José Leonardo Ortiz, Diciembre de 2023.
SEÑOR,
P. ROLANDO MONTEZA CALDERÖN;
DIRECTOR DE LA I:E:P: “SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO”,
J. L. ORTIZ, CHICLAYO.
Asunto: PRESENTO PROPUESTA PARA REORGANIZACIÖN y
FUNCIONAMIENTO DE LA BANDA DE MÚSICA DEL COLEGIO.
Señor Director:
Le saludo cordialmente y adjunto al presente el documento de la referencia ( Banda
de Música de la I.E.P. ”Santo Toribio de Mogrovejo” de J. L. Ortiz, Chiclayo - Proyecto
2024), animado por la ilusión de compartir con la comunidad educativa toribiana el disfrute
de la música que, tradicionalmente, ostentó nuestro colegio y que permite a los estudiantes
enriquecer el proceso de su formación integral.
Agradeceremos a usted, señor Director, tenga a bien revisar con detenimiento y criterio el
documento adjunto, por cuanto está fundamentado en el hecho de que e ducar con la música
significa que es posible generar en los estudiantes valores comunes, específicos y
especializados y desarrollar competencias básicas cuyos desempeños tendrán repercusiones
significativas a lo largo de la vida de cada uno de ellos. Además, la ejecución y sostenibilidad del
proyecto, también, tendrá implicancias a futuro con relación a la imagen de carácter sensible
que le otorgue al colegio la presencia de su banda de música.
En espera de su aceptación y pleno respaldo hacemos propicia la oportunidad para reiterar
nuestra especial consideración.
Atentamente,
Marco Vílchez Silva,
Asesor del Área de Arte y Cultura
BANDA DE MÚSICA DE LA I.E.P.”SANTO TORIBIO
DE MOGROVEJO” DE J.L. ORTIZ, CHICLAYO.
Proyecto 2024
I. INFORMACIÖN PRELIMINAR.
1.1. Responsable : Marco Vílchez Silva,
Asesor del Área de Arte y Cultura.
1.2. Beneficiarios : Institución Educativa “Santo Toribio de Mogrovejo”,
José Leonardo Ortiz, Chiclayo.
1.3. Temporalización: Fase 1 (Implementación) del 02 de enero al 29 de marzo de
2024.
Fase 2 (Progresión y promoción) del 05 de marzo al 28
de diciembre de 2024.
1.4. Lugar : Sala de Banda de la I.E.P. “Santo Toribio de Mogrovejo”.
II. INTRODUCCIÓN.
En este proyecto la institución educativa tendrá la oportunidad de realizar una
reingeniería de la banda de música, los estudiantes aprenderán sobre los diferentes
aspectos que involucra la organización de ésta, incluyendo la selección de
instrumentos, la formación académica en música, el manejo de composiciones
musicales y la presentación en vivo.
La ejecución de esta propuesta tiene como propósitos:
● Formalizar la banda institucionalmente.
● Fomentar la convivencia y la tolerancia entre los miembros de la banda de
música.
● Mediante el disfrute de la música, romper simbólicamente las denominadas
“fronteras invisibles” en todos los sectores sociales de la región Lambayeque.
Es importante que quienes están a cargo de la gestión escolar y el profesorado de
nuestra institución sean quienes, en todo momento, den soporte a la labor de la
banda de música y orienten el buen gusto por la música en el estudiantado, sus
familias y en todos los colaboradores de la entidad.
En líneas posteriores hacemos referencia a los objetivos, requisitos, presupuesto y
actividades a desarrollar para la realización de este proyecto; seguros de que, en
efecto, la música por su carácter facilitador para la expresión de emociones y
sentimientos, por ser una forma efectiva de manejarlas y regularlas facilitando el
desarrollo del lenguaje, permita, también, impulsar en los estudiantes el desarrollo
de su lenguaje y su capacidad de comunicación al ejecutar un instrumento músical.
Así, el contacto con la músicas de diferentes épocas, estilos y tradiciones que
podría considerarse en el repertorio musical de la banda, habrá de poner a la
comunidad educativa toribiana en contacto con la diversidad cultural; y, favorecer el
sentimiento de pertenencia común a la sociedad en que vivimos al mismo tiempo de
fortalecer el sentimiento de ciudadanía global compatible con la identidad local.
