GÉNEROS

DOMINANTES EN LA
MÚSICA

Music is life
Revista Estilo
 Consejo Editorial:

Starboy - The Weeknd

Fuentes Chaves Gerardo Joshua
Director y Director de Editorial y Arte
Pantoja Galindo André
Editor, Corrector y Arte
Cervantes Lara Juan Pablo
Colaborador

Editorial

La música, un lenguaje universal, tiene el increíble poder de sorprendernos y desafiar nuestras

expectativas. Cada género musical se convierte en un universo artístico que se conecta con la cultura y la
expresión humana. En esta edición, nos sumergimos en los mundos del pop, hip-hop, rock y R&B,
explorando sus distintas ramas para comprender cómo se convierten en canales de expresión y
creatividad.
El Pop: Alegría y Pegajosidad
Desde los acordes atemporales de los Beatles hasta la energía contagiosa de Taylor Swift, el género pop
irradia alegría y optimismo. Sus melodías pegajosas y letras relacionables han evolucionado a lo largo de
décadas, manteniendo su lugar en la cima de las listas de éxitos. Subgéneros como el pop electrónico y el
pop alternativo añaden matices y experimentación, elevando aún más esta forma de expresión musical.
Hip-Hop: Narrativa Urbana y Creatividad
Más que un género musical, el hip-hop es un medio para narrar historias sobre la vida urbana, resistencia
y creatividad. Desde sus orígenes en el Bronx hasta el rap contemporáneo, ha empoderado voces
marginadas y desafiado normas culturales. Subgéneros como el trap y el boom bap amplían su
diversidad, demostrando que el hip-hop es un lienzo para la expresión auténtica.
Rock: Rebelión y Pasión
El rock, un grito de rebeldía y pasión, ha sacudido al mundo durante décadas. Desde Led Zeppelin hasta
Nirvana, ha llevado la música a nuevas alturas. Subgéneros como el punk rock y el metal exploran los
extremos de la expresión humana, mientras que el indie rock y el folk rock ofrecen enfoques
introspectivos y melódicos. El rock, en todas sus formas, es un testamento a la intensidad de la expresión
emocional.
R&B: Emoción y Seducción
El R&B es un género de emoción y seducción con raíces en el jazz y el blues. Aborda temas de amor,
pasión y relaciones humanas. Subgéneros como el neo-soul y el R&B contemporáneo refinan este estilo,
incorporando influencias modernas y conectando con emociones profundas. El R&B es una experiencia
sonora que toca el corazón y el alma.
Cada género musical representa una faceta única de la expresión humana. Los artistas exploran estas
facetas, creando sonidos hermosos y emocionantes. La música es un reflejo de la diversidad y
complejidad de la experiencia humana. Les invitamos a explorar, descubrir y disfrutar de las infinitas
posibilidades que estos géneros ofrecen.
Hoja con Datos de Impresión:
Número de Tiraje: 50.000 copias
Lugar de Impresión: Imaginación Gráfica SA, Ciudad
Creatividad
Fecha de Impresión: 15 de diciembre de 2023

SMITHEREENS by Joji

Snow Flower (feat. Peakboy) by V

 ÍNDICE
El Pop y sus artistas .............. 2

El Hip Hop y sus artistas ........ 3

El R&B y sus artistas .............. 5

El Rock y sus artistas .......... 7

Rock en español .............. 8
Recomendaciones .............. 9
Comentarios Tonalli .......... 10
 The Weeknd
After Hours Til Dawn Tour
GDL
 POP
Pop es un término inglés que deriva de popular. Se
trata de un adjetivo que se aplica al arte, sobre todo al
musical, orientado al consumo masivo gracias a sus
características. Por lo general, las creaciones pop son
simples y superficiales, lo que permite una
asimilación inmediata por parte de las personas.

