UNIVERSIDAD NACIONAL DE
SAN AGUSTÍN
FACULTAD DE FILOSOFIA Y
HUMANIDADES
ESCUELA DE ARTES
HISTORIA UNIVERSAL DE LA
MÚSICA II
DOCENTE MG. JESÚS FERNANDO
ISMODES RIVEROS
TEMA 1: La música del Barroco
J. P. Rameau - Hippolyte & Aricie - Ritournelle (Kuijken).flv
1. En 1750, Charles de
Brosses llamó “barroca” a la
fachada del palacio
Pamphilli.
Charles
de Brosses
2. Años antes un critico llamó
“barocque” a la música de
Hyppolyte et Aricie, de
Rameau, estrenada en 1733.
3. Barroco significa:
“anormal, extravagante,
exagerado, de mal gusto,
grotesco”.
4. Periodo barroco en
música: desde 1600 a 1750.
1.El término barroco
es un período
determinado.
2.En la música, los historiadores creen
que el barroco se asemeja a la
arquitectura, la pintura y la literatura, la
ciencia y la filosofía de la época.
3.En la historia de la música se usan
etiquetas como barroca, gótica o
romántica, en lugar de “época del bajo
continuo”.
4.Las fechas
limítrofes son
aproximadas.
5. Los compositores creyeron que el
principal objetivo de la música era
conmover.
Antecedentes geográficos y culturales
• Jean-Baptiste Lully
1. Del s. XVI al XVIII,
Italia fue la región
musicalmente más
influyente.
2.La península itálica
estaba en zonas
gobernadas por España y
Austria.
3.Los estados se aliaban
con potencias europeas y
se cuidaban unos de
otros.
• 4. Florencia tuvo esplendor en el s. XVII.
5. Roma ejerció influencia sobre la música
sacra y fue un centro importante de la ópera, la
cantata y la música instrumental.
6. Venecia fue centro de la ópera en el s. XVII y Nápoles en
el s. XVIII.
7.Bolonia y otras ciudades del norte desarrollaron en la música
instrumental.
8. Francia no pudo escapar a la influencia italiana, en 1630
comenzó a desarrollar un estilo musical nacional.
9.Jean Baptiste Lully fue un florentino llevado a Francia para
ayudar a practicar el italiano a una aristócrata.
10.En Alemania la cultura musical fue avasallada por l a G uerra
de los 30 años (1618-48). guerra de los treinta años.flv
11.En la segunda mitad del s. XVI, el estilo italiano fue la
base de elaboración de las obras de los compositores
alemanes.
12.En Inglaterra, un breve resurgimiento a finales del siglo, se
vio seguido por una capitulación ante el estilo italiano.
13. Bach debe
mucho al estilo
italiano así como
Haendel.
14. De 1600 a 1750, se colonizó
el mundo, habían gobiernos
absolutistas en Europa.
15.Las cortes europeas eran
centros de cultura musical, como la
corte de Luis XV de Francia (reinó
de 1643 a 1715).
16.Mecenas de la música: papas,
emperadores, reyes de Inglaterra y
gobernantes de estados italianos y
alemanes.
17. Las ciudades-estado como
Historia del Arte Barroco 1.flv Venecia y las alemanas del norte
mantenían instituciones musicales
eclesiásticas y profanas.
18. La iglesia siguió fomentando la
música con un papel menor en la época
barroca.
19. Junto al patrocinio aristocrático
las academias mantenían las
actividades musicales.
20. Durante el periodo barroco,
florecieron la literatura y las
demás artes.
21. Entre los escritores del s. XVII: • Miguel de Cervantes y
Cervantes.
Saavedra
UNSA ARTES HUM II MG. JESÚS FERNANDO ISMODES RIVEROS.
NUEVO IDIOMA MUSICAL
Lenguaje Los filósofos del s. XVII:
musical establecían razonamientos
más fructíferos.
alterado.
• GESUALDO
Los músicos
exploraban otros
reinos Intentaron verter en las
emocionales y formas del Renacimiento
ampliaban el los impulsos hacia un
lenguaje para ámbito más amplio.
expresar las
nuevas
necesidades de
estos universos.
Como Gesualdo en sus madrigales y Gabrieli en sus motetes.
O Vos Omnes - Gesualdo.flv
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- Primera mitad del s XVII: discrepancia entre la intención y
forma de las obras.
- A mediados del siglo XVII: nuevos recursos de armonía
timbre y forma, lenguaje con un vocabulario, gramática y
sintaxis firmes, en el que los compositores se movían
libremente y expresaban adecuadamente sus ideas.
LAS DOS PRÁCTICAS
- Los compositores habían heredado una pluralidad
de estilos.
- En 1605 Monteverdi distinguió entre una primera y
segunda “prácticas”.
- La primera: estilo de polifonía vocal codificada en
los escritos de Zarlino. (La música dominaba al
texto), (estilo antiguo o severo).
- La segunda: estilo de Rore, Marenzio y él mismo,
(el texto dominaba la música), estilo moderno u
ornamentado.
UNSAARTES HUM II Mg. FernandoIsmodes
Los teóricos consideraban a
Hacia mediados de siglo cada uno de ellos
había división entre los diferenciado y de
estilos: Eclesiástico, de función social particular,
cámara y teatral. con características
técnicas apropiadas.
Pero a final de siglo los
compositores escribían de
la misma manera para
las tres características.
• La fábula de Orfeo "L'Orfeo
favola in musica"
• Música: Claudio Monteverdi.
• Libreto: Alessandro Striggio.
