FUNDAMENTOS DEL ARTE I 1

Tema 03. El Origen de Europa. Grecia.

3. EL ORIGEN DE EUROPA. GRECIA.

· 3.1.- Grecia: Entre Egipto y Persia.

El llamado Arte Clásico (el de la civilización grecolatina, Grecia y Roma), constituye la base del Arte Occidental, de
ahí su importancia para comprender todas las manifestaciones artísticas posteriores.

El Arte Griego o Heleno ( a Grecia se la conocía como Hélade) se desarrolla desde el siglo VII a.C. hasta el año 30
a.C. (fecha del suicidio de la última soberana helénica, Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su
derrota en la batalla de Accio (30 a. C.), es decir, fecha en la que Roma se anexiona el último reino helénico.), y su ámbito
físico se extiende por todo el Mediterráneo, originándose en el entorno del mar Egeo, especialmente, en el sur de la
península balcánica, Grecia actual).

Los primeros griegos carecieron de una unidad política, y se estructuraron en forma de ciudades estado (Polis)
independientes unas de otras que poseían un territorio más o menos amplio y una serie de colonias por todo el
Mediterráneo, desde el Bajo Egipto hasta la península Ibérica, formando una entidad cultural que se ha venido a
denominar La Hélade que ni siquiera poseía una lengua única, por lo que se usaba una lengua sincrética llamada koiné.

Eran una cultura muy belicosa con frecuentes guerras entre ciudades vecinas, alianzas, traiciones, etc… (algo que
como ya hemos visto sucedió en el inicio de varios imperios o culturas), como en el caso de las Guerras del Peloponeso
(desde el año 431 al 404 a.C.), que enfrentaron a Atenas y a Esparta, apoyada cada una por una confederación de
ciudades, y que se saldaría con la hegemonía de Atenas. Sólo en contadas ocasiones se unieron contra un enemigo
común, como es el caso de las Guerras Médicas, contra los persas, quienes entre 499 y 479 a.C. a punto estuvieron de
conquistar toda Grecia, y quienes ejercieron sobre los griegos una importantísima influencia en todos los aspectos.

Precisamente esta dispersión dotó a los griegos de una vitalidad especial que supo integrar en su cultura y sociedad
todo cuanto consideraban positivo de los pueblos con los que entraban en contacto y los transformó en una sociedad
pragmática, con unas instituciones, tradiciones, arte y religión a la medida del ser humano, y muy celosa de su
independencia. De hecho, La Hélade no sólo será el origen del arte occidental sino también de todas las ramas del saber,
desde la filosofía, la ciencia, a las matemáticas, la geografía, etc., constituyendo por ello el germen de lo que hoy es
Europa.

Así, las manifestaciones culturales griegas se rigen por la razón, por la mesura, la búsqueda del equilibrio, la
observación de la Naturaleza (la Physis) y la belleza idealizada. El urbanismo, por ejemplo, se planificará de una manera
racional (plano en damero), los edificios, calles, etc… se edificarán con un módulo basado en proporciones a escala
humana, y se aplicará un estudio matemático a la planificación de cualquier obra de arte. Todo girará en la búsqueda de
la mímesis (imitación de la naturaleza) siendo su protagonista el cuerpo humano.
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Tema 03. El Origen de Europa. Grecia.

·3.2.- Antecedentes. Las culturas minoica (Creta) y micénica (Micenas).

Las raíces del arte heleno se encuentran en el arte del mundo antiguo, en particular en el arte cretomicénico
(culturas germen de la griega, de Micenas -en el Peloponeso- y Creta, que decayeron tras desastres naturales e invasión
dórica 1200 a.C.), deudor a su vez del arte realizado en el área mesopotámica, en Persia y en Egipto.

·3.2.1. El arte minoico o cretense.

Creta. Del 3500 al 1100 a.C. La espléndida situación de Creta en el centro del Mediterráneo Oriental, en una isla
fértil y con buenos puertos, permitió que alcanzara un gran nivel cultural y económico. Tenía relación con todos los
países orientales gracias a la primera gran flota que registra la historia, gracias a la cual se convirtió en una gran potencia
comercial, sometiendo gracias a ella también a vasallaje a las ciudades aqueas y jonias del resto de Grecia.

Los cretenses viven en ciudades y viven del comercio, tienen una civilización de tipo urbano, en la que ni la religión
ni el despótico poder de un autócrata polarizan la atención del artista. El arte cretense es cortesano y aristocrático, hay
que destacar en él la ausencia de toda representación bélica.

La Cultura y el Arte cretenses son de los más originales de la antigüedad, pues se relaciona con todas las antiguas
civilizaciones sin perder sus características peculiares. Se trata de un arte que realza la belleza del cuerpo humano en
continua búsqueda de la delicadeza y la estilización.

El palacio es el monumento arquitectónico más importante de Creta, siendo el más famoso el Palacio de Knosos,
residencia del legendario rey Minos. Son construcciones adinteladas, a veces de varios pisos en terrazas, de muros
realizados con mampostería y piedra, como refuerzo, que se van a enlucir, permitiendo la realización de pinturas en el
interior. Muy característica es la columna cretense, estrecha en la base, con capitel de dos cuerpos, equino y ábaco
cuadrado, y fuste liso disminuido hacia abajo.
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·3.2.2. El arte micénico.

Micenas. De 2000 a 1100 a.C. Hacia el año 2.000 a.C. invaden Grecia los aqueos y los jonios, tribus indoeuropeas, las
mismas que conquistaron Creta hacia el 1.400 a.C. Eran pueblos belicosos, por lo que sus ciudades estaban fortificadas y
su arte era viril y riguroso, distinto del delicado arte cretense, aunque con diversas características comunes. La
civilización micénica era de tipo feudal, ensalzada en "La Ilíada" por Homero. Entre el 1.200 y el 1.100 a.C. otros invasores
indoeuropeos, los dorios, aniquilaron estas ciudades y tomaron el timón de la historia griega.

