Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Antigua
Roma

Publicidad, 1° “C” TT

Balbuena Uriel

Cejas Valentina

Insogna Benjamín

Piermarini Karen

Villarreal Ignacio
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Características Generales sobre cada Cultura

1. Ubicar en línea una histórica, considerando, si la hubiese, simultaneidad de desarrollo

temporal.( O sea, si dos o más culturas se desarrollan en la misma época, deberían
aparecer en paralelo) Este dato es importante porque nos permite entender
interrelaciones, influencias, comercio, etc entre las diversas culturas de la antigüedad.
2. Ubicación geográfica, considerando, si las hubiera, superposiciones :detallar
territorios o ubicarlos en mapa.( puede buscarse en internet mapas donde se ubiquen
culturas de la antigüedad)Comprender la proximidad geográfica ayuda a razonar sobre
los materiales disponibles para la producción artística en general, y arquitectónica en
especial.
3. Mencionar estructura política que la organiza (monarquías, imperios, democracias)
4. Tipo de organización económica ( cazadora/recolectora, productora agrícola /ganadera
, industrial)
5. Religión practicada (politeístas: a qué tipo de dioses adoraban , si eran benignos o
temidos, cómo los representaban)

1. Línea de tiempo:

2. Mapa de Roma y otras culturas:

 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Mapa de Roma en detalle:

3. Estructura política del Imperio Romano

La estructura política del Imperio Romano se basaba en una monarquía: El poder en el
Imperio era sólo del emperador. Había un representante Imperial en cada población,
conformando así el senado el cual actuaba solo como consejero del emperador. Las
asambleas entre las poblaciones se respetaban por ser una tradición romana, pero no
tenían poder ni decisión
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Su organización social consistía en cuatro tipos de clases sociales:

-Patricios: Al ser considerados descendientes de los fundadores romanos podrían
formar parte del senado y gozar de todos los beneficios del estado. También
contribuyeron al desarrollo del imperio en esa época.
-Plebeyos: Eran la parte de la población que al no poder demostrar una descendencia
relevante, no eran considerados parte del imperio, no podían participar de las
decisiones ni de la religión. Pero luchaban por ello.
Esclavos: Eran prisioneros tomados en guerra conquistadas por el Imperio Romano.
Ellos estaban a la venta en el mercado para esclavos como si fuesen un producto.
Sin embargo podían salir de la esclavitud si lograban pagar su libertad o siendo
liberados por sus dueños Libertos: Eran los esclavos que habían sido liberados por sus
dueños o habían pagado por su libertad.

4. Organización Económica
La economía del Imperio Romano además de basarse en la esclavitud, también se
basó la agricultura (cebada, hortalizas, trigo, etc) la ganadería (ganado bovino, ovino,
equino, etc). Además las distintas clases sociales tenían que pagar tributos o
impuestos.

5. Religión que practicaban

En cuanto a la religión eran politeístas porque creían en diferentes dioses y
divinidades los cuales eran asociados con los dioses de la mitología griega pero con
distintos nombres.
Además de contar con diferentes templos para honrar a esos dioses, había también un
sistema de sacrificio animal para rendir culto.
Había fechas religiosas para cada dios. Por ejemplo: Honraban un día en especial al
dios Marte, el dios de la guerra. Le pedían el apoyo para la planificación de las
Guerras.
Otros dioses que podemos mencionar son
•Júpiter: Representa al padre de todos los dioses y de los hombres en general. Se
asocia a Zeus de la mitología griega por qué controla la justicia.
•Neptuno: Dios del mar y de los terremotos asociado a Poseidón.
•Venus: Diosa del amor como afrodita
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Más tarde, surge el cristianismo. Consistía en la creencia de un único dios.

