Raíces del Diseño Gráfico

La modernidad como autorreflexión

Lo que aconteció en estos últimos doscientos cincuenta años de historia capitalista burguesa
moderna. Se puede enfocar esa historia desde varios puntos de vista fundamentalmente
económico, filosófico, político y estético

Modernidad
 El concepto de la modernidad como autoconciencia, un concepto que nosotros solemos
utilizar, que no nos es extraño ni ajeno
 Concepto que utilizamos, que oímos y que forma parte del lenguaje cotidiano
 La Modernidad comienza a darse de manera consciente entre los pensadores en Europa
 Su significado más amplio, y también el mas abstracto, es el de la Modernidad como una
particular condición de la historia
 El vocablo se venia usando desde el siglo V para referirse a un “modo”, un tiempo de lo
inmediato, una modalidad de lo reciente
Lo que produce esta modernización* es la caída, el quiebre, la certificación del agotamiento de
una vieja representación del mundo regida por lo teologico

Entre 1500, 1600 y 1700 la

representación del mundo
franqueada por las variables
teológicas, designa lo que es el
mundo

* A partir de esta modernización de la historia y del hombre que influido por una multiplicidad de
experiencias culturales, plantea una severa crítica a las representaciones del mundo estatuido

Es el mundo de Dios, explica lo que es el mundo, lo que

es el acontecer, lo que es el hombre, lo que es el lugar
de cada hombre, lo que es la naturaleza, lo que son las
cosas, sobre todo lo que es el principio, el transcurso y el
final de la vida

La modernidad, va extinguiendo el mundo de dios; Nietzsche, va a reflexionar, hacia los fines del
siglo, “la muerte de dios” y va a fundar, una lectura no solo de la modernidad sino de occidente en
su conjunto. Critica a los dogmas de la iglesia, como critica la hipocresía de las morales
dominantes, a lo religioso autoritario, a la superstición y al mito.
El plan de Dios
 Sentido por aquellos modernizadores liberales como un plan que sofocaba al hombre, que
lo encerraba en una falsa conciencia, lo condenaba a no saber la verdad objetiva
 Esa explicación religiosa del mundo, contenía algunos elementos esenciales de la
modernidad nunca pudo resolver
 Reducía al mundo en un sentido a la impotencia de saber, por otro lado era un mundo
absolutamente serenado en el alma del hombre. Se sabían las causas, las culpas, que el
mundo era apenas una circunstancia, pero sobre todo se sabía el final: la vida eterna

Este es el gran campo de comprensión que se derrumba en el inicio de los tiempos modernos
ilustrados en cuanto a las grandes cosmovisiones y representaciones de lo real.
Autores del siglo XVIII
Van a cuestionar este viejo mundo de representaciones, pero al
mismo tiempo, van a tener enormes complicaciones, o van a
confesar, que tanto un mundo de representaciones como otro
necesitarían vincularse, articularse de la manera mas adecuada,
pero sin renegar ni del saber ni de la fe.

Hoy se discute mucho desde las perspectivas teóricas más

avanzadas, esta problemática de desacralización del mundo,
donde el mundo pierde su representación desde lo sagrado, desde
lo místico, desde lo religioso

En este proceso moderno, será el siglo XVIII, esencialmente, el que Europa llama:
“El Siglo de las Luces” Siglo de los filósofos, de los pensadores, y de los críticos a las
viejas representaciones del mundo

Proyecto de las Luces, del Iluminismo, de la Ilustración, el que

va a concluir de sistematizar, el principal pensamiento que hace
a los grandes relatos y a los grandes paradigmas modernos en
los cuales nosotros estamos situados

Lanza una última gran embestida, donde cada una de las

variables, trata de ser articulado, como nueva identidad de los
tiempos modernos
Aparece un nuevo poder, el poder del autor
El poder de estos personajes que, desde sus
contradicciones y complicaciones, viajando de
ciudad en ciudad, exiliándose bajo amenaza,
escriben libros y tendrán sus lectores

Poder que cuando se conjugan los hombres

que llevan las ideas a la acción que conducen,
a la revolución francesa y a la cabeza del rey
en la guillotina
 Esas son las maravillosas locuras de la revolución, de gente que básicamente, se nutre en
la lectura de este pensamiento moderno que se va gestando en el Siglo de las Luces
 Lo que ellos dicen, lo que ellos descifran, lo que ellos especulan, piensan, es para todo
lugar y para todo tiempo. Este es el gran proyecto de la ilustración del siglo XVIII.
 En los discursos finales de Robespierre, tendrá una alusión a este filosofo, Condorcet,
diciendo que reivindica la figura del campesino que esta amaneciendo en la historia y no la
figura de Condorcet, que no entendió que la revolución, una vez que se lanza, no puede
dar marcha atrás

La revolución Francesa y sus secuelas, serían la otra mano de este pensamiento de la ilustración,
donde además aparecería impregnado la idea de revolución un segundo momento de este
pensamiento ilustrado que es el Pensamiento Romántico
 En Alemania e Inglaterra No importa si se pierde O se Aparece claramente una
ejercerá por un lado una gana, la cuestión es dar nueva figura: el poeta. Desde
crítica profunda a los testimonio de que uno quiere lo poético-filosófico, lo
sueños totalitarios de la cambiar el mundo. moderno tendrá su primer
razón científica, y trabajará gran momento reflexivo sobre
en ideas de sentimiento, su propia identidad a fines
patria, amor y nacionalidad. del siglo XVIII.

La Ilustración trata de reconstituir la forma de interpretación, comprensión y de generar historia,

no sólo en el campo delo científico y filosófico, sino también en el campo de la economía, la
política, en los distintos campos que constituyen el hacer del hombre.

Habermas y Max Weber

 La Modernidad es ese proceso de racionalización histórica que se da en Occidente, que
conjuga y consuma el desencanta miento del mundo instituido por las imágenes religiosas,
míticas y sagradas.
 Proceso de racionalización que suple a ese viejo representar religioso, y que Weber va a
llamar el “desencantamiento del mundo”

Racionalización del mundo que a partir de saberes no van a responder a autoridad de rey o de la
iglesia
Tres grandes esferas
 La cognitiva, donde reina la ciencia
 La normativa, o sitio de las problemáticas éticas morales, y de sus políticas de aplicación
 La expresiva, arte y estética
En ellas se organizan estos saberes racionalizados que caracterizan a la modernidad

Algunos autores, creen fervientemente que la ciencia es el verdadero camino hacía la verdad, es
precisamente el camino científico el que se va a imponer en este proceso de racionalización del
mundo, como el discurso por excelencia del encuentro de la verdad.
Hoy se pueden ver variables estéticas que cuestionan, como ha sido siempre, La Modernidad

Será entonces, un pensamiento que avanza infinidad de

variables reflexivas que están de acuerdo o no con este avance
y lo que implica. Es la portentosa fortaleza de la Modernidad.
Su imposibilidad de ser pensada como finalizada, porque toda
aquella critica es fundadora de los tiempos modernos

Tenemos entonces este entramado de racionalización con que nosotros vemos el mundo, que no
es solamente pensamiento. Son: Instituciones, Historias, Biografías y Hombres.
¿Qué hace esta racionalización, este entramado de racionalización que es la
Modernidad?
 Objetiviza la historia. Frente a distintas variables interpretativas, más allá de su variación y
multiplicidad, hay una conciencia de que existe un punto necesario de encontrar, la
objetividad de la historia
 Este proceso de racionalización es un proceso esperanzador se sitúa en el optimismo de la
Ilustración, en el progreso indefinido, en la capacidad civilizatoria hacia una felicidad
definitiva para el hombre. Le otorga a la historia un sentido
 Discierne en la complejidad y el caos de lo real una variable interpretativa que nos permite
situarnos en el mundo
 Genera permanentemente, una cosmovisión global, un mundo de grandes relatos que lleva
adelante la historia de las sociedades

Subjetividad
 Es el lugar donde el sujeto, donde el individuo realiza infinitos intercambios simbólicos con
el mundo
 Posee infinitas fragmentaciones. Según el lugar donde se encuentren actúan de
determinada manera. Una subjetividad fragmentada, fugas, inestable, precarizada, en
donde se trata de analizar de que manera se hace presente lo moderno a través de esta
subjetividad, es decir de las relaciones del yo con los otros, y del yo consigo mismo.
 Nuestra subjetividad se va metamorfoseando permanentemente en relación al tiempo y al
espacio
 La subjetividad moderna ha vivido infinidad de problemáticas que aparecen ahora desde
esta otra perspectiva de análisis
Subjetividad de la Metrópolis
 Reúne toda la historia. Tienen pasados, presentes y futuros inscriptos en sus lugares
 También la relación de subjetividad con las masas, nosotros somos ya sujetos
acostumbrados a las masas. Somos sujetos masas
 La otra gran variable de la subjetividad es la relación con los medios masivos. Piensa que
significan los medios de masas, que significa esa comunicación que atraviesa e iguala al
conjunto social de la sociedad
 Es la subjetividad acostumbrada a vivir de horarios, a vivir de cuadrículas, a vivir de
lugares a los que tiene que ir puntualmente, vivir de su función en esta sociedad de masas,
hegemonizadas por los medios de masas o sociedad más mediática, como se la llama
ahora.
 Plantea en la metrópoli grandes problemas: el anonimato, la soledad, la marginación, la
pérdida de identidad, la dinerización de todo vínculo

Es precisamente el arte uno de los elementos más fuertes para trabajar el tema de la
Modernidad desde esta perspectiva que estudia los planteamientos estéticos.

Breve historia del capitalismo

La economía mundial antes del capitalismo
  El capitalismo comenzó en Europa occidental, especialmente gran bretaña y los países
bajos, entre los siglos XVI y XVII. Por qué comenzó ahí, las explicaciones son múltiples y
van desde el desprecio de la élite china por las cuestiones prácticas hasta el
descubrimiento de América y la disposición de los yacimientos de carbón británicos
 Antes del surgimiento del capitalismo, la sociedad estaba organizada en torno a la
agricultura, que venía utilizando prácticamente las mismas tecnologías desde hacía siglos
 Entre los años 1000 y 1500, en la Edad Media, la renta per cápita aumentó en Europa
occidental al 0,12 por ciento anual. Esto significa que, en 1500, la renta era solo un 82 por
ciento más alta que en el año 1000
 Cabe indicar que el crecimiento de Europa occidental seguía siendo velocísimo comparado
con el de Asia y Europa oriental

Los albores del capitalismo: 1500-1800

Nace el capitalismo a cámara lenta
 El capitalismo nació en el siglo XVI entre los años 1500 y 1820, la tasa de crecimiento de la
renta per cápita en Europa occidental fue todavía solo del 0,14 por ciento
 En Gran Bretaña y Holanda hubo una visible aceleración del crecimiento hacia finales del
siglo XVIII, sobre todo en sectores como el de los tejidos de algodón y el del hierro.
Alcanzaron tasas de crecimiento económico per cápita del 0,27 y el 0,28 por ciento
anuales, respectivamente.