En concreto, del arte egipcio se tomarán el canon aplicado a pintura y escultura, el gusto por la simetría, el uso de
columnas, la arquitectura arquitrabada (adintelada), etc. Una de las cualidades más características del arte micénico son
sus impresionantes frescos. Destaca el carácter militar de sus recintos, amurallados, construidos con enormes bloques de
piedras (aparejo ciclópeo) y rematadas con revoque (También llamado revoco, capa de argamasa de arena y cal o de
otras mezclas (yeso, estuco) con el que se cubre la superficie de los muros), como La Puerta de los Leones de Micenas.

Se conservan también algunos monumentos megalíticos, tumbas monumentales de planta circular cubiertas de falsa
cúpula (construida a base de aproximación de hiladas) y con corredor de acceso, llamadas tholos. En uno de ellos (El
Tesoro -o Tumba- de Atreo), se encontró el ajuar de oro del que forma parte la famosa Máscara de Agamenón. Los
palacios micénicos se solían construir en una acrópolis y se distribuían alrededor de un mégaron (Patio para audiencias).
Se debe mencionar también la cerámica, sobre todo la cretense de Camarés (cáscara de huevo), además de algunas
producciones con motivos marinos.
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·3.3.- Etapas del Arte griego:

- Edad Oscura: (invasión dórica 1200 a.C.- siglo VII a.C.). Es una etapa de formación, poco conocida.
- Etapa Arcaica: (siglo VII a.C. - 475 a.C., fin de las Guerras Médicas). Época en la que se fijan los órdenes arquitectónicos
y las convenciones sobre la pintura y escultura: proporciones, canon, etc.
- Etapa Clásica: (475 a.C. - 323 a.C., muerte de Alejandro). Momento de máxima perfección del arte griego, coincidente
con el esplendor de la Atenas de Pericles).
- Etapa Helenística: (323 a.C. - 30 a.C., caída del último reino helenístico). Etapa de expansión del arte griego, en la que el
arte se barroquiza, se hace más expresivo y naturalista y se rompen las convenciones. El arte posterior romano, bien
podría considerarse heredero de esta etapa.

·3.4.- Principales conflictos bélicos de la Grecia antigua:

- 3.4.1. Guerras Médicas (Guerras Medas): (490 a.C. - 478 a.C.) Se llaman guerras médicas a los 2 principales (hubo
una tercera) conflictos armados entre los antiguos griegos y el enorme Imperio Persa durante el siglo V a.C., fruto de más
de dos siglos de confrontación entre estas dos culturas vecinas.

Comenzaron cuando el emperador persa Ciro II el grande conquistó Jonia - en la actual Turquía - en 547 a.C.. Las
polis heleno-jónicas, no tardaron en rebelarse contra los persas, y ayudados por Atenas y Eretria expulsaron a los persas.
Darío I, sucesor de Ciro, envió su ejército y pudo sofocar la rebelión, reconquistando una tras otras todas las polis jónicas,
tras lo cual, decidió represaliar a las ciudades que habían ayudado a los rebeldes. Así comenzó la I Guerra Médica. La flota
persa atacó las islas Cícladas (Archipiélago del Egeo meridional) conquistando Eretria, para posteriormente desembarcar
en la Ática (región ateniense). Allí tuvo lugar la famosa batalla de Maratón (490 a.C. Filípides da la noticia y muere tras
recorrer 42,5 km.), donde los Atenienses sorprendieron y derrotaron a los persas. Los atenienses se replegaron a su
ciudad y los persas, desmoralizados, se retiraron a Asia Menor. Entonces tuvo lugar un Pacto entre polis griegas (481 a.C.),
principalmente Esparta y Atenas, y sus respectivos aliados, para unidos, repeler el más que evidente contrataque persa.

Mientras tanto, en Persia, Darío muere (485 a.C.) y su hijo Jerjes ocupa su lugar. En el año 480 a.C. el ejército persa se
moviliza hacia Grecia, tanto por tierra como por mar, pronto comenzará la II Guerra Médica con la batalla de las
Termópilas, y la batalla de Artemisio, en las que los griegos frenaron el avance persa por tierra y mar respectivamente.
No obstante, un traidor heleno, conocedor del terreno condujo al ejército persa a través de bosques y colinas por lo que
la resistencia de los “300 hoplitas” fue inútil, Jerjes tenía vía libre hacia la Grecia central. Los atenienses abandonaron su
ciudad y pudieron contemplar cómo esta era arrasada, situándose cerca de la isla de Salamina para junto a los espartanos
presentar batalla. La victoria griega en la Batalla de Salamina pondría fin a la invasión persa. La flota helena derrotó
inteligentemente a la persa y Jerjes tuvo que retirarse para, tras un último y vano intento, (batalla de Platea 479 a.C.) ya
no volver jamás.
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·3.4.2. La Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.): fue un conflicto militar de la Antigua Grecia que enfrentó a la Liga
de Delos (conducida por Atenas) con la Liga del Peloponeso (conducida por Esparta). Tradicionalmente, los historiadores
han dividido la guerra en tres fases. Durante la primera fase Esparta lanzó repetidas invasiones sobre el Ática, mientras
que Atenas aprovechaba su supremacía naval para atacar las costas del Peloponeso y trataba de sofocar cualquier signo
de malestar dentro de su Imperio. Este período de la guerra concluyó en 421 a. C., con la firma de la Paz de Nicias. La
segunda fase, en 415 a.C., Atenas envió una inmensa fuerza expedicionaria para atacar a varios aliados de Esparta. La
expedición ateniense, que se prolongó del 415 al 413 a. C., terminó en desastre, con la destrucción de gran parte del
ejército y la reducción a la esclavitud de miles de soldados atenienses y aliados.

