DEBATE ACTUACIÓN

Y RECUERDEN NUESTRO EQUIPO ES DINAMITAAAAAAA

EL DEBATE CONSISTE EN SUSTENTAR LOS TEXTOS QUE NOS HEMOS DIVIDIDO,

ES DECIR CADA UNO DE USTEDES TENDRÁ QUE TRABAJAR EN CONJUNTO PARA
HABLAR ACADÉMICAMENTE SOBRE SU TEMA.
ES MUY IMPORTANTE ENTRELAZAR LOS TEMAS, YA QUE VAMOS A SER UNA
CONSTRUCCIÓN DE UN SIGNIFICADO POR ESO ES IMPORTANTE QUE PONGAN
AQUÍ LO QUE VAN A DECIR PARA QUE LOS DEMÁS SEPAN.
EN BASE A TODO LO LEIDO, DESPUES DE LAS INTERVENCIONES DE TODOS
HABLAREMOS SOBRE EL TRABAJO GRUPAL, Y LA IMPORTANCIA DE ESTE, Y
COMO ESTO PARTE DESDE EL TRABAJO AUTÓNOMO. ESTO ES DESDE SU
PERCEPCIÓN

LA VIDA SENSIBLE EMANUELE COCCIA

EMPIEZA DANNY MENACE

“Nos consideramos seres racionales pensantes y hablantes; sin embargo, vivir significa para
nosotros sobre todo mirar, paladear, palpar y olfatear el mundo.”

Queremos empezar hablando sobre lo que significa vivir para Emanuele Coccia: Para
Coccia la vida en todas las facetas y en todos los momentos es sensibilidad, lo explica
exponiendo: “Si no es el ruido de nuestra respiración, es un recuerdo o un sueño el que nos
atrapa del aparente estado de aislamiento para volver a sumergirnos en el mar de lo
sensible”, en todo lo que hacemos tenemos que ver con lo sensible, cómo nos damos al
mundo, como nos desenvolvemos en el mundo, porque en cada segundo de la existencia
se afirma que estamos reaccionando a los estímulos de los sentidos. Desde que nos
levantamos (ejemplo de la colcha y la temperatura) es una experiencia sensorial. Las
emociones primero tienen que pasar por los sentidos, por estímulos, lo que se puede
denominar como “vulnerabilidad” que es justamente dejarse afectar del exterior. Justamente
por eso la sensorialidad se usa como método de enseñanza desde muy pequeños, porque
cuando no se sabe nada, lo que se puede hacer porque no se aprende como tal es sentir.
La plastilina, los crayones, los punzones y etc, todas herramientas que hacen que el niño
aprenda de esa invitación que produce todo en él.

(EN LA MITAD DE LAS INTERVENCIONES MAJO Y MARCELA VAN A SUSTENTAR CON

OTROS AUTORES FUERA DE LOS DE LOS TEXTOS)

SIGUE MARBELL VITERI CON ISABEL

FENOMENOLOGÍA DEL CUERPO Y HERMENÉUTICA DE LA CORPOREIDAD

Con respecto a lo que expresó Danny, queremos relacionar la vida sensible con el texto de
fenomenología del cuerpo y la hermenéutica de la corporeidad en donde este habla sobre
“El cuerpo propio”, “El cuerpo mundo” y “El cuerpo otro”. Para entender mejor el tema la
fenomenología del cuerpo es una corriente filosófica que se ocupa de estudiar la
experiencia vivida del cuerpo, centrándose en cómo percibimos, experimentamos y
vivimos a través de nuestro cuerpo., La hermenéutica de la corporeidad, por otro
lado, se enfoca en la interpretación y comprensión de la corporalidad humana,
considerando cómo el cuerpo influye en la forma en que comprendemos el mundo y
nos relacionamos con los demás.

Vivimos en un mundo que como seres humanos sociales nos construimos y nos
moldeamos por la información que recibimos al estar en constante contacto y
percepción de lo que pasa en el exterior siendo nuestro cuerpo un receptor de
información a través de nuestros sentidos y el sistema nervioso. Lo que nos lleva a
analizar al hombre un cuerpo en potencia consciente de su existir en el sentir,
fenómeno de sensaciones que permiten sentirse sentir y abrir el mundo como
posibilidad de entrar en él y ser parte de él.

