C oncierto
C onmemorativo
50º Aniversario del establecimiento de las
relaciones diplomáticas entre España y China
1 de diciembre de 2023, Teatro Monumental, 19:30
Orquesta Sinfónica RT VE
Josep Gil, director
t r
I
Tan Dun
Internet Symphony “Eroica”
Joaquín Turina
Danzas Fantásticas
Liu Chi
My Motherland. Concierto para Erhu y Orqu esta ( Arr. Wang Danhong)
Wang Xiao, erhu
II
Isaac Albéniz
Suite Alhambra (orquestación de Juan Francisco Padilla)
*Estreno absoluto
Zhou Long
The Rhyme of Taigu
Du r a c i ó n ap roxi m a d a d e l c o nc i e r t o : 97 m i nu t os in c l uido desc a n so
J O S E P G I L
Cursa sus estudios de dirección en el Conservatorio Nacional de Estonia (Tallinn) donde realiza
el Máster en Dirección de Orquesta y Master en Dirección de Coro con el profesor Toomas
Kapten.
Ha trabajado como director asistente en las siguientes instituciones: Opera Royal de Wallonie,
Radio Philharmonie de Saarbrücken, Teatro Municipale Giuseppe Verdi di Salerno, Les Arts de
Valencia, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid y Orquesta y Coro Nacio-
nales de España.
Ha asistido a maestros como Gustavo Dudamel, James Gaffigan, Gustavo Gimeno o Daniel
Oren.
Como director de Ópera, destacan sus debuts en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona
dirigiendo Lucia di Lammermoor de Donizetti en 2021. En la temporada 2021/22 realiza su
debut en un teatro alemán, la “Komische Oper Berlin” con la ópera Orphée aux Enfers de J.
Offenbach. Su repertorio operístico cuenta con más de 25 títulos.
En el terreno sinfónico, destacan sus participaciones como director invitado con la Sinfónica
del Vallés en el Palau de la Música Catalana, con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en
el Auditorio Alfredo Kraus, la Orquesta de la Comunitat Valenciana en el Palau de Les Arts
Reina Sofía, con la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional y con la Orquesta
Sinfónica de RTVE en el Teatro Monumental de Madrid.
Desde el año 2019, es el director Artístico del Ciclo de Música Clásica Crea Escena de Vila-re-
al, su ciudad natal. Desde la temporada 2023/24 es director Musical de la Joven Orquesta de
Gran Canaria.
WA N G X I A O
Wang Xiao es una reconocida virtuosa del erhu. Comenzó a tocar este instrumento a la edad de
seis años y se graduó con distinciones del Conservatorio de Música de Wuhan en China. Forma
parte del galardonado Silk String Quartet del UK Chinese Ensemble, y actúa regularmente en
el Reino Unido y Europa. Sus actuaciones la han llevado a prestigiosos lugares: Royal Festival
Hall, Royal Albert Hall, Barbican, Rich Mix y LSO St Luke's. También ha colaborado con
artistas de renombre, como el pianista Lang Lang, el violonchelista Matthew Barley, los compo-
sitores Gabriel Prokofiev y Peter Wiegold. En mayo de 2014 colaboró con el compositor y
director de orquesta Ludwig Vicky e interpretó "Star Trek" con la Orquesta Sinfónica y Coro
Suizos del Siglo XXI en el Royal Albert Hall. Wang Xiao ha grabado "Shang-Chi y la leyenda de
los diez anillos", "Doctor Who" de la BBC y "WildChina". Recientemente tocó con Lang Lang y
la Orquesta Sinfónica de Londres nuevamente para Disney Mulan Project en el Royal Festival
Hall, así como en el Museo Británico para la gran exposición "China's Hidden Century".
J U A N
F R A N C I S C O
PA D I L L A
Distinguido durante el 2004 con la Insignia de Oro de a la personalidad artística más destacada
del año por la Junta de Andalucía, y galardonado con el Premio a la Difusión por el Instituto
Andaluz de la Juventud,Juan Francisco Padilla nace en Almería en 1975. Considerado desde
muy corta edad niño prodigio de su instrumento, en la actualidad es uno de los guitarristas e
intérprete de instrumentos antiguos más importantes del mundo en su generación. Son muy
numerosos sus recitales ofrecidos por España, Italia, Portugal, Francia, Eslovenia, Alemania,
México, Inglaterra, Brasil, Ucrania, E.E.U.U. o India, entre los cuales destaca el ofrecido a
S.S.M.M. los Reyes de España a la edad de 12 años. Ganador de multitud de premios en concur-
sos internacionales, ha grabado y realizado gira junto a Cecilia Bartoli e Il Giardino Armonico,
para el sello DECCA. En los álbumes “Sospiri” y “Sacrificium”, este último ganador de los
premios GRAMMY 2011.
