Misa

CRIOLLA
Concierto “Música por la Paz”
Interpretación de la “Misa Criolla”
y “Navidad Nuestra”,
de Ariel Ramírez (1921-2020).

PRESENTACIÓN

Estas obras reúnen la representatividad y exquisitez

del panorama musical argentino y la espiritualidad
del pueblo, mixturando lo sacro con lo popular en
instrumentos y ritmos nativos.

Ambas fueron compuestas por el reconocido

compositor santafesino en 1964 y lanzadas como
álbum en 1965 por Los Fronterizos, Jaime Torres,
Domingo Cura, el propio Ariel Ramírez y el Coro
de Cantoría de la Basílica del Socorro, bajo la
dirección del Presbítero Jesús Gabriel Segade.

La Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER)

y el Arzobispado de Paraná se enorgullecen de
presentar este concierto, con la esperanza de que
encienda en los corazones del público el deseo
ferviente de Paz, como expresión universal de
todas las culturas humanas.
 P R O GR A M A

MISA CRIOLLA

Música: Ariel Ramírez

Textos: Presbíteros Antonio Osvaldo Catena,
Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade

I «Kyrie» (vidala-baguala)
II «Gloria» (carnavalito-yaraví)
III «Credo» (chacarera trunca)
IV «Sanctus» (carnaval cochabambino)
V «Agnus dei» (estilo pampeano)

NAVIDAD NUESTRA

Música: Ariel Ramírez

Letra: Félix Luna

I «La anunciación» (chamamé)

II «La peregrinación» (huella pampeana)
III «El nacimiento» (vidala catamarqueña)
IV «Los pastores» (chaya riojana)
V «Los reyes magos» (takirari)
VI «La huida» (vidala tucumana)
ARTISTAS
Solistas

Patricia Cohen (Mezzosoprano)

Integró desde su adolescencia agrupaciones vocales,

en su mayoría como voz solista, tales como Grupo
“Cántaros” dirigido por Osvaldo Aguilar; “Os Moinhos”
con Carlos Aguirre, Osvaldo Aguirre y Wally Reggi;
“El Resto” dirigido por Gari Di Pietro y Carlos Aguirre;
“El Puente” con Jorge Mockert. Abocada al repertorio
del músico Gari Di Pietro en 2017, grabó algunas de sus
composiciones en su canal de YouTube “Rompeviola”.
Desde 2020, es estudiante de la Licenciatura
en Canto Popular (FHAyCS-UADER).

Isaac Herrera (Tenor)

En 2020 ingresó a la Asociación Verdiana integrando

el Coro Ensamble “Cantus Firmus” para posteriormente
integrarse a Nuestro Coro FCyT-UADER. Desde 2023
es estudiante de la Tecnicatura en Canto Lírico
(FHAyCS-UADER).

Francisco Scotta (Tenor)

Realizó estudios universitarios en el Instituto Superior

de Música de Santa Fe. Es profesor de canto y director
del Coro Tradicional “Maestro Lorenzo Anselmi” de la
Asociación Verdiana. Ha cantado roles de las óperas
“Dido y Eneas” (Purcell), “La Vida Breve” (Falla),
“La Viuda Alegre” (Lehar), entre otras. Se ha destacado
como solista en numerosas galas líricas y conciertos
sinfónico-corales de la región, compartiendo
escenarios con cantantes de talla internacional
como Virginia Tola, Darío Schmunck,
Haydée Dabusti, entre otros.
ARTISTAS
Ensamble instrumental

Nicolás Faes Micheloud

(Dirección Musical y Charango)

Ha representado al país en festivales internacionales

de charango y cordófonos latinoamericanos en Argentina,
Perú, Bolivia, Chile y Colombia, realizando también
giras artísticas con el auspicio de las respectivas
Embajadas argentinas en Europa y África. Ha basado
su trayectoria en el desarrollo y promoción del charango
como instrumento solista, abordando distintos repertorios
no propios del instrumento. También ha conformado
diferentes formaciones instrumentales y ensambles
de música contemporánea, autóctona y criolla.
Como solista invitado en charango, participó en las
temporadas oficiales de diferentes orquestas sinfónicas
y de cámara del país y el extranjero. Fue convocado
por el tenor argentino Zamba Quipildor para interpretar
“Misa Criolla”, “Navidad Nuestra” y “Misa por la Paz
y la Justicia” de Ariel Ramírez, destacándose también
su participación acompañando en la mismas obras al
tenor del Teatro Colón, Duilio Smiriglia, y a los cantantes
Nahuel Pennisi y Bruno Arias. Fue distinguido en 2019
con la 3º mención del Premio Bienal Federal para solistas
de orquesta sinfónica. Ganó el premio “Escenario de Oro”
otorgado por el multimedio América (2016) y fue becado
por el Fondo Nacional de las Artes para el 3º Encuentro
de Composición e Improvisación en San Juan (2013).
Ejerce la docencia en FHAyCS-UADER, de donde egresó,
y ha realizado investigaciones sobre aspectos estilísticos
y relevantes del charango en Argentina.
César Farías Huenuqueo (Guitarra)