El surgimiento de nuevas ciencias, tecnologías e instituciones

 Se produjo un cambio cultural hacia maneras más «racionales» de entender el mundo,
surgimiento y predominio de las matemáticas y otras ciencias modernas. Ideas tomadas en
préstamo del mundo Árabe e Asia
 Siglos XVI y XVII, Copérnico, Galileo, Fermat, Newton y Leibniz son de esta época. Este
desarrollo de la ciencia no afectó de inmediato a la economía, pero más tarde permitió que
las innovaciones tecnológicas dependieran menos de los individuos. Estimuló la difusión de
nuevas tecnologías y un crecimiento económico verificable
 Uno de los elementos clave para el surgimiento de estas nuevas tecnologías fue el deseo
de aumentar la producción para poder vender más y, por consiguiente, obtener mayores
beneficios
 El incremento de la producción posibilitó una mayor división del trabajo, lo que, incremento
la productividad y los productos.
 urgieron nuevas instituciones económicas para adaptarse a las nuevas realidades de la
producción capitalista. Los bancos evolucionaron
 El surgimiento de proyectos de inversión estimuló la invención de la corporación y, por lo
tanto, del mercado de valores.
Comienza la expansión colonial
 Los países de Europa occidental comenzaron a expandirse rápidamente más allá de sus
fronteras geográficas desde principios del siglo XV
 Australia empezó a ser colonizada por esta época
 El colonialismo se regía por principios capitalistas. Hasta 1858 el gobierno británico en la
India fue administrado por una empresa
 Las colonias llevaban nuevos recursos a Europa. Las primeras expansiones estuvieron
motivadas por la búsqueda de metales preciosos destinados a ser utilizados como moneda
y de especias
  Algunos de los cultivos del Nuevo Mundo comenzaron luego a ser producidos en Europa e
incluso más allá de sus fronteras, y acabaron por convertirse en alimentos básicos
El colonialismo deja hondas cicatrices
 Se debate si el capitalismo podría haberse desarrollado sin los recursos coloniales de los
siglos XVI-XVIII
 Si bien es indudable que los colonizadores se beneficiaron enormemente con estos
recursos, cabe señalar que esos países probablemente habrían desarrollado el capitalismo
aun sin ellos el colonialismo devastó a las sociedades colonizadas
 Las poblaciones nativas fueron exterminadas o condenadas al ostracismo. Sus tierras, les
fueron usurpadas. Millones de africanos fueron capturados y embarcados como esclavos
por los europeos y los árabes
 Se inventaron países con fronteras arbitrarias, algo que afectó, y sigue afectando hasta
hoy, a las políticas internas e internacionales de esos países
 El colonialismo significo la destrucción deliberada de las actividades productivas existentes
en las regiones económicamente más avanzadas
 1700 Gran Bretaña prohibió la importación de tejidos de algodón indios asestándole así un
duro golpe a la industria india. El tiro de gracia llegó a mediados del siglo XIX con el flujo
de exportaciones procedentes de la para entonces mecanizada industria textil británica. La
India no podía valerse de aranceles y otras medidas políticas para proteger a sus
productores contra las importaciones británicas.

1820-1870: la revolución industrial

El rugido de las turbinas: comienza la revolución industrial
 El capitalismo despego hacia 1820 visible aceleración del crecimiento económico en toda
Europa occidental
 La aceleración del crecimiento fue tan espectacular que se dio el nombre de «revolución
industrial» al medio siglo posterior a 1820
Espere vivir diecisiete años y trabajar ochenta horas a la semana: la miseria
aumenta para algunos
 Esta aceleración del aumento de la renta per cápita, vino acompañada al principio de una
caída en el nivel de vida para muchas personas.
 Los que tenían destrezas útiles perdieron sus trabajos fueron reemplazados por máquinas
operadas por trabajadores más baratos y no cualificados, muchísimos de ellos niños.
 Los operarios contratados para trabajar en las fábricas, trabajaban muchas horas; lo
habitual era entre setenta y ochenta horas a la semana, pero algunos trabajaban más de
cien, generalmente con solo medio domingo libre
 Las condiciones de trabajo eran extremadamente peligrosas. Muchos obreros textiles
morían de enfermedades pulmonares
 La clase trabajadora urbana vivía en condiciones de hacinamiento

El surgimiento de los movimientos anticapitalistas

 Los luditas, alentaban la destrucción de las máquinas, la causa inmediata de su desempleo
y el símbolo más obvio del progreso capitalista
 El visionario anticapitalista más destacado fue Karl Marx. Marx tildaba a Owen y a otros
como él de «socialistas utópicos» porque creían que la sociedad poscapitalista podía
basarse en una idílica convivencia comunitaria.
  La nueva sociedad socialista aboliría la propiedad privada de los medios de producción,
pero preservaría las grandes unidades de producción creadas por el capitalismo para
aprovechar al máximo su elevada productividad
 Marx proponía que la sociedad socialista fuera dirigida como una empresa capitalista:
debía planificar centralmente la economía. Esto recibe el nombre de planificación
centralizada.
 Marx y muchos de sus seguidores creían que la sociedad socialista solo podría ser creada
por medio de una revolución liderada por los trabajadores. No obstante, algunos de sus
seguidores, conocidos como «revisionistas», pensaban que la situación podía ser corregida
mediante la reforma, no la abolición, del capitalismo a través de la democracia
parlamentaria. Defendían medidas como la regulación de la jornada laboral y las
condiciones de trabajo, y abogaban por el desarrollo del Estado del bienestar.
El mito del libre mercado y del libre comercio: cómo se desarrolló realmente el
capitalismo
 Los gobiernos de esos países no aplicaban impuestos ni imponían restricciones al
comercio internacional y No interferían en los asuntos del mercado
 Se dice que Gran Bretaña y Estados Unidos pudieron tomar la delantera respecto de otros
países porque fueron los primeros en adoptar el libre mercado y, especialmente, el libre
comercio
Gran Bretaña como pionera del proteccionismo
 Los aranceles protegían a los productores británicos de los productores de los Países
Bajos, muy superiores. El gobierno británico incluso patrocinaba la «caza ilegal» de
artesanos textiles capacitados, principalmente oriundos de Flandes
 Hacia el siglo XVIII los productos textiles lanares constituían casi la mitad de los ingresos
británicos por exportaciones. Sin esos ingresos, Gran Bretaña no habría podido importar
los alimentos y las materias primas que necesitaba para la revolución industrial.
 El intervencionismo del gobierno británico recibió un gran espaldarazo en 1721, cuando
Robert Walpole, lanzó un ambicioso programa de desarrollo industrial que daba protección
arancelaria y subvenciones industrias consideradas «estratégicas».
 Gran Bretaña se transformó en una nación muy poderosa 1770, llevaba tanta delantera a
otros países que Adam Smith no veía ninguna necesidad de aplicar medidas
proteccionistas para ayudar a los productores británicos
 Para entonces el país aportaba el 20 por ciento de la producción industrial mundial y el 46
por ciento del comercio mundial de bienes manufacturados
Estados Unidos como adalid del proteccionismo
 Estados unidos, bajo el dominio colonial británico, su desarrollo industrial fue
deliberadamente reprimido
 William Pitt, primer ministro británico, afirmó que no debía «permitírseles fabricar ni
siquiera un clavo para herradura»
 Alexander Hamilton, el secretario del Tesoro, afirmaba que el gobierno de una nación
económicamente atrasada, como era Estados Unidos, debe proteger y alimentar «a las
industrias desde la infancia», hasta que crezcan, frente a los competidores extranjeros
superiores, proponía utilizar aranceles y otras medidas para ayudar a las industrias
nacientes: subvenciones, inversiones públicas en infraestructura, una ley de patentes para
incentivar los nuevos inventos y medidas para desarrollar el sistema bancario.
 Los terratenientes esclavistas rechazaron el plan de Hamilton; no veían ninguna razón para
comprar productos «yanquis» de calidad inferior cuando podían importar otros mejores y
más baratos de Europa.
  Tras el cambio de rumbo de 1816, la política comercial estadounidense se volvió cada vez
más proteccionista, 1830, el país tenía los aranceles industriales medios más altos del
mundo

 Durante la primera mitad de ese siglo proteccionista, junto con la esclavitud y el

federalismo, el proteccionismo siguió siendo un constante tema de conflicto y controversia
entre el norte industrial y el sur agrario de Estados Unidos. El asunto quedó finalmente
zanjado por la guerra civil

El libre comercio se propaga… en su mayor parte a través de medios para nada

libres
 El libre comercio no fue el responsable del surgimiento del capitalismo, pero sí que lo
propagó a lo largo del siglo XIX.
 1860: la adopción del libre comercio por parte de Gran Bretaña y la firma de una serie de
acuerdos de libre comercio bilaterales entre los países de Europa occidental
 La colonización fue la ruta obvia hacia «el libre comercio no libre», muchos países que no
habían sido colonizados fueron igualmente forzados a adoptar el libre comercio. fueron
forzados a firmar tratados desiguales que los privaban, de la autonomía arancelaria
 El más infame de todos los tratados desiguales es el Tratado de Nankín, que China fue
obligada a firmar en 1842
 La incapacidad para proteger y promover su industria naciente, fue un factor de peso que
contribuyó al retroceso económico de Asia y América Latina durante este período

