Chispillatronik
Es la reinvención botarga que Claudia Castelán (Puebla, 1976) ha construido de sí misma como un
desplazamiento político de identidad.
A través de los medios audiovisuales cuestiona el lugar que ocupa el cuerpo en la construcción de discursos
sobre la identidad, apoyándose en tres frentes: el arte, la investigación y la educación. Interesada en las
fracturas y tensiones que genera el desbordamiento del cuerpo en identidades múltiples, anormales,
bestiales, monstruosas, cibernéticas, desde la teoría postfeminista, queer y de performatividad.
Estudió Comunicación en la UIA Puebla; tiene postgrado en Cultura Visual en la Universidad de Barcelona;
Máster en Juventud y Sociedad por la Universidad de Girona. Actualmente realiza el doctorado en Arte y
Educación de la Universidad de Barcelona.
Se ha desarrollado como académica, en gestión cultural y radiodifusión. Ha expuesto fotografía, instalación,
video, radioarte y performance, en México e internacionalmente en España, China, Argentina y Letonia.
[Link]
chispillatronik@[Link]
(+52) 2223 410083
(+52) 222 2113538
Juventud divino tesoro...”
Fotografía análoga y digital,
1998 a 2006.
Esta serie nace a partir de la idea popular que sentencia sobre los jóvenes:
“Déjalo que haga lo que quiera, ya se le quitará cuando crezca”.
Registro de eventos subculturales en Puebla, Jalapa, Morelia y Ciudad de México.
“Juventud divino tesoro...”
Fotografía análoga y digital,
1998 a 2006.
Deriva Autobiogràfica
Fotografía análoga y digital
Uso de diferentes cámaras, formatos y películas fotográficas.
73 fotografías de 5 x 7 c/u.
2006.
Los modos de sacralización de la fotografía
que mis profesores me heredaron
de sus maestros, me aturdió.
Dejé la fotografía por algunos años.
Recibí una Mención Honorífica
por la tesis de licenciatura que realicé
otorgada por el IMJUVE,
tenía que hacer un viaje hacia Distrito Federal
para recibir los honores.
Tomé una cámara
Olympus XA2 semi-automática del
tamaño de mi mano,
le ajusté el rollo fotográfico y comencé a disparar.
La serie se extendió por el tiempo
y los trayectos que iban de
la Ciudad de Puebla a Morelia,
de Jalapa a Distrito Federal,
de salones de clases al autobús
y de cantinas a casas abandonadas.
Deriva Autobiogràfica
Fotografía análoga y digital
Uso de diferentes cámaras, formatos y películas fotográficas.
73 fotografías de 5 x 7 c/u.
2006.
Deriva Autobiogràfica
Fotografía análoga y digital
Uso de diferentes cámaras, formatos y películas fotográficas.
73 fotografías de 5 x 7 c/u.
2006.
Me, myself and ay!
Serie de autoretratos
registrados con cámaras análogas y digitales.
El tiempo en mi cuerpo.
1998-2013
Puebla, 2002
Puebla, 1998 Puebla, 2009 Puebla, 2007
Puebla, 2008
Puebla, 2003
Elegant and Decadent
Fotografía análoga y digital
2000- 2007.
… en un suspiro todo podría terminar.
Antiguo Matadero Municipal, Puebla, 2007
Antiguo Matadero Municipal, Puebla, 2007
Antiguo Matadero Municipal, Puebla, 2007
Fábrica La Constancia, 2006
Jalapa 2003
Puebla, 2004
“Take Away”
Video, 2:59
2007
Un niño se aburre mientras sus padres compran algo en una tienda.
Una música incidental suena y el aburrimiento, es la puerta que se abre
a otra dimensión a través del baile el cuerpo se despliega.
“Mirar hacia arriba”
Serie de 6 fotografías análogas y digitales
impresión canvas.
Dimensiones: 88 X 97 cms.
2007.
“Interferir!
Intervención interactiva sonora
Dispositivo electrónico que interfería auditivamente el espacio museístico.
Obra realizada como parte del colectivo BlitzMambo para el
Museo Tropical en Terrassa, España.