Guitarrista de origen Mapuche, nacido en Santiago

de Chile. Realizó estudios musicales en FHAyCS-UADER
con el maestro Eduardo Isaac. Asistió a seminarios
complementando su formación en clases maestras con
Eduardo Fernández, Pablo Márquez, Víctor Pellegrini,
Shin-Ichi Fukuda, Alex Garrobé, José Antonio Escobar,
Ricardo Gallén, Hopkinson Smith, Jordi Savall y Leo
Brouwer. Participó en festivales como Quinto Simposio
Guitarrístico del Litoral, Guitarras del Sur de Bahía Blanca,
Festival Internacional de Guitarras de Rosario (FIGROS),
Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC),
Festival Guitarras del Mundo y Galas del Río.
Ha dictado clases maestras, participado en distintos
concursos y brindado clases regulares en Argentina,
Uruguay, Venezuela, Chile, España, Francia e Italia.
Se desempeña como correpetidor de la Licenciatura
en Canto Popular y docente de Guitarra de
Nivel Medio en FHAyCS-UADER.

Marco Pulgar Roa (Guitarra)

Licenciado en Educación por la Universidad de los Lagos

(Puerto Montt, Chile), ha participado de encuentros
nacionales e internacionales de música latinoamericana,
en San Martín de Los Andes (Argentina) y Medellín
(Colombia). Docente de Guitarra en la Escuela de Cultura
y Difusión Artística de Puerto Montt 2015-2019 y en la
Universidad de los Lagos 2017-2019. Desde 2020, estudia
la Licenciatura en Guitarra FHAyCS-UADER. Acompañó a
diversos cantantes de Música Latinoamericana en Chile
y Argentina, además de participar en proyectos de esta
misma índole en diversos formatos, como Dúos de
Guitarra, de Charango y en ensambles de
instrumentos latinoamericanos.
Javier Belloni (Piano)

Inició sus estudios en 1989 con las profesoras Mariela

Enzenhofer, Maria Esther Daud de Lescano y Daniela Plasi.
En 1992 comenzó a estudiar en la Escuela "Prof.
Constancio Carminio” bajo la guía de la profesora
María del Carmen Reca de Espeleta, egresando en 1995
como Técnico en Instrumento Especialidad Piano.
Ese mismo año inició sus estudios en el nivel superior,
también con la profesora Reca, egresando en 1999
como Profesor de Música para los niveles inicial,
preparatorio medio y superior de escuelas de música.
Ha tomado clases y realizado cursos de interpretación
con los maestros Aldo Antognazzi, Daniel Rivera,
Piotr Paleczny, Pia Sebastiani, entre otros.
Ha actuado como solista e integrante de agrupaciones
de cámara en el Salón Dorado del Teatro Colón;
Teatro "3 de Febrero" y Museo "Cesario Bernaldo
de Quirós" de Paraná; Teatro "1 de Mayo" y Museo
"Rosa Galisteo de Rodríguez" de la ciudad de Santa Fe.
Actualmente, se desempeña como docente en la Escuela
"Prof. Constancio Carminio" de FHAyCS-UADER.

Marcia Muller (Acordeón)