Esto precipitó la fase final de la guerra, que suele ser llamada la guerra de Decelia. En esta etapa, Esparta, con la nueva
ayuda de Persia y los sátrapas (gobernadores regionales) de Asia Menor, apoyó rebeliones en estados bajo el dominio de
Atenas en el mar Egeo y en Jonia, con lo cual debilitó a la Liga de Delos y, eventualmente, privó a Atenas de su supremacía
marítima. La destrucción de la flota ateniense en Egospótamos puso fin a la guerra y Atenas se rindió al año siguiente. La
guerra del Peloponeso cambió el mapa de la Antigua Grecia. A nivel internacional, Atenas, la principal ciudad antes de la
guerra, fue reducida prácticamente a un estado de sometimiento, mientras Esparta se establecía como el mayor poder de
Grecia. Las oligarquías se impusieron finalmente a las democracias. La guerra del Peloponeso, que destrozó tabúes
religiosos y culturales, devastó extensos territorios y destruyó a ciudades enteras, marcó el dramático final del dorado
siglo V a.C. de Grecia.

No obstante las cosas no quedarían así, Atenas volvería a recuperar parte de su influencia tras una nueva guerra, la
Guerra de Corinto (de 395 a 387 a.C.), pero tendría que compartirla por épocas con otras polis, como por ejemplo
Thebas, hasta que finalmente Macedonia se impusiera haciendo llegar el último periodo griego, el Helenismo, del que ya
hablaremos más adelante.

· 3.5.- Política y arte.

El siglo de Pericles (s. V a.C.): Tras ser arrasada por los persas en las Guerras Médicas, Atenas tuvo que reconstruirse
a sí misma. Se dotó de instituciones democráticas que la llevaron al máximo esplendor, convirtiéndose en la principal
polis de la Liga de Delos, creada para hacer frente a futuros peligros. Este periodo fue protagonizado por Pericles (elegido
año tras año Estratego - Cabeza militar de la polis - desde 445 a.C. hasta 429 a.C.) que no dudó en realizar profundas
reformas sociales, dotó de sueldo a los funcionarios públicos, proporcionó trabajo a los pobres, otorgó tierras a
campesinos, creó la asistencia social a huérfanos, inválidos e indigentes, etc… Igualmente embelleció la ciudad,
construyendo importantes fortificaciones y reconstruyendo la Acrópolis de Atenas, en la que hizo erigir importantes
templos como el Partenón (templo dórico clásico por excelencia en cuanto a proporciones y majestuosidad. Corona la
Acrópolis de Atenas y sus proporciones son paradigmáticas), cuyo arquitecto Fidias, pasó a los anales de la historia.

· 3.6.- Arquitectura griega. Elementos constitutivos. Acrópolis. Partenón. Los 3 órdenes clásicos. Templos. Santuarios.
Arquitectura Civil. Arquitectura del Helenismo.
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El urbanismo, o forma de construir las ciudades, griego era común en toda la Hélade. Las polis griegas se articulaban
y organizaban alrededor de dos estructuras principales:

- El ágora, la plaza pública, en la que discurría la vida política, comercial y social, que centralizaba las edificaciones
más importantes a su alrededor, como la palestra o las stoas. Era objeto de embellecimiento por parte de las
autoridades.

- La acrópolis, espacio amurallado, anexo o integrado en la polis, que podía albergar el palacio o una ciudadela
militar o bien constituir un témenos o recinto sagrado donde se encontraban los templos de las divinidades objeto del
culto local.

Además, existió una preocupación general por la distribución espacial de la ciudad que culminaría en la
reconstrucción de Mileto proyectada por Hipódamos en el 475 a.C., planificada en forma de damero, con calles que se
cruzaban en ángulo recto y una distribución racional de los espacios públicos. Este racionalismo se llevó también a la
práctica en la arquitectura, de manera que el sistema constructivo se basará en premisas de belleza idealizada, simetría,
medida, orden, ritmo, armonía visual y escala humana. Las construcciones son adinteladas (arquitrabadas), sobre
columnas pétreas, todas las proporciones obedecerán a un módulo y se tenderá a la disposición ordenada de los
elementos, origen de los órdenes arquitectónicos.

·3.6.1. Los 3 órdenes clásicos o estilos arquitectónicos griegos.

Los llamados órdenes clásicos o estilos arquitectónicos son, en esencia, distintas maneras de distribuir, respetando
unas rígidas proporciones, los principales elementos de los templos: la columnata y el entablamento (estructura
sustentada por las columnas que soporta la cubierta a dos aguas).

· La Columna: Se divide en Basa, Fuste y Capitel. (El Dórico no tenía basa).

El Capitel a su vez se puede dividir en:

- El ábaco (pieza en forma de tablilla o repisa, generalmente cuadrada o de forma mixtilínea, situada sobre el
equino, que corona el capitel de una columna, y sobre la que descansa el arquitrabe o viga horizontal) no suele
cambiar de forma en los distintos órdenes.
- El equino, moldura saliente semejante a una almohadilla bajo el ábaco, que forma el cuerpo principal del
capitel dórico. Su convexidad y su altura variaron según las épocas, más abierto en la arcaica y más cerrado en
la clásica. En los órdenes jónico y corintio esta estructura es sustituida por dos volutas o por hojas de acanto
respectivamente.

Para separar el capitel del fuste se emplean molduras. En el orden dórico, es cóncava: el collarino. En el caso del jónico
o el corintio, por ejemplo, es convexa y se llama baquetón o astrágalo.