Con Rafael Sarmiento y Andrés Meri
2010-2011
Un Museu Tropical, Sala Muncunill, Terrassa, España
del 27 de febrero al 11 de abril de 2010.
Sesión de trabajo para la exposición un Museo Tropical en Escuela Municipal de Arte de Terrassa, 2009.
“MMX”
Artistas mexicanas en la diàspora
Un grupo de artistas mexicanas de diferentes generaciones, experiencias y situaciones
geográficas se reúnen para explorar el concepto de identidad como tales: mujeres mexicanas
que ejercen una reflexión crítica sobre su tiempo histórico/vital durante este año.
Proyecto emprendido por Elizabeth Ross, de publicación quincenal, fue un proyecto
que se compartía obra audiovisual en [Link]
Invención, Madrid, 2010.
La búsqueda, Barcelona, 2010
Lo que dejé, Barcelona, 2010.
Equilibrio, Barcelona, 2010.
“Expediente”
Barcelona, 2010.
fotografías de identidad.
“Sinfonía de Nostalgia”
(Mensajes perdidos)
Video Duración 7:11 min.
2010
Viajes, nómada, distancia, tiempo, intersecciones, azar, nostalgia...
Barcelona- México, 2010
Eyes Everywhere
Colaboración desde 2011 y hasta 2104
Fotógrafas de diferentes nacionalidades y lugares de residencia, publican cada sábado
una fotografía en relación a un tema propuesto por las mismas integrantes del grupo.
[Link]
Eastbourne, 2011
Figueres, 2011
Portbou, 2011
Londres, 2011
Barcelona, 2011
Barcelona, 2012
Barcelona, 2011
Me interesa cuestionar en la práctica artística el lugar que ocupa el
cuerpo en la construcción de discursos sobre la identidad como
determinada, cerrada y limitada. Observar las fracturas y las tensiones
que se generan en el desbordamiento del cuerpo en la creación de identidades
múltiples, anormales, bestiales, monstruosas, cibernéticas. Las
aproximaciones teóricas desde el postfeminismo y queer, son líneas
que son útiles para reflexionar construcciones sociales sobre género,
clase, raza, edad y las normalizaciones que se instauran en el cuerpo.
Barcelona, 2011
Barcelona, 2012.
Barcelona, 2012
Berlín, 2012
Barcelona, 2012
“Estrategia Identitaria”
Barcelona, 2011.
video
1:06 min.
Este paño máscara sirve por un lado como estrategia
de transportación identitaria y, por otro, para crear una
metáfora del control fronterizo de género que se instaura
en la diferencia entre lo externo (que se visibiliza) y lo
interno (que no se visibiliza pero se supone).
El género es un acto performativo.
Barcelona, 2011
Exposicion MMX
Proyecto de Elizabeth Ross, gestión de Yolanda Petrocelli
Inauguración 2 mayo, Expressions Cultural Center,
New London, Conneticut, E.U.
Homenajea mi pasado
dibujo digitalizado
15 x 19.5 cms
Barcelona, 2010
Eyes Everywhere.
East and West women artists
Exposición Colectiva
The Gallery of Hubei,
Academy or Fine Arts
29 junio a 8 julio 2012,
China.
Hubei, China, 2012.
Iron-ízame
Performance
2013
Iron- planchar- como una ironía, “plánchame”. La práctica Dj es entendida como
“propia”de hombres. Es parte de transfusión del pensamiento heteropatriarcal hacia la
semantización de objetos, en este caso me refiero a los plugs (conectores) denominados
plug hembra y plug macho. Apropiación de la imagen del travesti Divine, musa del
director John Waters, interpretando el rol de ama de casa remite a la idea de la
construcción del género, así como los roles que se atribuyen “naturalmente” a cada sexo.
Realización de una performance en la que una mujer dj, encarnada como ama de casa,
toma los controles, viene una transformación de este espacio masculinizado al cortar
los cabellos y barbas de los asistentes para apropiarse este espacio naturalizado.
Mezcalería Coyoacán, Puebla, 2013
Iron-ízame
Performance
Mezcaleria Coyoacan
2013
“Labores propias de su sexo”
Video-ficción experimental
Co-producción Haslun Cruz
3:12 min.