Cantautora, acordeonista, docente e investigadora.
Obtuvo el título de Profesora en Música en
FHAyCS-UADER, donde también estudió Canto Lírico.
Además, estudió composición y arreglos en el
Conservatorio Sebastián Piana, con el maestro
Juan Carlos Cirigliano. Estudia Etnomusicología
en el Conservatorio Manuel de Falla, en CABA.
Posee 6 grabaciones como protagonista y más de
dos decenas de invitaciones especiales con otros/as
artistas. Su disco “Mujer de Chamamé” fue nominado
a los Premios Gardel 2021 y declarado de Interés por
la HCD de Entre Ríos, ámbito en el cual también fue
reconocida por su trayectoria artística y aporte a la
cultura, al igual que por la HCS de la Provincia de
Corrientes. Publicó dos libros: “Tanguito Montielero,
La Música de mi Pueblo” y “Acordeón, con Alma
de chamamé”, en coautoría con Juan Pedro Zubieta
(ambos Moglia Ediciones y Fundación Memoria del
Chamamé). Participó del grupo de investigación del
Museo de la Música “José Oscar Pepe Ruiz” para la
edición del libro “Agustín Agüicho Franco, un legado
musical para Entre Ríos” editado por INAMU. Prologó
el libro “Compositoras. Libro de partituras”, editado
por Editorial de Entre Ríos. Se desempeña como
directora en la Escuela “Prof. Constancia Carminio”
y docente de nivel medio y superior.

Federico Sgarbanti (Percusión)

Realizó sus estudios formales en la Universidad Nacional

del Litoral, obteniendo el título de Licenciado en Música
con orientación en Percusión. Se ha desarrollado como
baterista y percusionista, destacando el paso por la
OSPSF y la OSER, la Orquesta Piazzolla 100 Años,
Paraná Big Band, Marcia Müller Trío y Quinteto,
Ensamble de Percusión UNL, entre otros. Músico
de grabaciones y giras nacionales e internacionales.
Desde 2016 es docente de Percusión en
FHAyCS-UADER y en EAM.

Guillermo Trobbiani (Contrabajo)

Comenzó a estudiar guitarra a los 9 años, a los 15 años

continuó con el bajo eléctrico y siguió con el contrabajo
graduándose en la Universidad Nacional de Rosario.
Participó de la Orquesta Sinfónica Juvenil y de la
Orquesta de Tango en UNR, dirigida por el maestro
Domingo Federico, realizando una gira por Europa
y la grabación de un cd. Fue miembro de la agrupación
de tango “Los Tauras” (Rosario), realizando varias giras
por Europa y grabaciones de cd participando de
La Cumbre Mundial de Tango (Montevideo, Uruguay,
También fue miembro de la agrupación de tango
“El Rescate” (Paraná), con la cual grabó un cd y realizó
giras por Sudamérica. Estudió en la Universidad de
Georgia (Atlanta) y cursos en Brasil y Uruguay.
Es profesor de contrabajo en la Escuela “Prof.
Constancio Carminio” FHAyCS-UADER. Es Profesor
de contrabajo Suzuki, estudiando con la Profesora
Virginia Dixon (EEUU). Contrabajista titular de la
Orquesta Sinfónica Provincial de Entre Ríos (1998).
Contrabajista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial
de Santa Fe (2008). Además, es profesor de contrabajo
de la Orquesta Escuela de Tango de Cultura UADER.

Mateo David (Vientos)

Aerofonista de formación autodidacta, técnico en

danzas tradicionales argentinas, egresado de
FHAyCS-UADER. Vientista estable de la formación del
charanguista Nicolás Faes Micheloud, dedicado a la
música de raíz folklórica con un fuerte compromiso en l
a puesta en valor de la obra de Jaime Torres. Integrante
del grupo Lucho Quiñones, quien rescata obras del
cancionero popular argentino del centro-norte.
Participó del Ensamble Musical de las Américas
interpretando la obra “La Cruz del Sur”, del compositor
esperancino Daniel Pacitti, en el Teatro 3 de Febrero
de Paraná, Iglesia del Perpetuo Socorro en Rosario,
Santuario Nuestra Señora de los Milagros en Santa Fe
y Basílica Natividad de la Santísima Virgen María en
Esperanza. Cursa sus estudios de grado en el
Profesorado de Música FHAyCS-UADER.
Coros
Nuestro Coro FCyT-UADER

Fue creado a principios de 2007 en el ámbito de la

FCyT-UADER, por iniciativa del personal docente y no
docente. Sus actuaciones se han realizado principalmente
dentro del ámbito universitario y en ferias, colaciones,
comedores barriales, geriátricos y la mayoría de las unidades
penales de la provincia. También se ha presentado en
encuentros corales en Paraná y en otras localidades de la
provincia y el país. Entre las actuaciones artísticas más
destacadas, están los espectáculos navideños en numerosas
ciudades entrerrianas, muchos de estos junto al grupo
folklórico “La Banda Roja”. Si bien su repertorio se basa
mayormente en música popular, en 2011 y 2012 representó
en diversas ocasiones la ópera “Dido y Eneas” de Purcell,
siendo las más destacadas en los teatros municipales de
Paraná y Santa Fe, con la participación de la soprano Susana
Caligaris y bajo la puesta en escena de E. Casullo. También ha
participado junto con la Asociación Verdiana en innumerables
galas líricas, interpretando corales clásicos de la música lírica.
Cuenta con la asistencia técnica de Pablo Gómez (también
pianista), la preparación vocal de Francisco Scotta y
la dirección de Miguel “Oti” Gómez.