Las bases legales que sustentan la actividad de la banda de música son:
Ley N° 28044, Ley General de Educación.
Ley N° 29944, Ley de la Reforma Magisterial.
Ley N° 29565 Ley de Creación del Ministerio de Cultura
Ley Nª 27972 Ley Orgánica de Municipalidades
Decreto Supremo N° 011-2012, Reglamento de la Ley General de Educación.
RVM N° 0022-2007-ED, Normas para el fortalecimiento de la Convivencia y
Disciplina Escolar, El Uso Adecuado del Tiempo y La Formación Ciudadana, Cívica
y Patriótica de los estudiantes de las Instituciones y Programas de Educación
Básica.
III. OBJETIVOS.
3.1. Objetivos generales. Durante su estancia en la Banda de Música los
estudiantes deberán:
3.1.1. Aprender a ejecutar un instrumento musical, según sus habilidades, en un
corto período de tiempo.
3.1.2. Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, creatividad y autonomía, con
sostenibilidad en su desarrollo musical.
3.2. Objetivos específicos. Los estudiantes deberán:
3.2.1. Identificar los diferentes instrumentos musicales (de viento, de cuerda y de
percusiṕon).
3.2.2. Aprender a tocar un instrumento musical, desarrollando conocimientos de
teoría musical y técnicas de ejecución instrumental.
3.2.3. Desarrollar habilidades de trabajo en equipo y comunicación honesta y
pertinente con los miembros de la banda de música.
3.2.4. Organizarse para llevar a cabo presentaciones en vivo en número de siete
durante el año 2024.
IV. PRESUPUESTO.
4.1. Capital Humano:
4.1.1. Docente director 01
4.1.2. Docente asistente 01
4.1.3. Estudiantes 70 (entre varones y mujeres)
4.2. Recursos Materiales:
4.2.1. Instrumentos musicales.
01 juego de batería completa con charles, o2 pares de platillos, 03 pares de
baquetas y timbaleras. Soportes respectivos.
03 tambores timbal con sus mazos. Soportes respectivos.
06 tambores caja con sus baquetas.
01 par de tambores barril (congas). Soportes respectivos.
01 par de tambores cono (bongó). Soportes respectivos.
06 tambores napoléon con sus baquetas.
06 tarolas con sus baquetas.
02 cajones.
02 trombón de vara soprano.
02 trombón de vara alto.
06 trombón de vara tenor.
03 trombón de vara bajo.
03 bombardinos.
03 tubas.
03 trompas.
09 clarinetes. Juegos de cañas respectivos.
02 requinto.
02 flautas.
02 oboes.
06 trompetas.
06 saxofón alto. Juegos de cañas respectivos.
03 saxofón tenor. Juegos de cañas respectivos.
02 saxofón barítono. Juegos de cañas respectivos.
01 teclado electrónico.
4.2.2. Acceso a una sala de ensayo o teatro para las prácticas y presentaciones.
4.2.3. Materiales varios, accesorios y mobiliario:
60 atriles
50 sillas
01 podio para dirección.
V. ACTIVIDADES PRELIMINARES.
5.1. Realizar un proceso de selección de los aspirantes a conformar la banda de
música de la institución.
5.2. Diseñar y aplicar una unidad didáctica para dar inicio al proceso de aprendizaje
(o actualización) de los integrantes de la banda.
5.3. Registrar las evidencias del proceso de aprendizaje de los integrantes de la
banda.
5.4. Analizar los resultados obtenidos del proceso de aprendizaje musical de los
participantes de la banda e iniciar los ensambles para la ejecución de piezas
musicales.