1870-1913: apogeo
El capitalismo se acelera aún más: el surgimiento de la producción en serie
 1860 y 1910 surgieron una serie de nuevas innovaciones tecnológicas, lo cual dio por
resultado la aparición de las industrias química y pesada
 Estas nuevas tecnologías fueron desarrolladas mediante la aplicación sistemática de
principios científicos y de ingeniería. Eso significaba que, cada vez que se inventaba algo,
podía ser replicado y mejorado muy rápidamente.
 El sistema de producción en serie revolucionó la organización del proceso de producción
en numerosas industrias, redujo espectacularmente los costes de producción.
Nuevas instituciones económicas surgen para regular la creciente escala de
producción, el riesgo y la inestabilidad
 Reconociendo la creciente necesidad de inversiones a gran escala, la responsabilidad
limitada, se «generalizó», le fue otorgada a cualquier firma que cumpliera ciertas
condiciones mínimas
 La sociedad anónima se convirtió en el vehículo más poderoso del desarrollo capitalista;
Karl Marx, lo denominó «producción capitalista en su desarrollo más alto».
 Las nuevas leyes de quiebras, introducidas en la segunda mitad del siglo XIX, dieron a los
empresarios una segunda oportunidad al permitirles no tener que pagar intereses a sus
acreedores mientras reorganizaban sus negocios y forzar a los acreedores a condonar
parte de sus deudas.
 1870 se promulgaron una serie de leyes laborales y asistenciales: el seguro por accidente
industrial, el seguro sanitario, las pensiones de vejez y el seguro de desempleo,
prohibieron el empleo de niños pequeños y redujeron las jornadas laborales de los niños
mayores.
  También regularon las condiciones laborales y las jornadas de las mujeres. Esta legislación
laboral y asistencial limó los bordes más ásperos del capitalismo y mejoró la vida de
muchas personas pobres, aunque al principio solo ligeramente.
 Estos cambios institucionales promovieron el crecimiento económico.
 La banca central y las legislaciones laborales y asistenciales también contribuyeron al
crecimiento al aumentar la estabilidad económica y política respectivamente
“Liberal”: ¿El termino más confuso del mundo?
 Las ideas subyacentes al liberalismo se remontan cuando menos al siglo XVII, de la mano
de Thomas Hobbes y John Locke.
 El significado del término prioriza la libertad del individuo, esto significa proteger el derecho
del individuo a usar su propiedad como le plazca
 Ese tipo de gobierno se conoce como Estado mínimo o minarquismo
 Hasta mediados del siglo XX la mayoría de los liberales no eran demócratas. Rechazaban
explícitamente la visión conservadora que sostenía que la tradición y la jerarquía social
debían tener prioridad sobre los derechos individuales, pero también creían que no todos
eran merecedores de esos derechos.
 Neoliberalismo, la visión económica dominante desde la década de 1980. propugna el
Estado mínimo clásico, pero con algunas modificaciones; acepta la existencia de un banco
central que monopolice la emisión de moneda, los neoliberales no se oponen abiertamente
a la democracia, pero muchos están dispuestos a sacrificar la democracia en favor de la
propiedad privada y el libre mercado.
 Estados Unidos se volvió incluso más proteccionista una vez finalizada la guerra civil en
1865. La mayoría de los países europeos occidentales que habían firmado acuerdos de
libre comercio no los renovaron, y, aumentaron los aranceles a las importaciones. Se hizo
en parte para proteger a la agricultura, pero también para proteger y promover las nuevas
industrias química y pesada
 Cuando los tratados desiguales firmados expiraron los países latinoamericanos aplicaron
aranceles proteccionistas bastante altos
 Las potencias europeas competían por apoderarse de distintas zonas del continente
africano, mientras numerosos países asiáticos también eran colonizados
 El frente interno también experimentó un marcado aumento, de la intervención
gubernamental en los países capitalistas centrales. Fuerte adhesión a las doctrinas del
libre mercado. El papel del Estado también aumentó: regulaciones laborales, planes de
asistencia social e inversiones públicas en infraestructuras y educación
 La edad dorada liberal no fue, tan liberal como pensamos, fue cada vez menos liberal en
los países capitalistas
 La liberalización tuvo lugar principalmente en los países más débiles, pero más por
obligación que por voluntad propia
 En la única región periférica que experimentó un rápido crecimiento durante este período,
América Latina

1914-1945: la era de las turbulencias

El capitalismo trastabilla: la Primera Guerra Mundial y el final de la edad dorada
liberal
 El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 señaló el fin de una era para el
capitalismo.
  Primera Guerra Mundial, que desacreditó por completo la idea de que la tupida red
comercial que el capitalismo estaba tejiendo volvería muy improbables, las guerras entre
unas naciones con lazos tan estrechos.
 El estallido de la Primera Guerra Mundial no debería haber sorprendido a nadie, puesto
que la globalización del «apogeo» del capitalismo había sido impulsada
 Algunos incluso argumentaron que el capitalismo había llegado a una etapa en la que ya
no podría sostenerse
El capitalismo encuentra un rival: la Revolución rusa y el apogeo del socialismo
 Revolución rusa de 1917, La Revolución bolchevique supuso una conmoción todavía más
fuerte para los defensores del capitalismo, puesto que condujo a la creación de un sistema
económico que pretendía socavar todos los pilares del capitalismo
 la propiedad privada de los medios de producción fue abolida. La gran ruptura llegó con la
colectivización de la agricultura en 1928, confiscó las tierras para transformarlas en granjas
estatales y obligó a los pequeños agricultores a formar parte de cooperativas agrarias
 Los mercados también fueron abolidos y reemplazados por la planificación central en 1928
 En 1928, la Unión Soviética tenía ya un sistema definitivamente no capitalista.
 Otro pilar del capitalismo, el trabajo asalariado, trabajadores de la Unión Soviética no eran
asalariados porque eran dueños de todos los medios de producción, n la práctica eran
indistinguibles de los trabajadores asalariados de las economías capitalistas
 El socialismo soviético fue un gran experimento económico: el socialismo, según el propio
Marx, habría de emerger en las economías capitalistas más desarrolladas.
 La Unión Soviética, era una economía muy atrasada en la que casi no se había
desarrollado el capitalismo, en la que el socialismo realmente no podía emerger.
El capitalismo se deprime: la Gran Depresión de 1929
 La Gran Depresión, Entre 1929 y 1932, la producción estadounidense cayó un 30 por
ciento y el desempleo se octuplicó, pasando del 3 al 24 por ciento
 Alemania y Francia también sufrieron mucho
 Después del crac de la bolsa de Wall Street en 1929 o la crisis financiera mundial de 2008,
disminuyen notablemente los gastos en el sector privado. Las empresas y los particulares
recortan sus gastos
 El nivel de demanda en la economía entra en una espiral descendente.
 El gobierno es el único actor económico que puede mantener el nivel de demanda en la
economía gastando más de lo que ingresa; es decir, entrando en déficit presupuestario. La
única manera de equilibrar los presupuestos era recortar los gastos
 El crédito se volvió escaso, lo que a su vez restringió las actividades del sector privado y,
por consiguiente, redujo aún más la demanda.
Comienza la reforma: Estados Unidos y Suecia muestran el camino
 Primer programa de New Deal, separó la banca comercial de la banca de inversión,
estableció un sistema de seguros de depósitos bancarios para proteger a los pequeños
ahorristas de las quiebras bancarias, aumentó la regulación del mercado de valores,
expandió y fortaleció el sistema de créditos agrícolas
 Suecia, se introdujo un impuesto sobre la renta.
 Los ingresos obtenidos se utilizaron para expandir el Estado del bienestar
 1938, los sindicatos y la patronal firmaron el Acuerdo de Saltsjöbaden, que instauró la paz
industrial.

1945-1973: la Edad Dorada del capitalismo

El capitalismo destaca en todos los frentes: crecimiento, empleo y estabilidad
 La Edad Dorada del capitalismo alcanzó la tasa de crecimiento más alta de todos los
tiempos
 El desempleo, flagelo de la clase trabajadora, fue virtualmente eliminado en los países
capitalistas avanzados de Europa occidental, como asimismo en Japón y Estados Unidos
 La producción era mucho menos fluctuante
 Existía un grado muy alto de estabilidad financiera.
 A partir de 1975 entre el 5 y el 35 por ciento de los países atravesaron en algún momento
por crisis bancarias
Factores subyacentes a la Edad Dorada
 Muchas nuevas tecnologías desarrolladas durante la guerra comenzaron a tener usos
civiles
 Tras la finalización de la guerra se realizaron numerosas inversiones utilizando esas
tecnologías, primero para la reconstrucción de posguerra y luego para satisfacer la
renovada demanda de los consumidores tras la austeridad de los tiempos de guerra.
 1944, se crearon dos instituciones clave del sistema financiero: el Fondo Monetario
Internacional y el Banco Internacional para la Reconstrucción y el Desarrollo, más
comúnmente conocido como Banco Mundial
 El FMI fue creado para proporcionar fondos a corto plazo a los países con crisis en la
balanza de pagos. La crisis en la balanza de pagos se produce cuando un país paga a
otros, muchísimo más de lo que obtiene de ellos
 Al conceder préstamos de emergencia a los países que se encontraban en esa situación,
el FMI les permitió superar las crisis con menos consecuencias negativas.
 El Banco Mundial fue creado para conceder «préstamos para proyectos». Al otorgar
préstamos con vencimientos más largos y/o tipos de interés más bajos, el Banco Mundial
permitió que sus países cliente invirtieran más agresivamente.
 Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio, firmado en 1947, organizó seis
series de negociaciones que dieron por resultado reducciones de los aranceles entre los
países ricos
 Europa, creación de la CECA en 1951 por parte de seis países y culminó con la fundación
de la Comunidad Económica Europea tras la firma del Tratado de Roma. La CEE
contribuyó al desarrollo económico de los países miembros.
 El Estado debía desempeñar un papel activo para afrontar los fallos de los mercados no
regulados
 Los triunfos electorales de partidos de izquierda en muchos países europeos, condujeron a
la expansión del Estado del bienestar y a la consecución de mayores derechos laborales.
Capitalismo híbrido: políticas e instituciones en pro de los trabajadores
 Muchos países europeos transfirieron empresas privadas al dominio público. Estas
empresas reflejaban la creencia de los movimientos socialistas europeos en el control
público de los medios de producción
 Las medidas asistenciales, introducidas por primera vez a finales del siglo XIX, fueron
ampliamente fortalecidas con la nacionalización de algunos servicios básicos en algunos
países
 Dichas medidas incrementaron la movilidad social, algo que a su vez aumentó la
legitimidad del sistema capitalista
Capitalismo gestionado: los gobiernos regulan y configuran los mercados… de
muchas y diversas maneras
  Los gobiernos de todos los países capitalistas avanzados comenzaron a desplegar
políticas macroeconómicas contracíclicas, consistentes en aumentar el gasto estatal y el
suministro de dinero por parte del banco central durante los períodos de recesión y
reducirlos durante los períodos de recuperación.
 Fortalecieron las regulaciones financieras. Impusieron restricciones a la acción de los
bancos y los inversores financieros.
 Muchos gobiernos pusieron en práctica políticas industriales selectivas, industrias
consideradas «estratégicas»
 El gobierno estadounidense no tenía una política industrial oficial, pero influía
enormemente en el desarrollo industrial del país aportando financiación masiva para la
investigación a ciertas industrias avanzadas
Nuevos albores: los países en desarrollo finalmente se proponen el desarrollo
económico
 La Edad Dorada fue testigo de una amplia descolonización. Comenzando por Corea en
1945 y la India en 1947. La independencia, en muchas naciones, implicó luchas violentas
contra los colonizadores. La mitad de los países africanos subsaharianos se
independizaron en la primera mitad de la década de 1960.
 Con la independencia, las naciones poscoloniales rechazaron las políticas de libre mercado
y libre comercio que les habían sido impuestas durante el colonialismo.
 Persiguieron estrategias de industrialización lideradas por el Estado, esa estrategia recibe
el nombre de industrialización por sustitución de importaciones
 Los gobiernos con frecuencia subvencionaban a los productores del sector privado y
creaban empresas públicas en las industrias en que los inversores privados eran renuentes
a invertir debido al alto riesgo.
 El marco temporal que generalmente se utiliza para evaluar la evolución económica de un
país en desarrollo es 1960-1980.
 Incluso las regiones de desarrollo más pausado tuvieron progresos considerables durante
este período, con un crecimiento de la renta per cápita del 1,6 por ciento anual, el África
subsahariana fue la región de crecimiento más lento de todo el mundo

