Taller de televisión
Lic. Juan José Cabrera Rivero
Andrew Darley en Cultura Visual Digital menciona
que el espectador pasó de dejarse llevar por unos
contenidos sin profundidad y de los que apenas
esperaba sacar nada, intelectualmente hablando a un
receptor-espectador activo.
Un consumidor de contenidos que a la vez produce
parte de los mismos para que otros prosumers
opinen, citen, reinterpreten, compartan, en un
entramado cíclico y caótico, imposible de seguir.
Programador: entendido como sustitutivo del
director de contenidos o director de programación
del canal de televisión.
El espectador de YouTube organiza su programación
programática en base a gustos personales. Una
selección mediatizada por:
1. sugerencias logarítmicas
2. criterios introspectivos y culturales
3. criterios de búsqueda del individuo
Prosumer: es el consumidor-productor, se convierte
en un explotador de la referencialidad videoclipera
llevando al extremo características discursivas como
la parodia, el homenaje, la recreación, el pastiche, la
apropiación, etc.
User Generated Content:
1. lip dub
2. flash mob
3. Remakes
4. remixes o mash-up
5. fan video
6. literal video
7. lyric video
Espectador activo-jugador: se enfrenta ante el
producto vídeo musical como un espectador pasivo al
que se le obliga a participar apelando a su curiosidad,
al efecto fascinante, a descubrir el enigma de un
trabajo videoclipero interactivo que se nutre de
tecnología para incentivar al usuario.
Vídeo elecciones: consiste en la presentación de un
vídeo ofreciendo la posibilidad de que el usuario
elija o el punto de vista, o modificar la narrativa
según las diferentes alternativas que presenta el
vídeo. Ej: Ink de Coldplay o Like a Rolling Stone de
Bob Dylan
Videojuegos: el vídeo musical interactivo adopta la
forma y estética de algunos géneros del videojuego.
Muchas de estas obras se asemejan a los arcade de
la década de los 90 de obras como Zelda.
Éste es el caso de Skrillex Quest (2012), videojuego
vídeo musical del diseñador y programador Jason
Oda quien, aparte del mencionado para Skrillex, ha
desarrollado videojuegos para grupos musicales
como The Chemical Brothers o Awol Nation, a los que
se puede acceder a través de su web.
Participativo: entenderíamos los pertenecientes a este
campo aquellos videos modificables por el usuario
basados en datos online o diferentes redes sociales.
Cada video musical se convierte en una pieza única
vinculada al usuario que, en algunos casos, se convierte
en protagonista. Algunos de los ejemplos más
significativos son Stormur (2013) en el que Sigur Rós
ofrece a sus seguidores la opción de etiquetar sus videos
en Instagram mediante el “hashtag” #stormur para que, a
través de una web dedicada a la interacción, podamos
disfrutar de una versión diferente del video ya que se va
componiendo, de manera arbitraria, con los videos
subidos por los usuarios.
Experimentación visual: el usuario, mediante la
modificación de diferentes ejes, puede variar el
aspecto de las imágenes presentadas en el video.
Ej: Knight of Wands de Eli Stonberg
Lip Dub: (doblaje de labios) es un vídeo musical
realizado por un grupo de personas que sincronizan
sus labios, gestos y movimientos con una canción
popular o cualquier otra fuente musical.
Esta grabación supuestamente espontánea, y
normalmente se realiza en una sola toma, plano
secuencia, suele estar ligado a reivindicaciones
sociales o como promoción de colectividades.
El Lip Dub puede tener los siguientes elementos:
1. Espontaneidad : tiene que parecer que alguien acaba de tener la
ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha dicho.
2. Autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.
3. Participación: “el video no consiste en un playback espectacular de
una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un esfuerzo
colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda
de la canción”.
4. Diversión: las personas del video estarán divirtiéndose.
Flash Mob: traducido literalmente del inglés como
«multitud relámpago» (flash: ‘destello, ráfaga’; mob:
‘multitud’) es una acción organizada en la que un
gran grupo de personas se reúne de repente en un
lugar público, realiza algo inusual y luego se
dispersa rápidamente. Por tanto, una traducción
válida, no literal, del término sería «acto
multitudinario relámpago».
Flash Mob: Suelen convocarse a través de los
medios informáticos (móviles o celulares, e Internet)
y en la mayor parte de los casos, no tienen ningún fin
más que el entretenimiento, pero pueden convocarse
también con fines políticos o reivindicativos
Lyric Video: transcripción literal, y normalmente
tipográfica, del texto de la canción. Busca conectar
con el fan desde el significado de la propia canción,
ponerlo en primer plano emocional. A diferencia del
videoclip oficial donde entre las escenas de acción,
amor, coches, chicas -últimamente mucho twerking-
altas dosis de product placement por parte de las
marcas, provoca un coctel que traslada al fan a un
segundo plano, una posición más de espectador.
Remake: El término adaptación alude a las
producciones audiovisuales que reproducen más o
menos la trama, los personajes, la ambientación y
otros detalles de una obra anterior. Desde el punto
de vista de la investigación es la recreación de un
videoclip concreto que puede buscar la semejanza y
ser paródica.
También se le suele llamar “mash up” (combina múltiples
fuentes de video) y suele estar supeditado a la búsqueda
espontánea de “found footage” (metraje encontrado), su
constante metamorfosis está enlazada con las técnicas de
“VJing” (Video Jockey)
Video mods: vídeos musicales en los que personajes
de videojuegos interpretan canciones al modo de los
videoclips performativos. Se hicieron particularmente
populares tras la aparición del programa de MTV2,
Video Mods (2004-2005), y surgen de otra tendencia
artística experimental como es el concepto de
“Machinima” por el que se invade el motor
gráfico de algún videojuego y se hace uso de los
personajes del mismo para rodar una película en un
entorno virtual como el que ofrece Second Life.
Videoclip de competición: videoclips surgidos de
certámenes o competiciones normalmente
propuestas por los propios grupos musicales a través
de sus redes sociales o mediante plataformas
dedicadas a ello como [Link]. Son competiciones
abiertas a la participación de cualquier usuario. Los
presumers son muy activos para participar de esta
tipología del videoclip.
Vídeos musicales no oficiales o “fan video”: Los
creadores de este material de corte amateur hablan de
videos no oficiales, para no entrar en disputas legales
con la discográfica y certificar su intención
experimental sin ánimo de lucro. Como ejemplo,
señalar el videoclip Gangnam Style de PSY, el cual tuvo
varias versiones no oficiales realizadas por los fans.