Puede entenderse al pop como una versión suavizada

del rock, que suele incluir elementos electrónicos y
de la música disco. Sus letras generalmente son
superficiales, sin el contenido de protesta que el rock Micheal Jackson considerado el
exhibe en muchas oportunidades. Rey del pop

La música pop, en este sentido, está formada por composiciones simples y de fácil
comercialización. Suelen ser temas breves, con un estribillo que se repite y que es
sencillo de recordar, sin grandes fragmentos instrumentales.

EXPONENTES

El pop en su mayoría predomina mundialmente y tiene diferentes variaciones de

idiomas, claro que la popularidad se basa en el idioma más usado y más conocido, el
inglés. Aquí una lista de los artistas más influyentes de la modernidad:
Taylor Swift, The Weeknd, Ariana Grande,
Lady Gaga, Harry Styles, Doja Cat, Jung
Kook, Olivia Rodrigo, Lorde, Katy Perry,
Dua Lipa, Miley Cyrus, One Direction,
Justin Bieber, entre muchísimos más.

Michael Jackson y Madonna

POP

están entre los cantantes pop más

Taylor Swift
exitosos de la historia

2
 HIP HOP
Kendrick Lamar El hip-hop es un género musical y
cultural que surgió en las comunidades
afroamericanas y latinoamericanas en
Nueva York en la década de 1970. Se
caracteriza por cuatro elementos
principales: rap (rima hablada o
cantada), DJing (mezcla y manipulación
de música), breaking (baile urbano) y
graffiti (arte callejero). Además de la
música, el hip-hop aborda temas como
la vida urbana, la desigualdad social y la
cultura callejera.
Popularidad
El hip-hop ha experimentado una expansión significativa en todo el mundo y se

hip hop
ha convertido en uno de los géneros musicales más influyentes y populares. Ha
permeado la cultura mainstream, influyendo en la moda, el lenguaje y otros
aspectos de la sociedad contemporánea. La diversidad de subgéneros dentro del
hip-hop, como el rap consciente, trap y lo-fi hip-hop, ha contribuido a su
continua relevancia y aceptación global.

Lista de artistas
La escena del hip-hop cuenta con una amplia
variedad de artistas destacados. Algunos de los
pioneros incluyen a Grandmaster Flash, Afrika
Bambaataa y DJ Kool Herc.
A lo largo de los años, han surgido artistas
icónicos como Run-DMC, Tupac Shakur, The
Notorious B.I.G., Jay-Z, Nas, Eminem,
Kendrick Lamar, Drake, Travis Scott, Megan
Thee Stallion, DaBaby, Lil Baby, Roddy Ricch,
J. Cole, Kanye West y muchos más. La
diversidad de estilos y voces en el hip-hop refleja
su capacidad para evolucionar y adaptarse a lo
largo del tiempo. Travis Scott
Travis Scott and 21 Savage
3
Kanye West
 R&B
Para entender qué es el R&B debemos
remontarnos a sus raíces en el Rhythm and
Blues que se originó al finales de 1930 en los
Estados unidos. El término fue utilizado por
primera vez por la revista Billboard en 1949 para
describir la música creada por artistas de raíces
afroamericanas que combinaban estilos como el
Gospel, el Blues y el Jazz. En sus orígenes, entre
1950 y 1970 las bandas de Rhythm and Blues
consistían en un piano, una o dos guitarras,
bajo, batería y uno o dos saxosfones,
generalmente acompañados por uno o varios Kali Uchis
vocalistas. Sus líricas estaban basadas en las
experiencias propias de la comunidad negra
como parte de la sociedad norteamericana de la
época.

EXPONENTES
En sus inicios, el Rhythm and Blues fue
representado por grupos vocales como The
Drifters o The Coasters, solistas de la talla de
Ruth Brown y artistas como Ray Charles, James
Brown y el gran Chuck Berry, considerado uno
de los músicos más influyentes de la historia y Beyoncé
pionero en el nacimiento del Rock& Roll.