• Estreno el 24 de Febrero de 1607 en la Accademia.
degl'Invaghiti en el Palacio Ducal de los Gonzaga (Mantua).
• Tocata, Ritornello y aria del Espíritu de la Música
• "Dal mio Permesso amato“ (Desde mi amado Parnaso)
• La Música..........Montserrat Figueras.
• Director: Jordi Savall.
• Le Concert des Nations y La Capella Reial de Catalunya.
• Gran Teatre del Liceu, Barcelona 2008.
Monteverdi - Orfeo - Savall - Figueras - SubtÕtulos en Español.flv
UNSAARTES HUMII Docente Mg. Jesús FernandoIsmodes
La polifonía tendía a
ESCRITURA homogeneizar la
IDIOMÁTICA polifonía vocal e
instrumental.
La nueva técnica
El auge de la
del violín (mano
importancia del
hacia abajo) en
solista invitó a los
contraste con la
compositores a
viola (mano hacia
pensar en medios
arriba), producía un
como el violín o la
sonido no vocal e
voz solista.
idiomático.
Viola d'Amore and Viennese Violone _ duo Sweet 17 from Brussels, Belgium.flv
LOS AFECTOS
Rasgo común: representar
ideas y sentimientos con
vivacidad por medio de la música.
La música se
Los compositores prosiguier
escribió para con tendencias evidentes en
expresar los el madrigal de finales del
S.XVI y lucharon por expresar
sentimientos o afectos-estados del alma-
afectos como la ira, la agitación, la
grandeza, el heroísmo,
genéricamente. mediante contrastes violentos.
A diferencia de la
En la música los escultura y la pintura la
La música tenía la
compositores música no tenía que
libertad de ampliar su
superaban los límites representar objetos
campo expresivo en
de la consonancia u la naturales, como en la
cualquier dirección de la
disonancia, de la arquitectura
imaginación del
fluidez rítmica satisfaciendo a
compositor.
regular y constante. demandas físicas de
medio o función.
EL RITMO
El empleo de una
única indicación
En el siglo XVII la de tiempo
música comenzó a correspondiente a
La música del escribirse en una sucesión
período barroco era compases regular de esquemas
o muy regular o separados por armónicos y acentos
muy libre. líneas divisorias, separados por
en tiempos barras de compás a
fuertes y débiles. intervalos regulares,
fue común
después de 1650.
Junto al ritmo
Estos dos ritmos
medido, los
se usaban de
compositores
manera sucesiva
utilizaron otro
para lograr un
irregular,
contraste
inconstante,
deliberado como
flexible, para
en el recitativo y
tocatas o preludios
aria y de toccata o
instrumentales y
preludio y fuga.
recitativos vocales.
Opera Barroca recitativo y aria
Fragmento de un recitado y aria de la
opera El marido jugador y la esposa
baquetona, de Orlandini, una de las
obras más representadas durante el
siglo
XVIII. Interpretada por la Capilla Barroca de
Zacatecas, Solistas:
Sonia Medrano y Carlos Hinojosa,
director: Luis DíazDi
Santana.
Baroque opera, Recitado y aria Orlandini.MPG.flv
ElElbajo
bajocontinuo
continuo
Textura del
Diferenciamiento
barroco: un
entre el bajo y el
sólido bajo y
soprano como las dos
una voz aguda
Ideas nuevas Énfasis en el líneas fundamentales
ornamentada, del barroco: bajo. de la textura y aparente
relacionadas
indiferencia con las
mediante una
voces internas como
armonía
líneas.
discreta.
El bajo continuo o basso
continuo.
El compositor escribía la melodía y el bajo desarrollados, esta última
parte era tocada por uno o más instrumentos de continuo (clave, órgano o
laúd), reforzados por la viola da gamba baja, el violoncello o el fagot,
por encima de las notas del bajo, el ejecutante del teclado o de laúd
aportaba los acordes necesarios que no se escribían de forma
desarrollada.
Si habían de ejecutarse notas no
pendientes a la armonía
(retardos) o accidentes
añadidos, el compositor podía
indicarlo mediante pequeñas
cifras o signos situados por
debajo de las notas del bajo.
Para los solos y dúos el
continuo completaba las
armonías, este relleno recibía el
nombre de ripieno “relleno”.
The Viola da Gamba and the Cello_ Musical Cousins.flv
El nuevo contrapunto
Un bajo sólido y un tiple florido no era el único tipo de textura musical
usado en el barroco.
Los compositores siguieron escribiendo motetes y madrigales sin
acompañamiento.
En algunas piezas para conjunto no se utilizaba el bajo continuo.
El contrapunto seguía siendo la base de la composición. Surgió otra base de
contrapunto donde todas las líneas tenían que encajar en una serie de acordes
implicados por el continuo.
Fue el inicio del contrapunto regido por la armonía.
Disonancia
Los compositores reconocieron a las disonancias
como tonos individuales que no se
adaptaban al acorde.
Se toleraron disonancias que no eran notas
de paso por grados conjuntos.
Muchas disonancias a principios del s. XVI eran
ornamentales y experimentales.
El papel de la disonancia para definir la dirección tonal de una
pieza se hizo evidente en la música instrumental de Arcangelo
Corelli (1653-1713) donde las cadenas de retardos conducían a
una cadencia que establecía una nota fundamental o tónica.
Perfidissimo volto. Giulio Caccini.
FUENTE DE LAS DIAPOSITIVAS DEL TEMA 1: GROUT Y PALISCA HISTORIA OCCIDENTAL DE LA MÚSICA 1
