UNA REFLEXIÓN EN TORNO A

ANIMACIÓ[Link],
UNA HISTORIA DE LA
ANIMACIÓN EN ESPAÑA
EN UNA EXPOSICIÓN
A REFLECTION ON ANIMACIÓ[Link], A HISTORY OF ANIMATION IN SPAIN IN AN EXHIBITION

RESUMEN ABSTRACT
El pasado 13 de junio de 2021 cerró On 13th June 2021, Animació[Link]: una
sus puertas Animació[Link]: una historia en historia en una exposición closed its doors
una exposición en la Imprenta Municipal at the Imprenta Municipal de Madrid. It
de Madrid, la mayor muestra celebrada was the largest exhibition held to date
hasta el momento sobre la historia de on the history and production processes
la animación española y sus diferentes of Spanish animation and it had to face
procesos de producción, una exposición an extremely complicated context, due
que tuvo que enfrentarse a un contexto to the restrictions on mobility caused by
muy complicado, debido a las dificultades the COVID-19 pandemic, which hindered
para ser visitada durante las restricciones a attendance. In the paper we review the
la movilidad ocasionadas por la pandemia process of creation and planning of the
de la COVID-19. El artículo se centra en el exhibition, the numerous difficulties it
proceso de creación y planificación de la had to face, and the impact and urgency
exposición, las numerosas dificultades a of such proposals in the promotion of
las que tuvo que hacer frente, y el impacto animation in Spain.
y necesidad de este tipo de propuestas en
la difusión de la animación en España.
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 JOSÉ ANTONIO
RODRÍGUEZ
U-TAD CENTRO DE ARTE Y
TECNOLOGÍA DIGITAL (ESPAÑA)
José Antonio Rodríguez es Director
Académico de U-tad. Con más
de 20 años de experiencia en el
sector audiovisual, ha sido Director
de Producción del largometraje
Planet 51 en Ilion Animation
Studios, y Production Manager del
largometraje Happily Never After en
la Berliner Film Company. También
ha sido Studio Manager en The SPA
Studios, en producciones como el
largometraje Futbolín, el especial
de TV para Sony Pictures Animation
The legend of Smurfy Hollow, o el
largometraje en fase de desarrollo
Smallfoot para Warner Pictures,
entre otros. Compagina su labor
profesional con su labor docente y
como ponente en diferentes eventos,
como los programas Cartoon Master
vinculados al programa Media
de la Unión Europea. También es
co-autor del libro 100 años de
Animación Española (Sygnatia, 2017).

SAMUEL
VIÑOLO LOCUBICHE
U-TAD CENTRO DE ARTE Y
TECNOLOGÍA DIGITAL (ESPAÑA)
Samuel Viñolo fue comisario de
la exposición Animació[Link] – Una
historia en una exposición (Madrid,
2020) junto a José Antonio Rodríguez.
PALABRAS CLAVE: Es doctor y coordinador del grado en
Animación española, pioneros, procesos, Animación en U-tad. Ha sido coautor
exposición, Museo ABC. de los libros 100 años de Animación
KEY WORDS: Española (Sygnatia, 2017) y Guía para
Spanish animation, pioneers, processes, Ver y Analizar Up! (Nau Llibres, 2015)
exhibition, Museo ABC. así como corresponsal de animación
DOI: Iberoamericana para Cartoon Brew
[Link] (2017-2018).
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 Una reflexión en torno a Animació[Link], una historia de la animación en España en una exposición

Figs. 1 y 2. Fotografías tomadas durante la presentación oficial del catálogo de Animació[Link]. Ayuntamiento de Madrid.
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 Samuel Viñolo Locubiche y José Antonio Rodríguez