1973-1979: el interregno
 La Edad Dorada empezó a perder fuelle con la suspensión de la convertibilidad entre el
dólar estadounidense y el oro en 1971
 Esto se basaba en el supuesto de que el dólar era «tan bueno como el oro»
 Cuando la gente se dio cuenta de que el dólar no era tan bueno como el oro, tuvo un fuerte
incentivo para convertir sus dólares en oro
 1971, Estados Unidos se desdijo de su compromiso de entregar oro a cambio de sus
dólares, generó inestabilidad en la economía mundial y los valores monetarios comenzaron
a fluctuar con los vaivenes del mercado
 El fin de la Edad Dorada, consecuencia de la primera crisis del petróleo, ocurrida en 1973
 Los años posteriores se caracterizaron por la estanflación
 La ruptura de la regularidad económica secular según la cual los precios caen durante una
recesión y suben durante un boom económico
 La segunda crisis del petróleo, en 1979, puso fin a la Edad Dorada con un nuevo rebrote
inflacionario y propició la llegada al poder de gobiernos neoliberales en los países
capitalistas clave

Pioneros del Diseño Moderno

La historia de las nuevas oficinas del Gobierno Británico en Whitehall,
levantadas por Scott entre 1868 y 1873
Siglo XIX

A Lord Palmerston le disgustaban profundamente los estilos medievales. Scott

comenta: “No me irritó el contratiempo, pero cuando se supo, que Lord
Palmerston había anulado fríamente todos los resultados del concurso y
estaba a punto de designar a Penne- thorne, un no concursante, me sentí en
libertad de acción.” Finalmente fue designado arquitecto del nuevo edificio

Lo que sucedió luego fue, la batalla entre los estilos góticos y el de Palladio.
“aunque no quería estorbar mi designación, debía insistir en que hiciera un
diseño en estilo italiano que, estaba seguro, yo era capaz de hacer tan
bien como el otro” Scott prometió “un diseño italiano” Dijo de los nuevos
planos que no eran “ni lo uno ni lo otro, sino una cosa enteramente híbrida”, y
amenazó con dejar sin efecto la designación de Scott

Renacimiento

Los artistas habían Esta actitud de Vanidad Schiller le asegura: “La

aprendido, por primera artística siguió siendo dignidad de la humanidad
vez, a considerarse seres excepcional hasta fines está puesta en tus manos”
superiores. Leonardo da del siglo XVIII. Schiller fue y lo compara a un rey,
Vinci exigía del artista que el primero en elaborar una “habitando ambos en las
fuera un hombre de filosofía del arte que cimas de la humanidad”. La
ciencia y un humanista, convertía al artista en el consecuencia inevitable de
pero de ningún modo un sumo sacerdote de una tal adulación se hizo cada
artesano sociedad secularizada vez más visible al
desarrollarse el siglo XIX.
El artista comenzó a
despreciar la utilidad y el
público

William Morris
 Su campaña se dirigió hacia la absoluta falta de sentimiento por la unidad esencial de la
arquitectura Casi todos los edificios contemporáneos que lo rodeaban eran débiles
o estaban toscamente diseñados; y prácticamente todo el arte
industrial, vulgar y sobrecargado de ornamentos

Responsables de ese estado de cosas eran la Revolución Industrial y

la teoría estética creada después de 1800. Materiales de imitación y
técnicas espurias prevalecían en toda la industria. La demanda
aumentaba año tras año, pero demanda de una población ignorante
y envilecida que llevaba una vida de esclavitud entre la suciedad y las
penurias.
  Fue el primer artista que comprendió cuán in ciertos y decadentes habían llegado a ser
los fundamentos sociales del arte durante los siglos posteriores al Renacimiento
 1857, le asaltó la idea de que un hombre debe comenzar por vivir en un ambiente
apropiado y tener una casa decente
1861 Morris se decidió a abrir una firma Marsha 11 &
Faulkner, Trabajadores Artísticos en Pintura, Tallas,
Muebles y Metales
A él le debemos que la vivienda del hombre común haya
llegado a ser, un objeto digno del pensamiento del
arquitecto
 El sentido fundamental que tenían la firma y la doctrina de Morris está expresado
claramente en las treinta y cinco conferencias sobre cuestiones artísticas y sociales que
pronunció entre 1877 y 1894
 El concepto que Morris tenía del arte deriva de su conocimiento de las condiciones
medievales de trabajo. El verdadero arte debe ser “hecho por el pueblo y para el pueblo,
como una dicha para quien lo crea y para quien lo aprovecha”
 En opinión de Morris “no es posible disociar el arle de la moral, de la política y de la
religión”
 “El arte...desaparecerá de la civilización, si el sistema perdura. Esto lleva en sí mismo, a mi
entender, la condenación de todo el sistema” el socialismo de Morris dista de ser correcto
de acuerdo con las normas de fines del siglo XIX
 Cuando en consecuencia de su propia propaganda socialista, estallaron tumultos en
Londres, retrocedió y se apartó gradualmente, hacia su mundo de poesía y de belleza.
 Este es el antagonismo decisivo de la vida y la doctrina de Morris, la restauración del oficio
manual, es constructiva; la esencia de su doctrina es destructiva. Abogar por el oficio
manual únicamente, significa abogar por condiciones de primitivismo medieval. Éste no era
su deseo por otro lado, no estaba dispuesto a emplear en sus talleres procedimientos de
producción postmedievales
 Se vio obligado a admitir que el arte barato es imposible
Creó así un arte que seguía
siendo accesible a unos
pocos connaisseurs
solamente o como él mismo
expresó “el grosero lujo de
los ricos”

 La maquina era su principal enemigo, esperaba sin duda su destrucción, aunque al final
admitió que deberíamos tratar de convertirnos en “los amos de las maquinas”
 La actividad de Inglaterra en la preparación del Movimiento Moderno llegó a su fin
inmediatamente después de su muerte
 Morris había iniciado el movimiento al resucitar la artesanía como un arte digno del
esfuerzo de los mejores hombres
Ashbee
 Continuador de Ruskin y Morris
 Aventaja a Morris en cuanto relaciona los problemas de la reorganización de talleres y de la
pequeña propiedad
 Su obra y su doctrina es todavía más “medievalista" que la enseñanza de Morris
  En la época de la Corporación, su actitud hacia la producción mecánica era todavía
semejante a la de Morris y Crane. “No rechazamos la máquina”, escribía; “le damos la
bienvenida. Pero deseamos verla dominada”
 Abandona la doctrina de las Artes y Oficios y adoptado una de las premisas básicas del
Movimiento Moderno.
 Su principal derecho a la fama el experimento de Campden, un intento de hacer revivir los
oficios manuales y de la labranza lejos de los centros de la vida moderna

Jhonn Sedding
 Proyectista industrial de su tiempo
 Al discutir la ornamentación del futuro, dijo en 1882: “Nos guste o no, la máquina y la
energía a vapor y la electricidad seguramente, tendrán algo que decir respecto al arte
ornamental del futuro"
 Estaba prácticamente decidido en favor del trabajo de la máquina
“Todas las máquinas pueden ser bellas, hasta cuando no están decoradas. No intentéis
decorarlas. No podemos menos que pensar que todas las máquinas buenas son también
bellas, ya que son una sola cosa la línea de la fuerza y la de la belleza” Oscar Wilde 1882

Louis Sullivan
 Manifestaba que “el ornamento es un lujo intelectual, no un requisito esencial”
 Esta aprobación de la superficie sin adornos no era nueva en sí misma. Había sido ya
dicho por Crane en 1889
 Afirmó que “el ornamento orgánico” debía ser la etapa que siguiese a la purga de todo
ornamento
 Sus motivos decorativos pertenecen al Art Nouveau

Van de Velde
 Sus motivos decorativos pertenecen al Art Nouveau
 Proclamó a misma fe en un tipo de ornamento que sería capaz de expresar
simbólicamente, alegría, languidez, protección, etc. Y la máquina como un estímulo para el
logro de una nueva belleza
 Hizo ver que gran parte del movimiento inglés de las Artes y Oficios había persistido
como pasatiempo de artistas de sensibilidad superior para connaisseurs igualmente
sensitivos
 1894 “¿Por qué habrían de ser más estimados los artistas que construyen palacios de
piedra que los artistas que los construyen de metal?” Los ingenieros son “los arquitectos
de nuestra época”
 “En tanto que haya artistas en el Werkbund... protestarán contra todo canon propuesto y
toda tipificación. El artista es esencial e íntimamente un individualista apasionado, un
creador espontáneo (…)”
 Director de la escuela de arte de Weimar

Adolf Loos
  Vuelve a Viena en 1896, le mostraron un opúsculo recién publicado por el arquitecto mas
evolucionado de Viena, Otto Wagner
 Escribió sus primeros ensayos en 1897 y 1898. Atacando al estilo vienes del Art Nouveau,
señalaba “Cuando más bajo es el standard de un pueblo, más profusos son sus
ornamentos. Encontrar belleza en la forma en lugar de hacerla depender del ornamento es
la meta a que aspira la humanidad”
 Considera a los ingenieros, “nuestros helenos. De ellos recibimos nuestra cultura”

Lloyd Wright
 Admira con entusiasmo el nuevo ritmo “simplificado y etéreo” de los futuros edificios, en el
que “el espacio es más espacioso y su sentido capaz de penetrar en cualquier edificio,
grande o pequeño”
 Piensa que las muchas cosas ignominiosas perpetradas por las máquinas no son, según
Wright no es culpa de la máquina sino de los diseñadores.
 La máquina es una “fuerza implacable” destinada a derrotar a los “artesanos y artistas
parásitos”
 Su fe en la maquina es tan grande que prevé una posible salvación para el arte sano en
su humilde sometimiento a las enseñanzas de la máquina.
 Su posición es casi idéntica a la que sustentan hoy los más avanzados pensadores
respecto al futuro del arte y de la arquitectura.
Hermann Muthesius
 Agregado a la embajada alemana en Londres para efectuar trabajos de investigación
sobre la vivienda inglesa. Regresó hecho un convencido defensor de la razón y la
simplicidad en la edificación y en el arte.
 La intraducible palabra sachlich, llegó a ser la divisa del naciente Movimiento Moderno.
Solo los objetos hechos a máquina son
“producidos de acuerdo con la naturaleza
económica* de la época”, ellos son los únicos
que pueden tomarse en consideración

El futuro progreso pueda imaginarse sólo en

la dirección de una estricta Sachlichkeit y
con la exclusión de toda decoración
meramente “postiza”

 Pronto se convirtió en el centro de un grupo de espíritus afines. Enorme importancia tuvo

Alfred Lichtwark
Debido al eco que halló entre la burguesía que escuchaba sus
conferencias y leía sus opúsculos.

