¿Qué es?
Es una habilidad de capturar, guardar y transmitir imágenes en circulación,
suministradas por un soporte auditivo. Este proceso se emprende regularmente con
una cámara de video.
Elementos:
-direccion: la lleva acabo el director quien es responsable del rodaje de la película y es
el que controla que el guion se efectue de manera correcta
-guion: es el plan de trabajo en el se contienen los diálogos, la música
-rodaje: da el lugar a la participación de los actores y lleva a la practica todo lo que
dice el guion
-montaje: es la mezcla de imágenes y sonidos que se crean para el producto final que
será visualizado por el publico
-edicion: forma parte del montaje y corresponde a los técnicos que utilizan los
programas audiovisualmente adecuados
-iluminacion: es la que mejora el ambiente y la manera en que el publico va a ver o
percibir las imágenes
-equipo humano: esta conformado por los actores, equipos técnicos, equipos de
producción y equipos de asistencia general
-preproduccion, producción y postproducción: un ejemplo son los presupuestos que se
estudian en la preproducción para realizar las audiciones y búsqueda de locaciones, la
filmación de secuencias y el material que se obtiene en el rodaje durante la
postproducción
Evolución:
1895:comenzó como espectáculo en Paris, Francia el 28 de diciembre de 1895, los
hermanos Auguste Marie y Louis Jean Lumiere inventaron la foto instantánea, luego el
proyector cinematográfico y finalmente lograron proyectar la primera función de cine
mudo
1910: el cine poco a poco se dejaba de ver como un espectáculo de feria y varios ya lo
empezaban a reivindicar como un arte, en este año comienzan a producirse en Europa
películas de mayor duración y mas calidad
1940: se comienzan a realizar películas con sonido, la primera fue “El gran dictador”
1952: la llegada del sonido permitió el desarrollo de la comedia musical, el mas
importante fueron la dupla de Ginger Rogers y Fred Astaire y el genero clásico es
“Cantando bajo la lluvia”
1970-1979: llegada de los blockbusters, un blockbusters es el termino que se le daba
al taquillazo, en 1977 George Lucas con la película la guerra de las galaxias cambio el
cine para siempre, Lucas hizo un trato con Fox este trato era que Fox se llevaría las
ganancias por la película y Lucas por la mercadotecnia, por eso los estudios
entendieron que las películas podían explotarse económicamente, y hasta la fecha aun
se mantiene esta realidad fílmica y mercadotecnia
2000: se consideraba el cine postmoderno como una categoría nueva del cine o no, el
caso era la experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y principios del siglo XXI
era diferente a las anteriores un ejemplo es “MATRIX” que buscaba no solo ser una
película si no experiencias que abarcaban también internet
2000-Actualidad: el 2 de Febrero en Paris Philippe Binant realizo la primera proyección
publica del cine digital de Europa, en la primera y segunda década del siglo XXI el cine
en 3D ha tenido mucha repercusión como por ejemplo “Avatar”, “Toy story 3”,”Kun fu
panda 3”, “Cars 2” tuvieron sus versiones tridimensionales, la conversión mas exitosa
de una película grabada en 2D y convertida al 3D fue Titanic (1997)
Impacto social e intelectual:
Social: Transmision de mensajes, ademas de que la mayoria de veces representa la
vida real, de echos del pasado, presente o futuro, con el cine se pueden recrear las
imágenes de la historia
Intelectual: formas nuevas de pensamiento por ejemplo al ver imágenes, contenidos y
estimulos obligan a quien ve una película a asociar ideas, reflexionar, analizar
recuerdos y memorizar situaciones
Ventajas y desventajas:
Ventajas:
- es el medio de comunicación más completo que existe: reune el sonido de la radio, el
color de las revistas e impresos, el texto y la imagen de la prensa y el tamaño
gigantesco de las vallas.
-mejor sonido
-es entretenimiento
-Es arte y creatividad
-medio de divulgación e información
Desventajas:
-el costo del impacto publicitario es muy alto
-poco selectivo en cuanto a sexo, edad
.puede dar información errónea como por ejemplo los temas históricos
Tecnologías: La técnica conocida como Chroma Key o pantalla croma, supuso la
llegada de los primeros efectos digitales al cine ya que permitía ubicar a los
personajes en escenarios en los que realmente no estaban, o realizar acciones
imposibles.Ell uso del croma se remonta a los años 30, pero hasta los años 70 no se
extendió su uso masivo. En un principio se usaba una pantalla de color azul sobre la
que en postproducción se proyectaba un fondo distinto.
Los drones se han convertido en una herramienta imprescindibles en la industria del
cine por las espectaculares tomas que permite rodar y su bajo coste comparado con
los medios de grabación convencionales.
El uso de esta tecnología también se emplea para situar a los actores en un
determinado entorno en el que se hace difícil instalar un equipo de grabación como
puede ser una montaña.
La potencia de cálculo de los ordenadores actuales ha facilitado la captura de
movimiento que llevan a cabo actores reales pero que, tras un tratamiento digital,
cobran vida en personajes de ficción íntegramente creados por ordenador.
Entramos de lleno en los dominios de las imágenes generadas por ordenador o CGI
(por sus siglas de Computer-generated imagery).
La técnica se basa en establecer de una serie de puntos clave en el cuerpo o la cara
del actor para, mediante técnicas de transformación digital, vincularlas con otros
puntos en el personaje digital para replicar los mismos movimientos.
Stagecraft podría considerarse una evolución de las técnicas de croma ya que se basa
en el mismo principio para representar fondos y escenarios en los que realmente no se
encuentran los actores.
La gran diferencia es que Stagecraft sincroniza el fondo con el tiro de cámara, lo cual
permite mover el punto de vista del espectador haciendo que el fondo se mueva con
él, obteniendo un resultado mucho más realista y natural.
Para llevar a cabo esta “magia” se dispone una pantalla LED que rodea prácticamente
todo el set de rodaje y el movimiento de las cámaras se sincroniza con el fondo
mediante un sistema informático.
Como se relaciona el cine con tu carrera: Al realizar la producción de una cinta
cinematográfica, siempre se centra en tener un ingeniero especializado, con el objetivo
de realizar materiales esenciales para su producción y/o personificación dentro del
rodaje.
-Ingeniería Industrial. Quizás no sea la más común dentro de una producción de una
filmación para las películas; sin embargo, ellos son de gran relevancia en cuestiones
de llevar a cabo de toda la seguridad industrial dentro del film.
-Ingeniería Electromecánica. Esta área es de singular importancia pues tiene estrecha
relación con la industria automotriz, aeronáutica y robótica. Las producciones
cinematográficas (sobre todo las que se valen de efectos especiales), prácticamente
echan mano de esta área para llevar a cabo explosiones, choques, persecuciones,
grandes monstruos y robots.
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