LA MITOLOGÍA Y

ALGUNAS DE SUS
OBRAS
CLAUDIA, ASIER, CATALINA Y ALBA
 LAS TRES GRACIAS (CLAUDIA PÉREZ)

AUTOR:
Peter Paul Rubens nació en Alemania en 1577 y se destacó como un pintor barroco de gran
importancia, perteneciendo a la escuela Flamenca. Su obra estuvo fuertemente influenciada
por prominentes pintores como Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel.

Reconocido por sus notables pinturas, Rubens creó "Las Tres Gracias" al final de su vida,
mostrando una dedicación similar a la de Leonardo da Vinci
con la "Gioconda", ya que ambos artistas permanecieron
conectados con sus obras hasta el final de sus días.

Esta obra vitalista y sensual ha perdurado en la historia del arte,

ubicándose en la sala nueve del Museo del Prado en España. La
segunda figura en la pintura representa a la esposa del artista,
Elena Fourment, considerada una de las mujeres más hermosas
de la época, y cuyos rostros y cuerpos son capturados desde
diferentes ángulos, destacando tanto su perfil como su frontal.

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¿DÓNDE SE ENCUENTRA ACTUALMENTE?:

La pintura de "Las Tres Gracias" fue creada por el destacado artista Peter Paul Rubens y ha
alcanzado renombre como una de sus obras más destacadas. Esta obra maestra se exhibe en el
prestigioso Museo del Prado en la ciudad de Madrid, España.

En su momento, el cuadro fue objeto de una subasta y adquirido por

Felipe IV, quien lo seleccionó para embellecer su salón en el palacio
de Alcázar en Madrid. Posteriormente, la obra encontró su hogar
permanente en el Museo del Prado, consolidándose como una pieza
fundamental en la rica colección artística de España.

La elección de pintar sobre tabla revela la conexión del maestro con la tradición de la pintura
flamenca antigua, añadiendo una dimensión especial a la apreciación de esta obra magistral.

INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA:

El cuadro de "Las Tres Gracias" es una obra del pintor barroco Pedro Pablo Rubens, la cual
fue expuesta en el Museo del Prado de Madrid, en la Ciudad de España. Esta pintura,
realizada al óleo, presenta dimensiones de 221 cm de altura por 191 cm de ancho.

La composición artística retrata a tres diosas, hijas de Zeus y la ninfa Eurínome, esta última
siendo la hija del popular titán del Océano. Las Tres Gracias, denominadas así por representar
el hechizo, la alegría y el amor, están individualizadas con nombres específicos: Eufrosine,
Talía y Áglae. Cabe destacar que la diosa Áglae es también reconocida por muchos
historiadores como Aglaya.

La elección de Rubens de plasmar esta obra sobre lienzo al óleo resalta su maestría en la
técnica, y su contribución al arte barroco perdura como una pieza destacada en la colección
del Museo del Prado.

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MITO:
Aquí se explica en detalle que el nombre "Tres Gracias" proviene del famoso Titán Océano.
En él colocó a tres hijas, estas eran entonces las diosas Eufrosina, Talía y Aglaia, esta última
muy valorada y reconocida por los historiadores como Aglaia. Eran diosas de la magia, la
alegría y la belleza.

Esta historia ha cambiado tantas veces a lo largo de los años que es imposible decir
exactamente cuál fue la naturaleza de cada una. En realidad,lo único demostrado que se sabe
es que eran diosas, y cada mujer tenía características especiales.

Hablando de Eufrosine (La Golosa), Talía (La Floreciente), Aglaea o Aglaya (La Segadora).
El primero en mencionarlos fue el poeta griego Hesíodo en el siglo VII a.C. Aunque su libro
Teogonía fue escrito antes de Cristo, no hay una respuesta clara.

Son los encargados de dirigir, gestionar y ejecutar todos los eventos donde el placer sea el
principal foco, así como las deliciosas comidas y banquetes, espectáculos de danzas y juegos
tradicionales que se brindan a los habitantes de esta ciudad. que existía en ese momento.

Tenían la capacidad de traer la mayor alegría tanto a Dios como a los hombres, pero al
mismo tiempo daban muy buenos consejos y, sobre todo, sabiduría. Por esta razón se decía
que cualquier persona bendecida con cualquiera de estas tres bendiciones se convertiría en un
gran orador, filósofo, artista, etc.

El acompañamiento de la diosa Afrodita y del dios Eros era fundamental, ya que las Tres
Gracias eran uno de los grupos de dioses más comunes en el Monte Olimpo y siempre
mantuvieron una relación estrecha y estable con las Musas.