Cuerpo propio: el saber estar sin dilación en el momento consigo mismo y estar prestos con
los otros. Mª. Dolores Illescas propone la posibilidad de una analogía entre lo prerreflexivo,
que se da en la constitución del cuerpo, y el “Sentir-se”. A partir de esto se dice que la
persona tiene un “lado de naturaleza” por ende se impide decir “mi cuerpo soy yo”
Cuerpo mundo: aborda la relación entre el cuerpo y el mundo exterior desde cómo nos
relacionamos con el espacio, sus acciones, consecuencias y efectos.Siendo, en cierto
punto, un reflejo de lo exterior de lo que somos. Así estamos integrados con el mundo por
cuerpo, espíritu y cultura. Heidegger mira al cuerpo desde un carácter ontológico (filosofía
dedicada a reflexionar los métodos de existencia de algo) centrándose en el existir y en un
cuerpo “Extático”. Por otro lado Rubén Mendoza dice que “El cuerpo es condición para la
referencia al mundo y ser cuerpo es configurar mundo, es decir, un habitar que cuida el
mundo”.
Cuerpo otro: “Cuerpo como entidad culturalmente mediada” pues si bien se trabaja con el
cuerpo, este pierde su conexión y pasa a moverse y exteriorizarse como en símbolos,
labores u oficios cotidianos, por medios digitales. Siendo influido por la política y biopolítica
de su alrededor. Alberto Constante dice que somos cuerpos culturalmente mediados, donde
los cuerpos individuales pierden su papel activo y pasan a ser pasivos; mientras que
Ricardo Horneffer dice que el cuerpo se expresa através de símbolos usados como
metáforas que cuentan la historia del mismo

MAJO APORTE
“El cuerpo propio tiene experiencia de sí mismo, no solo experimenta cosas distintas, de
hecho lo afecta todo el tiempo.

(AQUI VA UN APORTE DE MAJO)

SIGUE ALEJANDRO Y AMBAR

CON EL TEXTO El cuerpo entramado: hacia una poética de las afecciones
DICEN: En cuanto a lo ya expresado por marbell queremos decir una cita del texto el cuerpo
entramado de duarte carlos y villar andrea.
El nos habla sobre que
“El cuerpo posee el poder de vibrar en las fuerzas del mundo, de aprehender el mundo su
condición de campo de fuerzas que nos afecta y que se nos presentan en el cuerpo bajo la
forma de sensaciones.”
Una vibración es la propagación de ondas de energía y se puede considerar movimiento
repetitivo
Esas vibraciones viajan a través del cuerpo creando escenarios distintos que pueden llegar
a ser sentidos por las personas sin necesidad de tocarlas ,nosotros podemos llegar a esto
mediante nuevas formas expresivas .
el cuerpo propio nos hace vulnerables para poder sentirnos o sentir las sensaciones tal
como se muestran en su totalidad y como se muestran son capaces de construir otros
modos de sensibilidad, de relación con el otro,de creatividad.

Este vibrar o vibratilidad es la capacidad de resonar o responder estimulos externos,la

sensibilidad del cuerpo a las experiencias,percepciones y emociones.Ya entendiendo esto
podemos decir que el vibrar en las fuerzas del mundo es estar y ser en ellas, no solo como
un cuerpo pasivo sino pasivo-activo que intenta construir una realidad por medio de nuestra
sensibilidad.Nuestro cuerpo vibrátil esta interconectado con nuestro entorno,comprender a
que nuestras sensaciones y experiencias están ligadas a lo que nos rodea.Porque no todo
se crea internamente dentro de nuestro cuerpo sino las texturas,olores,colores,ruidos ,el
peso en contacto son sensaciones producidas por el exterior asi que esta es la
interconexión que se habla.

Igualmente el cuerpo se convierte en una medio para este viaje de sensaciones asi que se
tendría que dar también un enfoque igual de importante en lo que es la experiencia corporal
para nuestra creación de una realidad.

MARCELA
EN LA LOGICA DE LA SENSACIÓN Deleuze, Gilles (2016). Francis Bacon Lógica de la
sensación.
Los niveles de sensación serían los dominios sensibles que remitieran a los diferentes
órganos de los sentidos, pero cada nivel o dominio tendrían una manera de remitir a
otros”
Esta afirmación sugiere que los "niveles de sensación" se refieren a diferentes áreas o
ámbitos de experiencia sensorial que están asociados con los diversos órganos de los
sentidos, como la vista, el oído, el tacto, el gusto y el olfato. Cada uno de estos niveles o
dominios de sensación tiene la capacidad de influir o conectarse con otros.

En otras palabras, cuando se habla de "dominios sensibles", se está haciendo referencia a

las diversas formas en que percibimos el mundo a través de nuestros sentidos. Cada uno
de estos dominios representa una categoría específica de experiencia sensorial. Sin
embargo, la segunda parte de la afirmación sugiere que estos dominios no existen de
manera aislada; en cambio, están interconectados de alguna manera.