· El Entablamento se divide en:

- Arquitrabe: es la parte del entablamento en contacto directo con las columnas, y es, en esencia, un dintel. El
dórico suele ser liso, mientras que el jónico y el corintio está dividido en tres platabandas o bandas
horizontales.
- Friso: se sitúa sobre el arquitrabe y suele estar muy decorado: en el dórico con triglifos y metopas (que
originariamente eran las planchas de madera que cubrían los extremos de las vigas o los huecos entre ellas) y el
de los otros dos con relieves o decoración pictórica.
- La Cornisa, que soporta una cubierta a dos aguas y, en los frentes (en el triángulo enmarcado por la cubierta y
la cornisa), un tímpano o frontón, que suele ser soporte de un importante programa iconográfico.
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·3.6.2. Los Templos.

Los Templos eran el edificio por excelencia de la cultura helénica. Se edificaban según uno de los órdenes
arquitectónicos mencionados, y se concebían como morada del dios o la diosa, de modo que su interior era un espacio
sagrado (témenos) ajeno a los rituales, que siempre se hacían en el exterior. Por esta razón, la parte más ricamente era el
exterior de los templos. En un principio se hicieron de madera, y más tarde se empleó la piedra caliza (poros) y, por
último, el mármol, y siempre se cubría de una policromía basada en el rojo, el azul y el dorado. Su estructura consiste
básicamente en un edificio construido sobre una plataforma rectangular tripartita (3 partes):
- Una cella o naos, lugar donde se guardaba la estatua de la divinidad.
- La pronaos, o pórtico que antecede a la cella.
- El opistódomos, habitación opuesta a la pronaos y adosada a la cella, pero sin comunicación con ella,
construida solo para dar simetría al templo y que a veces se utilizaba para variados menesteres (depósito del tesoro, sede
sacerdotal, etc.).

Los templos se suelen clasificar según el número o disposición de sus columnas. Los clásicos solían tener en sus
laterales el doble más uno del número de columnas del frente. En cuanto a la planta, en origen sólo existía una cella o
naos, precedida de un pórtico, pero muy pronto se le adosó otro detrás, siendo el origen del pronaos y del opistódomos.
Muy pronto, también, se rodeó al templo de una columnata por todos sus flancos, dando lugar a los templos perípteros.
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· Arquitectura de los templos arcaicos: En la época arcaica, los templos se petrifican y van tomando las formas cada
vez más parecidas a las clásicas, aunque aún solían ser muy alargados, tener una columnata axial (en el eje) y un número
impar de columnas en el frente.

· Arquitectura de los templos clásicos: Es el momento de mayor esplendor del arte helénico.

En la Acrópolis de Atenas, que constituía en sí misma un témenos o recinto sagrado, se encuentran algunos de los
templos y edificios más emblemáticos y famosos de la arquitectura clásica griega:

- Templo de Atenea Niké (Atenea Alada). Se trata de un templo anfipróstilo de orden jónico levantado para
conmemorar la victoria sobre los persas en la Batalla de Salamina (449 a.C.). En el interior se situó una imagen
de la diosa alada (las alas significaban una victoria naval), para posteriormente cortárselas para que no pudiera
abandonar la ciudad. Pericles se opuso a su construcción por lo que esta no comenzó hasta 421 a.C. con la
guerra del Peloponeso ya iniciada, en un intento de aumentar la moral de la ciudad. Su arquitecto fue
Calícrates.

- Propileos. Es la propia entrada monumental de la Acrópolis. Pórtico doble, mixto en cuanto al orden
arquitectónico, ya que está construido en forma de templo dórico con un pasillo central flanqueado por
columnas jónicas que dejaba discurrir la calzada. Construido por Mnesicles, dentro del programa monumental
de Pericles, del 437 hasta el 432 a.C. fecha en que se abandonó sin llegar a concluirlos. En ocasiones se usó
como sala de exposiciones pictóricas.
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- El Partenón. Principal Templo de la Arquitectura clásica. Construido entre el 447 y el 432 a.C. Templo dórico
clásico por excelencia en cuanto a proporciones y majestuosidad. Corona la Acrópolis de Atenas, destinado a
albergar una colosal estatua de Atenea, protectora de la ciudad, y sus proporciones son paradigmáticas
(aproximadamente 70x30x10,5 m). Pericles ordenó su construcción, los arquitectos, Ictinos y Calícrates, bajo la
supervisión de Fidias, llevaron a cabo una serie de correcciones ópticas para eliminar las aberraciones inducidas
por nuestros sentidos. Se trata de un templo doble, con una cella dividida en dos, de manera que la parte trasera
era el auténtico Partenón (sede de las panateneas, donde se guardaba el tesoro de la diosa y las doncellas
atenienses bordaban y tejían el manto de la diosa) y la parte delantera albergaba la ya citada, estatua colosal
crisoelefantina (crisoelefantina significa: de materiales muy ricos, oro, marfil, etc.) de Atenea, que además estaba
flanqueada por una columnata de doble nivel y forma de “U”, inédita en un templo semejante.

- Erecteion. “Templo de Erecteo”. Erigido entre del 421 al 406 a.C., atribuido al arquitecto Filocles. Templo de
advocación (adoración) múltiple, se rinde culto a los dioses Atenea, Poseidón y Zeus, así como a dos reyes míticos
de Atenas: Cécrope y Erecteo. Su planta es irregular al estar condicionada por el terreno en declive, el intento de
salvar un pozo sagrado y un mítico olivo regalo de Atenea y así como el hecho de rendir culto a distintas
personalidades. Cuenta con tres entradas o pórticos, el principal es de estilo jónico, al que se le suman dos, el más
famoso de ellos es el pórtico de las Cariátides (columnas sustituidas por estatuas con forma de mujer).

·3.6.3. Los Santuarios.