Actividades
Sesión 1:
Actividades del docente:
-Introducir el proyecto y explicar los objetivos de aprendizaje
-Presentar los diferentes instrumentos musicales y sus características
-Organizar una visita a un taller de música o invitar a músicos profesionales para
que los estudiantes puedan ver y escuchar los diferentes instrumentos en acción
Actividades del estudiante:
-Investigar sobre los diferentes instrumentos musicales y elegir uno para aprender a
tocar
-Practicar con el instrumento elegido
-Crear una lista de canciones que les gustaría tocar con su banda
Sesión 2:
Actividades del docente:
-Facilitar la formación de las bandas, asignando roles y responsabilidades a cada
miembro
-Enseñar a los estudiantes conceptos básicos de composición musical
-Organizar sesiones de práctica y ensayo para que los estudiantes puedan crear sus
propias composiciones
Actividades del estudiante:
-Trabajar en equipo para crear composiciones musicales originales
-Practicar y ensayar en sus respectivas bandas
-Presentar sus composiciones ante el resto de la clase
Sesión 3:
Actividades del docente:
-Organizar un concierto o presentación en vivo donde las bandas puedan mostrar
sus habilidades
-Evaluar y brindar retroalimentación a cada banda
-Facilitar una discusión final sobre el aprendizaje obtenido a través del proyecto
Actividades del estudiante:
-Preparar y ensayar para la presentación en vivo
-Ejecutar la presentación en vivo y recibir retroalimentación de sus compañeros y
del docente
-Reflexionar sobre su experiencia y aprendizajes en el proyecto
Evaluación
Criterios Excelente Sobresaliente Aceptable Bajo
Conocimie El estudiante El estudiante El estudiante El estudiante
nto de los muestra un muestra un buen muestra un muestra un
instrumento conocimiento conocimiento de conocimiento conocimiento
s musicales completo y los instrumentos básico de los limitado de los
preciso de los musicales. instrumentos instrumentos
instrumentos musicales. musicales.
musicales.
Desarrollo El estudiante El estudiante El estudiante El estudiante
de muestra un muestra un buen muestra un muestra un
habilidades desarrollo desarrollo de desarrollo desarrollo
musicale5s excepcional de habilidades básico de limitado de
habilidades musicales. habilidades habilidades
musicales. musicales. musicales.
Colaboraci El estudiante El estudiante El estudiante El estudiante
ón y trabajo colabora de colabora de colabora de tiene
en equipo manera manera manera dificultades
excelente con sobresaliente aceptable con para colaborar
sus con sus sus con sus
compañeros y compañeros y compañeros y compañeros y
demuestra un demuestra un demuestra un muestra un
trabajo en trabajo en equipo trabajo en trabajo en
equipo eficiente. equipo equipo
efectivo. adecuado. deficiente.
Creatividad El estudiante El estudiante El estudiante El estudiante
y muestra muestra muestra cierta muestra poca
originalidad habilidades habilidades creatividad en creatividad en
creativas y creativas en la la composición la composición
originales en la composición y y ejecución y ejecución
composición y ejecución musical. musical.
ejecución musical.
musical.
VI. CRONOGRAMA.
ANEXOS
1. HISTORIA DE LAS BANDAS DE MÚSICA.
Una banda de música básicamente está formada por un grupo de músicos que
tocan instrumentos de viento, cuerda y percusión. La historia de las bandas de
música es tan antigua como la de la propia música, ya que desde los sumerios,
egipcios, hebreos, chinos y otras civilizaciones antiguas, encontramos
referencias de la existencia de grupos de instrumentos de viento y percusión
que servían para acompañar a las tropas al combate, o durante los oficios
religiosos, e incluso en las celebraciones populares y de palacio.
La palabra “banda” procede del nombre de la faja o insignia militar que
distinguía a los músicos del resto de soldados, y ha terminado relacionándose
definitivamente con este tipo de formaciones musicales porque en sus orígenes
las bandas estaban íntimamente ligadas al mundo militar. Actualmente, hay
varios tipos de bandas de música, entre las que encontramos: bandas sinfónicas,
bandas militares, big bands, bandas procesionales y charangas o bandas de
espectáculo.
Las Bandas Sinfónicas están formadas por instrumentos de viento madera,
metal, percusión, violonchelos y contrabajos. Pueden tener también arpa y piano.
Su función principal es realizar conciertos en espacios cerrados y al aire libre.