Coro Lírico “Maestro Lorenzo Anselmi”

Asociación Verdiana, Paraná

Esta agrupación mantiene en su repertorio principal el género

operístico, zarzuelas y canciones italianas, incorporando
últimamente obras de repertorio popular que han sido
interpretadas en diversos escenarios de la provincia y el país.
La finalidad es mantener la tradición lírica con obras de
reconocidos compositores, con Giuseppe Verdi como figura
señera. El equipo docente está integrado por Lucrecia Martinez
y Francisco Scotta. Una gran trayectoria coral lo respalda y su
vasto historial es signo del prestigio adquirido a lo largo
de décadas de actuación.
Ensamble Vocal “Cantus Firmus”
Asociación Verdiana, Paraná

En 2015 se crea este ensamble vocal con un perfil

“experimental”. El objetivo propuesto es que mayormente
jóvenes y adolescentes, docentes y estudiantes de la Escuela
de Canto y de carreras universitarias relacionadas con la
música, exploren el repertorio de diversos estilos y períodos,
incluyendo el repertorio lírico y popular. Entre sus actividades
más destacadas está la realización de las óperas “Orfeo”
de Gluck, “Venus y Adonis” de Blow, “El Elixir de Amor”
de Donizetti y “El Barbero de Sevilla” de Rossini. Cabe
destacar sus participaciones junto a la Orquesta Sinfónica
de Entre Ríos y la Banda Sinfónica de Santa Fe, como también
innumerables galas líricas junto a destacados cantantes de talla
internacional. La dirección musical está a cargo del Maestro
Miguel “Oti” Gómez y la preparación vocal de Francisco Scotta.

Dirección: Miguel “Otti” Gómez

Se inició musicalmente en el ámbito de lo popular, fundando

el grupo “La Banda Roja” (1994) con el cual llegó a participar,
ganar y ser revelación de destacados festivales nacionales como
Cosquín, Baradero, Paso del Salado, y también participar en
otros países como Uruguay, Holanda y Alemania. Luego ingresó
al Instituto Superior de Música en Santa Fe, donde estudió
Dirección Coral, Canto y Dirección Orquestal, esta última con
el Maestro Reinaldo Zemba, graduándose como Licenciado en
Música con orientación en Dirección Orquestal en 2018.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los Maestros
Luis Gorelik, Gustavo Fontana, Jordi Mora (Barcelona), Carlos
Vieu, R. Montenegro (Uruguay) y Arturo Diemecke (México),
entre otros. Desde 2010 es director artístico de la Asociación
Verdiana. Allí fundó y dirige la Orquesta de Cámara “Maestro
Reinaldo Zemba”. Ha dirigido y puesto en escena la ópera
“Dido y Eneas” de Purcell, “Cavalleria Rusticana” de Mascagni
(versión en concierto y con reducción a dos pianos) y “Orfeo
y Euridice” de Gluck. Como director invitado por la Camerata
Galeana, estrenó en 2019 el “Concierto Andino” para piano
y orquesta de cuerdas, de Hugo Fernández en Paraná
y Santa Fe. Recientemente fue nombrado director de la
Orquesta Municipal de Nogoyá y del Coro Polifónico Municipal
de dicha ciudad. Ha dirigido, en conciertos sinfónicos corales,
a cantantes renombrados como Susana Caligaris, Haydée
Dabusti, Gabriela Pochinki, Darío Schmunck, Carlos Duarte,
Daniela Tabernig, entre otros. Ha sido director inicial de la
Orquesta Infanto Juvenil “San Agustín” de Paraná,
dependiente del programa social de la Dirección de Cultura
de la Nación (2007 a 2016). Es director del Coro de Jóvenes
de la Escuela Coral Nº1 “Mario Monti”. También es creador
y director del Coro “Cantus Firmus” de la Asociación
Verdiana; y de Nuestro Coro FCyT-UADER.

Asistencia técnica en iluminación y sonido

Yamil Isaac y Joaquín Segovia