Luka Del Negro
6to b
Tp filosofia
1-¿Qué es la estética cómo disciplina filosófica?
2-¿De qué tratan los juicios estéticos?
3-¿Qué es el arte, una copia, una inspiración o una expresión?
4-¿Por qué afirma G. Vattimo qué la estética nace en el siglo XVIII 5-Explica la diferencia en el
abordaje del objeto estético que proponen Baumgartem y Kant
6-¿Cómo era considerado el arte en la antigüedad?
7-¿ Por qué Platón sostiene que la mímesis es la tarea propia del artista? Desarrolla su teoría
de comparación con la naturaleza.
8-¿Cuáles son las características que debe tener una buena tragedia, según Aristóteles?
9 -¿Qué es arte y que no? ¿Cuál es el problema de la demarcación?
10- Realiza un cuadro comparativo con diferentes
11¿Cuáles son los elementos objetivos y subjetivos que describe Kant en la experiencia
estética?
12- ¿Qué es una vanguardia?
13- Como el arte y la política están intrínsecamente conectados y su relación puede tener un
impacto significativo en la sociedad. El arte puede ser una forma de resistencia y protesta
política, pero también puede ser utilizado como una herramienta de manipulación y control. Es
importante reflexionar sobre esta relación y entender cómo el arte y la política interactúan e
influencian mutuamente. Las obras de arte pueden ser utilizadas como herramientas para
generar conciencia sobre temas políticos y sociales, movilizar a las masas y promover cambios
en la sociedad. El arte puede ser una forma poderosa de comunicación que trasciende las
barreras lingüísticas y culturales, permitiendo que las ideas políticas lleguen a un público más
amplio.
—Elige una obra de arte comprometida para realizar una reflexión personal sobre la misma.
1. La estética como disciplina filosófica: La estética, como rama
de la filosofía, se ocupa del estudio de la belleza, el arte y la
apreciación estética. Surgió como una disciplina reflexiva que
explora cuestiones relacionadas con la naturaleza de lo bello, la
creatividad artística y cómo las personas experimentan y perciben
la estética en su vida cotidiana. A lo largo de la historia, ha
evolucionado para abordar una variedad de enfoques, desde la
teoría del arte hasta la filosofía de la percepción estética.
2. Juicios estéticos: Los juicios estéticos son afirmaciones
subjetivas sobre la belleza o el valor estético de algo. Se
diferencian de los juicios cognitivos al no depender de hechos
objetivos, sino de experiencias subjetivas y apreciaciones
personales. Estos juicios reflejan la relación única entre el individuo
y la obra de arte o la experiencia estética, destacando la diversidad
de perspectivas en la apreciación del arte.
3. El arte como copia, inspiración o expresión: Las teorías sobre
el arte varían en su interpretación. Algunos lo consideran como
una copia de la realidad, buscando imitar la naturaleza de manera
fiel. Otros lo ven como una expresión de emociones, pensamientos
o conceptos abstractos. También hay quienes lo conceptualizan
como una fuente de inspiración que va más allá de la mera
imitación, permitiendo la creación de nuevas realidades y
significados.
4. Origen de la estética según Vattimo: Gianni Vattimo argumenta
que la estética como disciplina filosófica surge en el siglo XVIII
debido a cambios culturales y sociales. Este período estuvo
marcado por la Ilustración, donde se valoraba la razón, la libertad y
la subjetividad. La estética, en este contexto, se convierte en el
estudio de la experiencia estética y la apreciación del arte desde
una perspectiva más subjetiva.
5. Diferencia entre Baumgarten y Kant: Alexander Baumgarten
introdujo el término "estética" y la concibió como una ciencia de la
percepción sensible. Immanuel Kant, posteriormente, profundizó
en esta idea, distinguiendo entre el juicio estético basado en el
placer desinteresado y el juicio cognitivo basado en reglas
conceptuales. Mientras Baumgarten se centró en la experiencia
sensorial, Kant añadió una dimensión cognitiva y reflexiva a la
estética.