Los Santuarios eran lugares sagrados respetados por todas las polis griegas, donde se solían celebrar reuniones en
las que se hacían juegos deportivos, se representaban obras de teatro, etc. Los más conocidos fueron el de Delfos
(donde se encontraba el Oráculo de la diosa Pitia y se celebraban los juegos Píticos) y el de Olimpo (donde se
celebraban los juegos Olímpicos). Como espacios neutrales, solían guardar los tesoros de las ciudades, y en ellos se
erigían bellos monumentos, estadios, teatros… (Abajo vemos los santuarios de Delfos y Olimpia, y su reconstrucción).
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·3.6.4. Arquitectura Civil.

Los griegos, eminentemente prácticos y sociales, construyeron multitud de edificios que cubrían todas las
necesidades de la vida ciudadana. Entre ellos podemos destacar los teatros, las stoas, las palestras y los teatros.

- Stoas. Eran el centro de la vida pública, lugar de reunión, en ellas se iba de compras, a charlar, a pasear o a
ejercitarse. Tenían forma de galerías porticadas con columnas de un solo orden, o en caso de tener varias filas, era
normal conjugar varios órdenes. Generalmente se construían varias en torno a una plaza central o ágora, al aire
libre. En ocasiones las stoas formaban parte de las Palestras. Recuerdan a las actuales plazas mayores de muchas
de nuestras ciudades.

- Palestras. Eran los gimnasios de la época, incluían una serie de edificios destinados al culto al cuerpo. Stoas con
plaza central donde se practicaba la lucha y otros ejercicios gimnásticos o deportivos, así como vestuarios, salas de
descanso con bancos, baños, almacenes de arena para la plaza o aceite para untarse el cuerpo, etc.

- Estadios, teatros eran construidos para favorecer el desarrollo de actividades tanto corporales como culturales.

·3.6.5. La Arquitectura del periodo Helenístico.

A la muerte de Alejandro Magno (323 a.C.), su corto imperio fue dividido por sus generales en varios reinos con
monarquías griegas (los llamados reinos helenísticos) sobre pueblos con culturas autóctonas. De esta mezcla nació un
arte griego nuevo, con las mismas raíces pero diversificado y muy distinto en cuanto a planteamiento: el periodo
helenístico, quién inspirará la posterior arquitectura romana.

El periodo helenístico se caracteriza, por la “barroquización”, por el abandono de la rigidez clásica y su variación,
aunque partiendo de una firme base del arte clásico. Así, se seguirán usando los órdenes clásicos pero se variarán las
proporciones y se hará un arte propagandístico y de exaltación de los monarcas.

Los principales ejemplos los encontramos en la actual Turquía, el Altar de Zeus de Pérgamo, edificado por
Eumenes II, de la dinastía atálida, para glorificar su victoria contra los gálatas, y en el perdido Mausoleo de
Halicarnaso, considerado en el pasado una de las Siete Maravillas de la Antigüedad. Dicho Mausoleo era la tumba
monumental del rey Mausolo, y aunaba la magnificencia y el lujo orientales con las proporciones y órdenes clásicos
griegos.
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· 3.7.- Escultura griega. Evolución de la forma desde el hieratismo egipcio.

El salto más importante desde el arte egipcio tiene lugar en la escultura, por encima incluso, del dado por la
arquitectura. El ser humano se convierte en el eje de la misma, recordemos el carácter antropocéntrico de esta cultura. A
lo largo de la historia griega se produce una gran evolución desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo helenístico.
Se irá ganando paulatinamente en expresividad y dinamismo. Con la escultura en bulto redondo (Bulto redondo, se
representa la tercera dimensión en verdadera proporción, a veces a tamaño natural, a diferencia de lo que se realiza en el
relieve de medio bulto, que lo hace con una ligera reducción; mientras que en el altorrelieve y sobre todo en el
bajorrelieve, la reducción es mayor.) los griegos plasmarán su concepto de grandeza y perfección del cuerpo humano.

·3.7.1. Periodos. Al igual que en arquitectura, existen tres periodos principales: Arcaico, Clásico y Helenístico.

- Periodo Arcaico. (s. VIII al VI a.C.) Periodo de formación y consolidación, con gran influencia foránea, sobre todo
egipcia. Principalmente se conservan pequeñas estatuillas de madera (xoanas) de carácter religioso, esculturas en
piedra de bulto redondo tanto de hombres desnudos como de mujeres vestidas de cuerpo entero (Kouroi y korai
respectivamente) muy rígidas, inexpresivas, idealizadas y muy geometrizadas.

- Periodo Clásico. (s. V y IV a.C.) Plenitud de la escultura, claro dominio del canon, perfección y equilibrio en la
representación del cuerpo humano. Agotadas las posibilidades en la representación de la belleza ideal, las
esculturas adquieren mayor expresión. Los principales escultores griegos pertenecen a este periodo:

· Mirón. (Trabajó de 480 a 440 a. C.). El Discóbolo, original en bronce, reproducida hasta la saciedad en el
arte romano. Es la máxima captación del desequilibrio. Aun siendo una obra clásica, conserva rasgos de
geometrización en la musculatura.

· Fidias. (Hacia 500 a 431 a.C.). Ateniense. El gran maestro del clasicismo. Sus obras están dotadas de gran
belleza serena y se le identifica por su técnica de Paños mojados (las telas son tratadas como si estuvieran
mojadas). Sus obras más importantes fueron El Zeus de Olimpia (Una de las 7 maravillas del mundo
antiguo) y la decoración escultórica del Partenón, realizada bajo su dirección. Fue el consejero artístico de
Pericles.

· Policleto. (s. V a.C.). Inventor del canon griego (la altura de un hombre medía 7 cabezas). Su obra más
reconocida fue El Doríforo, sus esculturas unían equilibrio con belleza serena, y se caracterizaban por la
posición del contraposto, una pierna adelantada.

