PADRE.) ¿También estos aquí?
PADRE.- Son familia. ¡Hoy es día de perdones!
MADRE.- Me aguanto, pero no perdono.
-El valor del la riqueza y el dinero MADRE.- Mi hijo tiene y puede.
viene marcado por las diferencias PADRE.- Mi hija también. –ACTO I
económicas entre la Novia y Leonardo,
diferencias que impiden el matrimonio LEONARDO.- …Dímelo, ¿quién he sido yo para
entre ambos. Vemos así que los ti? Abre y refresca tu recuerdo. Pero dos bueyes y
matrimonios estaban concebidos una mala choza son casi nada. Esa es tu espina”
como un acuerdo, un trato social entre (…) “A mí me pueden matar, pero no me pueden
familias donde el amor era el último escupir. Y la plata, que brilla tanto, escupe algunas
motivo para la unión. veces”
-La sexualidad como impulso de MADRE.- Sí, sí; y a ver si me alegras con seis
fertilidad, como medio para la nietos, o los que te dé la
continuidad de la descendencia. La gana, ya que tu padre no tuvo lugar de hacérmelos
Madre se siente identificada con la a mí. –ACTO I-
Tierra. Su misión es facilitar la
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prolongación de la especie a NOVIO.- Descansa un poco. ¡Mal día para las
través del hijo. Sexualidad y novias!
fecundidad se unen y se relacionan MADRE.- ¿Mal día? El único bueno. Para mí fue
con la siembra y la roturación de las como una here
tierras.
-Los ritos nupciales: el casamiento viene acompañado de bailes, cantos…
5. PERSONAJES
Los personajes de esta obra no tienen nombre —excepto Leonardo— porque
Lorca no busca que se vean como seres individualizados, sino como símbolos de
las pasiones amorosas más instintivas y primarias y, al mismo tiempo, como
reflejo de las formas de vida y costumbres en el mundo rural. Tampoco hay
referencias a nombres propios de lugares concretos porque de esta forma la
acción puede suceder en muchos de los pueblos de España.
Por lo general, en la obra teatral de Federico García Lorca los personajes
femeninos tienen mayor entidad dramática que los masculinos. En esta obra en
concreta, la Madre adquiere una importancia fundamental. Como en otras obras
de Lorca, el personaje femenino es el hilo conductor de las tramas y conflictos y
guarda los valores principales. De esta manera los personajes femeninos de la
novia, la madre y la mujer constituyen un triángulo unido por el final de la
tragedia: una soledad de muerte desciende sobre ellas por el resto de su vida. La
madre se ha quedado sin su hijo, la novia sin su amante o esposo, y la mujer sin
su marido.
Los personajes principales son los siguientes:
LA MADRE: Representa la fidelidad de la tierra. Es fuerte y constante, paciente
ante la adversidad. Vive en comunión con sus muertos ligada a ellos a través del
recuerdo y de la llama del odio hacia la casta enemiga de los Félix.
LA NOVIA: Es un personaje pasional, víctima de un conflicto interior importante.
Desea mantenerse dentro del equilibrio social del deber, de las normas de la
tradición. Pero el instinto puede más que la razón. La atracción de los amantes es
superior a sus fuerzas. La criada es el contrpunto, prepara la boda con pasión y
alegría.
LEONARDO: Único personaje con nombre propio. Antagonista frente a la Madre
pues se encarga de arruinar la última esperanza de ésta. Personaje
atormentado, sordo a la llamada del hogar y de la familia. La pasión y la
fatalidad le arrastran ciegamente a la destrucción. Su nombre es también un
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símbolo, pues Leonardo no para de rondar alrededor de la Novia, reproduciendo
el comportamiento de un león tras su presa.
EL NOVIO: Su papel está subordinado al de la Madre. Es una víctima “inmolada”,
destinada desde el principio al sacrificio. Frente a Leonardo que es la pasión, el
Novio representa el trabajo y la descendencia.
Otros personajes:
-La Mujer de Leonardo: personifica el amor, la lealtad y la resignación.
NOVIO.- Tu marido es un hombre tranquilo.
MUJER.- Sí, pero le gusta volar demasiado. Ir de una cosa a otra. No es hombre tranquilo.
-La Suegra: está en la línea de las mujeres fuertes lorquianas, como la Madre o
como Bernarda en La casa de Bernarda Alba.
- EL PADRE (suegro): es el labrador ambicioso y fanfarrón, orgulloso de sí mismo.
- La Criada: representante típica del mundo de la servidumbre, archivo de sabiduría popular y
prototipo de fidelidad.
A estos personajes habría que añadir los que cumplen la función de coro o las
personificaciones de la Muerte (la mendiga) y la Luna (personajes alegóricos) que
cumplen un papel primordial en el conjunto de la tragedia. Los leñadores son
coro y explican al espectador los sucesos.
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ESTRUCTURA
La pieza teatral, en la que se mezclan prosa y verso, aparece dividida en
tres actos y siete cuadros.
Se trata de una obra cerrada porque la acción se inicia en casa de la
Madre y termina en el mismo lugar.
Los temores que asaltan a la Madre en las primeras intervenciones, se
cumplirán al final trágicamente.