La influencia del dance y el hip-hop con la llegada del siglo XXI trajo
consigo una avalancha de artistas influenciados por el R&B como
and blues

Summer Walker, Beyoncé, Jennifer López, Brent Faiyaz, Frank Ocean,

rhythm

SZA, H.E.R, Daniel Ceasar, Alicia Keys, Kali Uchis,

PARTYNEXTDOOR, Omar Apollo, Chris Brown, The Weeknd, entre
otros más .
5
Blonde es un álbum que cambió la historia de la música para siempre.
Para hacerlo, Frank Ocean no apeló a sonidos mainstreams, features o
letras con estribillos pegadizos sino que se concentró en una misión:
rhythm and blues

hacer un disco que explique lo que es ser humano. Escribir y producir

un disco con esta pretensión no es un objetivo fácil pero sería un
desacierto decir que no lo logro. Al combinar todo estos elementos con
sus letras, que exploran constantemente el universo de las drogas, el
romance, la decadencia de la modernidad y la constante nostalgia de
querer volver a los momentos en los que fuimos felices, Frank Ocean se
convirtió en uno de los artistas más originales de la última década.
6
 Rock
El rock en inglés es un género musical que se
originó en la década de 1950, influenciado por
diversos estilos musicales, como el Rhythm and
Blues, el Country, el Folk y el Blues. Se caracteriza
por el uso predominante de la guitarra eléctrica, el
bajo, la batería ya menudo incluye voces
prominentes. A lo largo de los años, el rock ha
evolucionado en numerosos subgéneros, como el "Nevermind" - Nirvana
(1991)
rock and roll, el rock clásico, el rock psicodélico, el
El álbum de Nirvana fue disruptivo y
rock progresivo, el punk rock, el hard rock, el rock trajo consigo el auge del movimiento
alternativo, entre otros. grunge. La portada, que presentaba a
un bebé sumergido en el agua, también
fue objeto de controversia.
EXPONENTES
La lista de artistas de rock en inglés es extensa y
abarca desde los pioneros del rock and roll como
Elvis Presley y Chuck Berry, hasta bandas clásicas
como The Beatles, The Rolling Stones, Led
Zeppelin y Queen. Además, hay artistas
contemporáneos y bandas que han dejado su huella,
como U2, Radiohead, Foo Fighters, Coldplay,
Arctic Monkeys, entre muchos otros. La diversidad
de estilos dentro del rock ha permitido que el género
"Sticky Fingers" - The Rolling Stones
evolucione a lo largo del tiempo y continúe siendo
(1971)
relevante en la música contemporánea.
La portada del álbum, diseñada por
Andy Warhol, presentaba un cierre de
El rock ha sido uno de los géneros musicales más cremallera que se podía abrir para
influyentes y populares del siglo XX. Durante revelar ropa interior. Esta portada fue
considerada provocativa y
décadas, artistas y bandas de rock han alcanzado un controvertida en la década de 1970.
estatus icónico y han influido en la cultura popular a
nivel global. Aunque en las últimas décadas ha habido
una diversificación de géneros musicales y un cambio
rock and