Estas fiestas eran muy habituales y generalmente se celebraban en el Monte Olimpo, con
quienes asistían regularmente y se divertían al ritmo de la música del dios Apolo. Las fiestas
eran tan divertidas que siempre las celebraban con mucho mimo tanto los dioses como los
humanos.

Según cuenta la historia, las Tres Gracias eran jóvenes hermosas, maravillosas y admirables.
Nunca presumían de ello en ningún momento, eran modestas y de hecho llevaban mal el pelo.
El tiempo que pasaron lo pasaron bailando y divirtiéndose.

Aunque asistía a estas reuniones vestido con túnica (un abrigo de tela), en ocasiones aparecía
completamente desnudo en otras actuaciones de las fiestas antes mencionadas.

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Una de las características que llamó la atención de las Tres Gracias es que siempre se
representan juntas y nunca actúan por separado, participando en reuniones y fiestas, y esto
refleja la amistad y la amistad que tienen las tres, es una expresión de poder.

Es muy difícil compararla con otras culturas del mundo que tenían representaciones de la
Triple Diosa.

EL RAPTO DE PROSERPINA (alba martínez)

AUTOR:
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue un destacado artista
italiano del período barroco, desempeñándose como escultor,
pintor y arquitecto. Nacido en Nápoles en el seno de una
familia de artistas, Bernini dejó una huella imborrable en la
historia del arte.

Su renombre se cimenta en obras maestras de la escultura,

como "El éxtasis de Santa Teresa" y "Apolo y Dafne".

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¿DÓNDE SE ENCUENTRA ACTUALMENTE?:

La magnífica escultura del "Rapto de Proserpina", creada por Gian Lorenzo Bernini entre
1621 y 1622, representa el dramático momento en que Plutón, el dios del inframundo,
secuestra a Proserpina, la hija de Ceres. La obra encapsula la intensidad de ese instante
crucial, evidenciando la destreza excepcional de Bernini al esculpir el mármol de una manera
que sugiere casi una fluidez inigualable.

Ubicada en la prestigiosa Galería Borghese de

Roma, la escultura es famosa por la expresión
realista plasmada en Proserpina mientras es
capturada por Plutón. La tensión palpable en los
músculos y la detallada textura confieren a la obra
un impacto emocional extraordinario. Bernini logra
congelar la narrativa mitológica en un momento
inmortal, exhibiendo su maestría sin igual en la escultura barroca.

La pieza no solo es una representación magistral de la mitología, sino también un testimonio

impresionante de la habilidad de Bernini para narrar historias a través de la expresión tangible
de la forma.

INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA:

La escultura del "Rapto de Proserpina" es una obra maestra creada por el destacado escultor
italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1621 y 1622. Realizada en mármol blanco, la escultura
representa el momento en que Plutón, el dios del inframundo, secuestra a Proserpina, la hija
de Ceres.

Bernini logra capturar la intensidad emocional del momento a través de detalles realistas,
como la expresión de Proserpina mientras es llevada contra su voluntad. La tensión en los
músculos y la textura detallada de la piel contribuyen a un realismo asombroso.

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Actualmente, la escultura se encuentra en la Galería Borghese de Roma, Italia, donde destaca
como una de las principales atracciones. Esta obra es un ejemplo destacado del estilo barroco,
caracterizado por su énfasis en el realismo, la dramatización y la expresión emocional.

MITO:
La narrativa mitológica de Proserpina es una de las historias clásicas que trasciende tanto la
mitología romana como la griega, detallando el cautiverio de la hija de Ceres, la diosa de la
agricultura, a manos de Plutón, el señor del inframundo.

La leyenda relata que Proserpina, una hermosa doncella, se encontraba recolectando flores en
un prado junto a sus amigas cuando, de manera súbita, surgió una abertura en la tierra. En ese
instante, Plutón emergió de las profundidades en su carro tirado por caballos negros y
secuestró a Proserpina, llevándola consigo al inframundo para convertirla en su esposa, sin
preocuparse por el sufrimiento de Ceres, su madre.

Ante la desaparición de su hija, Ceres cayó en desesperación y dolor, sumiendo a la tierra en

un invierno interminable. Determinada a encontrar a Proserpina, recorrió el mundo en busca
de ayuda, pero nadie respondió a su llamado. En un acto desesperado, Ceres acudió al palacio
de Júpiter, el rey de los dioses, solicitando que le devolviera a su hija.

Conmovido por el sufrimiento de Ceres, Júpiter intervino y ordenó a Plutón que liberara a
Proserpina. Aunque Plutón aceptó, cometió un engaño al hacer que Proserpina comiera unas
semillas de granada antes de partir, ligándose así al inframundo de manera permanente.