Alcanzada la tercera década del se saldaron con gran éxito de público y

siglo XXI, la animación vive un periodo una importante repercusión mediática, lo
absolutamente deslumbrante como una que demuestra que se trata de un tema
de las formas artísticas más empleadas que interesa y fascina a partes iguales al
en el ámbito de la creación, y una de las público.
más populares entre los consumidores de
contenidos culturales y/o artísticos. Tan Es por ello que la propuesta que la
solo en el ámbito cinematográfico, entre dirección del Museo ABC de dibujo e
2010 y 2014 la animación supuso el 14,7% ilustración de Madrid nos hizo a inicios
de la taquilla europea, con únicamente un de 2018 de realizar una exposición sobre
3% de representatividad en pantallas,1 una animación española comisariada por
cifra que probablemente no haya dejado U-tad Centro Universitario de Tecnología
de aumentar en el nuevo contexto actual y Arte Digital, quiso ser aprovechada
de contenidos en streaming. Es también como reconocimiento de la diversidad
uno de los sectores audiovisuales que y riqueza de esta forma audiovisual en
más profesionales emplea en nuestro país nuestro país, y muy especialmente, de
—el 20% del empleo total en la industria varias generaciones de profesionales
nacional entre 2012-2018, a pesar de de la animación, que con gran vocación
que solo representa el 4% del total del y esfuerzo lucharon por establecer las
audiovisual español2—; y uno de los bases de una industria de la animación
sectores audiovisuales que más premios nacional, haciendo frente en ocasiones
y reconocimientos internacionales recibe, a la incomprensión y a las enormes
con el beneficio que tiene para el conjunto dificultades económicas que a menudo
de la industria. han asolado al sector.

En la última década, varias exposiciones Debido a que la producción de animación

repartidas por la geografía española siempre ha dependido de unas condiciones
han servido para paliar cierto retraso en industriales y tecnológicas muy concretas,
reconocer a la animación como una de uno de los objetivos de la muestra era
las formas artísticas más importantes rescatar y revalorizar gran cantidad de
de la contemporaneidad,3 aunque aún obras y autores desde el punto de vista
estamos muy lejos de la presencia que histórico en una sección titulada “Más de
esta tiene en otros países como Estados 100 años de historia”, compuesta de cinco
Unidos, Japón, Francia o Reino Unido, los grandes secciones: “La animación antes
cuales incluso gozan de museos y salas del cine”, “Pioneros de un nuevo lenguaje”,
permanentes dedicadas a esta importante “La primera edad de oro”, “Héroes de la
industria artística. La mayor parte de las pequeña pantalla” y “La era digital”. Por
exposiciones celebradas en nuestro país otro lado, se pretendía acercar al público

1
Según datos del Observatorio Europeo del Audiovisual.
2
Según el Libro Blanco de la Animación 2018.
3
Un listado no exhaustivo de algunas de las exposiciones sobre animación que ha habido en la última década en
España incluye: El anuncio de la modernidad. Los míticos estudios Moro (1955-1970) (2012, organizada por la Comu-
nidad de Madrid y comisariada por Lluís Fernández), Stop Motion Don’t Stop (2013, organizada por el Museo Va-
lenciano de la Ilustración y comisariada por MacDiego), Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starevich, Svankmajer
y los hermanos Quay (2014, organizada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y comisariada por
Carolina López), Del trazo al píxel. Más de 100 años de animación española (2015, organizada por el Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona y comisariada por Carolina López), Pixar, 25 años de animación (2015, organizada por
la Fundación La Caixa y comisariada por Elyse Klaidman), Pioneros de la animación valenciana (2017, organizada
por el Museo Valenciano de la Ilustración y comisariada por Raúl González Monaj), Disney. El arte de contar historias
(2018, organizada por la Fundación La Caixa y comisariada por Mary Walsh y Kristen McCormick).
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 Una reflexión en torno a Animació[Link], una historia de la animación en España en una exposición

Fig. 3. Asistentes en la exposición Animació[Link]. Ayuntamiento de Madrid.