Rechazando la creencia en los dioses romanos, los sacrificios, etc. Por lo tanto, la
religión, era practicada en secreto.
El cristianismo estaba conformado por patricios, pero mayormente plebeyos y
esclavos.
Los perseguían no sólo por la creencia en contra del politeísmo, sino también por su
clase social.
Cuándo un grupo de cristianos eran capturados, los condenaban a morir devorados por
un león en la arena del Coliseo.
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Arte del Imperio Romano

1. Función del arte en la cultura

En general, fue utilitario. Tendía a expresar la idea de Roma como centro del mundo y a
exaltar el poder del Estado romano. Su gran influencia griega, que se inició a partir del
contacto de Roma con las ciudades griegas instaladas en el sur de Italia, se intensificó con la
conquista de los reinos macedonios. El arte romano se caracteriza por su realismo extremo
en el tratamiento de la figura humana. En esta época, la figura humana pasa a segundo plano;
el valor estaba en la representación y no en la estética. La cultura de la Antigua Roma fue el
resultado de un importante intercambio entre civilizaciones diferentes: la cultura griega y las
culturas desarrolladas en Oriente (Mesopotamia y Egipto), que contribuyeron a formar la
cultura y el arte de los romanos.

De la obra de arte en particular

2-Arquitectura
2-1-Tipo de construcción característica:
Las construcciones realizadas por los romanos cumplían una doble funcionalidad. En primer
lugar, la mejora del nivel de vida de los ciudadanos de roma, se mejoraban las condiciones de
seguridad, salud y ocio, por ello construían acueductos, puentes, coliseos, circos, teatros… La
segunda de ellas busca representar la majestuosidad y el poder del vasto Imperio Romano, se
empleaban grandes bloques de mármol para representar, por medio de grabados, las grandes
grandes hazañas en tiempos de guerra. Se trata de obras de arte que se busca que sean
claramente visibles y que perduren en el tiempo.
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

La arquitectura es la rama artística en la que más destacaron los romanos, los territorios que
se unían al cada vez más grande Imperio Romano, asimilaron su cultura y se llenaban de
grandes construcciones romanas, vamos a destacar a continuación algunos de estos edificios
majestuosos construidos por los romanos.

● Las termas. Lugares en los cuales la clase alta romana se reunía para pasar su tiempo
libre. Algo parecido a los bares o clubes de la actualidad. Sin embargo, el ocio no era
su papel principal, en las termas existían salas con piscinas de agua caliente, fría y
templada donde los ciudadanos se relajaban y se limpiaban, se trata de un SPA
antiguo.
● Los anfiteatros. El Coliseo o Anfiteatro Flavio es el más conocido, con una
capacidad de 50.000 espectadores, construido durante el reinado de la Dinastía Flavia.
Los anfiteatros eran estadios donde se realizaban combates de gladiadores, luchas
entre fieras y esclavos y representaciones de las gloriosas victorias romanas en el
campo de combate.
● Los circos. El deporte más habitual en la Antigua Roma eran las carreras de carros.
Los ciudadanos llenaban las gradas de los circos, estas edificaciones eran pistas
ovaladas donde se realizaban las carreras. El circo más grande está situado en Roma,
se denomina Circo Máximo y tenía una capacidad de 350.000 personas.
● Los foros. Centro de la vida política y social de los ciudadanos de alta cuna. Estaba
poblado por pasillos, mercados, templos, monumentos y zonas de descanso y
conversación. El más emblemático fue el foro romano de Trajano.
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

2-2-Materiales usuales:
Los materiales más utilizados fueron travertino, arcilla, pero también toba. Se colocaron
pequeños bloques, que luego se unieron con un mortero de cemento obtenido de la mezcla de
cal, arena y puzolana. Las técnicas utilizadas para las paredes se basaron en la construcción
de las llamadas paredes de saco. Entre los diversos tipos de albañilería, se distinguieron los
siguientes: – el opus caementicium, en el que se arrojaba una mezcla de mortero y fragmentos
de piedra en arcones de madera, para que tomara forma; el opus incertum y el opus
reticulatum. Debido al opus latericium, hecho con ladrillos, tenemos la construcción de
superficies curvas que favorecerá el desarrollo de la bóveda de crucería y la cúpula. También
contaban con la producción de materiales propios como el concreto romano que según los
hallazgos de la revista American Mineralogist, las propiedades químicas de dos de los
componentes de la mezcla: la cal y la ceniza volcánica, la cual contenía un mineral conocido
como tobermorita de aluminio. Cuando se expone al agua de mar, la sustancia se cristaliza en
la cal mientras se cura. En vez de ser erosionado por el agua, su presencia le da al material
una fuerza adicional.

