El bodegón es la representación gráfica y pictórica de objetos
inanimados o inertes, también conocido como “naturaleza
muerta”, que son extraídos del ambiente o de la vida diaria, como:
Jarrones, porcelanas, cristales, cestos, objetos de cocina,
alimentos, frutas, flores, formas geométricas, etc. asimismo
formas creadas por el artista y plasmados sobre una superficie
bidimensional.
Bodegón de Luis Meléndez
Esta representación artística está centrada en la composición
armoniosa de objetos, donde la forma, el tamaño, la textura, el
color y la luz se pone ostensible.
Un poco de Historia:
En la historia del arte, es cierto que muchas manifestaciones
pictóricas ya existían antes de ser reconocidos y clasificados,
esto mismo ocurrió con las denominadas “naturalezas muertas”,
inclusive los bodegones formaban parte de las pinturas murales
romanas.
Estas primeras composiciones de naturalezas muertas se conocen
en el mundo occidental con los frescos y mosaicos procedentes de
la región de Campania (Herculano y Pompeya) de Roma, donde
habían composiciones de frutas, aves y peces; todas estas a gran
escala; por otra parte otras pequeñas al fresco, bodegones con
melocotones y jarra (70 d C.), en el herculano predominaba el
claro-oscuro, luz sobre los objetos, que daba mayor volumen y
aumentaba la ilusión de la realidad.
Bodegon con canasta de manzanas – Paúl Cézanne
Igualmente, muchos bodegones ya adornaban los interiores de las
tumbas del antiguo Egipto, los de esa cultura creían que los
objetos relacionados con la comida y lo cotidiano se harían reales
en la otra vida, asimismo las pinturas sobre jarras de la antigua
Grecia, representaban objetos cotidianos y animales.
En la edad media, los bodegones formaron parte de las pinturas de
temas religiosas, con objetos de la vida cotidiana, acompañaban a
las figuras de interés protagonista, estaban en un segundo plano,
subordinado a otros géneros como la pintura de retratos y temas
netamente religiosos; en fin, el bodegón era considerado arte
menor. Los artistas de esa época tenían mucha fascinación por el
simbolismo y el realismo, por ello el mensaje global de sus
pinturas; todo esto sucedió hasta el surgimiento de
Renacimiento.
Naturaleza muerta con limones naranjas y una rosa –
Francisco de Zurbarán
Michelangelo da Caravaggio (1596), fue uno de los primeros en
representar naturalezas muertas (canasto de fruta), y a partir de
ello muchos artistas empiezan a especializarse en este género
artístico, Holanda y Flandes alcanzaron su mayor esplendor y
difundieron comercialmente (siglo XVIII) y después toda Europa. El
término de “Naturaleza muerta” aparece en el léxico artístico
francés e italiano opuesto al concepto de “vida silenciosa” (still-
life) al no haber otra forma de definir “Naturaleza muerta”,
pareciera algo despectivo con las otras figuras en acción.
El precursor del bodegón en España fue: Juan Sánchez Cotán,
juntamente con Francisco de Zurbarán, Diego de Velásquez,
y Luis E. Meléndez, realizaron bodegones con un realismo enorme,
este último fue un grande, que se especializó exclusivamente en
este género.
La naturaleza muerta o bodegón fueron pintados por muchos
artistas según su estilo o corriente, así como algunos bodegones
muy conocidos como: Juan Sánchez Cotán: “Bodegón de caza,
hortalizas y fruta” (1602), Francisco Zurbarán “Naturaleza muerta
con limones, naranjas y una rosa (1633), Abraham Van Beijeren:
“Bodegón de banquete” (1660), Jean Simeón Chardin: “Bodegón
con gato y raya (1728), Luis Egidio Meléndez: Bodegón con salmón
limón y recipientes (1772), Vincent Van Gogh: “Vaso con quince
girasoles” (1888), Paúl Cézanne: “bodegón con canasta de
manzanas (1890), Pablo Ruiz Picasso: “Naturaleza muerta con
botella y licor” (1909), Geoges Braque: “Violín y candelabro”
(1910), entre muchos otros.
Bodegón: “Cazo esmaltado” – Pablo Picasso
El bodegón en sí, es una expresión humanística, porque sensibiliza
y permite la mejor comprensión de la realidad del mundo
observador, quizá los objetos no sean tan importantes; pero está
presente la destreza y creatividad del artista, así como los
detalles de su composición.
El bodegón contemporáneo, se apunta en el siglo XX, en el cual se
incorporan nuevos procedimientos y técnicas quizá no pictóricas,
donde el artista incluye elementos de diseño, algunos bodegones
actuales rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas
mixtas tridimensionales, usan la fotografía, gráficas generadas por
un ordenador, sonido y video; ésta es la nueva expresión del
bodegón.
bodegon hecho por un ordenador
Esta nueva propuesta requiere equipo y preparación técnica de
alto nivel; sin embargo, conseguir un bodegón se encuentra al
alcance de cualquier persona, basta iniciar con una cámara y
equipo de iluminación, lo demás hacer es volar la imaginación,
prestando atención a sus formas, volúmenes, tamaños, colores y
texturas; la iluminación es importante que crea una atmósfera
muy especial. Con ésta técnica, los artistas inclusive pueden
incorporar espectadores en sus obras
Clasificación:
Las Escuelas de arte o instituciones Educativas emplean el
bodegón con fines netamente académicas, y de acuerdo a ello se
clasifica en:
Bodegón Geométrico, es la composición en base a figuras
geométricas, elemental para el inicio del dibujo artístico, sirven
para relacionar formas que se encuentran en el entorno. El artista
cuando observa un objeto, lo asocia de inmediato con una forma
geométrica, así podrá obtener las características de la figura.
Dibujo de inicio de estudiantes.
Bodegón Artístico, género pictórico donde se representa objetos
inanimados o naturaleza muerta, pueden ser simples o
compuestos.