Suelen estar formadas por un elevado número de músicos dado que requieren un
gran número de instrumentos. Son bandas de gran versatilidad y pueden
ejecutar cualquier tipo de música, desde música clásica, ópera, zarzuela, pop,
rock, bandas sonoras, jazz, etc. Actualmente se componen más obras para ser
interpretadas por Bandas sinfónicas que para orquestas de cuerda, pues la
sonoridad y armonía de una Banda sinfónica es más espectacular.
Bandas convencionales, “tipo militar”. En esta clase de bandas no hay
instrumentos de cuerda. Son las bandas con más historia y, aunque también
suelen dar conciertos, su función principal es el acompañamiento de eventos,
desfiles, actos oficiales, procesiones y festejos. Aunque son las más polivalentes,
un factor importante es que la banda esté constituida por instrumentos que
puedan ser tocados mientras el músico marcha en los desfiles, para los cuales se
utiliza la banda.
La Big Band tiene su origen en la interpretación de música jazz y como función
principal el entretenimiento. Pero adquiere gran importancia en el aspecto
formativo del nuevo músico ya que se necesita una alta preparación musical
rítmico-armónica para este tipo de música y las improvisaciones que requiere.
Están formadas por entre cinco y quince músicos que tocan instrumentos de
viento madera, metal, percusión, contrabajo y piano. De ellas se derivan las
“orquestas” que desde mediados del siglo XX hasta hoy, siguen amenizando las
fiestas y verbenas populares.
Las Agrupaciones Musicales son un híbrido entre la banda de tambores y
cornetas y la banda procesional. Se compone de instrumentos de viento metal y
percusión. Su sonido es una mezcla entre el sonido militar de una banda de
cornetas y tambores y la banda procesional. Su función exclusiva es acompañar
las procesiones religiosas.
Las charangas son bandas convencionales dedicadas a amenizar eventos
sociales. Suelen estar formadas por instrumentos de viento metal, algo de
madera y percusión ligera. Suelen interpretar ritmos rápidos y festivos,
completados por melodías del momento, muy conocidas por el público. A menudo
suele suceder que la misma banda cambia en su forma y composición según el
acto al que asista. Esto les obliga a adaptarse, evolucionar y mejorar
positivamente para poder sobrevivir a los adelantos de la técnica audiovisual.
Todas las Bandas de Música, sea cual sea su tamaño e identidad, tienen un
denominador común, su inclusión y dependencia de una Asociación Musical.
Entidades con plena personalidad jurídica, regidas por unos estatutos en los que
se excluye siempre todo provecho material y ánimo de lucro. El objeto de estas
sociedades es puramente artístico y, su propósito es agrupar a personas con
inquietudes musicales y culturales para desarrollar estas facetas.
La finalidad común de todas ellas suele ser la creación y mantenimiento de
bandas de música y otras agrupaciones musicales que ayuden a la mayor
formación de los alumnos; la creación y mantenimiento de escuelas de música
para impartir enseñanzas musicales de solfeo, instrumentos, coro y otras
asignaturas o especialidades, en sus distintos niveles, para conseguir que los
alumnos reciban una educación musical completa y de calidad; para que, además
de incorporarse a las bandas de música, puedan continuar sus estudios
superiores y poder acceder a las distintas posibilidades profesionales que tiene
la música. Además de difundir la cultura, fomentan entre sus asociados y
ciudadanos en general, el arte musical; dando la oportunidad de formarse a
cualquier edad y haciendo efectiva la igualdad de oportunidades sin
discriminación por motivos económicos, sociales, sexuales, religiosos, ideológicos
o étnicos.
Dichas Asociaciones Musicales tienen diferentes orígenes, composición y
funcionamiento, pero todas están integradas por un grupo de entusiastas de la
música que, gracias a su apoyo mutuo, logran solventar numerosos obstáculos
para mantener viva “la música”.