· Escultores posclásicos. (s. IV a.C.) Tendencia a romper el equilibrio y la rigidez marcada por la idealización
de los modelos anteriores. Destacan: Lisipo (canon de las 7 cabezas y media ejecutado en su obra El
Apoxiomenos, canon acogido posteriormente por el Renacimiento), Scopas (máxima expresión del
movimiento en su obra Ménade Danzante) y Praxíteles (estilo muy personal de cuerpos blandos que curvan
la cadera, apoyando el brazo como herencia del contraposto de Policleto, sus obras más conocida fueron los
varios Apolos que realizó.

A continuación vemos el Kuros de Anavyssos, la Kore del Peplo, una reproducción romana del Discóbolo de Mirón, el
desaparecido Zeus de Olimpia de Fidias y la comparativa de los cánones de Policleto y Lisipo.
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- Periodo Helenístico. (s. IV al I a.C.) Tres factores beneficiarán su surgimiento, el derrumbe del sistema de Polis al
caer estas bajo el dominio macedónico, la aparición de Aristóteles y sus postulados, así como la propia
personalidad de Alejandro Magno. Se sigue considerando Atenas como la capital artística pero surgen otros focos
en Rodas o Pérgamo. La “barroquizada” escultura helenística se caracterizó por su afán propagandístico, así como
por el desarrollo de la expresión, el desequilibrio de los cuerpos, la fealdad en contraposición a la belleza clásica,
el dramatismo y actitudes violentas y monstruosas, anecdóticas o emocionales (El Phatos era la expresión del
sentimiento).
La obra más representativa de este periodo fue el grupo de Laocoonte, donde los cuerpos se retuercen, los
músculos se hinchan, y los rostros expresan dolor.

Igualmente aparecen nuevos temas, algunos con carácter anecdótico, como El niño de la espina, copiada más
tarde por el arte romano. En otros casos, se crearán grandes programas iconográficos para la exaltación
propagandística de las dinastías macedónicas, como en el caso de la atálida en el Altar de Zeus en Pérgamo, o en
la representación de enemigos a punto de morir, como en el caso del Galo moribundo, también llamado Gálata
moribundo.

Abajo vemos El Laocoonte, El niño de la espina, una parte del Altar de Zeus de Pérgamo y el Galo moribundo.

Tanto relieves como esculturas en bulto redondo van casi siempre policromadas (esta policromía a día de hoy se ha
perdido con el paso del tiempo) para acentuar el realismo de la figura. El arte griego en general y la escultura en
particular serán siempre proporcionados, simétricos, razonados, tanto realistas como idealizados. Se buscará siempre la
mímesis, es decir, la imitación de la naturaleza, y el protagonista destacado será siempre el cuerpo humano.

Los materiales de la escultura griega fueron variados, destacando la madera en la estatuaria de pequeño formato, el
mármol (noble y duradero), y el bronce en el caso de las estatuas de gran tamaño.

· 3.8.- Pintura y cerámica.

La práctica totalidad de la pintura griega se ha perdido con el paso del tiempo quedándonos tan solo el nombre de
sus autores. Pintores tan naturalistas como Zeuxis o Parrasios, de los que se cuenta que los pájaros acudían a picotear
las frutas de sus pinturas, o Apeles, de quién se dice que Alejandro Magno tenía uno de sus cuadros sobre su lecho. La
pintura se solía exponer en las ágoras o incluso en los Propileos de la acrópolis ateniense como anteriormente hemos
visto.

Pese a haberse perdido la mayoría de la pintura, aún nos queda su reflejo en la decoración realizada sobre
cerámica, cántaros, platos, etc., dónde los artistas griegos desarrollaron un estilo muy peculiar y característico. Los
temas tratados fueron muy diversos: leyendas heroicas, temas históricos, juegos atléticos, vida cotidiana… La cerámica
constituyó uno de los más bellos productos artísticos y fue un objeto de exportación y de lujo de primer orden, de
manera que encontramos cerámica griega por todo el Mediterráneo desde épocas muy antiguas.
 FUNDAMENTOS DEL ARTE I 13
Tema 03. El Origen de Europa. Grecia.

Igualmente podemos señalar varias épocas en su clara evolución:

· Periodo geométrico. (s. X a VIII a.C.). Generalmente son vasos de gran tamaño decorado con puntos, líneas
paralelas, triángulos, espirales… En el centro de la pieza podemos encontrar imágenes generalmente funerarias
tratadas con los mismos rasgos geométricos. El mayor número de ejemplos se encuentran en el cementerio de
Dipylon (Atenas).

· Periodo Arcaico. (s. VII y VI a.C.). Cerámica de Figuras negras. Lo narrativo se impone a lo decorativo, adquiriendo
protagonismo la figura humana, perdiéndose las bandas decorativas y quedando únicamente una escena. Eran un
artículo de lujo, ya que se realizaban sobre urnas cinerarias (urnas para contener restos cremados).

· Época Clásica. (finales del s.VI y V). Aparecen las Figuras rojas sobre fondo negro, ejemplo de sencilla policromía,
las escenas van ganando naturalidad, expresión y movimiento. Estilo creado por el llamado Pintor de Andócides,
pues se conoce que solo pintaba para Andócides. Algunas de sus obras se denominan estilo bilingüe pues
contenían figuras rojas por una cara y negras por la otra.

· Siglo V, IV y Helenismo. Se irán incorporando más colores hasta llegar a la plenitud de la cerámica policromada.

· 3.9.- Objetos de la cultura griega: Figuras, herramientas y joyas.

