1.
- Serénata del compositor Pietro Mascagni
En 1894, cuatro años después del triunfo de su Cavalleria rusticana , Pietro Mascagni
(1863-1945) produjo la que se convertiría posiblemente en la más popular de sus más de 35
canciones. Se trataba de "Serenata" ("Serenata"), que ha aparecido en recitales de
innumerables artistas italianos célebres, entre ellos la soprano Renata Tebaldi y los tenores
Giuseppe Di Stefano, Carlo Bergonzi y Luciano Pavarotti.
En comparación con la pasión candente de la música de Santuzza y Turridu
de Cavalleria , "Serenata" es bastante suave en la fácil flotabilidad de su línea
melódica. Musicalmente Mascagni ofrece al oyente dos versos idénticos, cantados con un
texto deliciosamente dulce y romántico. El cantante piensa en su amada dormida, con la
esperanza de que no despierte, porque está a punto de besarla en sueños.
2.- Funi culi Funi cula del compositosr Luigi Denza
Luigi Denza compuso funiculì funiculà en 1880 con motivo del concurso de canto de
Piedigrotta y esta pieza inauguró la edad de oro de la canción napolitana, que precisamente en
ese período alcanzó su plena madurez tanto a nivel comercial como formal (un proceso que
comenzó a principios de El siglo diecinueve).
Curiosidad
La empresa londinense Thomas Cook & Son encargó a Luigi Denza y al periodista
Peppino Turco la creación de un anuncio publicitario con canto para incentivar el uso de un
nuevo funicular al Vesubio, que en su momento fue fuertemente denigrado por la opinión
pública al ser considerado un desastre para el paisaje natural.
un poco de analisis
Funiculì funiculà comienza con un intervalo de cuarta justa. El primer sonido es
acompasado y el segundo acompasado y la melodía sigue un perfil melódico descendente
hasta un momento de descanso, concentrando su máxima energía en la primera palabra:
Aissera (primera palabra del primer verso después del estribillo).
El estribillo se basa en las palabras jammo, jammo, 'ncoppa jammo ja' seguidas del
eslogan Funiculì funiculà, una verdadera invención sonora y al mismo tiempo eficaz mensaje
publicitario que encuentra una aplicación concreta gracias al compositor Luigi Denza, que logra
su Apunta adoptando motivos cortos repetidos y una melodía de perfil ascendente que insinúa
la idea de la subida hacia la cima del Vesubio: de hecho, el sonido más alto se coloca en
coincidencia con la palabra 'ncoppa (que significa en la cima).
Esta pieza, cuyos elementos poéticos y musicales se fusionaron hábilmente, fue
retomada posteriormente por varios compositores europeos: Rimsky-Korsakov y Richard
Struss la incluyeron en obras musicales inspiradas en Italia, señal de que la canción napolitana
ya en su momento representaba el símbolo. de la melodía nacional.
Arnold Schoemberg también hizo una transcripción de la pieza en 1921 para un
pequeño conjunto instrumental.
3.- Questa o quella area de la opera Rigoletto del compositor guiseppe verdi
El duque habla con el conde de Borsa sobre una misteriosa burguesa a la que observa
desde hace tiempo. Pero el duque no quiere comprometerse con ninguna mujer. Demasiadas
tentaciones mantienen ocupado al inquieto seductor.
Con esta aria Verdi dibuja un gran retrato del conde. Lo describe como un cínico
vanidoso, superficial pero encantador. Es un egoísta que se toma todas las libertades. Es
sorprendente, Verdi da a todas las melodías famosas de esta ópera este carácter negativo.
El aria Questa o quella parece, a primera vista, algo sencillo. Sin embargo, grandes partes del
aria están escritas en un tono alto (pero sin tener un Si o Do agudo) y son un reto para los
tenores con una voz más baritonal como Caruso o Domingo.
4.- Di tu se fedele área de la Opera un baile en mascara del compositor Guiseppe verdi
5.- Poseente amor mi chiama de la opera Rigoletto y compositor guiseppe verdi
Possente amor mi chiama (Un potente amor me llama)
Por una parte, los cortesanos de duca de Mantua creen haber descubierto que el
bufón, al servicio de su señor, Rigoletto, tiene escondida una amante en su casa. Ignoran que
la joven que, ciertamente vive practicamente recluída en casa, no es su amante sino su hija.
Por otra parte Gilda, la hija de Rigoletto, está profundamente enamorada del duca de
Mantua al que cree pobre y conoce bajo el nombre de Gaultier Maldé.
Los cortesanos raptarán a la joven creyendo que es la amante y se la llevarán al duca.
La burla que pretenden hacer al bufón es tremenda.
El duca de Mantua ignora todo esto, pero descrubre que Gilda no se encuentra en su
casa y teme que la hayan raptado (aunque no sabe quien). Entonces tiene lugar un momento
único en esta ópera: el duca muestra dolor, preocupación y hasta un sentimiento amoroso
hacia Gilda. Y dice: «Aquella que pudo por primera vez en mi corazón prender la llama del
afecto constante. ¡Tan pura, a cuya modesta mirada, casi atraído por la virtud me creo!»