El rápido desarrollo de la educación artística se debe

grandemente a los esfuerzos de Lichtwark. Su campaña en
favor de la Sachlichkeit comenzó aún antes que la de Muthesius.

En las conferencias, entre 1896 y 1899, abogó por muebles

prácticos, sin adornos, con “formas simples, pulidas y ligeras”
  1914 Muthesius sostuvo la tipificación, van de Velde el individualismo. Muthesius dijo: “La
arquitectura y la total esfera de actividad del Werkbund tienden hacia la tipificación (…)”
Karl Schmidt
 Experto ebanista que había abierto una fábrica de muebles en Dresde en 1898. Empleó
desde el principio a arquitectos y artistas modernos como diseñadores.
 Su interés principal llegó a ser pronto la reducción de costos y la producción mecánica.

1899-1900, los Deutsche Werkstdtten, en una exposición de arte industrial en Drede,

expusieron un departamento de dos salas de estar, dormitorio y cocina por sólo 120
dólares. Y en 1906 presentaron sus primeros muebles a máquina, se vanagloriaban de
“desarrollar el estilo del mueble a partir del espíritu de la máquina” En esa época era muy
raro el caso, de artistas o arquitectos prominentes que no trabajasen para el arte decorativo
sino para el diseño industrial

Deutscher Werkbund
 1907 Muthesius, había pronunciado una conferencia pública en la cual, prevenía a los
oficios e industrias alemanes contra la persistencia en imitar las trilladas formas de los
tiempos pasados.
 Las discusiones fueron creciendo en exaltación y, antes de terminar el año 1907, un
grupo de fabricantes emprendedores junto con algunos arquitectos, artistas y escritores,
se resolvieron a fundar una nueva asociación, llamada Werkbund., con la finalidad de una
calidad elevada en el trabajo industrial y de formar un centro de unión para todos
aquellos que puedan y quieran trabajar por una elevada calidad
 No era opuesto a la producción mecánica

Asociación de Diseño e Industrias

 Fundada en 1915 en Inglaterra inspirada en la Deutscher Werkbund
 Aceptaba la máquina en su justo valor, como un recurso para ser guiado y controlado, no
meramente rechazado

Los edificios se vuelven grotescos si tratan de obtener, dentro de las posibilidades de delgadez
y finura del hormigón, las pesadas curvas de los arcos y el carácter masivo del mármol. La
labor de hoy es construir, no catedrales sino grandes hoteles, estaciones de ferrocarril,
caminos arteriales. La casa debe ser embellecida no en la pequeña escala de molduras y
capiteles, sino en el agrupamiento de sus masas y en la disposición de su planta.

Walter Gropius
 Su obra es “La Síntesis”, en 1909, Gropius compuso un memorándum sobre la
tipificación y la producción en masa de casas pequeñas, V sobre los medios
aconsejables de financiar tales proyectos.
 1914 comenzó a preparar la reorganización de la escuela de Arte de Weimar
 La apertura de la nueva escuela tuvo lugar en 1919 y fue llamada “La Bauhaus”. Era al
mismo tiempo un laboratorio para el oficio manual y la tipificación; una escuela y un taller
  Todos los alumnos de La Bauhaus adiestrados como aprendices, recibían, al finalizar, el
privilegio de un oficio, y solo después eran admitidos a la planificación arquitectónica y al
estudio de diseño experimental

Fundamentos del Diseño Gráfico

El libro ideal
 Trabajos, sin más ornamento que el que extraían del diseño y la disposición de las letras
 Un libro, impreso o escrito, tiene la tendencia a constituir un objeto hermoso, y el hecho de
que nosotros, produzcamos en general libros feos demuestra, una determinación de hacer
daño a nuestra vista siempre que eso esté a nuestro alcance.
 Un libro no ornamentado puede ser verdadera y absolutamente hermoso, siempre que sea,
arquitectónicamente bueno
 Las páginas deben ser claras y fáciles de leer, el tipo esté bien diseñado y los márgenes,
ya sean pequeños o grandes, deban ser debidamente proporcionales a la caja tipográfica.
 Hay que cuidar, que las letras estén adecuadamente elegidas en sus cuerpos y además,
que los espacios que las separan sean pequeños
 Hay algo que no debe hacer se nunca en la tipografía ideal: el espaciamiento de la letras;
el agregado de un espacio más entre una y otra
 El espaciamiento lateral de las palabras; para dar forma a una página hermosa, debe
prestarse mucha atención a este asunto. No hay que emplear más espacio entre las
palabras que el mínimo que las separa claramente unas de otras
 La legibilidad también depende en gran medida del diseño de la letra: y vuelvo a expresar
mi oposición al tipo condensado, por otra parte, debe dibujarse cada letra debidamente. En
una palabra, es necesario que las letras las diseñe un artista, no un ingeniero.
 Es un poco desafortunado, sin embargo, que se haya aceptado un nivel un tanto bajo de
excelencia para el diseño del tipo romano moderno en su esplendor, dado que sirvieron
como modelo la letra comparativamente pobre y esbelta de Plantin y de Elzevires
 A excepción de los casos en que se necesitan libros cuyo tamaño sea inferior al octavo
corriente, lucharía contra cualquier tamaño menor al de la Pica
 Hasta el momento tuve en mente un tipo Romano fino y generoso pero, es deseable aplicar
cierta variedad, y cuando uno perfecciona la letra Romana al punto máximo logrado hasta
ahora, no me parece que disponga de mucho margen para desarrollarla
 Letra negrita inglesa, provino de Holanda. Esa letra, no es muy fácil de leer, está
demasiado comprimida, es puntiaguda en exceso y, por así decirlo, demasiado
intencionalmente Gótica.
 La dificultad para leer libros Góticos es consecuencia, en gran medida, de las numerosas
contracciones que presentan, y. en menor medida, de la superabundancia de letras
ligadas, dos inconvenientes que, estarán ausentes en los tipos modernos fundidos en esas
letras semi-Góticas.
 Ubicación de la caja de impresión en la página, un punto de suma importancia que, no
comprendieron bien los tipógrafos modernos y raramente hicieron mal los tipógrafos
antiguos. El tipógrafo moderno deja caer la caja en lo que llama el medio de la pagina
 Me atrevo a decir que cualquier libro en que la caja esté correctamente ubicada en la
página es tolerable a la vista, por malo que sea el tipo
 Volúmenes con papel grueso, me opongo a ello. Hacer un volumen en papel grueso
partiendo del fino presenta un dilema aun si vuelven a hacer las cajas para el papel más
grueso: si están bien para el papel grueso están mal para el fino, y por lo tanto lo arruinan,
como ya he dicho que ocurre
  Hasta el final del siglo XV o. incluso, hasta el primer cuarto del XVI, no se hacía papel
malo. Actualmente se hace muy poco papel bueno, y en su mayor parte es muy malo. Sí
ha de usarse papel hecho a máquina, que no aparente fineza o lujo sino que se muestre
como lo que es: por mi parte, indiscutiblemente prefiero los papeles más económicos que
se usan para los periódicos
 Los libros pequeños no son tan cómodos de leer como los de un tamaño
considerablemente grande, un libro pequeño rara vez se queda quieto, y uno debe
acalambrarse la mano sosteniéndolo; mientras que un formato grande se queda quieto
majestuosamente en la mesa y espera apaciblemente que uno tenga la amabilidad de
acercársele
 Si realmente nos sentimos impulsados a ornamentar nuestros libros, deberíamos probar lo
que sabemos hacer con certeza, pero en este intento debemos tener algo presente: que si
pensamos que el ornamento es ornamentalmente parte del libro sólo porque está impreso
con él y encuadernado con él, cometemos un grave error.
 Una mera ilustración en blanco y negro, por interesante que sea como imagen, puede
distar de constituir un ornamento en un libro; mientras que, es probable que un libro
ornamentado con ilustraciones apropiadas para eso, y exclusivamente para eso, se
convierta en una obra de arte sin parangón
 El libro ilustrado no es, absolutamente necesario para la vida del hombre, pero nos da tal
placer infinito, a, que debe seguir siendo una de las cosas más valiosas por cuya
producción deberían luchar los hombres sensatos.

Vanguardias
Expresionismo Es la expresión de la ruptura que también se da en el ámbito del cine
La belleza es lo feo, la muerte, la angustia y la tristeza se ve reflejado en los
rostros
Es una pintura extremadamente profunda se va a experimentar con nuevos
lenguajes de representación

Wassily Kandinsky, su pintura abre una puerta enorme, el pensar a los colores
desde el punto de vista visual y el punto de vista simbólico, va a asociar los 3
colores primarios con sonidos que transmiten sensaciones

Futurismo Primer movimiento puramente vanguardista

Se va hacer notar de forma más evidente su fundación política

El movimiento futurista ejerció en primer lugar una acción artística, influyendo

directamente la vida política italiana por una propaganda de patriotismo revolucionario

El anarquismo y el socialismo n ose perfilaron como los únicos componentes

ideológicos del Futurismo. Uno de esos fuel el decadentismo simbolista

El fervor nacionalista era cegador, histérico, exclusivista y en este caso influido por el
ansia de convertirse en potencia mundial
Marinetti disfrazó todas estas premisas de sus famosas teorías de elogio de la
agresividad y de la guerra como “higiene del mundo”

En el “Manifiesto de los pintores futuristas” declara su intencionalidad estética, que

pretende “despreciar profundamente toda forma de imitación; exaltar toda forma de
originalidad; representar y magnificar la vida actual”
Constructivismo Se ve la influencia del Futurismo en la aceptación de la estética de la máquina
como perfectamente válida y adecuada al arte moderno, así como la
liberación de la referencialidad representativa
Los constructivistas abogaban por un arte puramente lúdico y experimental
como fuente expresiva de la verdad revolucionaria
Para los artistas de LEF, dicho arte debía ser profunda mente moderno, aun a
riesgo de resultar polémico. Según ellos, la Revolución debía tener sus
propios valores y lenguajes estéticos desligados por completo de cualquier
concepción del pasado
Para Tatlín y sus seguidores el arte debía ser abolido como tal, pues
consideraban que su función era meramente estética y por tanto un símbolo de
la decadencia burguesa, que la Revolución había superado. Animaban a los
artistas a hacer actividades que fuese de utilidad directa para la sociedad

El tipografismo constructivista era utilitarista. la intención constructivista de que

el lector participase de forma activa en cualquier situación de lectura de la vida
cotidiana con el fin de que pudiera experimentar conductas creativas que le
sirvieran como modelos en la construcción del nuevo modo de vida.

