LAIA GIRALT THEILE

01_Mayo_B_2020

•1 Explica brevemente qué son las dimensiones sintáctica, semántica y pragmática de la imagen.

La imagen tiene una gramática que debe educarse, en la percepción, creación y relación.

Esta gramática de lo visual tiene varios lenguajes que son necesarios para conocer, pensar y comunicar.

El niño tiene que conocer la sintaxis y la semántica de las imágenes, es decir tiene que saber leer las imágenes y
además saber situar el contexto donde se encuentran cada una de estas. Cada una de estas dimensiones requiere
unos conocimientos específicos:

● La sintáctica. Tratará de conseguir transmitir una idea, una emoción, una experiencia determinada desde la
selección y la combinación de elementos.

● La semántica. Tratará sobre la forma de construir sentidos, relatos, significados a partir de recursos plásticos y
visuales. ( dar sentido a lo que hacemos)

● La pragmática. Requerirá diseñar los contextos adecuados para que las imágenes puedan trabajarse sin que
permanezcan estáticas.

En la sintáxis encontramos: líneas generales para la construcción de composiciones, elementos básicos de

expresión visual y audiovisual que pueden entender todos los niños como: el punto, la línea, el controno, el color,
tono textura, etc.

Desde estos elementos base ( dimensión sintáctica) se construyen significados ( dimensión semántica),
intenciones comunicativas expresivas, etc, dando forma visual a las ideas, emociones, etc.

Para que exista esta comunicación, tiene que existir una comunidad que comparta y entienda este lenguaje (
dimensión pragmática) y lo mantenga vivo.

RESUMEN:

• Sintáxis: elementos que comoponen la obra.

• Semántica: hablo de la obra, opino de lo que veo.

• Prágmatica: Dónde comparto mi opinión, dónde se

comparte el elemento principal?

La pintura, una escultura, el teatro o el cine no se pueden

entender sin su contexto cultural. Vivir experiencias en el
contexto dónde se dan las imágenes ayuda a que el
aprendizaje de este elemento sea completo y significativo.

•2 Describe brevemente una propuesta de pasos a seguir para hacer un collage digital en nuestra aula. Nombra el
software que utilizarías.
1. Primero decidimos el tema en nuestro caso vamos a tratar los objetivos de desarrollo sostenible.
2. Realizamos las fotografías que vamos a necesitar en nuestro entorno. ( si utilizamos el objetivo de acción
por el clima, podemos hacer fotografías de el árbol de la escuela, o elementos vegetales que haya en la
escuela.
3. Utilizaremos la aplicación de Bazaart que instalaremos en nuestra Tablet, es gratuita.
4. Nos ponemos en la aplicación descargada y añadimos primero la fotografía con la que trabajaremos.
5. Añadimos un texto, etc...

• 3 Define la percepción visual y señala los tres factores que influyen en la misma.
La percepción visual es un proceso caracterizado por tres fases básicas: recepción, almacenaje y procesamiento de
la información. Como denomina Dondis es la inteligencia visual, aquello que percibimos a través de lo que vemos y
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lo que adquirimos al entenderlo una vez contemplado.

La primera fase es la sensación visual, en esta fase se da la recepción visual.

La segunda fase es la memoria visual en la que se almacena la información.
La tercera fase es el pensamiento visual dónde se procesa la información.
Hemos de saber que cuanto mas rica sea la experiencia sensorial del niño su memoria incorporará más elementos
plásticos, gráficos y visuales creando así un pensamiento visual mas completo. Incrementando su imaginación y
fantasía interior ampliando la realidad visual exterior.

• 4¿Qué cuatro áreas considera el modelo educativo DBAE? Descríbelas brevemente

Historia del arte- en este apartado el alumno ha de conocer las obras de arte en sus contextos. Ha de entender el
arte como fruto de la creatividad humana a lo largo de la historia, poder situarlo en su contexto espacial y
temporal diferenciar estilos, reconocer las funciones de las imágenes.
Estética: se reflexiona sobre la naturaleza del arte. Apreciar observar y reflexionar acerca de las cualidades del arte
y de la belleza.
Crítica: Desarrollar criterios para valorar el arte. Analizar, interpretar y valorar obras de arte, lo que requiere actuar
a varios niveles ( siendo capaz de identificar sus elementos formales, los temas representados, las referencias
contextuales, los elementos narrativos y retóricos, etc). Capacidad de exponer juicios objetivos empleando
criterios fundamentales ( lo que también coneta con la estética)
Producción: Dominar procesos y técnicas para realizar arte. Crear artes, para lo cual es necesario desarrollar la
creatividad ( conociendo y realizando las distintas fases de un proceso creativo y adquirir destrezas relativas a
técnicas y procesos artísticos)

• 5 Enumera las 5 técnicas creativas propuestas en el temario y define con un ejemplo práctico en qué consiste la
técnica de los escenarios.

Arte de preguntar, tormenta de ideas, Scamper, 6 sombreros y técnica de los escenarios.

Técnica de los escenarios: Se fundamenta en el mundo del teatro. Los actores se ponen en la piel de los
personajes y ven las cosas desde su punto de vista, trasladándose temporalmente y geográficamente. Esta
técnica propone analizar un problema para encontrar soluciones. Una manera de aplicarlo en el aula es plantear a
los alumnos que imaginen que están dentro de la obra que estamos analizando y reflexionen lo que están
viendo, como se sienten los personajes?, en que piensan, como viven, etc.

02_Julio_A_2020

• 6 ¿A qué hace referencia el concepto de iconosfera? Reflexiona sobre la importancia de trabajarlo en el aula
dePrimaria.

Iconosfera hace referencia al conjunto de elementos, lenguajes, objetos visuales y audiovisuales como la
fotografía, el cine, la radio, la fotonovela, la televisión, los ordenadores, etc. A todos estos elementos los
consideramos medios de expresión y tecnologías que configuran la realidad perceptiva de los niños. Este
aprendizaje de las tecnologías no es solamente curricular y formal es también cultural y medioambiental.

Es importante trabajar este aspecto en el aula porque el desarrollo de los procesos de representación amplía sus
horizontes para poder expresarse y comunicarse a nivel social y personal. Es importante que el profesor ayude al
alumno a comprender, pensar y expresarse en la gramática visual. Las imágenes estudiadas en el aula forman
parte de la vida cotidiana de los niños esto les permite conectar lo que aprenden en la escuela con su entorno
diario favoreciendo el aprendizaje significativo.

Trabajarlo en el aula supone trabajar:

▪ Entender la imagen como una reconstrucción ficticia de la realidad

▪ Comprender la imagen como transmisora de conocimiento.

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▪ Entender la imagen como un medio de comunicación.

▪ Desarrollo competencias para analizar imágenes.

En definitiva, el desarrollo de la inteligencia visual para la adquisición de un aprendizaje significativo.

• 7 ¿Cuáles son las fases del desarrollo estético? Explica cómo trabajarías en el aula una de estas fases.

Estas etapas propuestas por Parsons son:

▪ Fase1. Favoritismo. Podemos resumir esta fase con la frase a mi me gusta o no, es decir es una etapa
egocéntrica donde lo que opinan los demás no cuenta.
▪ Fase2. Belleza y realismo: se valora que lo representado se parezca a la realidad, se tiene en cuenta la
opinión de los demás.
▪ Fase 3 la expresividad: el espectador percibe las emociones que el autor ha querido expresar.
▪ Fase 4 La forma y el estilo: espectador tiene en cuenta los estilos artísticos y la opinión de expertos,
encuentra significado en los colores, texturas, forma, etc sabe dar diferentes enfoques interpretativos.
▪ Fase 5 Autonomía: el espectador es capaz de opinar razonadamente aportar su punto de vista ya que este
es más amplio estéticamente y muestra apertura a diferentes propuestas artísticas.

Trabajaría la fase 4 la forma y el estilo, analizando las obras de Ursus Wehrli, donde podemos analizar claramente
los colores, formas, etc.

• 8 Lowenfeld describió todas las etapas del desarrollo evolutivo del dibujo de los niños. Explica cuáles son y
coméntalas brevemente reflexionando sobre la importancia de conocerlas como maestros.

▪ Etapa del garabateo: 1,5 a 4 años.

▪ Etapa preesquemática: 4 a 7 años.
▪ Etapa Esquemática de 7 a 9 años
▪ Etapa del cultu del realismo de 9 a 12 años.