Ha actuado como solista con la Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional de
España, Orquesta Filarmóica de Kiev, Orquesta del Palau de Les Arts, Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Tenerife y es invitado regularmente a festivales internacionales
y temporadas de conciertos, actuando en las salas más prestigiosas como el “Teatro Real”
(Madrid), “Palau de la Música” (Barcelona), “Barbican” (Londres), “Teatro de los Campos
Elíseos” (París), "Palau de Les Arts Reina Sofía" (Valencia) “Filarmónica de Kiev” (Ucrania),
“Bellas Artes” (México), obteniendo siempre grandes éxitos de público y crítica. Comparte su
actividad concertística con la composición y orquestación, en cuyo campo ha trabajado con casi
la totalidad de orquestas españolas en proyectos como “Concierto para Zapata y Orquesta” o
“From Bach tu Radiohead” cuyo video del concierto se hizo viral llegando a más de cincuenta
millones de personas, además de componer multitud de bandas
Id e nt id a d musical
En el ámbito de la música culta o de concierto existen varias formas de subrayar la identidad regional de
los compositores y de sus obras: recurrir a las piezas que otros autores del mismo lugar hicieron en el
pasado, utilizar como fuente de inspiración temáticas históricas o literarias del país en cuestión, servirse
del acervo folklórico para citarlo literalmente o imitarlo en las partituras propias, así como reconvertir
instrumentos populares típicos de una región determinada en instrumentos clásicos. Para este concierto
que conmemora el 50 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre España y
China, se han escogido cinco piezas que, utilizando estas estrategias compositivas, ponen en valor la
identidad musical de sus autores. Pero, al mismo tiempo, las cinco obras poseen una clara vocación
internacional, así como sus creadores, que nos conectan con la mejor música sinfónica española y china del
último siglo.
Nacido en Si Mao, en Hunan Central, pero residente en Nueva York, el prestigioso compositor chino
americano Tan Dun (n. 1957) es bien conocido por las bandas sonoras de las películas Tigre y dragón o
Hero. En 2008, Google y Youtube le encargaron la Sinfonía de Internet “Eroica” para el primer proyecto
de la Orquesta Sinfónica de YouTube, formación constituida por músicos de todo el mundo seleccionados
a través de vídeos online con sus interpretaciones. En tan sólo cuatro minutos, la micro-sinfonía incluye
cuatro secciones en las que encontramos la deconstrucción del primer movimiento de la Sinfonía nº 3 en
Mi bemol Mayor, Op. 55 “Heroica” de Beethoven, el uso de frenos de tambor y llantas de coche como
instrumentos de percusión y continuas referencias multiculturales que nos llegan en las melodías o en los
timbres utilizados. Se estrenó el 15 de abril de 2009 en el Carnegie Hall de Nueva York con la Orquesta
Sinfónica de YouTube dirigida por el propio Tan Dun. Naturalmente, la grabación de aquel evento está
disponible en YouTube.
En el verano de 1919, uno de los máximos representantes del conocido como nacionalismo musical
español, el sevillano Joaquín Turina (1882-1949), escribió la que ha llegado a ser su pieza más interpreta-
da: las Danzas fantásticas, Op. 22. Se trata de una obra original para piano que el mismo Turina orquestó.
Estamos ante un tríptico inspirado en tres pasajes literarios de la novela sevillana de José Más La orgía
(1919). En palabras del propio autor en 1929 referidas a estas danzas e incluidas en su conferencia “Cómo
se hace una obra”:
“La primera danza, “Exaltación”, que, aunque muy de lejos, hace recordar a la jota aragonesa,
está encabezada por el siguiente epígrafe: “Parecía como si las figuras de aquel cuadro incom-
parable se movieran dentro del cáliz de una flor”. La segunda danza, “Ensueño”, está basada en
el ritmo del zortzico vasco, aunque su parte central es francamente andaluza. El epígrafe dice
así: “Las cuerdas de la guitarra, al sonar, eran como lamentos de un alma que no pudiera más
con el peso de la amargura”. La tercera danza se titula como la novela, “Orgía”, y vendrá a ser
como un canto a la manzanilla, el perfumado vino de Sanlúcar de Barrameda, la Ciudad de
plata, situada en la desembocadura del Guadalquivir, mezcla adorable de mar y viñas, de playa
y bodegas, de casitas blancas y de calles estrechas como cintas. José Más nos ofrece un epígra-
fe exacto: “El perfume de las flores se confundía con el olor de la manzanilla, y del fondo de las
estrechas copas, llenas del vino incomparable, como un incienso, se elevaba la alegría” […]
Alejémonos lo posible de la tradicional pandereta y no busquemos los materiales o, mejor
dicho, los elementos reales en las artificiosas fiestas que en Andalucía preparan todas las prima-
veras a los ingleses; porque en Sevilla llaman ingleses a todos los turistas, aunque sean chinos…”.