2013.
Video ficción experimental que reflexiona la relación entre género, roles y cotidianidad.
Se crearon dos personajes que pretenden relatar las tensiones que se ejercen sobre
en un entorno doméstico para abordar la naturalización sobre roles domésticos.
Puebla, 2013
“Alicia ya no”
Video experimental
02:39 min
2013
Este trabajo se inspira en el texto de la feminista Teresa de Lauretis en el que reflexiona sobre el
cine y la representación de la mujer en tanto soporte material y actividad significante como aparato
social que construye la subjetividad. En el cine, como en otros espacios de representación, la
mujer está relegada a objeto. Para Lauretis la subjetividad de las mujeres se define a partir de
los sujetos masculinos, lo que produce que las mujeres estemos en un vacío de significado "en un
lugar no representado, no simbolizado, y así robado a la representación subjetiva (o a la auto-
representación)".
[Link]
Puebla, 2013
“Dar de Hostias”
Performance
Capilla de la UDLA-Puebla
3ª Convocatoria Ad/Opta & Ad/Apta
2013.
La idea de esta performance parte de adaptar el rito eucarístico católico para desmontar la idea de
verticalidad jerárquica masculina, crear un espacio de comunión entre espectadores de la obra y creadores,
proponiendo un encuentro horizontal de comunidad. El verbo se hizo carne, la performatividad de las
palabras movilizan realidades. Acto de contrición sobre los pecados posmodernos que fracturan la idea de
nosotros juntos en el mismo mundo.
Date de Santos
Fotografía
Capilla de la UDLA-Puebla
3ª Convocatoria Ad/Opta & Ad/Apta
2013.
El éxtasis, el patetismo, la adoración llevada hasta un cuerpo actual,
diferente al estereotipo, asimilándolo con la postura del santo en su momento:
el personaje que se sale de la norma y que crea una nueva narrativa con su cuerpo.
Utilizando el gesto como metáfora y excusa de esa nueva narrativa derivada del gesto santo,
para integrar en ésta el debate de los estereotipos referidos al género, para deconstruirlo.
68
Performance con Cinco Personas y la Mano
Colectivo Ada
2013
Re-presentación de la imposición de poder que sufrieron los estudiantes en 1968 en México,
la invitación a reflexionar qué tanto el ejercicio del poder ha cambiado. Cinco Personas y la Mano estuvo
integrado por músicos, fotógrafos y académicos Chispillatronik, Mayra Aguirre,
Marc Enric Chacón, D:/ssonant, Susana Aparicio y Odín Krnsa.
Colectivo Ada, 2013
Le Petit Mal
Cinco Personas y la Mano
Acción sonora y video
Capilla de la UDLA-Puebla
3ª Convocatoria Ad/Opta & Ad/Apta
2013.
Esta acción ocultaba la identidad de género a través de hacerse sombra. El audio de la acción consistió en
recolectar frases de cumbias que refieren a descripciones sobre lo femeninos. El audio buscaba desmontar esas
narraciones al descontextualizarlas siendo únicamente recitadas. El video era un ensayo corporal de posturas.
“Averiar la máquina”
Co-producción con Haslun Cruz
Video-Performance
1:11 min.
2013.
“Por qué no caminar ver con la piel, respirar con el vientre,
Cosa simple, Entidad, Cuerpo lleno, Viaje inmóvil, Anorexia,
Visión cutánea, Yoga, con la cabeza, cantar con los senos
nasales, Krishna, Love, Experimentación”.
¿Cómo hacerse un cuerpo sin órganos?
Gilles Deleuze + Felix Guattari.
“Averiar la máquina”
Cuerpos-máquina,
producen
distribuyen
y
consumen
discursos.
Averiar la maquinaria,
desconectar,
desacoplar,
soltar las piezas,
destruir el discurso
que recorre un cuerpo
sexuado
con un género definido,
con obligaciones cívicas
con una identidad
producto-producir.
Averiar la máquina
para salir del sistema
capitalista
esquizofrénico
descubrir
experimentar
llegar
al cuerpo sin órganos.
Link:
[Link]
Devenir Manga
Modificación corporal cibernética
Impresión fotográfica
2014.