Garabateo: primero garabateo descontrolado, disfruta al ver que deja un rastro en el papel, puede dibujar en
cualquier superficie, no busca representar nada. El color lo usa de manera azarosa. Traza grafismos amplios como
bucles, trazo circular o barridos. A partir de los dos años garabateo controlado, trazos más largos, nuevas formas,
triángulos, cuadrados, espirales, etc. A partir de los 3 descubre que lo que pinta tiene sentido y empieza la etapa del
ideograma, empieza a expresar a través del dibujo.
Etapa preesquemática: En esta etapa recoge las formas que ha perfeccionado en la etapa del garabateo y las suma
para crear figuras reconocibles, la primera representación es la figura humana, acostumbra a ser un circulo con dos
ojos y dos piernas. A lo largo de la etapa evoluciona añadiendo brazos, tronco e incluso diferenciar sexos con los
detalles del pelo o la ropa. Es una etapa egocéntrica toda flota a su alrededor. Busca e color de una manera
emocional. Pinta de colores amables aquello que es positivo para él y colores agresivos para otros elementos.
Etapa Esquemática: Descubre que las cosas que le rodean se relacionan entre ellas. Representa la realidad
profundizando en las relaciones. Dibuja de memoria sin fijarse en la realidad el equema es su manera de relacionarse
emocionalmente con el entorno. Dibuja la casa, el árbol, la persona y el sol de la misma manera y lo hará hasta que
perciba algo en el objeto que le haga variar, como cortinas en las ventanas de la casa. Aunque los esquemas tienen
semejanzas cada niño lo representará a su manera. A veces el equema que utilizan no funciona bien en el dibujo que
quieren representar y aparecen variaciones como: omisión de partes, exageración (hacer más grande aquello que es
más importante) o cambio de un símbolo por otro.
▪ figura humana: reconocible, simétrica, frontal, perfil solo para representar acciones escenas jugando,
hablando, etc. línea continua, mismo tamaño tronco piernas cabeza + grande, proporcionalidad entre figuras,
adultos + grandes, diferencia cada una de las partes del cuerpo, si separamos las formas geométricas (ojos,
boca, nariz, pie) pierden su significado)
▪ Espacio y línea base: Establece vínculos coherentes entre los elementos representados, la casa esta al lado del
árbol, es de día, hay sol en el cielo. El EXPOSITOR donde se representan estos elementos es la línea base. Es
normal que aparezcan varias líneas base que representan diferentes espacios. Línea inferior donde se apoyan
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los elementos y línea de cielo para el sol y las nubes Dibujos BIDIMENSIONALES, no podrá representar
perspectiva, elementos más alejados los representa en a parte superior y los cercanos en la inferior, al final de
la etapa hará las figuras más alejadas con tamaño más pequeño.
▪ Otras formas de representación espacial: A veces para expresar lo que euire necesitara representar de una
forma subjetiva y dará lugar a: el plegado ( espacio frente a otro), abatimiento y frontalidad ( vista cenital
(desde arriba) tumba elementos, trasparencia ( elimina pared casa para enseñar que hay dentro) representar
diferentes momentos en una acción.
▪ El color: uso de este de manera esquemática, asigna un color constante a casa uno de los elementos.
Estimulante encontrar nuevos tonos a partir de mezclas, creera que son suyo y originales.
▪ Actitud del adulto: Debemos variar su visión categorica del objeto, iniciar asambleas donde pueda compartir
significados. Crear nuevas experiencias para ampliar su percepción, excursiones, etc. plantear preguntas
motivadoras para profundizar sus significados.
▪ Observaciones sobre materiales: tienen que ser suficientes y siempre disponibles, no decir como deben
utilizarlos, experimenten. Utilizar materiales reciclados, no utilizar demasiados materiales para no agobiar.
Etapa del Amanecer del realismo: Análisis critico del entorno, forma parte de un grupo, de la sociedad. Se interesa
por los caracteres que lo distinguen: la ropa, la forma de hablar, aficiones, etc. Personajes interactúan hay relaciones
complejas, temas de opinión crítica social. Detalles en cada persona, define rasgos como marcas, expresiones
actitudes. Muy critico con su obra, borra constantemente para precisar. Quiere dibujar de forma realista.
▪ Figura humana: Representa cada parte no pierde significado al separarlo. Matices y detalles de cada persona.
Busca proporción entre todas las partes. Representa temáticas mas complejas, no solamente plano frontal,
articula las extremidades,
▪ El color: Distingue una gama cromática más amplia necesaria para representar los elementos. Uso del color
plano, variación de la línea de contorno antes siempre negro. No existe representación del volumen,
sombreado interno ni sombras arrojadas.
▪ El espacio: Línea base ya no es suficiente, la línea de cielo pasa a ser el horizonte, la profundidad se ve
representada con claridad. Representa elementos delante de otros, superposición. Cuida el tamaño relativo
a la profundidad de los objetos, colores menos vivos los mas alejados se aproxima a la perspectiva. Suma
nuevos planos, americano, medio o primer plano, para acciones amplias utiliza el general
▪ Materiales: trabajar técnicas húmedas con pinceles finos para perfilar detalles, interesados en rellenar
amplios espacios de color, disponer de pinceles gruesos, brochas. Poner a disposición colores primarios y
motivar a investigar para conseguir matiz. Investigan las propiedades de pintar en diferentes materiales ,
pueden ser reciclados, cartón, madera, etc.
▪ Actitud adulto: Evitar actividades dirigidas, no esneñar el empleo correcto del color motivarlo a conseguir
nuevos matices mediante el ensayo de mezclas. Evitar copias al natural. Podemos empezar a hacer trabajos
en grupo, proponer temas de implicación social, reflexionar a través del arte sobre temas como salvar la
naturaleza. Murales, instalaciones, etc.

•9 Hay 3 escuelas del pensamiento creativo. Nombra las 3 y explica la que consideras que aporta más en Primaria.
Justifica tu elección. (9convergente, divergente y lateral)
Encontramos los siguientes tipos de pensamiento: convergente, divergente ( multiples alternativas para
solucionar un problema, atiende a la variedad, la importancia y la cantidad, Tormenta de Ideas, es flexible original
no sigue estructura rígida, abierto a nuevas ideas) y lateral ( busca ideas que no tienen nada que ver con el
problema, otras soluciones posibles, busca desafíos que motiven salir de los limites de nusro pensamiento
vertical/convergente. Para potenciar este pensamiento se propone la técnica de los seis sombreros para pensar.

6 sombreros: pensador, emotivo, negativo, positivo, creativo, controlador.

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Considero que el pensamiento lateral es mas motivador para los alumnos y presenta una forma de aprender a
abordar los problemas, más significativa.

•10Comenta la relación de la Educación Artística con las tecnologías y cómo puede aportar valor al desarrollo de la
competencia digital.

La nuevas tecnologías ofrecen hoy en día muchas posibilidades a nivel artístico. El usuario deja de ser un mero
consumidor para convertirse en un productor de contenido.
La educación artística se encamina hacia un trabajo de mayor espectro social y pedagógico.
La educación artística deberá contribuir a la adquisición de habilidades que permitan participar de una forma
activa y reflexiva en esta sociedad al mismo tiempo analógica y digital.

Los recursos digitales son una vía diferente para pensar en el arte y hacen posible una forma de participación y
creación artística que forma parte de la cultura de nuestros estudiantes tendiendo puentes entre la vida de la
escuela y la vida del mundo real. La sociedad demanda que las personas tengan las siguientes habilidades:
Construcción de conocimiento, capacidad de adaptación, buscar, organizar y recuperar info, gestionar la info y
pensamiento crítico, trabajo en equipo.
Debemos encontrar un equilibrio entre lo analógico y lo digital.
Nuevos métodos y formas diferentes de relacionarse con los profesores y de aprender.

03_Julio_B_2020

•11Explica brevemente qué son las dimensiones sintáctica, semántica y pragmática de la imagen. Cómo trabajarías con
la dimensión semántica en el aula.

La gramática de la imagen tiene una semántica y una sitaxis que

el niño debe conocer, como la cultura visual es un ser vivo
también es necesario entender la pragmática, es decir el
contexto de relación niño objeto, es decir el uso que le da el niño
a ese objeto, dónde se relaciona con el objeto y experiencia que
obtiene con ese objeto.

Cada uno de estas dimensiones requiere unos conocimientos

específicos:

En la sintáxis encontramos: líneas generales para la construcción

de composiciones, elementos básicos de expresión visual y
audiovisual que pueden entender todos los niños como: el punto, la línea, el controno, el color, tono textura, etc.

Desde estos elementos base ( dimensión sintáctica) se construyen significados ( dimensión semántica),
intenciones comunicativas expresivas, etc, dando forma visual a las ideas,e mociones, etc.

Para que exista esta comunicación, tiene que existir una comunidad que comparta y entienda este lenguaje (
dimensión pragmática) y lo mantenga vivo.

RESUMEN:

Sintáxis: elementos que comoponen la obra.

Semántica: hablo de la obra, opino de lo que veo.

Prágmatica: Dónde comparto mi opinión, dónde se comparte el elemento principal?

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•12Describe brevemente las áreas consideradas por el modelo educativo DBAE reflexionando sobre el valor que aportó
a la Educación Artística
Historia del arte- en este apartado el alumno ha de conocer las obras de arte en sus contextos. Ha de entender el
arte como fruto de la creatividad humana a lo largo de la historia, poder situarlo en su contexto espacial y
temporal diferenciar estilos, reconocer las funciones de las imágenes.
Estética: se reflexiona sobre la naturaleza del arte. Apreciar observar y reflexionar acerca de las cualidades del arte
y de la belleza.
Crítica: Desarrollar criterios para valorar el arte. Analizar, interpretar y valorar obras de arte, lo que requiere actuar
a varios niveles ( siendo capaz de identificar sus elementos formales, los temas representados, las referencias
contextuales, los elementos narrativos y retóricos, etc). Capacidad de exponer juicios objetivos empleando
criterios fundamentales ( lo que también coneta con la estética)
Producción: Dominar procesos y técnicas para realizar arte. Crear artes, para lo cual es necesario desarrollar la
creatividad ( conociendo y realizando las distintas fases de un proceso creativo y adquirir destrezas relativas a
técnicas y procesos artísticos)

Gracias a este nuevo modelo educativo se establece un conocimiento mas profundo sobre el concepto de
creatividad que permite a los alumnos dar respuestas innovadoras a las convenciones artísticas. Gracias a este
concepto la creatividad se potencia conscientemente enriqueciendo el patrimonio visual del alumno con obras de
arte.