El erhu o “violín chino” es un instrumento de cuerda frotada de dos cuerdas que se toca apoyado en las
piernas con un arco. Tiene un cuello formado por una larga vara vertical que concluye en una pequeña caja
de resonancia cubierta con piel de pitón, cuya vibración le otorga su sonido característico. Hoy escuchare-
mos la obra My Motherland de Liu Chi (1921-1998), uno de los compositores chinos más importantes del
s. XX, en un arreglo de Wang Danhong para erhu solista y orquesta. Los materiales musicales proceden de
la banda sonora que Liu Chi escribió para la mítica película china La batalla en la montaña Shangganling
(1956), en la que se recrea la victoria de China en la Batalla de Triangle Hill durante la Guerra de Corea.
La pieza musical más popular de la película se titula My Motherland (Mi tierra natal), que con el paso del
tiempo se ha convertido en una canción patriótica e identitaria. Su texto describe la nostalgia y añoranza
que siente un soldado chino combatiendo fuera de su lugar de origen, tierra de ríos, flores y montañas. La
melodía que interpreta el erhu, inspirada en las canciones populares del norte de China, es lírica y melan-
cólica, pero también contiene pasajes virtuosísticos que dialogan con los interludios festivos de la orques-
ta.
Entre 1896 y 1897, el compositor español Isaac Albéniz (1860-1909) esbozó una suite orquestal titulada
¡La Alhambra! deudora, probablemente, de un anterior proyecto operístico frustrado sobre la historia
árabe granadina. La suite habría estado constituida por seis secciones: La Vega, Lindaraja, Generalife,
Zambra, ¡Alarme! y una última parte sin título. Y es que Granada siempre fue una de las grandes pasiones
del músico gerundense. Para elaborar la obra, solicitó a su amigo y mecenas Francis Burdett Money-Cou-
tts que escribiera seis poemas que serían musicalizados en dicha suite. Pero, finalmente, sólo nos dejó unos
compases de la versión orquestal de las dos secciones que sí completó en su forma pianística: La Vega y
Generalife, esta última publicada como “Preludio” de Spagne, Souvenirs. Las sonoridades populares
andaluzas, una constante en el catálogo del catalán, aparecen sublimadas en su evocador y sofisticado
lenguaje sonoro.
A partir de los materiales de Albéniz, el polifacético músico almeriense Juan Francisco Padilla (n. 1975)
ha elaborado su versión orquestal de la Suite Alhambra entre 2018 y 2019 en cuatro movimientos: La
Vega, Generalife, Lindaraja (basándose en la obra incompleta de Albéniz Azulejos) y Zambra (inspirándose
en su “Zambra granadina” de la Suite española nº 2). Guitarrista y reconocido intérprete de música antigua
desde el laúd y la tiorba, Padilla también se ha desempeñado con éxito como arreglista y orquestador. En
sus propias palabras: “He estudiado la orquestación escrita por Albéniz para realizar una versión continuis-
ta, trazando los desarrollos melódicos y armónicos, así como la sonoridad general al estilo de lo que Albéniz
había escrito. He tenido que ‘entrar en la piel’ de Albéniz, en la medida de mis posibilidades y salvando las
distancias. He realizado este trabajo con respeto y humildad con el objetivo de poder escuchar terminados
aquellos compases que el maestro nos dejó”.
Zhou Long (n. 1953), compositor chino americano, ganó el Premio Pulitzer de Música en 2011. En sus
originales obras, al igual que ocurre con las de Tan Dun, se integran los elementos sonoros (tímbricos y
melódicos), así como poéticos, de la cultura milenaria oriental con los rasgos armónicos procedentes de la
música culta occidental. Su excitante The Rhyme of Taigu (La rima del taigu), escrita en 2015, explora la
energía y el espíritu del taiko japonés (taigu en la pronunciación china): un tambor de gran tamaño tocado
con baquetas y empleado en eventos festivos tradicionales. La palabra taiko también se refiere al arte del
ensemble de percusión japonés. El compositor lleva a la orquesta sinfónica la estructura en dramáticas y
poderosas células rítmicas de la música para taiko, conformando una partitura en donde la percusión es
protagonista. En la primera sección, tres intérpretes ejecutan un patrón lento en el dagu (bombo chino)
que se desvanece con la entrada del clarinete. Tras un clímax del tutti, una breve cadencia de nuevo del
clarinete solista nos conduce a una sección intermedia que da voz a los instrumentos de viento madera con
una lírica y repetitiva melodía. Posteriormente, la sección de viento metal produce una nueva aceleración
que desembocará en un brillante y frenético final en el que compiten los metales con la percusión.