de la exposición los métodos de trabajo de materiales a los formatos del largometraje

las principales técnicas de animación de y las series de televisión por ser los más
una forma clara y con vocación pedagógica reconocibles para la mayoría de los
en una sección titulada “Proceso y técnica visitantes, excepto para toda la producción
de la animación” con ejemplos de nuestra de animación anterior a 1945, fecha
cinematografía. A estos dos grandes ejes del estreno de Garbancito de la Mancha
se añadió posteriormente una sección (Arturo Moreno, José María Blay, 1945),
inicial titulada “Sabías qué”, que introducía el primer largometraje de animación de
de forma didáctica la exposición con nuestra cinematografía, y la publicidad
datos llamativos y generalmente poco animada producida por diversos estudios
conocidos, destacando tanto la relevancia en la década de 1950 y 1960.
internacional como el carácter pionero de
la animación española. Esta restricción inicial facilitaba la
selección de materiales, ya que nos
Sin embargo, la sala originalmente permitía centrarnos en las tres técnicas
seleccionada en el Museo ABC para la principales con las que han producido
exposición condicionó la cantidad de largometrajes y series de animación
materiales que finalmente podían formar en nuestro país, es decir, la animación
parte de la muestra. Teniendo en cuenta 2D (tanto tradicional como digital), el
de que se trataba de la primera gran stop-motion y la animación 3D, cuyas
ocasión de hacer una exposición de este diferencias y similitudes en los distintos
tipo, consideramos oportuno restringir los procesos productivos servirían para
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 Samuel Viñolo Locubiche y José Antonio Rodríguez

vertebrar la sección final de la exposición. reproducían en bucle cortes de 20

Sin embargo, las limitaciones de espacio de segundos de piezas que permitían al
la sala original obligaron a que tuviéramos visitante observar tanto las producciones
que descartar todos los materiales relativos finalizadas de aquellas piezas expuestas
a la técnica stop-motion, a pesar de que en sala así como de otras representativas
ya se habían establecido contactos con de cada periodo, pero que por cuestiones
diversos prestadores para incluir escenarios de espacio o de imposibilidad de
y modelos de algunas importantes acceso a los materiales no podían estar
producciones con esta técnica como O disponibles.
Apóstolo (Fernando Cortizo2012) y Pos Eso
(Sam, 2016), una decisión especialmente El primero de los bloques cronológicos
dolorosa por lo que implicaba de pérdida de de la muestra servía para que el visitante
representatividad de esta técnica. A pesar se adentrase en el fascinante y extenso
de ello, su presencia se mantuvo tanto en el periodo que precede al nacimiento del
catálogo impreso como en la reproducción de cinematógrafo en 1895 y durante el cual
los trabajos de interesantes precursores de la se producen las primeras manifestaciones
técnica como Adolfo Aznar y Salvador Gijón. de animación tanto en nuestro país como
en el resto del continente europeo, con
Debido a la enorme heterogeneidad de descubrimientos e invenciones que se
materiales y herramientas utilizadas en suceden de manera vertiginosa. Esta
animación, la muestra incluyó una gran pequeña sección, formada en su mayor
variedad de materiales de un total de 64 parte por fotografías y textos explicativos,
prestadores distintos, con la complejidad tenía como objetivo que el visitante
organizativa que eso implicaba. Las entendiera el carácter distintivo y único
piezas finalmente escogidas para reflejar de la animación, cuyo nacimiento se
la gran riqueza del patrimonio nacional anticipaba con diversas placas de linterna
de la animación española incluyeron mágica así con las reproducciones de
reproducciones digitales, fotogramas diversos juguetes ópticos como el zoótropo
ampliados, fotografías, registros de de Horner y el praxinoscopio de Reynaud.
producción, objetos, y sobre todo, una De esta forma, se introducía una de las
gran cantidad de dibujos originales y obras partes más desconocidas e interesantes
pictóricas realizadas en soportes como el para el visitante, el desarrollo ya en el siglo
papel, la cartulina y el acetato y técnicas XX de diversos juguetes ópticos como
tan diversas como grafito, acuarela, Cine NIC o Cine Sonoro RAI, patentadas
tinta, gouache, acrílico y óleo. Muchas y comercializadas de forma lucrativa por
de las piezas originales se exponían por empresas del ámbito mediterráneo y con
primera vez, como ocurría con el fondo un notable impacto en varias generaciones
original de Cirici i Pellicer para Érase una de españoles.
vez… (Alexandre Cirici i Pellicer, 1950), y
servían para exponer la enorme riqueza Tras un pequeño homenaje a Segundo
de los materiales y el gran valor artístico de Chomón, una figura señera de la
y documental empleados en el proceso cinematografía mundial que desarrolló la
de producir animación, incluyendo mayor parte de su obra fuera de España,
desde diseños de personajes, hojas de la sección dedicada a los pioneros de
modelo, bocetos y acetatos con poses de la animación enfatizaba, a pesar de las
animación, arte de concepto y diseños dificultades para trazar una imagen
previos, story-boards o fondos, entre otros. completa del periodo, el carácter tan
Todas las secciones se complementaban diferente y definitivamente no infantil,
con una serie de pantallas donde se que tendrá la animación en estos años,
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 Una reflexión en torno a Animació[Link], una historia de la animación en España en una exposición