En estas reflexiones se encuentra cuando le vendran a ver los cortesanos. Veamos esa
primera parte de la escena que terminará con Possente amor mi chiama.
6.- Oh mio rimorso de la opera la traviata del compositor guiseppe verdi
7.- El brindis de la opera la traviata del compositor guiseppe verdi
“Libiamo, libiamo ne'lieti calici che la belleza infiora”. Así comienza el famoso
brindis de la Traviata, donde Verdi nos regala un canto a la vida y nos pide que
bebamos “porque el vino avivará los besos del amor”
El brindis es el momento de una celebración en el que los invitados levantan y
acercan sus copas (o vasos) para así manifestar buenos deseos.
8.- Ave maría del compositor Giulio Caccini
Giulio Caccini (1551-1618), fue un compositor, profesor, cantante,
instrumentista y escritor italiano. Caccini es conocido sobre todo por su
'Ave María'. Esta inquietante y bella melodía del siglo XVI fue
prácticamente desconocida hasta los años 90 del siglo XX, cuando
artistas como Andrea Bocelli y Charlotte Church interpretaron esta pieza
y la hicieron inmensamente popular. El arreglista holandés Joost van
Wichen arregló este hermoso 'Ave María' para bombardino solo con
acompañamiento de una banda sinfónica.
9.- Torna a surriento del compositor Ernesto de Curtis
«Torna a Surriento» («Vuelve a Sorrento») es una de las canciones napolitanas más
conocidas junto con «O sole mio», «Funiculì, funiculà» o «Santa Lucia». La música fue
compuesta en 1902 por Ernesto de Curtis y la letra en napolitano por su hermano Giambattista
en honor del político Giuseppe Zanardelli, con la finalidad de que volviera a Sorrento, para que
contribuyera a la reconstrucción de la ciudad que, en aquella época, se encontraba en un
estado deplorable.
10.- Recondita armonia de la Opera Tosca del compositor Giacomo Puccini
Recondita armonia es la primera romanza de la ópera Tosca, de Giacomo Puccini. Es cantada
por el pintor Mario Cavaradossi cuando compara una foto de su amada, Floria Tosca, con el
cuadro de una María Magdalena que estaba acabando de pintar.
La “Recondita armonia” es uno de los momentos culminantes de la ópera y se
interpreta al principio del primer acto. Al igual que Verdi, Puccini se burlaba ocasionalmente de
castigar a los notorios rezagados. El aria, como muchas otras de Puccini, comienza montonera.
De vez en cuando es interrumpida por el murmullo del Sagristán. Tiene un mal presentimiento
de que el juego de Cavaradossi con los rasgos faciales de la Madonna no está dibujado y se
persigna al final del aria.
El aria “Recondita armonia” debe ser cantada contemplativamente por el tenor, una
revelación en los pensamientos sin prisa. Puccini escribe “con dolcezza” a la orquesta en la
partitura. Deben destacarse los bellos detalles, como las letras “R” de “ardente” y “bruna”, que
describen a Tosca. Cavaradossi debe cantar con precisión, igual que el pintor trabaja con un
ojo preciso. Así, el tenor debe cantar las frases “tu azzurro hai l’occhio” (Attavanti) y “Tosca hai
l’occhio nero” de forma diferente, porque queda claro que el amor de Cavaradossi es con
Tosca.
11.- No puede ser de la zarzuela La tabernera del Puerto compositor Pablo Sorozabal
Zarzuela romántica en 3 actos con música de Pablo Sorozábal y libreto de Federico Romero
Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw. Una de las zarzuelas más conocidas y representadas del
repertorio lírico del siglo XX.
Fue estrenada en 1936 en el Teatre Tívoli de Barcelona y supuso un paso más en el camino seguido por
Sorozábal en la modernización del género, alejándose del folklorismo predominante en el momento. La
Tabernera pronto consiguió un enorme éxito, con canciones como “Eres alta y hermosa como tu madre”,
el coro del inicio de la zarzuela, la romanza de Marola “En un país de fábula”, la romanza de Simpson
“Despierta Negro”, o la famosísima romanza de Leandro “No puede ser”, forman parte de las referencias
del público dentro del género lírico español.
La Tabernera del Puerto, por su trama y ambientación, unidas a la enorme variedad e influencias
voluntariamente introducidas por Sorozábal en la partitura, hacen de esta zarzuela uno de los últimos
hitos de la época gloriosa de nuestro teatro lírico.
La zarzuela se lleva a cabo con decorados corpóreos de 4 metros de altura modulares, trajes de época y
atrezo, 22 voces en escena, puesta en escena gran formato y acompañamiento de orquesta con 18
maestros
12.- Lamento Gitano de la compositora Maria Grever
13.- Huiracocha de la compositora Clotilde Arias
14.- Granada de Agustín Lara
15.- El día en que me quieras de Carlos Gardel