Eva Sandoval
Musicóloga e informadora de Radio Clásica
VIOLIN ES I VIOLONCH ELO S
Miguel Borrego (concertino) Javier Albares (solista)
Mariana Todorova (concertino) Suzana Stefanovic (solista)
Marta Hernando (ayuda de concertino) Irina F. Comesaña (ayuda de solista)
Yulia Iglinova (ayuda de concertino) Martín García (ayuda de solista)
Alexandre Detissov (ayuda de solista) Paz Alonso
Marian Moraru (ayuda de solista) María Luisa Parrilla
Lavinia Olga Anitescu Luis José Ruíz
Dobrochna Banaszkiewicz Ana Camacho
Zaloa Gorostidi Juan Pérez
José Herrador
Iván López CO NTRABAJO S
Pilar Ocaña
Michael Pearson Miguel Franco (solista)
Rubén Darío Reina Roberto Terrón (solista)
Emilio Robles José Miguel Manzanera (ayuda de solista)
Alicia Navidad Damián Arenas
María Teresa Aguado Luis Miguel Bregel
Susana Gallego Manuel Herrero
Germán Muñoz
VIOLIN ES II
FLAUTAS
Miguel Borrego (concertino)
David Mata (solista) Mónica Raga (solista)
María Sáiz (solista) Arantxa Lavín (solista)
Irene de la Riva (ayuda de solista) Eva María Álvarez (solista flautín)
Carlos Serna (ayuda de solista) Lope Morales
Maria Avramova
Rafael Herrador OB OES
Samuel López Salvador Barberá (solista)
Levon Melikian Francisco Javier Sancho (solista)
Stefania Pipa Carlos Alonso (solista corno inglés)
Ángel Ruiz Ana María Ruiz
Gersia del Carmen Sánchez
Yolanda Villamor CLARIN ET ES
Jonathan Mesonero
Cristina Grifo Miguel Espejo (solista)
Javier Martínez (solista)
VIOLAS Carlos Gustavo Duarte (solista clarinete
bajo)
María Cámara (solista) José Luis García
Raluca Mihaela Berbec
Agustín Clemente FAG OT ES
Víctor Gil
María Teresa Gómez Vicente Alario (solista)
Marta Jareño Miguel Barona (solista)
Chang Chun Ma Jesús Viedma (solista)
Alicia García-Arroba Pedro Pérez
María Soledad Palazón Alberto Sáez
Sergio Sola
Bruno Vargas
Lorena Vidal
Blanca Sellers
Vicent Nogues
TROMPAS
José Chanzá (solista)
Manuel A. Fernández (solista)
Vicent Puertos (solista)
Miguel Guerra
Ricardo Sales
TROMPETAS
Germán Asensi (solista)
Francisco de Borja Antón (solista)
Benjamín Moreno
Carlos Roda
Javier Lorente
TROMB ON ES
Ximo Vicedo (solista)
Alejandro Cantos (solista)
Baltasar Perelló
Stephane Loyer (trombón bajo)
TUBA
Mario Torrijo (solista)
TIMBAL ES
Rafael Más (solista)
Carlos Jiménez (solista)
PERCUSIÓN
Raúl Benavent (solista)
Jose Luís Gonzàlez
Roberto Fernández
David Camnoo
Jordi Roca
Alberto Román
ARPA
Celia Zaballos (solista)
PIANO
Moisés Ruiz de Gauna
14 de diciembre, 19:30h, Teatro Monumental
Sergio Alapont, director
Mijaíl Glinka Obertura de Ruslan y Ludmila
Paul Dukas El aprendiz de brujo
Richard Strauss Till Eulenspiegel
Giuseppe Verdi Otello “Fuoco di Gioia”
Georg Friedrich Händel Zadok the Priest
Alekxandr Borodin Danzas Polovtsianas
INFORMACIÓN SOBRE LA COMPRA DE ENTRADAS
En las taquillas del teatro:
Mañanas: De 10:00 a 13:30
Tardes: De 17:30 a 19:30
https://www.teatromonumental.es/ (Abierto los sábados de concierto)
Venta telefónica: 91 955 18 08
Teléfono de taquilla: 91 429 12 81