La cultura griega es muy conocida igualmente por la riquísima colección de objetos de todo tipo encontrados en los
yacimientos arqueológicos. Entre los objetos suntuarios (lujosos) se puede encontrar joyas, objetos y estatuillas votivas
(objetos dejados en lugar sagrado por motivos rituales) de metal (plata y bronce) y, sobre todo, monedas(dracmas,
talentos). En todas ellas se aprecia la influencia fenicia y egipcia, pueblos con quienes comerciaban y de quienes tomaron
temas y técnicas. De época cretomicénica se han recuperado algunos tesoros, como vasos o máscaras de oro (Máscara
de Agamenón). En este periodo es patente la influencia egipcia, no solo en el canon de las figuras, sino también en los
modelos seguidos. Por ejemplo, se utilizaba una especie de sarcófago para las cenizas (llamado lárnax), y las pateras o
platos ceremoniales, en metal o cerámica, imitaban los egipcios.

Se han encontrado tesoros en necrópolis (cementerios), como el de Cameros, ya que en época arcaica se solían
enterrar las cenizas con un rico ajuar compuesto por collares, anillos, pendientes, etc., todos ellos con fuerte influencia
fenicia. Sin embargo, lo más interesante para conocer una civilización son sus objetos cotidianos, como herramientas,
menaje del hogar, cubiertos, armas, etc., donde los griegos destacaron.

· 3.10.- La Religión.

Gracias al arte (escultura, cerámica, literatura…) conocemos toda la iconografía, aventuras y desventuras del
panteón griego. Existen muchos mitos sobre su origen y nacimiento, pero la versión más extendida y aceptada nos habla
de que al principio solo existía el Caos, del que surgieron Gea (Tierra), Eros (Amor), Tártaro (Abismo) y Érebo (Oscuridad).
Gea concibió sin ayuda masculina a Urano (Cielo), y con él tuvo muchos hijos: Titanes, Cíclopes (1 ojo) y Hecatónquiros
(100 manos). El titán más importante fue Cronos (Tiempo), quién derrotó a su padre Urano, cortándole los genitales y
arrojándolos al mar, así nació Afrodita (Belleza, amor, reproducción) fruto de la espuma formada por el semen de Urano
 FUNDAMENTOS DEL ARTE I 14
Tema 03. El Origen de Europa. Grecia.

al contacto con el agua. Cronos gobernó con Rea (su hermana, una titánide) encerrando a Cíclopes y Hecatónquiros en el
Tártaro (abismo griego, más profundo incluso, que el Hades, el infierno), y con ella tuvo muchos hijos, pero temeroso de
que le hicieran a él lo mismo que el hizo a su padre los fue devorando uno a uno conforme iban naciendo. Tan solo se
salvó Zeus (Trueno y Relámpago), pues Rea engañó a su marido y le hizo comer una piedra en lugar del neonato. Cuando
Zeus creció, envenenó a su padre y le hizo vomitar a todos sus hermanos, quienes se enfrentarían a Cronos y el resto de
Titanes, derrotándoles en la Gigantomaquia (Guerra de Gigantes), así fue como Zeus se hizo con el poder.

Zeus se instaló en el Monte Olimpo, el más alto de Grecia, y desde allí gobernó junto a su esposa y hermana Hera,
Poseidón (Mar) y Hades (Infierno). 12 dioses vivieron en el Olimpo, los denominados Dioses del Olimpo, todos hermanos
o hijos de Zeus: Ares (Guerra), Hefestos (el dios herrero), Atenea (guerra, civilización, sabiduría, estrategia, artes, y
justicia), Hermes (comercio, mensajero de los dioses), Apolo (Sol, música y poesía), Dionisos (vino y teatro), Artemisa
(caza), etc. La mitología griega nos habla de hasta 14 dioses olímpicos, pero nunca coinciden más de 12 al mismo tiempo.

Así pues, la religión griega era politeísta, con divinidades antropomorfas (forma humana) que solo se diferenciaban
de los seres humanos en su inmortalidad, pero que solían tener sus mismas debilidades y pasiones, de manera que eran
reflejo y encarnación de todos los aspectos de la Humanidad. Son varias las generaciones de dioses, siendo los
principales los de la primera generación, los dioses del Olimpo. Al igual que los dioses de anteriores épocas, son
representados con una serie de atributos e iconografía que les hacen fácilmente identificables. Las divinidades griegas
solían interactuar con los seres humanos, en ocasiones tenían hijos con ellos, los llamados héroes como por ejemplo
Hércules que fue hijo de Zeus y la humana Deyanira, o Aquiles hijo del humano rey Peleo y la diosa Tetis.

· 3.11.- El teatro griego: arquitectura, temas, recursos iconográficos.

El teatro griego tiene su origen en rituales religiosos dedicados a Dionisos donde músicos desfilaban y tocaban
instrumentos en su honor, en forma de procesión circular. Así pues en el centro de los teatros se situaba una amplia zona
circular o elíptica, llamada orquesta (orchestra), donde se situaban el coro y los músicos. Estos teatros se encontraban en
los santuarios y zonas sagradas, y aprovechaban el declive de montes y hondonadas naturales para construir el graderío
(llamado cávea, kolion o théatron), que en un principio tendría asientos provisionales y más tarde se irían haciendo
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Tema 03. El Origen de Europa. Grecia.

permanentes, en piedra, situados de forma escalonada y abarcando más de la mitad de un círculo de manera que
cualquier espectador pudiera contemplar la orchestra.

Con el tiempo se representaron piezas de mímica, y será ya hacia finales del siglo VI a.C. cuando el teatro empiece a
desarrollar tramas y diálogos hablados. Para ello se hizo necesario establecer una edificación, la escena (skene) que
servía de telón de fondo monumental a las representaciones, con una plataforma delante (el proskenion o proscenio) que
servía de escenario, al que se accedía por dos escalinatas laterales (parodoi) y que contaba con un edificio generalmente
con columnas que hacía las veces de telón de fondo, la escena (skena).

El teatro era en Grecia un entretenimiento multitudinario que se desarrollaba en certámenes de ocho horas diarias
durante diez días seguidos. Al acabar, un jurado dictaminaba quién había sido el ganador, que era agasajado y tratado
como una estrella. Los principales autores (como Aristófanes, Eurípides, Sófocles o Esquilo) representaban allí sus
comedias o sus tragedias.