•13¿Por qué debemos trabajar la percepción visual en la infancia? Relaciona su importancia con los factores que
influyen en la misma.

Factores que influyen son la recepción, almacenaje y procesamiento de la información.

La percepción visual es un proceso caracterizado por tres fases básicas: recepción, almacenaje y procesamiento de
la información. Como denomina Dondis es la inteligencia visual, aquello que percibimos a través de lo que vemos y
lo que adquirimos al entenderlo una vez contemplado.

La primera fase es la sensación visual, en esta fase se da la recepción visual.

La segunda fase es la memoria visual en la que se almacena la información.
La tercera fase es el pensamiento visual dónde se procesa la información.
Hemos de saber que cuanto mas rica sea la experiencia sensorial del niño su memoria incorporará más elementos
plásticos, gráficos y visuales creando así un pensamiento visual más completo. Incrementando su imaginación y
fantasía interior ampliando la realidad visual exterior.

Factores que intervienen en la percepción visual son:

Factores socio-culturales
Emocionales
sensoriales

Lo importante que logremos con los alumnos es:

Desarrollar multiples respuestas ante lo percibido
Desarrollar la mente
Adquirir diferentes significados en lo percibido
Tener diversas experiencias visuales.

La percepción visual es pensamiento visual y el niño debe aprender a leer y a pensar también en una cutura de lo
visual.

No es lo mismo lo que ocurre en una película, en un comic o en una pintura.

Debemos enseñar aspectos culturales además de técnicas y habilidades artísticas. Al educar actitudes estéticas
enseñamos a apreciar el arte a formar el gusto a introducir una visión abierta.
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Las relaciones sociales son fundamentales para el desarrollo cognitivo,

El contexto social es fundamental para el desarrollo de las funciones psicologícas. Como maestros debemos ayudar al
niño a expresarse a comprender a pensar en esta gramática visual, que aprenda a percibir, expresar y comunicarse con
lenguajes visuales es fundamental en una sociedad mediatica y de masas.

Las imágenes que nos rodean constituyen un universo de lenguajes que debemos entender descifrar y criticar.
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04_Diciembre_A_2020

•14¿Qué son las artes visuales? Defínelas y pon algún ejemplo.

Artes visuales engloba todas las artes plásticas y nuevos medios. Como: Fotografía, vídeo, arte digital, Net.Art,
Cine, Cómic, etc.
Son lenguajes y manifestaciones que requieren una atención específica que posibilitan formas de expresión y
percepción propias.

Las artes visuales son todas aquellas manifestaciones artísticas que se aprecian por medio de la vista, como el
dibujo la pintura, escultura fotografía, grabado, cine, vídeo y publicidad.

Las artes visuales son imágenes fijas o en movimiento, bidimensionales o tridimensionales que utilizan técnicas y
materiales para transmitir mensajes, ideas o propuestas.

En las artes visuales se añaden otros recursos como el sonido el vídeo el arte digital, el cómic, etc.

•15 Describe brevemente las áreas consideradas por el modelo educativo DBAE reflexionando sobre el valor que aportó
a la Educación Artística.

Historia del arte, estética, critica, producción. RESPUESTA arriba.

•16 Explica qué es una ilusión óptica y qué tipos existen poniendo algún ejemplo de cómo trabajarlas en el aula. Puedes
hacer algún dibujo.
Una ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista que nos lleva a percibir la realidad de forma irreal,
generando impresiones que no se corresponden con la realidad observada.

Puedes ser de carácter fisiologico, que serían los efectos de estimular excesivamente los ojos o el cerebro, como
el brillo, el color, movimiento.
O pueden ser de carácter cognitivo, interviene nuestro conocimiento previo del mundo.

Tipos:
Ilusiones de la percepción de la forma
Ilusiones de la percepción del espacio (Ilusión de la perspectiva, Figuras imposibles)
Ilusiones ópticas del color y constante
Ilusiones ópticas de la percepción del movimiento (Rotating)

Podemos analizar alguna obra como las obras de Dalí. O podemos analizar ilusiones de la percepción del espacio como
la ilusión de la perspectiva e intentar crear un espacio en el aula y grabarlo.

05_Enero_A_2021

•17 ¿Puedes definir y relacionar brevemente algunas técnicas que permiten desarrollar habilidades de pensamiento
divergente y creatividad en el aula de plástica?

✓ Plantear preguntas: el profe pregunta a los alumnos para generar interés, primero factores sensibles a la
vista luego podemos reflexionar sobre aspectos funcionales. Versión Digital: Webquest.
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✓ Brain storming, el rpofe invita alumnos a decir palabras o ideas que se les ocurran en relación con el
objeto de análisis. No hay evaluación inicial todo vale.

✓ Scamper: serie de acciones para analizar un problema o producto de diferentes formas. La idea es
sustituir elementos, combinarlos adaptarlos, modificarlos, cambiar su uso o ponerlos del revés.

✓ Técnica de los 6 sombreros: cada sombrero se basa en una forma de pensamiento. Analizamos una idea
o problema desde difrentes puntos de vista que nos da cada uno de los sombreros.

✓ Escenarios: nos ponemos en el lugar del autor, de la puntura, etc.

•18 ¿Qué es el analfabetismo visual? Pon un ejemplo de cómo desde la educación visual, podemos favorecer el
aprendizaje significativo.
No saber analizar imágenes, etc..
•19 Identifica los dos tipos de actuaciones en el contexto de educación artística que un maestro debe de ser capaz de
desarrollar. Argumenta tu respuesta.
Actuación eversiva: enseñanza y aprendizaje del arte como vehiculo o proyección. Con esta actuación queremos
ir más allá de lo que es el arte, aportando a la formación del niño medios recursos, modelos, herramientas útiles
para que pueda acceder a otros conocimientos y otras experiencias ya que las imágenes están presentes en
prácticamente todo lo que hace y vive el niño.
Actuación Recursiva: enseñanza y aprendizaje del arte como fin en si mismo o introspección. Mirada hacia el
interior del arte donde hay nuevos contenidos, nuevas formas de percibir, entender y representar el mundo, lo
humano, la naturaleza. Se educa en diversos contextos artísticos y ámbitos culturales: museos artistas, géneros,
técnicas, eventos, lenguajes, estilos, patrimonio, etc.

• 20¿A qué se refiere el término emplazamiento de producto o marca? Pon un ejemplo del mismo.

Es una técnica publicitaria que consiste en la inserción de un producto marca o mens dentro de la narrativa de n
medio a cambio de prestaciones económicas.

Dentro de los tipos de imágenes o representaciones visuales encontramos el grupo de las comerciales y dentro de
este encontramos dos tipos de imágenes que son propias de la cultura de masas una de ellas es la de
entretenimiento. La imágenes comerciales aparecen en películas, series de televisión, programas de televisión, etc.
de una manera subliminal o no. Es decir que introducen la marca dentro del contexto de estos contenidos para dar
visibilidad a la marca, esto se denomina emplazamiento de producto o marca. Las marcas pagan por emplazar su
producto dentro de estos medios. Por ejemplo la marca coca cola la podemos ver en diferentes series de televión,
como stranger things o Friends, en la que los protagonistas simplemente beben el producto, también puede
suceder que el protagonista de la película, serie o programa televisivo haga referencia como en la película de yo
robot en la que el protagonista explica incluso que tipo de zapatos lleva.

•21 En cuanto a la ubicación del centro escolar, ¿Qué aspectos hemos de tener en cuenta para diseñar las actividades
en el aula? Pon un ejemplo de actividad en un entorno urbano.
» Si habitamos una zona urbana, podremos implicar a los alumnos en acciones de intervención artística en el
espacio público como el muralismo o el grafiti.
Recursos del entorno urbano y cotidiano:
✓ Materiales para la observación y análisis visual para la representación e interpretación. Objetos cercanos
y de uso cotidiano: botes, cajas, embalajes, juguetes, máquinas. Obras de arte expuestas en espacios
abiertos, intervenciones en parques o en el espacio urbano, obras expuestas en museos galerías de arte,
arquitectura, urbanismo. Mobiliario urbano, diseño industrial. Imágenes en espacio públicos con función
concreta: señales, logotipos, carteles.
✓ Materiales de desecho: cartones, maderas, papeles, plásticos, azulejos..
EJEMPLO: si vivimos en Barcelona podemos hacer una actividad en el parc guell, cada alumno que busque dentro del
parque un detalle que le transmite algo y lo pinte..
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06_Enero_B_2021

•22 ¿Qué es la iconosfera? Justifica la relevancia de tenerla en cuenta en el aula de Primaria.

Iconosfera es el conjunto de elementos, lenguajes y objetos visuales y adiovisuales.

Son medios de expresión que forman la realidad PERCEPTIVA del niño.

Iconosfera hace referencia al conjunto de elementos, lenguajes, objetos visuales y audiovisuales como la
fotografía, el cine, la radio, la fotonovela, la televisión, los ordenadores, etc. A todos estos elementos los
consideramos medios de expresión y tecnologías que configuran la realidad perceptiva de los niños. Este
aprendizaje de las tecnologías no es solamente curricular y formal es también cultural y medioambiental.

Es importante trabajar este aspecto en el aula porque el desarrollo de los procesos de representación amplía sus
horizontes para poder expresarse y comunicarse a nivel social y personal. Es importante que el profesor ayude al
alumno a comprender, pensar y expresarse en la gramática visual. Las imágenes estudiadas en el aula forman
parte de la vida cotidiana de los niños esto les permite conectar lo que aprenden en la escuela con su entorno
diario favoreciendo el aprendizaje significativo.