Estaban tratando la tipografía desde el punto de vista plástico, y sus

composiciones no dejaban de recurrir a los efectos estéticos, lo que las situaba
de forma natural en un plano expresivo
 Para los constructivistas el efecto era, más importante que la significación
El constructivismo también fracasó, se encontraron precisamente con el
enfrentamiento directo ante la máquina del Partido Comunista y las
asociaciones proletarias
Puestos análogos desempeñaron Tatlín, Kandinsky, Lisitski y otros muchos
pintores y escultores. Todo ello generaba una gran paradoja con respecto al
espíritu subversivo vanguardista, y supuso así su sentencia de muerte.
El Neoverismo se impuso definitivamente como el arte oficial a partir de la
exposición de 1926, se descartó cualquier propuesta de investigación que
pretendiera revitalizar el lenguaje artístico

El Lisitsky
 Se caracterizó por su maestría en la exploración de los valores plásticos de la letra, que al
igual que en el resto de constructivistas no constituye más que un juego plástico basado
en la figura de las letras.
 Para El Lisitski todo el mate rial impreso, incluidos los textos, poseía un carácter visual
intrínseco, y por ello debía ser tratado como imagen, en tanto que formas percibidas por
la vista.
 La legibilidad no parece preocuparle en lo más mínimo, trata la tipografía como un
elemento plástico más, aprovechando el potencial expresivo de todo signo visual desde el
enfoque del artista.

 Declara sus proposiciones básicas en cuanto al tratamiento tipográfico desde la

visualidad:
o Las palabras impresas en una hoja de papel no son percibidas por el oído, sino por
la vista
o La comunicación de las ideas se hace con palabras convencionales. Hay que
informar a las ideas con letras del alfabeto
o Economía de expresión, la óptica en lugar de la fonética
o La estructuración del espacio del libro mediante el material de composición y según
las leyes de las maquinas tipográficas debe responder a los impulsos y las tensiones
del contenido
o Estructuración de espacio del libro mediante el material de reproducción
fotomecánica, realización concreta de la nueva óptica, realidad supernaturalista del
ojo perfeccionado
o Continuidad de páginas; el libro bioscopico
o El nuevo libro reclama un nuevo escritor. El tintero y la pluma de oca han muerto
o El papel impreso triunfa sobre el espacio y el tiempo. Hay que triunfar sobre el papel
impreso, sobre la perennidad del libro

De Stijl Movimiento holandés, se caracterizaba por su defensa de lo plástico frente a lo narrativo,

de lo universal frente a lo individual, y de relegar al sentimiento frente al significado.
El artista verdaderamente moderno, es decir consciente, tiene una doble tarca. En
primer lugar, debe crearla obra de arte puramente plástica; en segundo lugar, debe
encaminar al público a la comprensión de una estética del arte plástico puro.
Los holandeses no pretendían ganar adeptos a su causa, porque creían en lo que
ellos llamaban la «internacional del espíritu»
Sostenían que el individualismo, tanto artístico como vital, era ontológicamente
 Los artistas visuales y arquitectos del entorno de De Stijl tendieron a usar los tipos de palo seco
existentes que, databan del siglo XIX. Esto les llevó a interesarse por las tipografías modulares como
la vía de creación de letras que se adaptasen mejor al nuevo espíritu.

Según Mondrian, la recta vertical y la horizontal debían ser la única medida estilística consentida al
Neo- plasticismo.
En el entorno de De Stijl, desarrolló una autentica actividad tipografística el impresor Hendrik
Nicolaas Werkman, que en 1923 se embarcó en una nueva publicación, “The Next Call”

Con sus composiciones realizadas con elementos de lo más variados, pero utilizados siempre
desde un tratamiento tipográfico, Werkman se encontraba en realidad más cerca de la
experimentación constructivista o dadaísta, y mas aun de la pintura contemporánea. Werkman
trabajaba con algo que pertenecía a la pintura como proceso creativo, pintaba con la imprenta

Cubismo Primera de las vanguardias de Francia

Pablo Picasso, pintor formado por los lenguajes académicos. Se pone en contacto con
la obra de Paul Cézanne en donde se da cuenta que organiza a partir de los tintes y sus
diferentes luminosidades
Paul Cézanne dice que todos los cuadros van a estar estructurados por 3 formas, el
circulo, el cono y la esfera, los tres cuerpos madre. Investigo otro lenguaje de
representación en el arte, en la naturaleza, el lenguaje que él había aprendido en la
escuela de artes no le permitía expresar lo que veía

1907 se inaugura el cubismo en “Las Señoritas de Avignon”. Pinta un hecho real,

1921 pinta “Los tres músicos” plantea que la estructura del cuadro se va a dar a partir
de la multiplicidad de planos, su reconstrucción final va a depender exclusivamente
del diseñador

1932 y 1937 apela a la simplificación de la forma, una re valorización a las partes del
cuerpo y su ubicación. Hay una apretura en el uso de lenguajes. A partir del cubismo
hay una simultaneidad entre el frente y el perfil, ubica al observador en una posición
de reconstrucción del cuerpo tridimensional y al mismo tiempo a partir de la paleta de
color diferentes puntos de tensión

Cubismo abstracto: investiga los límites entre la representación de algo que puedo
Dadaísmo Es sobre todo la negación absoluta, el nihilismo, la anarquía, la oposición por sistema
a cualquier precepto, regla, ley o receta, incluido el propio Dadaísmo
Manifestaciones dadaístas, negaban sistemáticamente el calificativo de artísticas.
Hannah Hóch, que disentían de este término pues nunca renuncia ron al valor del arte.
Éste fue uno de los motivos que originaron la disociación del grupo parisino y la gene
ración a raíz de ello del Surrealismo
Para Dada tiene más importancia el gesto que la obra, y el hecho de que tal gesto
suponga siempre una provocación contra el llamado buen sentido, las reglas y la ley
Carece de cualquier precepto estético más que el de la negación sistemática frente a la
improvisación, el azar y la casualidad, la repetición es la muerte de Dadá

Dadá actualiza cínicamente lo que el escritor espera de su lector: atención,

inteligencia, simpatía u horror, por lo menos complicidad positiva o negativa, que se
convierten por medio de la ironía y el sarcasmo en fórmulas vacía

Cabe comparar la obra dadaísta con la futurista que, aunque resultaban

aparentemente caóticas y desordenadas, eran realmente imágenes verba les que
respondían a un sentido

En las manifestaciones Dadá, están excluidos cualquier sentido o sintaxis

El método dadaísta partía del vociferante lenguaje de los medios de comunicación de
masas precisamente para destruirlo con sus propias armas.
La tipografía Dadá era asintáctica, porque los dadaístas no pretendían exactamente
destruir las reglas tipográficas ni subvertir el gusto de la época. Quiso presentar “una
Kurt Schwittersnueva forma de lectura”, al igual que el resto de movimientos vanguardistas, nunca se
pudo deshacer materialmente de las reglas
 Su estética evolucionaría del Futurismo al Dadaísmo, y de éste al Constructivismo
 Su producción más destacable: sus investigaciones sobre la tipografía y las relaciones
entre texto y forma, llegando a definir los elementos principales que caracterizan su
relación: la línea, la superficie, el espacio y el dinamismo
o Está basada en la reducción de los signos y su conversión en otros puramente
fonéticos, enfrenta la escritura sistemática a la historia, y niega la validez de la
evolución secular de la escritura, argumentando que esta se ha alejado
excesivamente de su cometido primigenio
 Schwitters aboga por la utilización de alfabetos sugeridos de la tecnología contemporánea
frente al hacer grafico artesanal
 Esto se puede deber a un ansia por justificar pública mente algo que va a ser juzgado e
interpretado como un acto de rebelión contra las convenciones estéticas establecidas y,
 en último término, como una sublevación contra el estamento de poder, tal y como se
interpretó a los constructivistas a principios de los años treinta. En la mayoría de los casos
subyace una auténtica pulsión visceral, del Romanticismo del que gran parte de las
manifestaciones artísticas del siglo XX han intentado desprenderse

Surrealismo Se sitúa en 1924, se publica el manifiesto surrealista por André Breton

Pertenecen pintores como René Magrette, donde plantea un mundo donde lo
presente y ausente van a estar al mismo tiempo
Se planta en un mundo donde la realidad está dislocada de la realidad tangible

Hay una diferencia entre el objeto representado a través de la imagen, y el objeto a

través de la palabra. Hay una diferencia entre el mostrar algo y decir algo
Se plantea una tercer pata que recién en la década del 60 se va a definir que hay 3
objetos el real, el tangible, el imagen y el palabra