La expresión "cada nivel o dominio tendrían una manera de remitir a otros" implica que hay
una relación o conexión entre estos diferentes ámbitos sensoriales. Por ejemplo, una
experiencia visual podría influir en la experiencia táctil o viceversa. Esto sugiere una
interconexión y una capacidad de los diferentes niveles de sensación para comunicarse o
influirse mutuamente, enriqueciendo así la complejidad de nuestras experiencias
sensoriales.
SIGUE EMILIA Y ANDRÉS
con el texto QUE SABER DEL CUERPO Emiliano Jacky Rosell
Premisa: ¿Cómo lo sensitivo puede afectar a un colectivo o grupo?
UN EJEMPLO PUEDE SER QUE el texto habla sobre el contact (pag. 5 punto 5)
Cuerpo
Corporeidad dinámica
Cuerpo parcial
Atravesamiento de sentidos
energía de grupo

Es una capacidad del cuerpo de ser afectado por las fuerzas del mundo, una capacidad que
permite una experiencia de “afuera del sujeto” siendo “sujeto” la red perceptiva de
codificaciones que nos permiten actuar ante este. El “sujeto” es ese yo que se inventa una
“identidad”, una esencia y una forma que separa entre sujeto y objeto y que constituye sólo
una parte de algo mucho más amplio y complejo que es la subjetividad. “El cuerpo- que-
sabe”

Dejarse dominar por el miedo o ese malestar es el no saber de dónde viene el problema y
no saber resolver ni controlar el estado de agitación.(cuerpo anestesiado) El estar fuera
Para Rolnik el estado afuera del cuerpo es un estado sin imagen
Consiste en buscar una nueva forma, una nueva manera de sentir, de percibir lo que está
pasando a través de conexiones del propio deseo con palabras, imágenes, sonidos, nuevas
formas de percepción. El deseo y el pensamiento son los elementos de esta fase que
conducen a un nuevo equilibrio.
La atención es una actitud sensible a los pre-movimientos, a los “justo antes” de los
movimientos y las decisiones de movimiento, es una actividad perceptiva

¿Cómo ligar ética,

responsabilidad, sentido, acción y saber del cuerpo desde una propuesta que esté fuera
de las concepciones binarias?
Esta capacidad del cuerpo de ser afectado es lo que aparece, en explícita
conexión con los desarrollos de Rolnik, en las reflexiones de Marie Bardet acerca de las
diferentes experiencias corporales del caminar, el rolar o de los movimientos
articulatorios de la cadera puestos en práctica en el campo de la danza. A partir de estas
experiencias, estimuladas por diferentes técnicas como el método Alexander, el contact
o incluso la práctica de aikido(es un tipo de arte marcial tradicional japonesa con una
profunda enseñanza espiritual), se accede a una cierta experiencia de afectación, de
vulnerabilidad.
Por ejemplo al realizar trabajo de contact hizo que nos sintamos vulnerables por esa
percepción y energía de la otra persona acompañándonos en todo momento y cuidándonos
quedamos con sus sonidos, su olor, su temperatura corporal, con la percepción,como si aún
estuviera su tacto ahí.

El trabajo que propone Fiadeiro es entrenar una habilidad contra-intuitiva que es

la habilidad de observarnos observando las cosas.(neuronas espejo)

La Composición en Tiempo Real es una técnica creada por Joao Fiadeiro de

articulación entre el, el yo y el nosotros, dirigido a la composición de un producto común
En la Composición en Tiempo Real todo “sucede” antes incluso de que haya ocurrido
cualquier acción. El movimiento, la acción es una actividad residual resultante de
operaciones previas que el método apunta a poner en valor.
como por ejemplo tenemos al reflejo, al colocar un punto de apoyo para no lastimarnos al
caer o esquivar un golpe antes de que nos den.

El componer con otros a través de otros y en conjunto implica desarrollar una serie de
pensacciones, Componer significa juntar cosas, componer es entonces un ejercicio práctico,
vital, corporal, político de configurar un nosotros pero un nosotros atravesado por procesos
de consenso/disenso, de fexibilización/ tensión y de convergencias/divergencias que buscan
una salida productiva en términos de una operatividad ética.

por ejemplo al momento de crear máquinas con nuestros cuerpos, es el crear en conjunto
de series a través de nosotros buscando una salida productiva.

AQUI VA UN APORTE DE LO QUE HABLO EMI Y ANDRES DE MAJO

AQUÍ VA UNA CONCLUSIÓN POR PARTE DE MARCELA.

En conclusión, el análisis de Emanuele Coccia nos lleva a comprender la vida como una
experiencia constante de sensibilidad. Desde el momento en que nos levantamos, cada
aspecto de nuestra existencia está vinculado a lo sensible, a la manera en que nos
relacionamos con el mundo a través de nuestros sentidos.