Trabajarlo en el aula supone trabajar:

▪ Entender la imagen como una reconstrucción ficticia de la realidad

▪ Comprender la imagen como transmisora de conocimiento.

▪ Entender la imagen como un medio de comunicación.

▪ Desarrollo competencias para analizar imágenes.

En definitiva, el desarrollo de la inteligencia visual para la adquisición de un aprendizaje significativo.

•23 Explica la diferencia entre las TIC y las TAC. ¿Qué recursos emplearías para trabajar con ellas?
TIC aprendizaje de la tecnología
Aprendizaje de la tecno
Instrumentalista
Herramientas digitales de la info y comunicación
Ejemplo: Ordenador.

Recurso: Tablet, buscamos información sobre como se hace un stop motion

TAC ( tecnolo, aprendizaje y conocimiento) aprendizaje desde la tecnología.

Aprendizaje con la tecnología
Desarrollo de competencias
Redes como espacio de aprendizaje
Ejemplo: Youtube

Recurso: En la Tablet con el programa Capcut, creamos un stop motion

•24 ¿Qué es la autoexpresión creativa y qué consecuencias tuvo en la educación artística? Razona su idoneidad (o no)
dentro del aula. Puedes poner ejemplos vistos en clase.

La Autoexpresión creativa → “dejar hacer”: pone el foco en la expresión personal del alumnado, partiendo de la
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base de que el arte «es un modo de expresión personal e individual. Para que esta expresión se desarrolle, el
estudiante solo necesita liberar su imaginación» . Consecuencias: la formación artística como tal se diluye y
desvaloriza, la figura del maestro de artes se desprofesionaliza, es un rol que podía hacer cualquiera.
Exponentes: Viktor Lowenfeld y Arno Stern. Características:

● El protagonista absoluto es el niño. Se rechaza la dinámica maestro-aprendiz, potenciando la autonomía del

alumno.
● El conocimiento pierde importancia en pro de la expresión libre, no habiendo objetivos didácticos claros, ni
contenidos establecidos, ni evaluación.
● El objeto artístico, contemplado como un producto de la subjetividad no puede ser juzgado.

•25 Comenta brevemente qué son las dimensiones sintáctica, semántica y pragmática de la imagen. ¿Cómo trabajarías
con la dimensión pragmática en el aula?

La imagen tiene una gramática que debe educarse, en la percepción, creación y relación.

Esta gramática de lo visual tiene varios lenguajes que son

necesarios para conocer, pensar y comunicar.

El niño tiene que conocer la sintaxis y la semántica de las

imágenes, es decir tiene que saber leer las imágenes y además
saber situar el contexto donde se encuentran cada una de
estas. Cada una de estas dimensiones requiere unos
conocimientos específicos:

● La sintáctica. Tratará de conseguir transmitir una idea, una

emoción, una experiencia determinada desde la selección y la
combinación de elementos.

● La semántica. Tratará sobre la forma de construir sentidos, relatos, significados a partir de recursos plásticos y
visuales. ( dar sentido a lo que hacemos)

● La pragmática. Requerirá diseñar los contextos adecuados para que las imágenes puedan trabajarse sin que
permanezcan estáticas.

En la sintáxis encontramos: líneas generales para la construcción de composiciones, elementos básicos de

expresión visual y audiovisual que pueden entender todos los niños como: el punto, la línea, el controno, el color,
tono textura, etc.

Desde estos elementos base ( dimensión sintáctica) se construyen significados ( dimensión semántica),
intenciones comunicativas expresivas, etc, dando forma visual a las ideas,e mociones, etc.

Para que exista esta comunicación, tiene que existir una comunidad que comparta y entienda este lenguaje (
dimensión pragmática) y lo mantenga vivo.

RESUMEN:

• Sintáxis: elementos que comoponen la obra.

• Semántica: hablo de la obra, opino de lo que veo.

• Prágmatica: Dónde comparto mi opinión, dónde se comparte el elemento principal?

•26 ¿Qué es la creatividad y cómo la trabajarías en el aula? Elige una de las técnicas vistas en la asignatura y pon un
ejemplo.
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La creatividad es la capacidad o habilidad del ser humano para inventar o crear cosas, que pueden ser objetos físicos,
ideas, representaciones o simplemente fantasías. Se trata de la posibilidad de generar lo nuevo: nuevos conceptos,
nuevas ideas o nuevas asociaciones entre ellos, lo cual conduce habitualmente a nuevas soluciones a los problemas.

El concepto de creatividad esta vinculado a los términos de imaginación, fantasía, innovación, etc con lo que debemos
tener en cuenta esta relación. Todos somos creativos, en mayor o menor grado, solo hay que saber buscar, encontrar y
dejarnos llevar con nuestras emociones y nuestra implicación durante el proceso

✓ Plantear preguntas: el profe pregunta a los alumnos para generar interés, primero factores sensibles a la
vista luego podemos reflexionar sobre aspectos funcionales. Versión Digital: Webquest.

✓ Brain storming, el rpofe invita alumnos a decir palabras o ideas que se les ocurran en relación con el
objeto de análisis. No hay evaluación inicial todo vale.

✓ Scamper: serie de acciones para analizar un problema o producto de diferentes formas. La idea es
sustituir elementos, combinarlos adaptarlos, modificarlos, cambiar su uso o ponerlos del revés.

✓ Técnica de los 6 sombreros: cada sombrero se basa en una forma de pensamiento. Analizamos una idea
o problema desde difrentes puntos de vista que nos da cada uno de los sombreros.

✓ Escenarios: nos ponemos en el lugar del autor, de la puntura, etc.

07_Febrero_A_2021

•27 En la enseñanza de arte ¿A qué se refiere el término actuación recursiva? Argumenta tu respuesta y pon algún
ejemplo adaptado al aula de la primaria.

Enseñanza y aprendizaje del arte como fin en sí mismo. Debe ser entendida como una mirada hacia el interior del
propio arte. En esta vía de actuación pedagógica, se forma e informa a los niños en diversas capacidades
perceptivas, comunicativas y expresivas.

Actuación Recursiva: enseñanza y aprendizaje del arte como fin en si mismo o introspección. Mirada hacia el
interior del arte donde hay nuevos contenidos, nuevas formas de percibir, entender y representar el mundo, lo
humano, la naturaleza. Se educa en diversos contextos artísticos y ámbitos culturales: museos artistas, géneros,
técnicas, eventos, lenguajes, estilos, patrimonio, etc.

Podemos trabajarlo en el aula de primaria analizando algún artista y elaborando a partir del análisis del artista
alguna actividad en concreto.

• 28¿Qué es la inteligencia estética? ¿Cómo se aborda la educación estética desde una perspectiva esencialista?

La inteligencia estética: capacidad de elaborar material físico o mental sobre el mundo que nos rodea y sobre las
relaciones que cada uno de nosotros mantenemos con él. Cuando cada uno de nosotros realiza una representación
de la realidad a través de nuestras propias creaciones: dibujo, pintura, escultura, fotografía, vídeo, escultura, etc.,
no estamos realizando una copia de lo que vemos, sino una representación de nuestra realidad

Educación estética: actividad educativa dirigida a desarrollar la sensibilidad hacia los valores estéticos de los
objetos o sucesos que pueden darse e nuestro entorno.

- La esencialista. Vincula la educación estética con el arte. Propone generar un conocimiento sensible, conocer el
patrimonio cultural y fomentar las destrezas estéticas

• 28¿Cuáles son los medios visuales más representativos de la Iconosfera? ¿Cómo afecta a la infancia y su realidad
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perceptiva? Argumenta brevemente tu respuesta.

La fotografía, el cine, la radio, La televisión, los ordenadores, la fotonovela, etc.

Es im ortante considerar la naturaleza de la cultura en la que crece el niño a la hora de educarlo
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•29 ¿Con qué categoría de imágenes se relaciona el denominado emplazamiento de producto o marca? Defínelo
poniendo un ejemplo de emplazamiento.
Comerciales de entretenimiento. Respuesta arriba.

•30 Elige una de las técnicas, entre las que hemos visto en clase, para estimular la creatividad, y pon un ejemplo de
cómo la trabajas en el aula con alumnos de primaria.
Escenarios, scamper, 6 sombreros, plantear preguntas, brain storming

08_Febrero_B_2021

•31 ¿Qué son las artes plásticas? Defínelas y pon algún ejemplo.

4.1 introducción: visualidad y plasticidad: En las artes plásticas se sitúan aquellas formas artísticas que utilizan
materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones que reflejan, siempre con recursos plásticos, algún producto de la imaginación o una visión de la
realidad personal. El término de artes plásticas se incluye dentro del concepto genérico de las Bellas Artes para
referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía, la
pintura mural, etc

Las artes plásticas son aquellas formas artísticas en las que el artista es capaz de modificar los materiales o
moldearlos para crear una obra.

Esta obra puede reflejar algo de la imaginación o visión de la realidad del artista.

Las disciplinas artísticas de bellas artes catalogadas como artes plásticas son principalmente:

La escultura, la pintura y la arquitectura. También pueden ser la cerámica, el grabado la orfebrería, etc.

• Describe brevemente una propuesta de pasos a seguir para hacer un collage digital en nuestra aula.
RESPUESTA ARRIBA
•32 ¿A qué se refiere el grado de iconicidad o abstracción presente en una imagen? Pon algún ejemplo.