en las tendencias, el rock sigue teniendo una base de

roll

seguidores leales y sigue siendo parte integral de la

escena musical. 7
 Rock (en español)
El rock en español es un género musical que
comparte raíces con el rock en inglés pero se
desarrolla en un contexto hispanohablante. Surgió
en América Latina y España en la década de 1950,
adoptando características del rock and roll
estadounidense y el rock británico. Al igual que su
contraparte en inglés, el rock en español abarca una
amplia variedad de subgéneros, incluyendo rock en
español clásico, rock en español contemporáneo,
rock en español alternativo, entre otros.
Popularidad: El rock en español ha
experimentado periodos de gran
popularidad a lo largo de las décadas. En El rock en español ha dado lugar a una rica escena de
la década de 1980, hubo un auge del artistas y bandas que han dejado una marca
rock en español conocido como la significativa. Algunos de los artistas más destacados
"Movida Madrileña" en España, incluyen:
mientras que en América Latina, bandas 1. Soda Stereo (Argentina): Pioneros del rock en
como Soda Stereo en Argentina y español, fusionaron el rock con elementos de
Caifanes en México, entre otras, new wave y música alternativa.
contribuyeron al crecimiento del género. 2. Caifanes (México): Conocidos por su fusión de
En la actualidad, el rock en español sigue rock con música tradicional mexicana y ritmos
siendo popular, con una diversidad de prehispánicos.
artistas que continúan explorando y 3. Héroes del Silencio (España): Liderados por
evolucionando el género. Enrique Bunbury, fueron una banda clave en la
Movida Madrileña y en la escena del rock en
español.
4. Maná (México): Han logrado un gran éxito a
nivel internacional con su mezcla de rock, pop y
ritmos latinos.
5. Café Tacvba (México): Conocidos por su
eclecticismo musical, incorporan una amplia
gama de estilos en su música, desde el rock hasta
la música tradicional mexicana.
6. Fito Páez (Argentina): Cantautor y músico que
ha explorado diversas facetas del rock en español
a lo largo de su carrera.

rock and roll 8

P
R
O POP
Y
E
C
FUTURE NOSTALGIA - MELODRAMA - THRILLER -
T DUA LIPA
LORDE MICHEAL JACKSON
O
S
Hip Hop

Q
U
E
D GRADUATION - FLOWER BOY -
good kid, m.A.A.d city -
E KENDRICK LAMAR
KANYE WEST TYLER, THE
CREATOR
B
E
R&B

R
Í
A
S NEVER ENOUGH -
LEMONADE - LOST & FOUND
BEYONCÉ - JORJA SMITH
E DANIEL CEASAR

S
Rock & Roll

C
U
C
H
THE DARK SIDE OF
A OK COMPUTER - THE NEW THE MOON - PINK
RADIOHEAD ABNORMAL - THE FLOYD
R STROKES 9
Comentarios de
Revista Tonalli 10
Amor en la distancia
En el poema titulado "Amor en la distancia" este explora los difíciles matices de la
separación física en el contexto del amor. Desde el primer párrafo, se presenta una
narrativa sobre nostalgia y anhelo hacia una persona, invocando una esencia de
romance que se ve desafiado por la lejanía. Algo que me gusto bastante es que la
introducción nos establece un tono melancólico y romántico sobre la naturaleza
del amor cuando se enfrenta a dificultades, en el caso del texto, una dificultad por
la lejanía de uno a otro. Por otro lado, en mi opinión, me gusto el poema en
general ya que el tema que toca es muy interesante debido a la complejidad
emocional que es hablar sobre el amor, además de que siento que es un poema
que ofrece un tipo de consuelo sobre aquellas personas que han vivido o
experimentado este tipo de separación en sus relaciones. Por su parte, este poema
es muy bueno ya que no es nada repetitivo sobre las frases que menciona, además
de estar muy bien estructurada su narrativa.