muy vinculada a la sátira y caricatura obra gráfica y su participación en las pocas

política. El acceso a los fondos del Museo piezas animadas que se conservan, como
ABC, probablemente una de las mejores ocurre con Antonio Bellón, animador en
colecciones de ilustración editorial de Francisca, mujer fatal (K-Hito, 1934).
Europa y un caso único dentro de este
ámbito en España por ser el único diario Entre las obras originales más
estatal que conservó la práctica totalidad interesantes que fueron exhibidas es
de las ilustraciones publicadas desde necesario mencionar varios dibujos a tinta
su fundación, permitió mostrar mucho del personaje del Toro Civilón de José
material inédito de los integrantes del Escobar, el talento más sobresaliente de
pionero grupo SEDA. Debido a que la su generación, que desarrolló para Dibujos
mayor parte de las obras de este grupo Animados Chamartín; diversos bocetos
se encuentran desaparecidas, se intentó preparatorios originales de Garbancito de
que lo expuesto reflejara la relación de la Mancha, así como material promocional
sus autores con la animación durante esos de Alegres vacaciones (1948) y Los sueños
años, como en las ilustraciones expuestas de Tay-Pi (1952), representando a Balet
de Francisco López Rubio. En otros casos, y Blay; un fondo original de Cirici i
estas ilustraciones servían para reflejar los Pellicer para Érase una vez…, adaptación
estilos de autores como Ricardo García mediterránea del cuento de La Cenicienta
“K-Hito” o Joaquín Xaudaró, o que se por Estela Films, cuya restauración está
pudiera establecer paralelismos entre su ultimando la Filmoteca de Catalunya; una
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 Samuel Viñolo Locubiche y José Antonio Rodríguez

Fig. 4. Alexandre Cirici-Pellicer, Fondo original

para Érase una vez…

Fig. 5. Ricardo García López “K-Hito”, Puede el

baile continuar «-¿y usted, Don Diego, ¿qué dice de
esta unión? - Nada; A mí siempre me toca bailar
con la más fea», publicada en ABC, núm. 9994, 6
de junio de 1935. Original de tinta y grafito sobre
papel.