De vuelta en la Tierra, Proserpina regresaba solo durante la mitad del año, mientras que en la
otra mitad, debía regresar al inframundo para reinar junto a Plutón como la reina de los
muertos. Este mito se convierte en una explicación para el ciclo de las estaciones: durante el
tiempo que Proserpina pasa en el inframundo, Ceres está afligida y el mundo se sume en el
invierno, mientras que su regreso trae consigo la primavera y el verano.

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La cautivadora historia de Proserpina ha inspirado innumerables obras de arte, literatura y
música a lo largo de los siglos, manteniéndose como un componente fundamental en la rica
tradición de la mitología clásica.

LAS HILANDERAS DE VELÁZQUEZ

(CATALINA MUÑIZ)

AUTOR:

Diego Velázquez nació en Sevilla en 1599 fue un

destacado pintor barroco conocido por su gran habilidad de
capturar la realidad y la maestría en el uso de la luz y el
color, convirtiéndose en uno de los pintores más
influyentes del arte.

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¿DÓNDE SE ENCUENTRA ACTUALMENTE?:
Actualmente esta pintura se encuentra en la colección del Museo Del Prado (Madrid,España)
.

INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA:

En general, las representaciones artísticas de la historia de Aracne buscan transmitir la
lección moral de la mitología griega asociada con este mito. La historia suele destacar la
arrogancia humana y la consecuente intervención divina.

La historia advierte sobre los peligros de la arrogancia y falta de respeto hacia los dioses.

Las representaciones artísticas de este tema a menudo capturan la tensión del momento del
desafío, la habilidad de Aracne en el tejido y la eventual intervención divina, transmitiendo la
lección moral asociada con el mito.

MITO:
Aracne era una joven de Lidia conocida por su habilidad excepcional en el arte del tejido. Su
destreza era tal que se jactaba de que incluso la diosa Atenea, patrona de las artes y la
artesanía, no podría superarla en habilidades de tejido. Atenea, ofendida por la audacia de
Aracne, se disfrazó de anciana y advirtió a la joven tejedora que no desafiara a los dioses.

Aracne, sin embargo, no mostró ningún respeto y desafió abiertamente a Atenea a un

concurso de tejido. Ambas tejieron tapices magníficos, pero el de Aracne representaba a los

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dioses de Olimpo comportándose de manera vergonzosa. Atenea, enfurecida por la audacia
de Aracne, destruyó el tapiz de la joven.

Ante la humillación, Aracne se sintió abrumada por la vergüenza y la desesperación. Ovidio

describe que Aracne, incapaz de soportar su derrota, intentó ahorcarse. Sin embargo, Atenea,
conmovida por la tragedia, intervino y transformó a Aracne en una araña para permitirle tejer
por toda la eternidad. La historia destaca la lección sobre la arrogancia y la importancia de
mostrar respeto hacia los dioses.

COPA DE ESÓN (CATALINA MUÑIZ Y CLAUDIA PÉREZ)

AUTOR:
Fue creada por el pintor ateniense Esón, quien le otorgó su
distinción como una obra magistral en el ámbito de la
cerámica griega de figuras rojas.

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¿DÓNDE SE ENCUENTRA ACTUALMENTE?:
Actualmente la pieza se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA:

La imagen captura el medallón de un kylix, reconocido como la "Copa de Aison" debido a
que Aison es el artista que firma esta obra. La escena que contemplamos narra el momento en
que Teseo triunfa sobre el Minotauro en presencia de Atenea. En términos generales, estamos
frente a una obra maestra de la cerámica griega, una composición que se asemeja a las
pinturas, probablemente creada entre los años 520 y 430 a.C. en la región de Ática, al sur de
Grecia.

MITO:
Minos, rey de Creta, incumplió su promesa de sacrificar un toro blanco a Poseidón y, como

castigo, la esposa de Minos, Pasífae, se enamoró de dicho toro, dando origen al Minotauro,
una criatura mitad hombre y mitad toro. Para ocultar al Minotauro, Minos encargó al
arquitecto Dédalo la construcción de un intrincado laberinto. Para asegurar el silencio de
Dédalo, Minos lo encerró junto con su hijo Ícaro. Dédalo, ingenioso, construyó alas de cera
para escapar con su hijo, pero la desobediencia de Ícaro llevó a su trágica caída al mar.