Destrucción de la sintaxis. Imaginación sin cadenas. Palabras en

libertad
Palabras en libertad
Ahora declaro que el lirismo es la exquisita facultad de emborrachamos con vida.
Supongamos que un amigo de ustedes que tiene el don de esta facultad se encuentra en una
zona de vida intensa ¿Sabes que hará? destruirá brutalmente la sintaxis de su discurso. La
puntuación y los adjetivos apropiados no significan nada para él. Des preciará las sutilezas y los
matices del lenguaje. Puñados de palabras esenciales sin orden convencional. Única
preocupación del narrador: transmitir cada una de las vibraciones de su ser. A fin de expresar el
verdadero valor y dimensión de sus vivencias, tenderá inmensas redes de analogías por todo el
globo.
Este urgente laconismo responde no solo a las leyes de la velocidad que nos gobiernan sino
también al vínculo de siglos entre poeta y público
Muerte del verso libre
1. El verso libre empuja fatalmente al poeta a los efectos sonoros fáciles, dobles sentidos
banales, cadencias monótonas, melodías tontas y un inevitable juego de eco, interno y
externo.
2. El verso libre canaliza artificialmente el flujo de emoción lírica entre las altas paredes de la
sintaxis y las esclusas de la gramática. La inspiración intuitiva libre que apunta
directamente a la intuición del lector ideal se ve presa y distribuida como agua purificada
para la nutrición de inteligencias quisquillosas e intranquilas.
La imaginación sin cadenas
Por “imaginación sin cadenas” me refiero a la libertad absoluta de imágenes o analogías,
expresadas con palabras libres de obstáculos, sin cadenas de sintaxis que las conecten y sin
puntuación.
“Hasta ahora los escritores estuvieron limitados a las analogías inmediatas”” La analogía no es
más que el profundo amor que acopla cosas distantes, aparentemente divergentes y hostiles”
La imaginación sin cadenas y las palabras en libertad nos llevarán a la esencia de material. Al
descubrir nuevas analogías entre cosas distantes y aparentemente contraria: las dotaremos de un
valor aún más íntimo
Material y vida molecular
Mi manifiesto técnico se oponía al yo obsesivo que hasta el momento los poetas han descrito,
cantado, analizado y vomitado. Para libramos de este yo obsesivo, debemos abandonar la
costumbre de humanizar la naturaleza atribuyendo pasiones y preocupaciones humanas a
animales, plantas, agua, piedras y nubes. Tendríamos que expresa la infinita pequeñez que nos
rodea
Adjetivo semafórico
En todas partes tendemos a suprimir el adjetivo calificativo ya que presupone una restricción de
la intuición, una definición demasiado minuciosa del sustantivo. Nada de esto es categórico.
Hablo de una tendencia. Debemos hacer uso del adjetivo en la menor medida posible y en forma
completamente distinta del uso que se le ha dado hasta ahora.
El verbo en infinitivo
Aquí tampoco son categóricas mis enunciaciones. Sostengo, sin embargo, que en un lirismo
violento y dinámico el verbo en infinitivo bien puede ser indispensable. Redon do como una rueda,
igual que una rueda adaptable a cualquier auto para seguir con las analogías, constituye la
velocidad misma del estilo.
El infinitivo en sí niega la existencia de la oración e impide que el estilo se haga más lento y se
detenga en un punto definido. Mientras que el infinitivo es redondo y móvil como una rueda, los
otros modos y tiempos verbales son triangulares, cuadrados u ovalados.
Onomatopeya y símbolos matemáticos
Cuando afirmé que debíamos escupir al Altar del Arte, incité a los futuristas a liberar el lirismo de
la atmósfera solemne de compunción e incienso que uno normalmente llama Arte con “A”
mayúscula.
Propuse un lirismo raudo, bruto e inmediato, un lirismo que debe parecer antipoético a todos
nuestros predecesores, un lirismo telegráfico sin gusto al libro que trata de él si no, más bien,
tanto como sea posible, con gusto a vida.
La onomatopeya que vivifica el lirismo con elementos crudos y brutales de la realidad se usó en la
poesía más o menos temerosamente. Empleamos los brevísimos o anónimos símbolos
matemáticos y musicales, y ponemos entre paréntesis indicaciones. A veces dichos paréntesis
incluso irrumpen en medio de una palabra o de una armonía onomatopéyica.
Revolución tipográfica
El libro debe ser la expresión futurista del pensamiento futurista. Mi revolución es contra lo que
se da en llamar la armonía tipográfica de la página, que es contraria al flujo y 2 reflujo, a los saltos
y estallidos de estilo que recorren la página.
Me opongo a la estética decorativa y preciosa de Mallarmé y a su búsqueda d la palabra justa,
ese adjetivo indispensable, elegante, sugestivo, exquisito. No quiero sugerir una idea o una
sensación con afectación anticuada sino que deseo arrebatarlas brutalmente y arrojárselas en la
cara al lector.
Lirismo multilineal
He concebido el lirismo multilineal, con el cual logro alcanzar esa simultaneidad lírica que
obsesionaba también a los pintores futuristas. el poeta arrojará diversas sucesiones de color,
sonido, olor, ruido, peso, grosor, analogía. Es posible que una de esas líneas sea, por ejemplo,
olfativa, otra musical, otra pictórica.
Ortografía expresiva libre
1. Los poetas comenzaron por canalizar su embriaguez lírica en diversas respiraciones
iguales. Luego modificaron esas diferentes respiraciones medidas, provenientes de los
pulmones de sus antecesores, con cierta libertad.
2. Más adelante, los poetas se percataron de que los distintos momentos de su embriaguez
lírica tenían que crear respiraciones apropiadas para los intervalos más variados y
sorprendentes. Así llegaron al verso libre siguieron conservando el orden sintáctico de las
palabras
3. Ya no queremos que la embriaguez lírica ordene las palabras sintácticamente antes de
propulsarlas con las respiraciones que hemos inventado, y tenemos palabras en libertad.
De esa manera llegaremos a la nueva ortografía que llamo expresiva libre. Poco importa si
la palabra deformada adquiere carácter ambiguo

Programa del primer grupo de trabajo de constructivistas

1. Nuestra única ideología es el comunismo científico basado en la teoría del materialismo
histórico.
2. La interpretación teórica y la asimilación de la experiencia de la construcción soviética
deben impeler al grupo a rechazar la actividad experimental “alejada de la vida” y buscar la
experimentación real.
3. Para dominar la creación de estructuras prácticas en forma realmente científica y
disciplinada, los constructivistas han establecido tres disciplinas: Tectónica, Faktura y
Construcción.
4. La Tectónica o estilo tectónico está templada y formada, por un lado, con las propiedades
del comunismo y, por otro, con el uso conveniente del material industrial.
5. La Faktura es el estado orgánico del material trabajado o el nuevo estado resultante de su
organismo. En consecuencia, el grupo considera que la Faktura es el material trabajado
conscientemente y utilizado convenientemente, sin en torpecer la Construcción ni restringir
la Tectónica.
6. La Construcción debe entenderse como la función organizacional del Constructivismo.

Las tareas inmediatas del grupo

1. En la esfera ideológica:
i. Comprobar teórica y prácticamente la incompatibilidad de la actividad estética y las
funciones de la producción intelectual y material.
ii. La verdadera participación de la producción intelectual y material como elemento
igual en la creación de la cultura comunista.
2. En la esfera práctica:
I. Publicar una declaración de principios.
II. Publicar un periódico semanal, VIP (Vestnik IntellektuaTnogo Proizvodstva, el
Heraldo de la Producción Intelectual).
III. Imprimir folletos y volantes sobre temas relacionados con las actividades del grupo.
IV. Construir diseños.
 V. Organizar exposiciones.
VI. Entablar vínculos con todos los Centros y Juntas de Producción de esa máquina
soviética unificada, que de hecho prácticamente moldea y produce las formas
emergentes de la forma de vida comunista.
3. En la esfera de la acción política:
i. El Grupo declara la guerra intransigente al arte.
ii. Afirma que la cultura artística del pasado es inaceptable para las formas
comunistas de las estructuras Constructivistas.

La Bauhaus
Artes, oficios, arquitectura y academias
No había precedentes de una escuela de arte como la Bauhaus, las ideas subyacentes en el
Programa de 1919 tenían una larga y respetable prosapia. Eran el reflejo de actitudes ante el arte,
la arquitectura y la artesanía, surgidas de las fuerzas de la ingeniería y la tecnología.
La revolución industrial
Máquinas y materiales que usurparon las funciones tradicionales
del artista y el
artesano
Podían presionar, cortar o dar forma a casi todos los materiales con más rapidez y
regularidad que la mano del hombre.
La Exposición Universal Celebrada en el Hyde Park de Londres en 1851

Demostró cómo se había transformado el mundo desde que

comenzara el siglo XIX.

Acogía a los fabricantes tradicionales de casi todas las partes del

mundo, y también las nuevas máquinas

Opositores el maquinismo en Inglaterra

William Morris John Ruskin

Pensaba que era deshonesto que se Se oponía de plano al uso de la

pretendiera que los productos de las máquina, condenando la introducción
máquinas estaban hechos a mano de cualquier dispositivo en el proceso
que hiciera algo más que ayudar a «la
acción muscular de la mano del hombre

La máquina no tenía alma; haría una humanidad sin

alma. Robaba al artesano la alegría del trabajo bien
hecho y negaba al público el supremo placer de vivir en
un entorno forjado con destreza y amor.

Finales del siglo XIX hubo en toda Europa un crecimiento considerable de museos de
artesanía y escuelas de artes: no formaban artistas, sino artesanos. Resultaba evidente que
 Crisis en la arquitectura Se trataba de encontrar soluciones a los problemas creados por el
crecimiento enorme, en condiciones penosas, de las poblaciones
urbanas.

La falta de respuestas a esa urgente pregunta trajo como

consecuencia viviendas precarias, mal iluminadas, carentes de
ventilación, húmedas e insanas

Primeras soluciones
Se dan en Inglaterra, donde empiezan a aparecer urbanizaciones para
viviendas de trabajadores

Algunas de ellas las construyeron las grandes empresas para sus

empleados. Su primera expresión fue Letchworth, iniciada en 1904, en
un proceso, que tuvo en cuenta las necesidades de los obreros de la
fábrica que habían de ser sus moradores.
Durante las dos últimas décadas del siglo XIX, el Reino Unido fue la admiración del Continente
por la calidad de sus productos industriales, por su artesanía, sus escuelas de artes y oficios, sus
ciudades ajardinadas y su arquitectura de casas modestas y sólidas

Los austriacos y alemanes se pusieron en vanguardia y, hacia 1910, habían sobrepasado a los
británicos en la originalidad de las ideas y en la calidad de las soluciones prácticas a los
problemas de la formación en materia de arte, artesanía, diseño y arquitectura.

La Secesión de Viena Tuvo tanto que ver con la revitalización de la arquitectura y los
oficios
Sus miembros participaron en el establecimiento en 1903 de los Wiener
Werkstátte, unos talleres de artesanos donde se fabricaban muebles,
objetos domésticos y textiles
Se identificaron pronto con un estilo
simple y esencialmente geométrico

Arquitectos vieneses radicales Adolf Loos El adorno era simplemente un despilfarro de

dinero, argumentaba que a más
ornamentación de un objeto, más
Empezaron a proyectar edificios
explotación del artesano empleado para
que parecieron acrearla
la mayoría de sus
contemporáneos alarmantemente
impersonales y desprovistos de
ornamentación
1986
Hermann Muthesius El gobierno alemán había creado un puesto especial en su
embajada de Londres el gobierno alemán había creado un
puesto especial en su embajada de Londres para que
pudiera estudiar e informar sobre la planificación urbana
1907
Muthesius reúne a 12 artistas y funda la Werkbund

Se ocuparía de emplear a diseñadores en la industria y de sostener una campaña publicitaria

dirigida a la mejora de los productos manufacturados. Objetivo: reconciliación del arte, la
artesanía, la industria y el comercio, y una mejora de la calidad de los productos alemanes.

1907
La AEG nombra diseñador jefe Peter Behrens, miembro fundador de la Werkbund

Diseño los productos

Empezó de lapintor, fijó
como
compañía. también dio al en el diseño
pronto su atención
material impreso el estilo
y, más tarde, en la arquitectura.
inconfundible de la
Fue miembroempresa y de la
dirigente
creó algunos de los
colonia de edificios dela
artistas en
la fabrica Mathildenhóhe, de Darmstadt,
fundada en 1898

En 1903, Behrens abandonó Darmstadt y se

fue a Düsseldorf, nombrado por Muthesius
para dirigir la escuela de artes y oficios de la
ciudad reorganizó el programa de la escuela,
intentando reconciliar la artesanía tradicional
con la producción mecanizada.

Henry van de Velde Pensando que la pintura no era el mejor medio para afrontar las que
él consideraba sus responsabilidades sociales, se convirtió en
diseñador y arquitecto

Gropius en su ensayo reconoce la deuda que tiene la Bauhaus con

Van de Velde

Era la deuda mas importante, En sus comienzos, la escuela fue poco más que
la continuación de las actividades de Van de Velde en Weimar. Este «seminario
de artes y oficios» privado era un «instituto para apoyar el trabajo de la
artesanía y la industria.
Pudo así realizar su sueño de «cooperación entre el artesano,
el artista y el industrial... seis años antes de la creación de la
Manifiesto de la Bauhaus de 1919 Es vago, extático y utópico. Esta influido por el
expresionismo de los años de preguerra. está ilustrado por
un grabado en madera en el estilo astillado y dinámico del
expresionismo.