6. Consideración del arte en la antigüedad: En la antigüedad, el
arte estaba estrechamente ligado a la imitación de la naturaleza y
tenía una función didáctica y moral. Se valoraba la perfección
formal, y el arte se asociaba con la imitación de la realidad para
transmitir lecciones éticas y educativas. Las obras de arte tenían
un propósito educativo y ejemplar.
7. Teoría de Platón sobre la mímesis: Platón sostenía que la
mímesis, o imitación, era la tarea propia del artista, pero la limitaba
a la imitación de las Ideas eternas en lugar de la realidad sensible.
Creía que los artistas debían imitar solo lo que contribuyera a la
virtud y la educación moral. La mímesis, para Platón, estaba
destinada a elevar el alma y acercarla a la realidad de las Ideas.
8. Características de una buena tragedia según Aristóteles:
Según Aristóteles, una buena tragedia debía tener unidad de
acción, verosimilitud, provocar la catarsis (purificación emocional),
despertar la compasión y el miedo, y seguir la regla de las tres
unidades: acción, tiempo y lugar. Estas características contribuían
a la eficacia y la impactante experiencia emocional que buscaba
lograr la tragedia griega.
9. Problema de la demarcación en el arte: Definir claramente qué
es arte y qué no lo es presenta un desafío, ya que las fronteras del
arte son subjetivas y cambiantes. El problema de la demarcación
implica establecer criterios precisos para distinguir entre lo que se
considera arte y lo que no, y esta tarea es complicada debido a la
diversidad de formas de expresión artística y las interpretaciones
individuales.
10.Cuadro comparativo sobre diferentes conceptos).
Cosas que son arte: Musica, escrita, auditiva o de cualquiera de las formas que tu
sentido lo experimenta.
11.Elementos objetivos y subjetivos según Kant: Immanuel Kant
distinguía entre lo bello como un concepto universal, relacionado
con la armonía y la forma, y el placer desinteresado que
experimenta el sujeto al contemplar lo bello. La experiencia
estética, para Kant, involucra elementos objetivos, como la belleza
de la obra, y elementos subjetivos, como el placer que provoca en
el observador.
12.Vanguardia: En el ámbito artístico, una vanguardia se refiere a un
movimiento innovador que busca romper con las convenciones
establecidas. Las vanguardias suelen introducir nuevas formas,
estilos o enfoques en el arte, desafiando las normas tradicionales y
explorando nuevas posibilidades expresivas. Estos movimientos
suelen caracterizarse por su radicalismo y su deseo de abrir
nuevas vías en la creación artística.
13. La obra que elegí para este trabajo es la guarnica de pablo
picasso
La obra "Guernica" de Pablo Picasso, creada en 1937, es un testimonio visual de
la brutalidad y el sufrimiento experimentado durante la Guerra Civil Española. A
través de su compleja composición y uso magistral del simbolismo, Picasso
logra transmitir un mensaje impactante que va más allá de su contexto histórico.
Guernica" invita a una profunda reflexión sobre la naturaleza destructiva de la
guerra y sus consecuencias humanas. Picasso, a través de su genialidad artística,
nos obliga a confrontar la brutalidad y a cuestionar la validez de la violencia
como medio para resolver conflictos. La obra nos desafía a considerar las
ramificaciones emocionales y físicas de la guerra, recordándonos la importancia
de la paz y la empatía en la sociedad.
En última instancia, "Guernica" trasciende su contexto histórico para convertirse
en un llamado universal contra la injusticia y la brutalidad. Nos recuerda que la
guerra no solo destruye estructuras físicas, sino también almas y comunidades
enteras. Esta obra maestra sigue siendo una voz poderosa que nos insta a
aprender de la historia, a cultivar la empatía y a trabajar incansablemente hacia
un mundo donde la paz y la justicia prevalezcan sobre la oscuridad de la guerra.