ICONICIDAD --- grado de semejanza ---- imagen = realidad

El grado de iconicidad y de abstracción se refiere precisamente al «grado de correspondencia que las imágenes
guardan con la realidad que modelizan». A mayor similitud formal (imagen natural)—isomorfismo— de la imagen
con el referente, mayor será el grado de iconicidad. A medida que la iconicidad decrece, la imagen se va volviendo
cada vez más abstracta. (representación figurativa

A la hora de graduar el nivel de iconicidad/abstracción, podemos guiarnos por las características de los medios
utilizados para generar imágenes. Ej: la fotografía tradicional o analógica se relaciona con niveles muy altos de
iconicidad, aunque podamos hacer uso de diversos recursos que rebajen dicha semejanza, como emplear película
en blanco y negro o con mucho grano, aplicar desenfoque, usar filtros delante del objetivo de la cámara, etc. Del
mismo modo, un dibujo será más icónico si está realizado con una técnica en color que con una monocromática,
como el carboncillo. La técnica, por tanto, constituye un factor a tener en cuenta (ver la escala de la iconicidad en
el manual)

Ejemplo:
Una escultura griega que represente la figura humana tiene un grado de iconocidad mas elevado que el de una
pintura de la misma escultura, ya que la escultura restablece todas las propiedades del objeto. Existe una
identificación pero no identidad y en la pintura el elemento que se representa se asemeja a la realidad pero en dos
dimensiones.
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•32 Elige una de las leyes generales de la Gestalt, defínela y explica cómo la trabajarías en el aula.
Ley de figura fondo, el cerebro establece una jerarquía para definir primero las figuras reconocibles y luego un
fondo. Donde centramos la atención es en la figura, luego observamos las zonas alrededor de esta que es el fondo.
El fondo es todo lo que no es figura.

•33 ¿Qué nos aporta la metodología de taller? Defínela y justifica su idoneidad en el aula de Primaria explicando sus
características.
En relación con la didáctica específica de las artes, el modelo más antiguo de enseñanza-aprendizaje es el taller.
Era en los talleres donde se formaban antiguamente los futuros artesanos y artistas. En la actualidad, puede
combinarse con otros modelos, por ejemplo, con enfoques posmodernos. Construir nuestra metodología en base
al modelo de taller supone que los conocimientos se transmiten principalmente mediante la práctica

Metodología taller:
Aprender haciendo - Observación y Práctica.
Aprender con y de otros- Aprendizaje conjunto y maestro como ejemplo.

09_Mayo_A_2021

•34 ¿A qué se refiere el aprendizaje significativo? Pon un ejemplo de herramienta, de las que hemos visto en la
asignatura, para fomentar el aprendizaje significativo a través del pensamiento visual. Argumenta tu respuesta.

Relación del aprendizaje nuevo con el que ya pose reajustando y reconstruyendo ambas informaciones en el
proceso.

Mapas mentales: Herramienta grafica que permite organizar y generar ideas mediante el uso y asociación de
representaciones graficas. Puede tomar diversas formas conforme a nuestros objetivos, la mas común es la que
combina colores y dibujos para establecer relaciones entre las ideas principales de un tema.

La idea principal se dibuja en el centro y a partir de estas surgen otras ideas ilustradas con imágenes o palabras.

•35 Siguiendo las fases básicas del proyecto creativo y en base a las teorías de Wallas ¿En qué consiste la fase de
incubación? Pon un ejemplo.
La incubación forma parte de las fases por las que pasamos hasta llegar a una idea o producto innovador o a la
solución de un problema específico. Entre estas fases la tercera es la de la incubación, en este punto sucede que
una vez ya hemos trabajado con las ideas nuestro cerebro sigue trabajando en retaguardia, de forma inconsciente
incluso puede producirse durante el sueño.

Fases:
Preparación ( identificar y definir objetivo)
Generación: adquirida la info, primera fase de producción de ideas, búsqueda activa ( brain storming)
Incubación: incubando ideas fase de sueño, inconscientemente el cerebro trabaja.
Iluminación ( EUREKA): eureka significa: lo he encontrado. Vínculado cisualización ideas de imágenes con la
solución de nuestros problemas, momento de entusiasmo ante un hallazgo.
Evolución: Aplicación de la solución. Valorar si realmente funciona o no. Aprender que el error es aprendizaje.
Elaboración: Transformar el producto final en algo útil integrado y validado en el campo del saber.

• 36¿Cuál es la aportación de las tecnologías digitales en la educación artística? Pon un ejemplo de las herramientas
digitales vistas en clase y explica como trabajarías con ella en un aula de primaria.
Hoy en día, vivimos en una nueva generación de nativos digitales <>. Esta nueva generación plantea la revisión de
los procesos de E-A relacionados con la educación artística para conseguir aprendizajes significativos. Es
importante, proporcionar a los niños recursos y espacios donde puedan construir, experimentar, expresarse, etc
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ya sea mediante el lápiz tradicional o uno óptico. Si el uso de las tecnologías en el aula es el adecuado, éstas
enseñan, mejoran y refuerzan las oportunidades para la resolución de problemas, pensamiento crítico,
autodisciplina, peso de responsabilidades. Estas nuevas formas de creación artística, deben integrarse en los
conocimientos, por ello, los recursos digitales son una vía diferente para pensar y experimentar el arte.

Permiten acceder a infinidad de producciones artísticas: pintura, escultura, cine, fotografía..

− Aportan nuevas metodologías en los procesos de creación artísticas
− Proporcionan acceso a ideas innovadoras como plataformas web o redes sociales para compartir con miembros
de la comunidad educativa.
− Adquisición de competencias digitales básicas.
− Ayuda al alumno a valorar e interpretar la Educación Plástica y Visual desde un punto de vista reflexivo y crítico

Herramientas digitales:
Dibujo digital: GIMP
Foto digital: adobe Photoshop
Vídeo digital: movie maker, Cap cut
Collage digital: Bazaart
Banco de imágenes: Flickr.

•37 Siguiendo las teorías de Arnheim, ¿Cómo influye el factor de claridad relativa en la percepción visual? Argumenta
tu respuesta con un ejemplo.

5. Claridad relativa: grado de claridad que tienen las cosas.. Es necesario distinguir dos cosas: Luz o color como
fenómeno físico y como recursos expresivos de creación plástica.
Es decir la luz que depende de un fenómeno físico y la luz que el autor de la obra decide añadir para expresar lo
que quiere.
Un calro ejemplo de este tipod e claridad lo vemos en los cuadros de Caravaggio, el cual utiliza la técnica del calro
oscuro, en el que utiliza tanto colores blancos para mostrar zona más iluminadas en su cuadro para destacarlas en
contraste a colores muy oscuros. En cambio en las obras de Van Gogh el factor de claridad relativa es mycho mas
elevada utiliza colores más vivos y luminosos.

•38 ¿Qué son las imágenes informativas simbólicas? Defínelas y pon, al menos, un ejemplo para trabajar en el aula de
primaria.
Simbólicas: su objetivo es transmitir determinada información, pero esta es de carácter abstracto, de manera que
no se puede recurrir a la realidad para configurar la imagen.

En este modelo se hace uso exclusivo del lenguaje y de sus recursos para significar algo específico. Prioridad de la
significación simbólica frente a la realidad literal.
• Podíamos hablar en este caso de metalenguaje ya que lo simbólico va más allá de los elementos físicos
utilizados para crear la imagen: consonantes y vocales en el lenguaje verbal, recursos gráficos y visuales en el
lenguaje artístico.
• Requiere conocer a fondo el lenguaje con el que se simboliza: lenguaje alfabético, lenguaje publicitario,
lenguaje cinematográfico, lenguaje gráfico, lenguaje plástico, etc., para pasar de lo literal a lo figurativo, de lo
icónico a lo simbólico.
• Cualquier elemento, experiencia, idea… puede convertirse en algo simbólico.
• El carácter simbólico de una imagen, un objeto, una acción… es algo arbitrario, fruto de una relación social,
cultural o personal determinada por el perceptor o creador y el contexto en el que vive. Por ejemplo, utilizar tres
patos para aprender el número tres; o escribir la palabra «mamá» para referirse a ella; o un ojo para simbolizar lo
divino.
• Preponderancia de la dimensión semántica

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10_Mayo_B_2021

•39 ¿A qué nos referimos cuando hablamos de carácter cognitivo de las ilusiones ópticas? Pon ejemplo para
argumentar tu respuesta.

Todo lo que observamos no es igual a lo que el ojo registra. Nuestro cerebro puede interpretar la realidad de
varias formas: a través de imágenes, ilusiónes ópticas o percepciones que de alguna manera confunden nuestra
vista y nuestro cerebro. Por eso debemos educarnos a nivel perceptivo. Nuestro sistema perceptivo ajusta
características antes de que sean procesados o interpretados por el cerebro. Ejemplo: ilusión de la perspectiva,
engaño en la percepción del tamaño.
• Entre los diferentes recursos y materiales, habituales en educación plástica y visual ¿Cómo emplearías los recursos
del entorno urbano y cotidiano en el aula de primaria? Pon un ejemplo.
•40El niño utiliza diferentes recursos expresivos en la configuración espacial del dibujo. Comenta en qué consisten el
abatimiento y la frontalidad, y con qué etapa del dibujo infantil la relacionas.
Etapa esquemática: Otras formas de representación espacial: A veces para expresar lo que quiere necesitara
representar de una forma subjetiva y dará lugar a: el plegado ( espacio frente a otro), abatimiento y frontalidad (
vista cenital (desde arriba) tumba elementos, trasparencia ( elimina pared casa para enseñar que hay dentro)
representar diferentes momentos en una acción.