pequeña sección dedicada a los pioneros ejemplos que iniciaron la participación de

de la animación valenciana como Carlos profesionales españoles en producciones
Rigalt y Pérez Arroyo, así como numerosos internacionales de gran impacto
bocetos, acetatos, fondos y story-boards comercial.
originales de algunos de los estudios más
relevantes de la segunda mitad del siglo Uno de los problemas más interesantes
XX como Estudios Moro, Story Film, Cruz lo planteó la recopilación de materiales
Delgado o BRB Internacional. para la sección digital, un periodo que
da inicio en la década de 1990 y en el
Un apartado que generalmente causó que las producciones de animación han
sorpresa y cierta extrañeza entre los ido prescindiendo progresivamente de
visitantes era la presencia de varios muchos de los elementos físicos que
acetatos originales de producciones habían caracterizado a sus procesos hasta
foráneas como Batman, Los Picapiedra, entonces. Aunque la transformación digital
Quién engañó a Roger Rabbit o Aladdín, en España fue gradual y tardó más de dos
que se justificaban en las dos primeras décadas antes de que los estudios de
producciones por la participación de animación completarán todas sus etapas
empresas españolas como Estudios o cadenas de valor, la cuestión de hasta
Filman o Lápiz Azul Animación en tareas qué punto es interesante la reproducción
subsidiarias de animación, y en los dos de un archivo digital del cual no existe
últimos casos, por ser los primeros un original físico presentaba numerosos
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 Una reflexión en torno a Animació[Link], una historia de la animación en España en una exposición

interrogantes sobre su pertinencia o las tortugas (Salvador Simó, 2019), y muy

inclusión en una exposición. Para paliar especialmente de Planet 51 (Jorge Blanco,
este tipo de contradicciones, se optó en la Javier Abad, Marcos Martínez, 2009), de
medida de lo posible por la reproducción la cual se ofrecía una perspectiva muy
de materiales inéditos o de aquellas fases completa de los procesos creativos que
que pudiesen aportar un punto de vista caracterizaron a este largometraje.
novedoso de las obras seleccionadas. Aun
así, para la exposición todavía fue posible Por otra parte, el catálogo que
contar con numerosos fondos, dibujos complementaba a la exposición hacía
preparatorios, dibujos clave de animación un registro minucioso de todas las obras
y story-boards originales de Lotura Films, exhibidas en más de 350 páginas a
EPISA, Animagic Studio, Filmax o Estudio todo color, acompañado de textos que
Mariscal, que permitía constatar la las contextualizaban. Este volumen,
gradualidad de este proceso de adopción coeditado por el Ayuntamiento y el Museo
digital, o de la pervivencia de métodos ABC y disponible en librerías bajo petición
de trabajo tradicionales en artistas como a la editorial del Ayuntamiento de Madrid,
Miguelanxo Prado (De Profundis, 2006) o ha querido ser una contribución modesta
Alberto Vázquez (Psiconautas, los niños a la escasa cantidad de publicaciones
olvidados, 2015). disponibles sobre animación española.

Tras el recorrido histórico y como antes La irrupción de la pandemia de

se ha indicado, la última gran sección COVID-19 a escasos días de la apertura
de la exposición pretendía acercar a los inicialmente propuesta por la dirección
visitantes de forma didáctica el proceso de del Museo ABC (19 de marzo de 2020)
realización de las series y largometrajes de obligó a replantear muchas cuestiones,
las técnicas de animación 2D y animación entre ellas la propia reubicación en un
3D, desde la idea original hasta el producto nuevo espacio expositivo y la búsqueda
finalizado. El recorrido se estructuraba de un nuevo organizador que pudiese
con una parte común inicial en las asumir su realojamiento. Tras varios
primeras fases del proyecto, que luego se meses en los que incluso se llegó a pensar
bifurcaba en distintas áreas en función en cancelar una propuesta finalizada,
de la técnica examinada. Se pretendía de finalmente la Imprenta Municipal – Artes
esta forma dar a conocer la importante del Libro de Madrid se mostró receptiva
función de cada uno de los departamentos de inaugurarla en la segunda planta de su
en juego en una producción de animación, sede, un magnífico edificio racionalista de
al tiempo que se destacaba la creatividad la década de 1930, ya en 23 de diciembre
y talento necesarios en departamentos de 2020. Aunque planteada en un contexto
generalmente poco conocidos por el muy complicado de aforos muy limitados
público general como iluminación, y restricciones a la movilidad que hacían
efectos, preproducción o puesta en escena. imposible la presencia de visitantes de
Para ello, se utilizó una combinación de fuera de la Comunidad de Madrid, la
materiales originales y reproducciones exposición se saldó con gran éxito de
digitales de materiales procedentes de público —casi nueve mil visitantes a lo
Puerta del tiempo (Pedro Delgado, 2002), largo de los 131 días que estuvo expuesta
Los tres reyes magos (Antonio Navarro, y la prorrogación de su cierre en dos
2003), Nocturna (Adrià García, Víctor ocasiones— y una amplia cobertura por
Maldonado, 2006), Chico & Rita (Tono parte de los medios de comunicación
Errando, Javier Mariscal, Fernando y presencia a lo largo de sus casi seis
Trueba, 2010), Buñuel en el laberinto de meses en informativos y programas de
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 Samuel Viñolo Locubiche y José Antonio Rodríguez