La conexión entre la vida sensible y la fenomenología del cuerpo, así como la hermenéutica
de la corporeidad, nos ofrece una comprensión profunda de cómo percibimos,
experimentamos y vivimos a través de nuestro cuerpo. Este cuerpo propio, cuerpo mundo y
cuerpo otro, delinean las complejas relaciones entre nosotros, nuestro entorno y la cultura
que nos rodea.

El concepto de vibración en las fuerzas del mundo destaca la capacidad del cuerpo para
resonar y responder a estímulos externos, revelando la interconexión entre nuestras
sensaciones y experiencias y el entorno que nos rodea. La vulnerabilidad del cuerpo propio
se presenta como una puerta hacia nuevas formas de sensibilidad, relación con los demás y
creatividad.

La experiencia corporal, según se expone, es esencial para la creación de nuestra realidad.

La Composición en Tiempo Real de Joao Fiadeiro se destaca como una técnica que
involucra la habilidad de observarnos observando las cosas, creando un producto común a
través de la interacción y la colaboración con otros.
En resumen, vivir se convierte en un acto integral que va más allá de la mera existencia
física. Es una interacción constante entre nuestro cuerpo, nuestras sensaciones y el mundo
que nos rodea, marcada por la vulnerabilidad, la interconexión y la capacidad de crear
significado a través de nuestras experiencias corporales y la colaboración con otros.

Cómo lo sensitivo puede afectar a un colectivo o grupo?

La sensibilidad en el trabajo teatral es esencial, ya que puede tener un impacto significativo

en la dinámica de un colectivo o grupo. Aquí hay algunas formas en que lo sensitivo puede
afectar a un grupo en el contexto del trabajo teatral:

1. **Empatía y Conexión:**
- La sensibilidad fomenta la empatía entre los miembros del grupo. Al estar sintonizados
con las emociones y las experiencias de los demás, los actores pueden construir
conexiones más fuertes y auténticas en el escenario.

2. **Comunicación No Verbal:**
- En el teatro, gran parte de la comunicación es no verbal. La sensibilidad hacia las
expresiones faciales, el lenguaje corporal y las señales emocionales contribuye a una
comunicación efectiva entre los actores y al entendimiento de las intenciones del director.

3. **Improvisación y Respuesta en el Momento:**

- La sensibilidad permite una respuesta más rápida y auténtica durante la improvisación
teatral. Los actores que están conectados con sus sentidos pueden adaptarse de manera
efectiva a las sorpresas y cambios en la trama, lo que enriquece la calidad de la actuación.

4. **Creación Colectiva:**
- En procesos de creación colectiva, donde los miembros del grupo contribuyen a la
construcción de la obra, la sensibilidad es crucial. La capacidad de comprender las ideas de
los demás y colaborar de manera fluida se ve facilitada por una sensibilidad compartida.

5. **Exploración de Emociones y Personajes:**

- La sensibilidad hacia las emociones permite a los actores explorar de manera más
profunda los personajes y las situaciones. Esto se traduce en interpretaciones más
auténticas y conmovedoras que resuenan con el público.

6. **Clima de Confianza:**
- La sensibilidad hacia las necesidades y emociones de los demás contribuye a la
construcción de un clima de confianza dentro del grupo. Los actores se sienten más
seguros al compartir ideas y tomar riesgos creativos cuando saben que su sensibilidad será
respetada y comprendida.
7. **Creatividad y Experimentación:**
- La sensibilidad estimula la creatividad y la experimentación en el proceso creativo. Los
artistas teatrales pueden probar nuevas ideas, explorar diferentes enfoques y descubrir
nuevas formas de expresión cuando están conectados con sus sentidos y abiertos a la
experimentación.

8. **Alineación Estética:**
- La sensibilidad compartida puede ayudar a alinear a un grupo en términos estéticos y
artísticos. Al comprender y apreciar la sensibilidad de los demás, los miembros del grupo
pueden trabajar hacia un objetivo común en la creación de la obra.

9. **Resiliencia y Apoyo Mutuo:**

- En situaciones desafiantes, la sensibilidad puede fomentar la resiliencia y el apoyo
mutuo dentro del grupo. La capacidad de comprender y responder a las necesidades
emocionales de los demás fortalece la cohesión del equipo.

10. **Impacto en el Público:**

- La sensibilidad del grupo también se refleja en el impacto que la actuación tiene en el
público. Un grupo que trabaja con sensibilidad puede transmitir emociones de manera más
efectiva, creando experiencias teatrales más poderosas y significativas para quienes
asisten.

En resumen, la sensibilidad en el trabajo teatral es una fuerza motriz que afecta la calidad
de la actuación, la dinámica grupal y la conexión emocional tanto en el escenario como
entre los miembros del grupo. Cuando la sensibilidad se valora y se fomenta, puede
enriquecer la experiencia teatral y fortalecer los lazos dentro del colectivo.