• Comenta, mediante un ejemplo de las herramientas vistas en clase, alguna técnica o estrategia para estimular la
creatividad en el aula de primaria.
6 gorros, preguntas, escenarios, brain storming, scamper. RESPUESTA ARRIBA

• 41¿Cuáles son las principales características del multiculturalismo? Argumenta tu respuesta, destacando los aspectos
para tener en cuenta a la hora de abordar el currículo, bajo el prisma de dicho concepto.
El multiculturalismo: no equivale simplemente al conocimiento de producciones artísticas de otras culturas, sino
al cuestionamiento de la visión modernista que tiende a valorar el arte bajo cánones occidentales. A la hora de
abordar el currículo bajo un prisma multicultural, es preciso:
➔ Estudiar las manifestaciones culturales en sus contextos propios.
➔ Fomentar la empatía y el respeto a la diferencia.
➔ Destacar la importancia de las relaciones entre culturas, poniendo de relieve el enriquecimiento fruto del
préstamo y del mestizaje cultural.
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11_Mayo_C_2021

• 42En cuanto a los cuatro aspectos formativos a atender en cada una de las operaciones de aprendizaje en el arte, ¿A
qué se refiere el factor social/efectivo?

A partir de la idea de que no todo se puede enseñar, hay muchas cosas que se pueden aprender a partir de
actividades y experiencias. Dentro del factor efectivo encontramos unas virtudes como, gose de la satisfacción,
experiencia la operatividad, conocimiento la responsabilidad la perspectiva y creatividad desarrollo de la
personalidad. Y negativos Goce- insatisfacción, delirio; Experiencia – inutilidad, intromisión; Conocimiento-
egolatría, estupidez; Creatividad – vulgaridad, excentricidad.

• 43¿Cuál es la característica de la fluidez de las ideas de un sujeto creativo? Pon un ejemplo para trabajar la fluidez de
ideas en al aula de primaria.
Pensamiento divergente, existe un problema proponemos varias soluciones, es felxible y no sigue estructuras
rigidas.
Se caracteriza por la fluidez ( verbal, asociativa, de expresión e ideativa) Pensamiento divergente tormenta de
ideas.
• Siguiendo las teorías de Arnheim ¿Cómo influye la percepción sensorial en los estímulos cerebrales del niño?
Argumenta tu respuesta con un ejemplo para favorecer la experiencia sensorial de tus alumnos de nivel primaria.
• ¿Qué son las imágenes artísticas? Defínelas y pon, al menos, un ejemplo para trabajar en el aula de primaria.
• ¿Cómo se relaciona el niño con su entorno cuando se encuentra en la etapa amanecer del realismo?

14_Enero_A_2022

Preguntas de comprensión

• 42¿Cuáles son las ideas más importantes de las corrientes educativas posmodernistas? ¿Podrías explicarlas de
manera breve mediante el enfoque de la deslegitimación del constructo tradicional? (Responder en 10 líneas)
Enfoques posmodernos: caracterizados por un desplazamiento del ámbito tradicional de las bellas artes al ámbito
cultural y por un marcado viraje a lo social.
El multiculturalismo: no equivale simplemente al conocimiento de producciones artísticas de otras culturas, sino
al cuestionamiento de la visión modernista que tiende a valorar el arte bajo cánones occidentales. A la hora de
abordar el currículo bajo un prisma multicultural, es preciso:
• ➔ Estudiar las manifestaciones culturales en sus contextos propios.
• ➔ Fomentar la empatía y el respeto a la diferencia.
• ➔ Destacar la importancia de las relaciones entre culturas, poniendo de relieve el enriquecimiento fruto del
préstamo y del mestizaje cultural.

- La cultura visual: Este enfoque amplía el campo de investigación del hecho artístico a las representaciones visuales
en general: las bellas artes, el arte tribal, la publicidad, el cine y el vídeo, el arte popular, la televisión y otras
actuaciones, el diseño y los electrodomésticos del hogar, juegos de ordenador, etc. Educar desde esta perspectiva
supone

• ¿Por qué podemos afirmar que existe un lenguaje visual? (Responder en 10 líneas)

• ¿La Educación Artística consiste en hacer manualidades? Razona la respuesta. (Responder en 10 líneas)

• 43¿Por qué estudiamos y analizamos los dibujos infantiles? ¿Qué tipo de enfoque adoptamos para ello? (Responder
en 10 líneas)

Tenemos que saber motivar la actitud indagadora frente a la imposición de un uso técnico.

Algunos enfoques se centran en valores psicológicos y otros en expresivos. En el enfoque expresivo encontramos
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el evolutivo muy importante para comprender al niño.

para los niños los dibujos no son una copia de la realidad sino una forma de expresarse. Es importante saber
motivar la actitud indagadora de los niños al dibujar frente a la imposición de un uso meramente técnico de
métodos y procesos.

El enfque evolutivo, busca comprender mejor al niño, entendiendo dibujo como expresión de los grafismos para
comprender mejor aspectos valorativos intelectuales ymotrices del niño. Lowenfels describe las etapas del
desarrolle evolutivo.

•44Describe las potencialidades y ventajas que nos ofrecen los organizadores gráficos como estrategias de
aprendizaje visual. (Responder en 10 líneas)
MAPA MENTAL TEMA 14. 5.

“ El aprendizaje significativo es donde el estudiante relaciona la información nueva con la que ya posee, reajustando y
reconstruyendo ambas informaciones “
Un organizador gráfico, sirve para ordenar la información utilizando para ello elementos visuales, que pueden ser
palabras, dibujos, imágenes.. Éstos permiten dan forma y organizar el pensamiento, estableciendo relaciones entre la
información y el conocimiento.
Esto les ayuda a desarrollar distintas habilidades como:
− Pensamiento crítico y creativo, comprensión, memoria, comprensión de vocabulario, interacción con el tema, etc.

Los mapas mentales son uno de los organizadores gráficos más usado. Los mapas mentales son un tipo de herramienta
gráfica que nos permite organizar y generar ideas mediante el uso y asociación de representaciones gráficas. Puede
tomar varias formas dependiendo del objetivo que tengamos, aunque la más común es la que combina formas, colores
y dibujos para establecer relaciones entre las ideas principales de un tema.
La idea central se dibuja o escribe en el centro de la página con un tamaño que destaque sobre el resto y a partir de
ahí, se van incluyendo otras ideas en relación a la central

15_Enero_B_2022

Preguntas de comprensión

•45De acuerdo a las ideas de Gardner, ¿cuál es el tipo de inteligencia que estaríamos fomentando a través de
potenciar las habilidades artísticas de nuestros estudiantes? ¿Por qué? (Responder en 10 líneas))

Como explica Gardner las habilidades artisticas son actividades de la mente que involucran el uso y la
transformación de diversas clases de símbolos, por lo tanto es importnate contar con docentes profesionales
formados en arte. Existen al menos siete inteligencias según gardner que consisten en un conjunto de
habilidades, talentos y capacidades mentales que determinan la cometencia cognitiva del hombre, como son la
musical, cinético-corporal, lógico-matemática, lingüística, visual-espacial., interpersonal y la intrapersonal.
Gardner explica que todas estas propuestas pueden coincidir en mayor o menor medida, al trabajar una obra de
arte podemos estar desarrollando a nivel cognitivo tanto la inteligencia viso espacial, como la lógico matematica.
Una composicion musical por ejemplo también contiene elementos estéticos y matematicos.

Como explica Gardner que finalmente denomina a las inteligencias multiples como capacidades donde
interactuan aspectos, conceptuales, afectivos y procedimentales.

Podemos trabajar en proyectos en los que impliquemos diferentes capacidades de expresion fomentando así
todas las intelgencias.

• 46¿Qué papel desempeñan las imágenes comerciales en la cultura visual de nuestros alumnos? Comenta el papel
que tiene la alfabetización visual en este sentido. (Responder en 10 líneas)

Dos categorías:

1. comerciales o publicitarias y ( persuadir al espectador, adquirir determinados servicios o productos)

2. Entretenimiento: imágenes que encubran otros propositos indirectos, emplazamiento de producto, éxito de
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la imagen de entretenimiento posibilita rendimiento económico (resses E.T.) Una cadena de Tv cobra mas por
espacios publicitarios si tiene mas audiencia.

Papel alfabetización visual – desarrollo del espititu crítico, aprender a buscar información, valorar y entender el
significado de lo que nos presentan, desarrollo de un pensamiento significativo.

•47 ¿Puedes explicar en qué consiste la fase de la iluminación en las etapas del proceso creativo descrito por Graham
Wallas? Pon un ejemplo que ilustre tu comentario. (Responder en 10 líneas)

Etapas por las que pasa un artista antes de llegar a la idea o producto o solución de problema.

La fase de iluminación la encontramos en 4 lugar, dónde aparece la idea o solución al problema EUREKA!
Preparación ( identificar y definir objetivo)
Generación: adquirida la info, primera fase de producción de ideas, búsqueda activa ( brain storming)
Incubación: incubando ideas fase de sueño, inconscientemente el cerebro trabaja.
Iluminación ( EUREKA): eureka significa: lo he encontrado. Vínculado cisualización ideas de imágenes con la
solución de nuestros problemas, momento de entusiasmo ante un hallazgo.
Evolución: Aplicación de la solución. Valorar si realmente funciona o no. Aprender que el error es aprendizaje.