2-3 -Elementos estructurales arquitectónicos:

Elementos arquitectónicos: los etruscos utilizaron para construir el arco de medio punto. Con
el arco se pueden construir bóvedas y cúpulas, que permiten techar espacios mayores a los
que se podían techar usando dintel , a menos que se utilizaran muchas columnas , como
hicieron los egipcios. Este elemento fue adoptado por los romanos y se constituyó en la base
de su arquitectura,( aunque también usaban los elementos griegos).
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

● Columna y dintel. Proveniente de los griegos.

● Arco y bóveda. Copiado de los etruscos

 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

2-4 Tipo de decoración:

Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos
conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que
avivaba los colores. También se destacaron en el decorativo de vajillas y muros y el histórico
y mitológico representado en los cuadros murales. los romanos utilizaron distintos tipos de
piedra (como la caliza, el mármol, la arenisca o el granito), ladrillos y madera como
materiales de construcción. En las pinturas romanas antiguas se realizaban los estilos de
encausto (Aplicación de materias colorantes mediante el fuego), al templo y al fresco, aunque
también se hicieron pinturas en tablas, pero los más conocidos eran lo de murales o frescos
que se protegían después de realizados con la capa de cera que le daba más brillo y
durabilidad a los colores.

Marmol, arte romano. (Artista, Julio Cesar)

Frescos romanos
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

3- Escultura

3-1 Temática

Los romanos fueron influidos por los griegos y los etruscos. Sus esculturas eran de carácter
religioso (como los griegos) y de retrato (como los etruscos).

- La escultura religiosa: tenía influencia helénica. En relación a lo mitológico, eran

fundamentalmente copias de obras griegas, que evolucionaron desde el idealismo griego,
durante la República y el Alto Imperio, hacia el hieratismo y rigidez.

- El retrato: un retrato es una obra que trata de reproducir los rasgos de una persona de
forma que no se disimule la fealdad ni la vejez. La escultura-retrato fue la más destacada
que viene heredada de los Etruscos y de las máscaras mayorum, aquellas que hacían con
cera, después de aplicarlas a los rostros de los difuntos para así poder recordarlos. Fue
muy utilizado el retrato funerario. Al principio, en el período de la República, se
representaba únicamente la cabeza y parte del cuello. Posteriormente se incluyen en la
representación los hombros y el pecho. Fueron también frecuentes las esculturas-retrato
de cuerpo entero, durante el Alto Imperio, que podían estar de pie o sentadas, posición
que era más común en los retratos femeninos. Los romanos utilizaron el retrato con fines
propagandísticos, para mostrar al pueblo la figura de los emperadores, generales exitosos
y otras personalidades del poder. También la utilizaron con una función didáctica, los
retratos y bajorrelieves históricas que le servían a la población, mayormente analfabeta, a
conocer a sus gobernantes y los triunfos militares que los habían llevado al poder.
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

3-2 Materiales

Los materiales que más se emplearon fueron el bronce y el mármol, aunque también se
realizaron estatuas en terracota, oro, plata, marfil y madera. Las estatuas eran apolícromas, no
estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban, práctica
que se abandonó posteriormente para ser tallados.

3-3 Características formales

Al principio, en el período de la República, se representaba únicamente la cabeza y parte del

cuello. Posteriormente se incluyen en la representación los hombros y el pecho. Fueron
también frecuentes las esculturas-retrato de cuerpo entero, durante el Alto Imperio, que
podían estar de pie o sentadas, posición que era más común en los retratos femeninos.

Para los romanos no era importante “crear formas” que representaran la belleza ideal, como
ocurría en Grecia, sino reproducir la naturaleza, la realidad. Frente a los modelos ideales de
belleza y perfección de los griegos, los romanos esculpían personajes concretos y exactos,
con todos los defectos que la naturaleza y las huellas que la vida imprimía en sus facciones.
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Existieron varios tipos de retratos:

● Retrato togatos: Representación religiosa con toga y manto sobre la cabeza.

● Retrato toracatos (thoracatus): Representación militar, con coraza.

Augusto de la Prima Porta

 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

● Retrato apoteósico: Representación del emperador como un héroe o divinidad.

Generalmente aparece con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de
laurel y atributos de dios. Es la representación más rica aunque no la más
frecuente.

Retrato apoteósico de Claudio.