En la Atenas de Pericles, s. V a.C., el teatro experimentó una época dorada, ya que desde el punto de vista del
gobierno ateniense, el teatro educaba y culturizaba a la población, inculcándole valores morales y aportando
conocimiento. Por ello, el teatro fue potenciado desde el estado, que obligaba a los ciudadanos más ricos, mediante la
institución de la coregía, a mantener bajo su protección a los coros y los actores. El teatro llegó a ser una actividad tan
popular, que se llegaron a levantar teatros provisionales, de madera, que solo se mantenían los diez días que duraban las
representaciones. Existían muchos géneros, desde la comedia (pieza humorística) a la tragedia (obras de tema histórico y
mitológico, muchas veces con final escabroso), pasando por la sátira (muy aceptada en Grecia) o el ditirambo (pieza
poética en honor a Dionisos), además del momo (mímica) o la declamación poética.

Los principales autores dramáticos fueron:

- Tespis. (s. VI a.C.) Inventor de la Tragedia como forma teatral. Representaba dramas en honor a Dionisio, se le
atribuye la invención de un personaje que hablaba con el coro, convirtiéndose en el protagonista de la acción.

- Esquilo. (526 – 456 a.C.) Uno de los tres grandes poetas Trágicos. Fue el primer gran representante de la Tragedia.
Introdujo un segundo actor en las obras, con lo que enriquecía los diálogos. Entre sus mejores obras podemos citar Los
Persas o el ciclo de la Orestíada.

- Sófocles. (496 – 406 a.C.) Uno de los tres grandes poetas Trágicos. Fue un innovador revolucionario. Introdujo un
tercer actor, aumentó el número de coristas e creó los efectos escenográficos y decorados. Sus obras más famosas fueron
Antígona y Edipo Rey. Estableció el esquema clásico de la Tragedia y la Comedia.

- Eurípides. (480 – 406 a.C.) El último de los tres grandes poetas Trágicos. Llevó el protagonismo a los actores
dejando en un segundo plano al coro. Medea y Las Troyanas fueron dos de sus muchas obras.
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Tema 03. El Origen de Europa. Grecia.

- Aristófanes. (444 – 385 a.C.) El maestro de la Comedia y la Sátira. En sus obras no dejaba títere con cabeza, cargó
contra Sócrates e incluso contra el público que no comprendía las sutilezas del teatro, en Las Nubes y Las Aves
respectivamente.

En teatro lo importante era la acción y las relaciones humanas, quedando el actor en segundo plano, de hecho, se
solían usar máscaras u ocultaban sus rostros con barro o azafrán. Estas máscaras solían tener un tamaño exagerado para
su mejor visualización y sonoridad. Gracias a este recurso un solo actor podía representar varios papeles en una misma
obra. Se usaban coturnos, una especie de alzas que hacían más visible al actor y se podían usar para jerarquizar unos
actores sobre otros, por ejemplo, los nobles. Se usaba un vestuario a base de túnicas de colores, dejando a los
importantes los colores más alegres, a los personajes más tristes los colores más oscuros, y dejando los colores más
“normales” para los personajes del pueblo. El coro, en la orchestra, se vestía de negro y daba la espalda al público. Solo
actuaban como mucho tres personajes simultáneamente y los decorados eran muy sencillos o inexistentes, apoyados en
la skene.

· 3.12.- Pervivencia de la cultura clásica.

A día de hoy, entendemos por “clásico” aquello que pasa a pertenecer al ámbito académico, aquello que marca una
pauta, que sirve de modelo digno de imitación y que no pasa de moda. El arte griego cumple estas premisas.

La cultura romana tiene como elemento de partida el helenismo griego, en arquitectura y escultura se siguen los
patrones griegos, sus pintores imitaban a los griegos. Los escultores copiaban en mármol las obras en bronce de los
artistas griegos. Los romanos quedaron fascinados por su filosofía, copiaron e interpretaron sus dioses, y aunque el latín
fuera el idioma oficial, el griego era la lengua “culta” de los romanos, incluso permaneció y sobrevivió en la parte oriental
del imperio.

El Renacimiento no se contentó con hacer copias del arte griego, tomándolo como base, le aportó cierto aire fresco,
esterilizó el canon de Lisipo hasta las ocho cabezas. Es patente el caso de Donatello o de Miguel Ángel, cuyas obras son
plenamente griegas en concepción, aunque su temática pertenezca al mundo iconográfico judeocristiano. La arquitectura
renacentista recuperó los tres órdenes griegos (y los dos romanos). De hecho, la columna clásica se convirtió en
elemento distintivo de la arquitectura renacentista, y se reinterpretaron los frontones, los tolos, los triglifos y metopas,
etc. Algunos de los principales arquitectos renacentistas, como Alberti y Brunelleschi se convirtieron en auténticos
propagandistas de los órdenes griegos.

Sin embargo, será en el siglo XVIII, con el Neoclasicismo, donde las formas griegas alcanzarán su verdadero apogeo en
el mundo occidental, ya que de mano de las academias reales europeas pasaron a ser no solo inspiración, sino también
norma, ya que dichas instituciones establecieron una especie de dictadura cultural basada en el ideal heleno, en su
versión más pura y clásica, transcendiendo a la moda. De hecho, algunos edificios neoclásicos, como es el caso de la
Iglesia de la Madeleine de París (obra de Vignon) no son otra cosa que la reedición de los modelos griegos. La escultura
neoclásica, por su parte, se plegará totalmente a los presupuestos de los maestros griegos de época clásica, y se
recuperarán temas y modelos, así como el canon, que será muy purista, además de volver a la serenidad inexpresiva de
los rostros, los temas mitológicos, la idealización de los modelos, etc.