Fig. 6. Museo ABC, Cartela anunciadora de Animació[Link] con una imagen de José Escobar y el personaje del
Toro Civilón.

televisión nacionales y regionales, prensa, ha podido disfrutarla en su inauguración

radio y medios digitales, incluyendo la original, queremos recordar la necesidad
celebración de una mesa redonda sobre de más iniciativas museísticas como
el futuro de la animación en España con esta. Es indudable que la animación
varios representantes de la industria española resultaba inabarcable en una sola
nacional,4 o la entrevista a Cruz Delgado exposición, pero confiamos que, con esta
con la que se celebraba la adquisición de propuesta que trataba de atraer y contentar
los fondos artísticos de su estudio por a todo tipo de públicos, desde el visitante
parte de la Filmoteca Nacional.5 curioso pero ocasional hasta el perfil
profesional y conocedor del tema, sirva
Mientras se negocia la itinerancia de la como revulsivo para futuras exposiciones,
exposición por diversas sedes nacionales para representar en toda su diversidad y
que la acerque a todo el público que no excelencia a la animación en España.

4
La mesa redonda tuvo lugar el 24 de marzo de 2020 con el título “Innovación y futuro de la animación española,
a debate” y fue organizada por DIBOOS, Asociación Española de Productoras de Animación y VFX, y contó con la
presencia de Tito Rodríguez, director de Políticas de Marketing del ICAA; Nathalie Martínez, vocal de Igualdad de
DIBOOS y productora; Alesia di Giacomo, responsable de Desarrollo de Negocio de Contenidos Infantiles de RTVE;
Emilio Luján, director de ESDIP Escuela de Arte; Beatriz Bartolomé, productora de NextLab; Abraham López Gue-
rrero, ganador del Goya 2021 al Mejor Cortometraje Animación; Víctor Monigote, ganador del Goya 2021 a Mejor
Película Animación; y Samuel Viñolo.
5
Publicada en El País el 10 de abril de 2021.
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 Una reflexión en torno a Animació[Link], una historia de la animación en España en una exposición

Referencias bibliográficas
JIMÉNEZ PUMARES, Marta; SIMONE
Patrizia; KEVIN, Deirdre; ENE, Laura;
TALAVERA MILLA, Julio, 2015. “Mapping
the Animation Industry in Europe”,
Strasbourg: European Audiovisual Obser-
vatory ([Link]
_society/newsroom/image/document/20
16-26/mapping_the_animation_industry_
in_europe_16280.pdf).

RODRIGUEZ DÍAZ, José Antonio; VIÑOLO

LOCUBICHE, Samuel, 2020. Animación.
es. Una historia en una exposición, Madrid:
Fundación Colección ABC, Ayuntamiento
de Madrid.

[Link]., 2018. Libro blanco. La industria

española de la animación y los efectos
especiales. ([Link]
tv95260hdrjub/DIBOOS_LIBRO%20BLAN
CO_Sep2018.pdf

© Del texto: Samuel Viñolo y José Antonio Rodríguez.

© De las imágenes: Ayuntamiento de Madrid.
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