● Retrato funerario: los romanos sostuvieron durante toda su cultura el culto a los
ancestros, por lo cual eran habituales los retratos de los difuntos, que se veneraban en
altares hogareños. Las familias más humildes los encargaban en cera o terracota. Las
ricas, en bronce o mármol

Retrato de funerario Catón y Porcia

 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Los bajorrelieves como forma propagandística y didáctica:

A partir de bajorrelieves en los que relatan en forma de secuencias hacían conocer a los
analfabetos ( la mayoría de la población) la historia de los triunfos militares o políticos del
Imperio.

Altar a la diosa de la paz

Bajorrelieve en el “Ara Pacis”

 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Columna de Trajano → Uso propagandistico y didactico

Detalle de la columna - Se muestran las hazañas militares del emperador

 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

3-4 Tamaños Usuales

El tamaño habitual para las esculturas era el tamaño natural de la persona que se esculpía.

3-5 Emplazamientos
Las esculturas eran utilizadas en espacios privados para honrar a sus ancestros y también en
espacios públicos para venerar a las deidades griegas y otros dioses que fueron incorporando
al extender el territorio, así como también para mostrar la figura del emperador.

4-Pintura

4-1 Temática

Las temáticas de las pinturas podían ser mitológicas, retratos, naturalezas muertas, paisajes,
escenas eróticas, dependiendo de donde estaban ubicadas, y de los deseos del cliente.

“Andromeda y Perseo”

4-2 Técnicas y materiales

La técnica del mosaico fue muy utilizada tanto para cubrir pisos como para decorar paredes,
en palacios o casas de ricos. La técnica del mosaico es muy costosa, tanto por los materiales
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

que se requieren como por la mano de obra que implica. Se utilizaron tanto diseños
geométricos como figurativos.

Los frescos y los mosaicos son muy abundantes en las excavaciones de la ciudad de
Pompeya, enterrados en el año 75 de nuestra era por las cenizas del volcán Vesubio, y
descubiertas a mediados del siglo XVIII.

Frescos de “La casa de los misterios” Pompeya

Retratos sobre tablas

 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

4-3 Emplazamiento

Los principales monumentos de pintura greco-romana que hoy existen se han extraído de
las ruinas de Herculano, Pompeya, Stabia, el Palatino de Roma y de las necrópolis de
El-Fayun, en Egipto, además de los mosaicos descubiertos en numerosas ciudades que fueron
romanas.

4-4 Características formales

La pintura del Imperio Romano desarrolló: INDICADORES DE VOLUMEN ( en las figuras

vemos sombreado, dando la idea de que son cuerpos que ocupan lugar en el espacio, no ya
figuras planas como en Egipto) INDICADORES DE PROFUNDIDAD ESPACIAL (la
sensación de que hay lejanía, distancia, detrás de las figuras) Otra característica interesante es
el “atrapaojos” o “trampantojo” ( trompe-l'œil en frances) que es un efecto de ilusión óptica :
en la imagen anterior la columna y el friso, no son volúmenes reales de la arquitectura, sino
ilusiones ópticas...
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

En todos estos frescos podemos observar lo señalado: volumen en las figuras e indicadores de
profundidad espacial en los fondos, dada por la superposición de figuras, y líneas diagonales
en las construcciones.

Frescos en la casa “Vetti” .Pompeya

 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Acá podemos observar en los dos recuadros centrales “trampantojos” que simulan ventanas
desde las que se vería el exterior de la casa.
 Desarrollo del Arte y las Comunicaciones

Fuentes:
➔ Apuntes de cátedra
➔ [Link]
➔ [Link]
,Utilidad.,los%20generales%20y%20los%20emperadores.
➔ [Link]
mico-detras-del-hormigon-romano-submarino-y-autocurable
➔ [Link]
-los-edificios-romanos
➔ [Link]
➔ [Link]
➔ [Link]
➔ [Link]
html
➔ [Link]
➔ [Link]
➔ [Link]
es%20monumentos%20de%20pintura,numerosas%20ciudades%20que%20fueron%2
0romanas
➔ [Link]
➔ [Link]
➔ [Link]
➔ [Link]
➔ [Link]
ilitario.,conquista%20de%20los%20reinos%20macedonios.
➔ [Link]