Teseo, hijo del rey de Atenas, Egeo, decidió poner fin a los sacrificios de jóvenes atenienses
al Minotauro. Ariadna, la hija de Minos, se enamoró de Teseo y le ofreció un ovillo de hilo
para encontrar el camino de regreso después de vencer al Minotauro.
Teseo ingresó al laberinto, enfrentó al Minotauro y, guiado por el hilo de Ariadna, logró salir
victorioso. Escapó de Creta llevando consigo a Ariadna.

En algunas versiones, Atenea, la diosa de la sabiduría, estrategia y justa guerra, se asoció con
Teseo y lo protegió durante su odisea. En el tondo del kylix mencionado, Atenea
probablemente esté representada observando la victoria de Teseo sobre el Minotauro,
manifestándose como la protectora de los héroes.

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Este mito destaca la valentía de Teseo, la traición de Minos y la astucia de Dédalo. A lo largo
de los siglos, ha sido representado de diversas formas en el arte y la literatura.

SATURNO (ASIER SANZ)

AUTOR:
Pedro Pablo Rubens, nacido el 28 de junio de 1577 en Siegen,
Alemania, y criado en Amberes, Bélgica, emerge como un
prominente pintor y diplomático flamenco-barroco del siglo XVII.
Su vida y carrera están impregnadas de aspectos notables:

Educado en humanidades y cultivando sus habilidades artísticas

tanto en Amberes como en Italia, donde estudió a los maestros
renacentistas, Rubens se destacó tempranamente por su destreza
técnica y la fusión exitosa de elementos del arte flamenco y la tradición italiana.

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¿DÓNDE SE ENCUENTRA ACTUALMENTE?:
Esta obra se encuentra actualmente en el Museo del Prado en Madrid, España. Fue creada
por Goya alrededor de 1819-1823, durante sus últimos años de vida, y pertenece a una serie
de pinturas murales realizadas en la Quinta del Sordo, la casa de Goya en las afueras de
Madrid.

INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA:

El cuadro representa a Saturno desgarrando el pecho de uno de sus hijos , apoyándose en su
guadaña .
Se hizo en el 1636 .
Este cuadro se considera antecedente directo del siguiente cuadro.

MITO:
Cronos (Saturno) era el más jovén de los Titanes , hijos de la Madre Tierra y Urano .Urano
como odiaba a sus hijos los escondía de la Madre Tierra causándole un gran dolor . Para
vengarse fabricó una hoz para Cronos y le convenció para matar a su padre . Cuando cumplió
sus deseos , se casó con su hermana Rea , peró con miedo de que sus propios hijos cargaran
en contra suya , se los comía en cuanto nacían : primero Hestia , luego a Deméter , Hera ,
Hades y Poseidón . Sin embargo, cuando nació su sexto hijo ( Zeus ), Rea lo escondió . En
lugar de entregarle al bebe , le dió una piedra.
Cuando Zeus creció le preparó una poderosa sustancia que le hizo vomitar la piedra y a sus
cinco hijos mayores. Zeus después llevó a sus hermanos a la guerra de los Titanes a los que
vencen y destierran al Tártaro .

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SATURNO DEVORANDO A SU HIJO
(ASIER SANZ )

AUTOR:
Esta obra es asignada al pintor español Francisco de Goya.
Goya fue un artista importante del siglo XVIII y principios del XIX,
conocido por su habilidad en una variedad de estilos artísticos y por su
enfoque innovador y a menudo oscuro en su obra. La pintura forma
parte de una serie de murales conocidos como las "Pinturas Negras".

¿DÓNDE SE ENCUENTRA ACTUALMENTE?:

Se encuentra en el Museo del Prado, al igual que la obra de arriba.

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INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA:
El cuadro representa al titán Crono , en el acto de devorar a uno de sus hijos .

Se hizo entre el 1820-1823

MITO:
Cronos (Saturno) era el más jovén de los Titanes , hijos de la Madre Tierra y Urano . Urano
como odiaba a sus hijos los escondía de la Madre Tierra causándole un gran dolor . Para
vengarse fabricó una hoz para Cronos y le convenció para matar a su padre . Cuando cumplió
sus deseos , se casó con su hermana Rea , peró con miedo de que sus propios hijos cargaran
en contra suya , se los comía en cuanto nacían : primero Hestia , luego a Deméter , Hera ,
Hades y Poseidón . Sin embargo, cuando nació su sexto hijo ( Zeus ), Rea lo escondió . En
lugar de entregarle al bebe , le dió una piedra.
Cuando Zeus creció le preparó una poderosa sustancia que le hizo vomitar la piedra y a sus
cinco hijos mayores. Zeus después llevó a sus hermanos a la guerra de los Titanes a los que
vencen y destierran al Tártaro .

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