1
Tabla de contenido
karla casadiego gomez
1. Creación de documento.
2. ¿Quién soy yo?
3. Estudios.
4. Trabajos realizados.
5. Proyecto de vida.
6. Manejo de sangrías.
7. Ajustes de imagen de texto.
8. Ejercicio de columnas.
2
¿Quién soy yo?
Proyecto de vida
M i nombre es Karla Mikaela Casadiego Gómez nací el 20 de mayo de 1997 en Cúcuta,
Norte de Santander. Mis más preciados recuerdos son desde que tenía los 5 años hasta los 15
años porque todo fue muy divertido ya que siempre estaba con mis amigos jugando todo tipo
de juegos ya sea, al escondite, la lleva, el congelado, jugar con tierra o hasta con muñecas,
siempre pensaba que no quería vivir ni un minuto en mi casa o en el colegio porque prefería
estar con mis amigos jugando y divirtiéndome.
Soy una persona soñadora, me encanta soñar en lo que algún día tendré, soy sensible y
amargada, pero también me considero buena amiga y novia, trato de ayudar siempre lo que
más puedo a las personas que están a mi alrededor, difícilmente se decir que NO aunque con
el tiempo he ido mejorando, como también el hecho de hablar cuando no me siento bien,
cuando siento que esta algo está mal con mi actitud y no me lo dicen por miedo a que tenga
una mala reacción.
Aunque hubo cosas muy bonitas también hubo cosas que marcaron mi vida y una de ellas fue
el bullying que viví por mi nombre, viví 12 años de bullying en mi colegio y por más que
me defendía no servía de nada, las molestias fueron constantes hasta tal punto que tuve
depresión y no iba al colegio por lapsos de tiempo.
Gracias al arte pude tener una distracción en mi vida, la primera vez que hice los primeros
trazos fueron significativos y de inmediato sentía que era lo mío, tenía por ahí 5 años...
dibujaba lo que todo el mundo dibuja, una casita, los papás, un gato, el sol y el cielo, cada día
iba creando algo nuevo hasta que mi papá me ingreso a una academia de arte a los 12 años
aunque solo dure un mes fue lo mejor que pude pasar en mi vida, desde ese momento me sentí
muy marcada pero tristemente por varios años no dibuje por las críticas de familiares que
tenía acerca del arte, como el no dedicarme a esto porque moriría de hambre, porque no es
una profesión, porque no sirve para nada.. en fin.
El día en que decidí estudiar esto fue gracias a mi novio, porque gracias a él tuve el impulso de
revelarme contra la gente que no creía en esto y luchar por lo que tanto he querido, siento que
he mejorado mucho en mis dibujos, en mi técnica, pero también siento que me falta muchísimo,
aprovecho mucho el proceso que estoy viviendo porque mientras se vive hay que disfrutarlo.
Aparte de artista soy artesana, quiero destacar la primera vez que tuve un pedido de más de
3
300 portallaves, fue uno de los momentos más felices de mi vida porque jamás había tenido
un pedido tan grande, tanto que los de mi alrededor disfrutaron de las ganancias y gracias a
esto me pude comprar mis colores soñados. Es por esto que cada día trato de demostrar que
del arte si podemos vivir.
4
Ejercicio 2: manejo de sangrías
Acuarela
La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semitransparentes, que
se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro,
es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela
húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y,
a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas,
horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un
degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer (1)
distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclarán los
colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados. Mientras
que el papel este húmedo, si añadimos colores o tintas, tenderán a expandirse,
obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer por medio de goteo
(2), o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección
que queramos para que corra el color (3).
Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como
acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando
esta seca la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales.
En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la
acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos,
cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos.
La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran
importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos necesarios para
añadir calidades abstractas al color. El color básico, color general o de fondo,
influirá en todos los colores transparentes que le superpongamos.
Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color más cálido, por
ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos primero el color rojo y,
una vez seco, superpondremos el amarillo (observad fig.1); para el violeta,
primero bañaremos con color rojo y después con el azul. Cuando se actúa al
revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es
totalmente diferente. El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo. Cuando un
color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar
con una tinta más luminosa y transparente.
Ejercicio 3: ajustes de imagen en texto
5
Licenciatura en Educación Artística
Registro Calificado Resolución N°0332 del 06 de Junio de 2001
Código ICFES 121243720505451811101
Modalidad Presencial Diurna 10 Semestres
pedartistica@[Link]
Misión
Formar un profesional de la Educación Artística capacitado para
promover el desarrollo cultural, rescatar los valores humanos, artísticos
y el patrimonio histórico fortaleciendo la identidad local, regional y
nacional.
Visión
Promover el desarrollo de personas altamente calificadas en el campo
de la pedagogía y de la disciplina artística, que se conviertan en
agentes generadores de cambio y que contribuyan a posicionar la
Universidad de Pamplona como el primer Centro de Educación
Superior del oriente colombiano.
Perfil Profesional
El licenciado en Educación Artística es un profesional que está capacitado para dirigir adecuadamente la asignatura
Educación Artística en los niveles de básica primaria, básica secundaria y media vocacional; nuestros egresados
facilitarán el libre y pleno desarrollo de las capacidades artísticas de los niños y jóvenes en ambientes formales y no
formales ya que sabrán orientar sus cursos partiendo de los intereses artísticos y experiencias previas de sus respectivos
educandos.
Perfil Ocupacional
El Licenciado en Educación Artística es un profesional que está capacitado para planificar, desarrollar y avalar la
promoción de la Educación Artística. También para investigar y dar a conocer los procesos pedagógicos de la misma. Por
lo tanto se puede desempeñar como: Educador artístico en los diferentes niveles del sistema escolar. Investigador
pedagógico y artístico. Creador, promotor y director de eventos artísticos y culturales. Asesor de programas educativos
alrededor de las artes. Orientador de los contenidos pedagógicos y artísticos de las diferentes instituciones y entidades
culturales.
Infraestructura
El programa de Licenciatura en Educación Artística tiene a disposición, en Pamplona, los talleres de artes plásticas para
pintura, cerámica, grabado y escultura, así mismo los espacios de música, como, Laboratorio de Pianos, con 16
clavinovas; el Laboratorio de Informática Musical, con 19 computadores y software de edición musical; el Taller de
Instrumental ORFF; el Taller de educación y ensayo coral y un salón para ensayos permanentes de los diferentes grupos
musicales del programa. Adicionalmente se cuenta con 30 cubículos para ensayo y formación.