Las ideas que la Bauhaus intentó llevar a la práctica están

asociadas a los conceptos expresionistas en varios e
importantes aspectos. Gropius esperaba que su escuela se
convirtiera en una fuente de cambio social gracias al arte

La creencia en la importancia de crear un trabajo artístico sintético, «total», por medio de la

combinación de un número de disciplinas y medios previamente separados, tiene un
paralelismo con el expresionismo y puede explicar por qué tantos artistas traídos por
Gropius para enseñar en Weimar, mantuvieran fuertes lazos con el expresionismo.

Manifiesto de la Bauhaus
Arquitectos, escultores, pintores ¡todos hemos de retornar a la artesanía! pues, en efecto, no
existe un «arte profesional», no existe diferencia esencial alguna entre artista y artesano. El artista
constituye un grado superior en las condiciones de artesano
Formemos, pues, un nuevo gremio de artesanos sin la arrogancia clasista que pretendía levantar
un presuntuoso muro entre artistas y artesanos
Mi idea de la concepción de la idea de la Bauhaus
Hallé que, antes que nada, habían de ser fijados de nuevo el objetivo y el terreno de actividad del
arquitecto. Escuela de pioneros que debería conquistar una importancia con prestigio sin
autoridad
Hacia falta todo en un equipo de colaboradores y ayudantes, hombres que trabajaran de forma
independiente, si bien en estrecha colaboración, al servicio de la causa común, el bien de la
arquitectura se fundaba en el trabajo común y debidamente armonizado de un grupo de activos
colaboradores, cuya cooperación corresponde al organismo que llamamos sociedad
1919 inauguro la Bauhaus, objetivo realización de una arquitectura moderna que, semejante a la
naturaleza humana, abarcase la vida toda. La bauhaus se concentraba de impedir la
esclavización del hombre por la maquina preservando de la anarquía mecánica a la producción
en masa y al hogar y devolviéndoles el contenido de una finalidad viva.
Crear artículos y construcciones proyectados expresamente para la producción industrial.
Propósito consistía en evitar las desventajas de la maquina sin por ello sacrificar ninguna de sus
autenticas ventajas. Fijar escalas de calidad, no en crear novedades de vida efímera. Espíritu de
amplia postura y con capacidad de adaptación
La bauhaus enseñaba, la equiparación de derechos de toda clase de trabajo creador y su lógico
entrecruzamiento dentro del moderno orden universal. el instinto configurador no es algo
intelectual ni material, sino parte integrante de la substancia vital de una sociedad civilizada.
Ambición sacudir al artista creador en su estado de persona ajena al mundo y restablecer su
relación con el mundo real del trabajo y al propio tiempo, relajar y humanizar la rígida actitud, del
hombre de negocios.
Interés vivo de la bauhaus por la creación de productos técnicos y por el desarrollo orgánico de
sus métodos de producción. Nos ocupábamos, en explorar el campo que es común a las esferas
formal y técnica, y en establecer donde se hallan sus límites. La maquinaria practica de la vida no
supone, en efecto, una “robotización” del individuo, sino, al revés aliviar el innecesario lastre a su
existencia
Mal entendidas, bauhaus se considera como el intento de crear un “estilo”. Objetivo bauhaus,
ejercer un vivo influjo en la configuración
La bauhaus fue el primer establecimiento del mundo que se atrevió a concretar en un plan de
enseñanza fijo el principio expuesto a la concepción de ese plan de enseñanza precedió un
análisis de las circunstancias de nuestra era industrial y sus corrientes de fondo
Escuelas de oficios artísticos
La industria siguió volcando en el mercado enormes cantidades de mercancías mal conformadas,
mientras los artistas luchaban en vano por introducir platónicos proyectos.
La insuficiencia residía en el hecho de que ni la industria ni el artista lograban penetrar con
bastante profundidad en los terrenos del otro para obtener una eficaz fusión de los respectivos
esfuerzos.
Diferencia entre arte de artesanía y trabajo mecanizado
La diferencia entre industria y artesanía estriba menos en la diversidad de los utensilios de
producción que en la distribución del trabajo industrial con el control, no dividido, de todo el
proceso de trabajo de la artesanía. Ha demostrado cómo una forma de trabajo colectivo puede
llevar al hombre a un superior rendimiento total que la autocrática labor del individuo aislado,
instrumento que descarga al hombre del trabajo corporal más duro y que debe servir a la
potenciación de su mano para plasmar los propios impulsos creadores, el problema capital estará
en hallar la más eficaz distribución de las energías creadoras dentro de la producción total, hallará
empleo en el trabajo experimental de laboratorio y en la creación de utensilios
Sólo en casos aislados se han creado centros de formación cuyo propósito era lograr ese nuevo
tipo del colaborador industrial que junte en si las cualidades de artista, técnico y comerciante, el
intento de establecer con tacto con la producción industrial y formar jóvenes simultáneamente en
el trabajo manual y mecánico, así como en la elaboración de proyectos, fue lo emprendido por la
bauhaus.
La formación en la bauhaus cursos preparatorios
Objetivo de la bauhaus era formar hombres dotados de talento artístico para su actuación como
creadores de formas en la industria, como artesanos, escultores, pintores y arquitectos. Bauhaus
hizo frente al hecho de que el hombre de hoy se halla muy expuesto, y desde un principio, a la
tradicional formación especial. El fundamento de esta formación era un curso preparatorio, en el
cual se familiarizaba al alumno, en la experimentación, con proporción y escala, ritmo, luz, sombra
y color. Permitía ejercitar con materiales y utensilios de toda clase, moverse con seguridad
Seis meses desplegar y madurar la inteligencia, la sensibilidad y fantasía de cada uno, y
apuntaba al propósito del desenvolvimiento del «hombre integral», quien partiendo de su centro
biológico, puede acometer con instintiva seguridad todas las cosas de la vida y se halla en
situación de afrontar el embate y el caos de nuestra «era técnica»
dado que, tanto el futuro artesano como el futuro artista, estaban sujetos en la bauhaus a la
misma formación básica, el fundamento de ésta había de ser tan amplio que cada talento pudiera
hallar en él su propio camino, el principio componentes esenciales del proyecto y la técnica. la
formación en la estructuración de las formas comenzaba simultáneamente con los primeros
ejercicios de materiales y utensilios.

El lenguaje visual
Junto a la formación artesana y técnica, el alumno de estructuración debe aprender un lenguaje
de las formas para expresar de modo visible sus ideas. en la bauhaus se practicaban estudios
intensivos para redescubrir la gramática de la configuración, a fin de poder proporcionar a los
alumnos un saber objetivo acerca de los hechos ópticos: sobre proporción, ilusión óptica y color
Formación de taller
Todo estudiante de la bauhaus debía, en el transcurso de su formación, trabajar en el taller por él
elegido, en el taller se instruía simultáneamente bajo la dirección de dos maestros: uno de
artesanía y otro especializado en configuración, era preciso formar una nueva generación capaz
de reunir ambas cualidades.
La formación artesana en los talleres de la bauhaus no era una última finalidad, sino un
insustituible medio educativo. Meta de lograr expertos en configuración que, mediante su perfecto
conocimiento de los materiales y procesos de trabajo, se hallaran en condiciones de ejercer influjo
en la producción industrial de nuestro tiempo. Fin especial era la creación de proyectos para
artículos «standard» de uso diario
Los proyectistas debían conocer bien los métodos de producción sobre base industrial, y por ello
la bauhaus enviaba a sus mejores alumnos durante el período formativo y por un determinado
tiempo, a efectuar trabajos prácticos en las fábricas, venían de las fábricas a los talleres de la
bauhaus, para discutir allí con sus maestros y estudiantes las necesidades de la industria, mutua
influencia
La creación de tipos «standard»
La creación de estos tipos para artículos de uso diario es una necesidad social. La existencia de
productos «standard» califica siempre el nivel de una civilización, una selección cualitativa y una
separación de lo esencial y supra personal, de lo personal y aleatorio.
El que proyecta un modelo debe ser instruido en el enjuiciamiento de los métodos económicos
con los que ese modelo suyo será fabricado luego sobre la base de la producción masiva, aunque
el tiempo y el consumo de material durante la fase de proyecto y realización del modelo
desempeñen sólo un papel secundario.
Una misión ideal representó, sobre todo, la construcción de nuestro propio edificio en Dessau,
obra en que tomó parte la totalidad de la bauhaus, sin exclusión de ninguno de sus talleres. Pagar
a los estudiantes, los artículos y modelos para venta realizados por ellos.
Después de los tres años de formación en artesanía y proyecto, el estudiante se sometía a un
examen, para aquellos que desearan continuar los estudios, existía una tercera fase con
asistencia a una clase de construcción, cooperación en obras, experiencia práctica con nuevos
materiales de construcción, cursos de dibujo técnico e ingeniería que se tomaban
complementariamente para el trabajo de proyecto, todo ello conducía a la obtención del «diploma
de maestro», los estudiantes pasaron luego a ser arquitectos, proyectistas en la industria o
docentes, según sus distintas capacidades.

Todas sus realizaciones presentaban una cierta afinidad entre sí. hacer las cosas con sencillez,
con autenticidad y conforme a las leyes que internamente las rigen, las formas adoptadas por los
productos de la bauhaus no son, por ello, formas de pura moda; son el resultado de una
confluencia artística y de innumerables procesos de pensamiento y trabajo en el sentido técnico,
económico y de estructuración formal
El maestro creador
Sus cualidades humanas son incluso más decisivas que su saber técnico y su capacidad, pues el
carácter del maestro condiciona el éxito de una fructífera cooperación con la juventud. Tiempo y
espacio, para una escuela de esta índole no hay nada de tan mortal efecto como la circunstancia
de que el maestro, año tras año, se vea obligado a dedicar todo el tiempo a la enseñanza.
El innato talento artístico puede sólo intensificarse mediante la influencia que el ejemplo del
maestro, y el trabajo de éste, ejercen sobre el hombre en su totalidad. La índole de formación
artística, debe dejarse a la libre y personal iniciativa de cada maestro, las horas de clase que
tienen por fin enderezar y espolear el trabajo artístico del individuo y de los grupos, con harta
frecuencia se confunden las meras dotes para el dibujo con la capacidad para la configuración
creadora. El virtuosismo y la habilidad manual no llegan a ser arte, sólo la formación artística
alimenta la fantasía y las potencias creadoras
La natural inercia del hombre impidió marchar al paso del vehemente proceso vivido en todos los
campos de la actividad, tanto materiales como espirituales. La comunidad integrada por la
bauhaus ha contribuido, por el carácter total de su intento, a proporcionar de nuevo un anclaje
social a la actual arquitectura y arte de la configuración.