Las juntas directivas de las Asociaciones Musicales son fundamentales para el
funcionamiento de las mismas, ya que sin sus altruistas esfuerzos y gestiones,
difícilmente podrían subsistir las bandas y sus escuelas. Aunque en algunos casos
cuentan con el apoyo de las administraciones locales, éste suele ser insuficiente
para el mantenimiento de las mismas; teniendo entonces que inventar nuevas
formas de colaboración particular que les permita conseguir sus objetivos.
La Banda de Música suele ser el distintivo de la Asociación Musical y el
objetivo final de la misma, pero para su mantenimiento en el tiempo son
imprescindibles las Escuelas y Universidades de Música asociadas a las bandas;
ya que en el sistema educativo a la música está considerada como asignatura
“maría” y no se le concede la importancia en el horario lectivo ni los recursos
necesarios para una completa formación musical de los alumnos. Son entonces las
bandas de música las encargadas de formar a sus componentes, con la creación
de las escuelas de música, supliendo así las carencias y dejación de
responsabilidad que presenta la Administración.
Aunque la mayoría de los componentes de las bandas de música son amateurs y
ejercen dicha actividad como hobby y no como una carrera profesional, la labor
docente requiere una preparación académica exclusiva y debe ser desempeñada
por profesionales. La mayoría de ellos suelen ser integrantes de la banda que
siguieron sus estudios musicales en los conservatorios profesionales y superiores
y que ahora, motivados por el cariño hacia la banda, colaboran en la formación de
los nuevos educandos para conseguir darles la mejor preparación musical posible.
Dentro de las escuelas de música, como parte práctica de la formación que
ofrecen, suelen crearse conjuntos instrumentales y ensembles de viento madera,
viento metal, percusión, orquestas de cuerda, coros y otras formaciones
musicales; completando también con las enseñanzas de piano y música de cámara.
La Banda de Música es fundamental en la formación práctica de los nuevos
músicos ya que en ella se trabaja, y al final se consigue, el equilibrio sonoro
armónico global que los conjuntos instrumentales solo suelen lograr para un
instrumento concreto. Además en ella se transmite la necesidad de la
colaboración, el respeto, la ayuda mutua y el trabajo en común para conseguir
grandes logros; se adquiere el sentimiento de grupo por delante de la brillantez
individual; sin menospreciar ésta puesto que será necesaria para conseguir la
excelencia de la banda.
Teniendo en cuenta las diferentes procedencias, distintos instrumentos,
anteriores profesores individuales, incluso las diferencias de edad de los nuevos
miembros, el director de la banda de educandos, adquiere aquí un papel
imprescindible pues, no sólo debe conseguir la sonoridad como banda de música
sino que además debe integrar a todos con respeto y cariño, debe inculcar
seguridad como músico a cada uno de los integrantes, pulir los pequeños
defectos adquiridos y, desarrollar al máximo las capacidades individuales que
permitan al músico asentar su personalidad y carisma, para dotar al grupo de
unas características en las que todos se vean reflejados. Sin olvidar la suficiente
formación musical que les permita ascender de categoría y formar parte de la
Banda de Música titular de la asociación y continuar estudios superiores.
El director de la banda de música, tenga ésta la categoría que tenga, es el
encargado de establecer los criterios artísticos que aúnen el trabajo de todos
los músicos para obtener una realización musical que satisfaga a su vez las
expectativas de las asociaciones, de los músicos y del público. Debe tener
grandes dotes técnicas y teóricas respecto a la dirección musical, un gran
criterio y experiencia artística, pero también debe poseer las facultades
sociales y emocionales necesarias para ejercer el liderazgo efectivo del grupo
que dirige, sobre todo en las bandas de música amateurs en las que sus
componentes lo son “por amor al arte”, ya que el autoritarismo no funciona en
estos casos.
Si los músicos ven en “la batuta” el líder al que seguir, creer y en quien confiar
plenamente, como profesional y como persona, independientemente de su
motivación y su preparación individual, se esforzarán al máximo para salvar su
propia reputación y amor propio como músico y el respeto a los demás
integrantes del conjunto.
Ejercer un liderazgo efectivo es una necesidad para el director, siempre y
cuando se quiera conseguir el más próspero futuro para la asociación y buen
funcionamiento tanto para la banda como para sus propios integrantes.