Todo lo que tú eres

En este texto principalmente se indaga mucho sobre la pregunta, ¿qué es poesía?
Al analizar el texto, opino que a lo largo de todo el poema la autora nos da una
respuesta a la pregunta principal desde una perspectiva personal, ya que a
mientras transcurre el poema se menciona que, en este caso para ella, la poesía son
los ojos marrones de alguien especial quien se convierten en el reflejo de un poema
en sí mismo. Entonces nos habla sobre que la poesía, es una manifestación de
sentimientos profundos, y una frase que me gustó mucho fue “la belleza, el amor
a la vida y la muerte... poesía eres tú”. Ya que siento, que es un tipo de elogio
general hacia una persona. En conclusión, este poema me gusto mucho no solo
por su narrativa, sino que también por la manera que este hace uso de diversas
metáforas para darle un significado aun, mas especial a ciertas frases que se
mencionan, como cuando dice: “Espléndida sonrisa como abrazo” Ya que en este
caso la sonrisa se describe como "espléndida" y se equipara a un abrazo, utilizando
esta metáfora para transmitir cómo la alegría y la felicidad del ser amado
envuelven al otro con la calidez de un abrazo.
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Pintaré
Este texto lo tomo como algo motivacional que te hace querer
mejorar to imagen y eres. Menciona el querer mejorar 4 da
mucha paz Menciona nas da y motivación. Tomare mi a todo
lo que es algo que cuerpo como un lienzo" y una sensación de
auto responsabilidaddonde nosotros somos quienes Pintamos
formamos nuestra imagen e historia, "Pintare" aquello que
quero ser nos ambición que dice mucho en nuestra todos
tenemas, sueños, metas y obligaciones que queremos cumplir
con nuestro esfuerzo dar la mejor con esto y lograr alcanzar
nos obligamos a versión de nosotros y hagamos lo que
queremos, lo que queremos ser. Se menciona "Por que,
aunque mi cuerpo gris este, en este mundo permanecer", nos
habla sobre que, aunque todo este mal, necesitamos salir
adelante por nosotros y por nadie mas, la motivación
nuevamente hablando, nadie nos va a llevar al éxito a
querernos. a nosotros mismos: "Miles de colores y texturas
probare es la muestra de lo que somos nuevas que podemos
Ser diferentes a y queremos, podemos probar experiencias para
verdaderas pasiones. Saber cuales son nuestras especialidades
en nuestra vida incluyendo temas, sueños, metas y
obligaciones que queremos cumplir con nuestro esfuerzo dar
la mejor con esto y lograr alcanzar nos obligamos a versión de
nosotros y hagamos lo que queremos, lo que queremos ser.

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Vida, Lo que fuimos
Bueno pues yo hablaré sobre el texto que me llamaron más la atención
uno de ellos fue la vida de la escritora Ana Paulina regil Suárez y el otro
que también me llamó bastante la atención fue el de lo que fuimos de la
escritora María Fernanda Ramírez Medina pues en sí estos dos textos me
parecieron bastante agradables por las palabras que dice por todo lo que
comentan y pues creo que no había leído otro texto que escribieran
también y pues dieran esa referencia como muy marcada en el que sí me
quedó mi grabado fue en el que dice vida porque dice que cuando uno
muere no se lleva nada o sea nos no se lleva ni dinero ni nada y pues se
muere solo porque no va acompañado de nadie y el otro texto que me
pareció bastante interesante que conozco a personas que le han pasado y
pues me sentí como identificado por lo que hemos platicado con esas
personas y lo que hemos dicho sobre lo que pasó y a continuación estaré
hablando un poco más sobre este texto bueno y pues en general la revista
tonal y la verdad bastante bien porque repito estos textos son los mejores
que hubo para mí a la revista porque leí otros pero no me llenaron tanto y
pues estos dos sí me gustaron bastante la verdad y pues el de los dos o el
que más me gustó fue el que dice vida porque la verdad tuvo varias
palabras que la verdad me llegaron al corazón porque te hice que cuando
una persona muere pues lo único que se lleva es el mismo porque no se
lleva nada material nada físico y pues nada económico y pues la verdad sí
es cierto porque cuando uno fallece no se lleva nada y pues todo queda
para las personas que te aprecian y pues ese pedacito de sexto me quedó
muy grabado porque me pareció bastante interesante en las palabras que
te lo dice y por recalco la verdad estos dos textos me gustaron demasiado y
pues creo que la verdad me pareció bastante interesante el texto de la
revista tonali que fue el de vida porque fue uno de los que más me llegó al
corazón y pues el texto te expresa bastantes cosas y pues creo que me
siento identificado algunas cosas con eso.
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