ACTO I ACTO II ACTO III
Se plantean los Se plantea el nudo del El mundo real desaparece y
hechos desde tres conflicto donde los tres surge un mundo sobrenatural:
espacios distintos: la focos anteriores el bosque simbólico con la
casa de la Madre, la confluyen en un lugar presencia de los personajes
casa de Leonardo, la común, la casa de la alegóricos: Luna y Muerte. Ha
casa de la Novia. Novia en dos comenzado el desenlace: en el
momentos distintos, primer cuadro los leñadores, a
Acaba este acto antes del casamiento y modo de coro, comentan la
cuando la suegra después de él. acción e invocan a la divinidad.
conoce a la novia. La Luna y la Muerte ofician el
Acaba con la fuga de clímax de la tragedia. En el
la Novia y Leonardo. segundo cuadro aparecen
Hasta aquí, el mundo otros dos coros: el de las
reflejado ha sido muchachas y la niña, y el de las
esencialmente real. mujeres que entonan la elegía
final. El poeta, en el último
cuadro, nos ha devuelto a la
realidad y al espacio del
comienzo de la obra.
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LENGUA
Detrás de la aparente sobriedad de los diálogos, encontramos un lenguaje muy
trabajado. El autor ha seleccionado, muchas veces a partir del habla popular,
pero sin recurrir a dialectalismos ni ruralismos, expresiones y vocablos cargados
de connotaciones. Cuando se trata de subrayar obsesiones, las de la Madre, por
ejemplo, utiliza la repetición o metáfora.
En cuanto al verso, el autor ha recurrido a distintas fórmulas, según la carga
dramática de cada escena. Aquí, el adorno y la armonía del ritmo se someten a la
hondura del tema, es decir, contenido y forma se acoplan en una función común,
altamente dramática. De entre todas las características del lenguaje podríamos
resaltar el valor simbólico de las palabras.
VII.- SIMBOLISMO MÍTICO
1.- Como personaje aparece la luna y la mendiga, ambas como símbolos de la
tragedia y la muerte. Y los cuchillos y las navajas, las flores, los árboles y los
colores constituyen símbolos objetos artificiales o naturales. Los cuchillos y las
navajas son símbolo de muerte. Las flores y los elementos naturales adquieren un
significado diferente dependiendo de la escena. Los colores del día aparecen
con motivo del inicio festivo de la boda, mientras que la oscuridad de la noche
sirve para marcar el destino trágico de los amantes.
2.- La mendiga es la muerte en sí misma, y la luna, su confidente. En la escena del
cuadro I del acto tercero sugiere con gran fuerza esa atmósfera de inevitable
destino trágico la injerencia sobrenatural en asuntos humanos de la luna y la
mendiga.
· En la página 137 la mendiga instigando al novio:
“Espera… ¡Qué espaldas más anchas! ¿Cómo no te gusta estar tendido sobre ellas y no andar
sobre las plantas de los pies, que son tan chicas?”.
· En la página 133 la luna ayudando a la mendiga:
“Ya se acercan
Unos por la cañada y otros por el río.
Voy a alumbrar las piedras. ¿Qué necesitas?”.
3.-
· Clavel (págs. 41, 54, 64);
· geranio (pág. 42);
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· rosal (págs. 53, 54, 64)
· azahar (págs. 83, 84, 88, 95, 156);
· laurel (pág. 85);
· jazmín (págs. 93, 131, 146);
· dalias (págs. 94, 156);
· clavelinas (pág. 96);
· violetas (pág. 141),
· camelias (pág. 153);
· girasol (pág. 157);
· adelfas (pág. 157).
4.-
· Flores rotas (pág. 152): símbolo de muerte;
· flor del oro (págs. 96, 98, 152): símbolo de prosperidad;
· flores la boda (pág. 139): símbolo de alegría;
· flores secas (pág. 153): símbolo de tristeza y muerte.
5.- Leonardo se identifica con el caballo desde el primer acto. El caballo es
símbolo de virilidad y atracción sexual, por un lado, y símbolo de camino hacia la
muerte como aparece también en la persecución que inicia el novio en el tercer
acto.
6.- Agua negra, crines heladas, patas heridas, puñal de plata, río muerto, dolor de
nieve (págs. 53- 56).
7.- El agua es sinónimo de vida. El caballo presagio de muerte. El caballo se aleja
del agua lo que significa que va camino de la muerte.
8.- La navaja sirve para relacionar el pasado trágico de la muerte de su hijo y su
marido con el valor de premonición con su otro hijo que la madre presiente. Así
se puede leer:
· “La navaja, la navaja… Maldita sean todas y el bribón que las inventó”. (Pág. 40).
· “[...] No sé como te atreves a llevar una navaja en tu cuerpo, ni cómo yo dejo a la serpiente
dentro del arcón”. (Pág. 41).
· “Cien años que yo viviera no hablaría de otra cosa. Primero, tu padre, que me olía a clavel y lo
disfruté tres años escasos. Luego, tu hermano. ¿Y es justo y puede ser que una cosa pequeña
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como una pistola o una navaja pueda acabar con un hombre, que es un toro? No callaría nunca
[...]”. (Pág.41).
9.- El número tres es el triángulo amoroso entre Leonardo, La Novia y el Novio.