Elaboración: Transformar el producto final en algo útil integrado y validado en el campo del saber.

•48T.10 ¿Es el arte una cuestión de genio innato? ¿El campo de lo artístico forma parte del mundo de lo subjetivo?
Entonces, ¿cómo podemos evaluar los aprendizajes artísticos en la clase de Primaria? (Responder en 10 líneas)

No, el arte no es cuestión de genio innato ni forma parte de lo subjetivo, estos son los errores principales que se
comenten al evaluar el arte. Estos surgen porque la naturaleza del arte forma parte de un contexto de lenguajes
simbólicos, el arte se elabora con materiales y medios que dependen de la expresión de ideas, sentimientos y
emociones del propio autor.

Aun y así podemos encontrar en la legislación criterios de evaluación, donde encontramos aspectos de
aprendizaje relacionados con la historia, la estética, la percepción y la creación. Algunos ejemplos son:

Identificar en un objeto sus elementos visuales básicos: forma, color, tamaño.

Distinguir y utilizar colores primarios y secundarios.

Aplicar recursos básicos de lenguaje visual: línea, figura, esquema y color.

La evaluación deberá atender a tres aspectos según Eisner:

Aspectos perceptivos o dominio crítico, aspectos productivos, aspectos culturales.

Según John Dewey los indicadores a evaluar en la crítica de sus descripciones: Descriptivo ( sabe describir lo que
ve) interpretativo, evaluativo ( critico)

Técnicas: Observación, intercambios, pruebas específicas, producciones.

•49Hay diferentes niveles de significado para los signos visuales, ¿cuáles son? ¿Podrías explicar en qué consiste el
nivel de las expectativas? (Responder en 10 líneas)
El mensaje de las imágenes abarcan diferentes niveles. Así que en los dibujos de un niño podemos diferenciar una
parte significante, es la física o visual y una parte de significado, el sentido. Pasando de lo sintactico- morfologico a lo
semántico y pragmático, de lo formal a lo sentido y uso. Tenemos los siguiente niveles:
Técnico y físico, son los elementos que componen el dibujo: línea, puntos, etc.
Nivel de naturaleza diferencia: la diferencia entre significantes, diferencia una mano de un pie, una casa de un árbol,
etc.
Nivel de significados denotados: lo que representa, una casa un coche, etc
Nivel de los distintos significados connotados, esa casa es suya, el coche es suyo.
Nivel de las expectativas, influyen aspectos psicológicos, lógicos, científicos, influye la formación del niños, el
conocimiento del tema, su gusto, prejuicios limitaciones intelectuales. Un médico frente a un cuerpo humano
desvelara mas info que un pintor, pero un pintor frente a una obra de arte desvelara mas infoq ue el doctor.
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18_febrero_B_2022

Preguntas de comprensión

•50 Establece una relación entre las ideas sobre los períodos de desarrollo infantil que defendieron Piaget, Luquet y
Lowenfeld. Explica de manera breve cómo evolucionó la concepción del desarrollo gráfico-plástico en los niños
con estos tres autores. (Responder en 10 líneas)

Luquet distinguio la evolución del dibujo de los niños en etapas y lowenfeld continuo este trabajo estableciendo
un analisis psicologico del dibujo infantil mas completo, respecto a piaget lowenfels retoma la teoria del
desarrollo psicogenetico destacando la importancia de que el estudiante adquiera la libertad para expresarse.

Piaget Teoria desarrollo psicogenetico = libertad para expresarse

Luquet: evolución dibujo niño en etapas

Lowenfeld: retoma estos dos conceptos e incorpora un análisis psicologico del dibujo infantil.

-proposito expresion plastica: desarrollo creativo.

- En educación artistica, el arte considerado como producto no fin, es decir no importa el producto final.

- Expresion creadora solo se entiende en relación con la etapa de crecimiento.

- Los dibujos no son representaciones objetivas de la realidad, plasman sentimientos.

• 51Cuando hablamos de peso visual, ¿a qué conceptos nos referimos y por qué lo analizamos? (Responder en 10
líneas) «El peso visual depende del tamaño y de la distancia a la que se encuentra el objeto físico del ojo, por
ejemplo, mayor tamaño, mayo peso visual» PARA ENTENDER la profundidad espacial.

plantea la relación existente entre percepción y pensamiento visual como causa efecto de una acción continua, la
cual está íntimamente ligada a la inteligencia visual. La relación que se establece entre ambos nos permite
entender lo que sucede a nuestro alrededor.

• ¿Cómo podríamos modificar el espacio de nuestra aula para contextualizar los aprendizajes de nuestros
estudiantes? Da un ejemplo y describe su importancia. (Responder en 10 líneas)( TEMA 9 importancia contextos,
entorno). Transformar el aula en una maquina del tiempo..??

•52 ¿Qué tipos de motivación hay y cómo las interrelacionarías? (Responder en 10 líneas))

Intrínseca, extrínseca y cognitivo-social.

• 53¿Qué implica, desde una perspectiva educativa, que nuestros estudiantes sean nativos digitales? (Responder en
10 líneas) TEMA 11.3 ( manual 224)

Nuestros estudiantes han cambiado radicalmente. Los estudiantes de hoy ya no son el tipo de personas que
nuestro sistema educativo pretendía formar cuando fue diseñado… Nuestros profesores Inmigrantes Digitales,
que hablan una lengua anticuada (la de antes de la era digital), están peleándose por enseñar a una población
que habla un idioma completamente nuevo… Asumen que los alumnos son los mismos que siempre han sido, y
que los mismos métodos que funcionaron para los profesores cuando ellos eran estudiantes funcionarán ahora
para los suyos. Pero ese supuesto ya no es válido. Los alumnos de hoy son diferentes.

Que hay que proporcionarles espacios donde puedan construir, experimentar, expresarse y compartir
experiencias y producciones, utilizando con igual facilidad un lápiz tradicional como un lápiz óptico
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Pregunta de desarrollo
• OPCIÓN 1: Comenta el dibujo infantil que se adjunta junto al examen, siguiendo la estructura general
trabajada en clase: descripción, justificación, decodificación y reflexión crítica

• OPCIÓN 2: Explica qué son las leyes de la Gestalt e indica algunos de sus principios relacionándolos con la
percepción, la inteligencia y el pensamiento visual. Sitúa tu análisis y comentario en relación a la imagen
adjunta

Opción 1:
Descripción: Descripción objetiva de lo que representa el dibujo: la familia, un paisaje, un barco, etc.

Justificación: Justificar la etapa, rasgos generales propios de la etapa identificada. (representación espacio, figura humana y color)

Decodificación: Análisis detallado del dibujo.

Reflexión: Nuestra aportación al análisis.

Etapa esquemática:
Descripción:

Primero describimos el tema.

Justificación:
▪ figura humana: reconocible, simétrica, frontal, perfil solo para representar acciones escenas jugando,
hablando, etc. línea continua, mismo tamaño tronco piernas cabeza + grande, proporcionalidad entre figuras,
adultos + grandes, diferencia cada una de las partes del cuerpo, si separamos las formas geométricas (ojos,
boca, nariz, pie) pierden su significado)
▪ Espacio y línea base: Establece vínculos coherentes entre los elementos representados, la casa esta al lado del
árbol, es de día, hay sol en el cielo. El EXPOSITOR donde se representan estos elementos es la línea base. Es
normal que aparezcan varias líneas base que representan diferentes espacios. Línea inferior donde se apoyan
los elementos y línea de cielo para el sol y las nubes Dibujos BIDIMENSIONALES, no podrá representar
perspectiva, elementos más alejados los representa en a parte superior y los cercanos en la inferior, al final de
la etapa hará las figuras más alejadas con tamaño más pequeño.
Otras formas de representación espacial: A veces para expresar lo que quiere necesitara representar de una
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forma subjetiva y dará lugar a: el plegado (espacio frente a otro), abatimiento y frontalidad ( vista cenital
(desde arriba) tumba elementos, trasparencia ( elimina pared casa para enseñar que hay dentro) representar
diferentes momentos en una acción.
▪ El color: Se aplica de forma directa y plana sin matices. uso de este de manera esquemática, asigna un color
constante a cada uno de los elementos. Estimulante encontrar nuevos tonos a partir de mezclas, creerá que
son suyo y originales. A final de la etapa puede que utilice tonos diferentes para un mismo elemento como
las copas de los árboles con diferentes verdes.

Decodificación: Análisis detallado del dibujo. Observación independiente, profundizamos en el analisis separando
los diferentes elementos y describimos sus particularidades.

En esta etapa el niño empieza a descubrir que las cosas que le rodean se relacionan entre ellas, por lo que profundiza
en las relaciones. Dibuja de memoria no se fija en la realidad. El esquema es su manera de relacionarse
emocionalmente con el entorno. Dibuja la casa, el arbol la persona, etc de la misma manera mismo patrón, lo dibuja
siempre así hasta que percibe algo que le hace variar, como pueden ser unas cortinas, frutas en el árbol, etc. A veces
este esquema tiene alguna variación porque no funciona bien lo que quiere representar omisión de partes,
exageración (hacer más grande aquello que es más importante) o cambio de un símbolo por otro.

Lo mas caracteristico es que la figura se compone de una figura geométrica, se suele dibujar por contorno perfilado
en negro.

Interesante identificar si existe omisión de partes, exageración, figura humana mas grande que otra porque es más
importante.

Reflexión: Nuestra aportación al análisis.

• Aspectos destacables que llaman la atención.

• Valoración técnica de la precisión de la forma, amplio uso del color, composición equilibrada?

Etapa Amanecer del realismo:

Descripción:

Descripción del tema que presentará una variación importante debido al desarrollo madurativo y motriz.

• Podemos encontrar relaciones más complejas con el entorno.

• Puede introducir problemáticas sociales, cuidado naturaleza, paz, etc.

Justificación:

▪ Figura humana: Representa cada parte no pierde significado al separarlo. Matices y detalles de cada persona.
Busca proporción entre todas las partes. Representa temáticas más complejas, no solamente plano frontal,
articula las extremidades. La figura aparece en posiciones nuevas, de perfil o sentada,
▪ El color: Distingue una gama cromática más amplia necesaria para representar los elementos. Uso del color
plano, variación de la línea de contorno antes siempre negro. No existe representación del volumen,
sombreado interno ni sombras arrojadas como en la etapa anterior. PLANO Y SIN MATICES. Colores de fondo
más apagados, frente más vivo.
▪ El espacio: Línea base ya no es suficiente, la línea de cielo pasa a ser el horizonte, la profundidad se ve
representada con claridad. Representa elementos delante de otros, superposición. Cuida el tamaño relativo
a la profundidad de los objetos, colores menos vivos los más alejados se aproxima a la perspectiva. Suma
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nuevos planos, americano, medio o primer plano, para acciones amplias utiliza el general

Los elementos frontales se superponen.

Si presenta un plano como configuración espacial general pertenece indudablemente a esta etapa.
Describimos el tipo de plano y angulación: plano general con angulación media,
Angulo puede ser: medio, ángulo más alto, picado, cenital.
Plano: General, plano detalle, americano, gran plano general, entero.
Perspectiva: generalmente caballera o cónica.

Decodificación:
• Hablar de matices y detalles que han llamado nuestra atención.( ha borrado constantemente?)
• Aguparemos elementos por tipos y los analizaremos si existen iguales: arboles son iguales? Personas son
iguales?, nubes?, etc
• Hablar de los detalles que puedan presentar las figuras humanas.
• Hablar de la forma en que presenta la flexión de las extremidades si hay articulaciones, etc.

Se interesa por los caracteres que lo distinguen: la ropa, la forma de hablar, aficiones, etc. Personajes interactúan hay
relaciones complejas, temas de opinión crítica social. Detalles en cada persona, define rasgos como marcas,
expresiones actitudes. Muy crítico con su obra, borra constantemente para precisar. Quiere dibujar de forma realista.

Reflexión:
Salto cualitativo, representan muchos mas detalles y los temas son más amplios.

• Aspectos destacables que llaman la atención.

• Valoración técnica de la precisión de la forma, amplio uso del color, composición equilibrada?
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Caso de aplicabilidad didáctica
Diseña un esquema de Unidad Didáctica de tema libre, a partir de la plantilla que se adjunta y de los elementos que se
indican en ella, relacionándola con:

• LA TOLERENCIA - ( dibujamos la misma fruta exotica.. al final cuando la abrimos hacemos un debate todas son
iguales, como las personas, por fuera diferentes por dentro iguales)
• La formación, desarrollo y educación de las experiencias estéticas. ( trabajo de la fruta exótica tal cual)
• El patrimonio cultural (¿estudiamos al autor ursus y con su técnica buscamos algún elemento que destaque de
nuestra ciudad (Drac de gaudi, o aliments? Paella valenciana?) y lo descomponemos? Descomponemos)
Visitamos el museo del Macba donde justo hay una exposición de Ursus Wehrli.
• el arte contemporáneo ( exposición de ursus wehrli)
• La formación, desarrollo y educación de las experiencias estéticas
• las imágenes comerciales. ( a partir de la técnica de ursus wehrli realizamos nuestra imagen comercial)
• La formación, desarrollo y educación de las experiencias estéticas.
• Patrimonio cultural
• Collage y fotografía en la asignatura de Plástica y Visual. ( collage Ursus wehrli)
• Educación artística fuera del aula ( visitamos el museo del Mnac, realizamos un vídeo…)
• Las TIC como recurso educativo
• Cultura visual
• Imagen digital

TEMÁTICA/ TÍTULO CURSO Y EDAD

Plantilla para el desarrollo Ordenando el arte Segundo de primaria, 7 – 8
del caso practico años
OBJETIVOS DIDÁCTICOS ✓ Utilizar correctamente las TIC que se plantean para realizar los ejercicios.
✓ Utilizar las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para la creación
del dibujo planteado y manejar los materiales e instrumentos escogidos de
manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.
✓ Llevar a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y
colaborando.
✓ Reconocer, respetar y valorar el trabajo de autores destacados como el que
vamos a estudiar.
CONTENIDOS B1- Elaboración de composiciones plásticas utilizando Bloques de contenidos
(Conceptuales y imágenes en movimiento (stop motion del proceso) relacionados
procedimentales) B1- Uso de programas digitales de maquetación y Bloque 1(B.1). Educación
procesamiento de imagen, video y texto. audiovisual.
B2- Elaboración y realización creativa e imaginativa de Bloque 2 (B.2). Expresión y
producciones plásticas creación plástica.
B2 - Distinción y argumentación de las características del
color, luminosidad, tono y saturación aplicándolas en sus
propias producciones.

TEMPORALIZACIÓN CRONOGRAMA Y SECUENCIACIÓN

(Secuenciación y duración Actividad 1. 1 sesión (45 minutos), en grupo.
de cada actividad) 1ª - Conocemos a Ursus Wehrli y sus obras.
Actividad 2. 2 sesiones (45 minutos cada una), Individual.
1ª –Pintamos la fruta y lo que imaginamos dentro
2ª – Terminamos y pintamos la fruta deconstruida.
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Actividad 3. 3 sesiones. (45 minutos cada una), en grupo.
1ª Presentamos el stop motion, abrimos la fruta, la fotografiamos.
2ª Creamos el stop motion.
3ª Visualizamos los vídeos.

RELACIÓN Y DESCRIPCIÓN Vamos a realizar 3 actividades en 6 sesiones, que relacionaremos con, Ursus Wehrli
DE ACTIVIDADES ( inicio, explicado en la presentación para el aula a través de un vídeo.
desarrollo, individuales, Actividad 1. 1 sesión. (En grupo)
grupales..) Presentaremos al artista Ursus Wehrli y sus obras, analizaremos sus imágenes y
organización de los elementos que presenta. Entre toda la clase inventarán una forma
de deconstruir algo que nos rodea, lo crearemos en el patio y lo fotografiaremos.
(Ejemplo: Todas las mesas, las sillas y los niños ordenados en el patio en cuadrado o
circulo, etc)
Actividad 2. 2 sesiones. (Individual)
Organizaremos 4 grupos de 5 alumnos. El profesor repartirá a cada grupo diferentes
frutas exóticas y desconocidas por los alumnos. Deberán pintar, primero la fruta por
fuera, luego imaginar cómo es por dentro y pintarla, y finalmente pintar-la
deconstruida como Ursus Wehrli. El uso de materiales es libre, podrán trabajar las
técnicas que se hayan realizado previamente en el aula o inventar lo que ellos
convengan.
Imágenes ejemplo de la actividad realizado por mi: EJEMPLO DE LA ACTIVIDAD
Actividad 3. 3 sesiones. (En grupo)
Proyectaremos en la PDI un video de cómo se realiza un stop motion (Vídeo Stop
motion). Por grupos, abrirán su fruta exótica. Deberán organizarse y planificar que
animación quieren hacer y empezar a fotografiarla con sus Padlet. Para la siguiente
sesión empezarán la creación de su stop motion que tendrán una duración mínima y
máxima de 1 minuto, una vez realizados los subirán a nuestra página de FLIPGRID.
(Link directo al grupo de flipgrid). Finalmente, en la última sesión visualizaremos todos
los videos, que presentarán sus autores.

Al realizar las actividades en grupo y proponer diferentes tipos de actividades

atendemos a las distintas formas de aprendizaje necesarias para que cada alumno
pueda entender lo que se pretende enseñar, trataremos la diversidad a través de la
programación, de la metodología y de los materiales.
COMPETENCIAS Digital, conciencia y expresiones culturales, social y cívica, aprender a aprender.
RECURSOS MATERIALES ( - Padlets para el proyecto de Stop motion (Cada alumno tiene el suyo) y acceso a
espaciales, humanos)
los programas de desarrollo y difusión necesarios: FLIPGRID y FILMORA.
- Materiales para el trabajo del dibujo de la fruta exótica. (Acuarelas, pasteles,
lápices, rotuladores, papeles, cartón etc)
- PDI, para proyectar los vídeos.
- Materiales del Aula en general para la primera actividad. (Mesas, sillas, etc)

EVALUACIÓN ( criterios Para considerar si se están cumpliendo los objetivos principales observaremos que los
tipos) alumnos participen y colaboren activamente. Al finalizar la actividad valoraremos que
los alumnos hayan disfrutado, motivado e interiorizado los conceptos básicos.

Para la evaluación del Stop motion utilizaremos una rubrica de 4 columnas por cuatro
columnas en las que se evaluara: El montaje, la calidad del vídeo, los elementos del
montaje y el trabajo grupal y la calificación estará definida con los conceptos de
excelente, satisfactorio, mejorable y insuficiente. Los aspectos a tener en cuenta serán
el cuidado durante la elaboración, la calidad del montaje, los elementos seleccionados
y tratados y el trabajo en equipo la colaboración y participación activa de todos los
miembros.
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MALANDAR CRAFT BEER
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