Tema 1

Parte 1 – Introducción a la música y la música en la Prehistoria

1.Sobre la música
La música es sonido. Su existencia parte de la abstracción y lo efímero. Esta es abstracta, efímera y no puede percibirse
instantáneamente y precisa del paso del tiempo para su captación. La música es un producto sonoro y una acción
humana. La música se asocia al lenguaje. Si bien es cierto que la música tiene una cierta capacidad de comunicación, en
ningún caso se podría asimilar a un lenguaje puesto que carece de la función metalingüística: para hablar de música no
podemos utilizar la propia música, sino que necesitamos acudir a un lenguaje humano. Existe la noción que la música es
un lenguaje universal, que el mensaje que transmite cualquier creación musical puede ser entendido por todos
independientemente de su contexto cultural. Esta idea es también falsa. Primero, porque la música en sí carece de
significación alguna. Segundo, porque los supuestos significados asociados a la música se construyen a partir de
convenciones sociales. Y tercero, porque cada cultura asigna diferentes significados a lo musical. A pesar de todo, la
música sí que es un hecho universal.

2. Algunas definiciones de la música

Es muy complejo identificar, encuadrar o asignar conceptos verbales a una idea tan difusa y hasta los 90 no había
definición de esta en los diccionarios.
En castellano:
- 4. Melodía, ritmo y armonía, combinados.
- 6. Concierto de instrumentos o voces, o de ambas cosas a la vez.
- 9. Composición musical.
La etimología de la palabra música y la encontramos en la lengua griega clásica. El término mousa, alusivo a las musas,
acabó dando origen a la palabra música.

3. Los orígenes de la música

Plantear los orígenes de la música es abrir interrogantes.
·Ulrich Michels cree que los comienzos de la música se desconocen y que según los mitos de los pueblos, esta es de
origen divino.
·Johann Gottfried Herder, vinculó la música a la aparición del lenguaje en los humanos
·Charles Darwin, con su teoría de la evolución de las especies, también abordó el elemento musical:
·Herbert Spencer, cree que la música surge de las modulaciones de la voz humana bajo el influjo de las emociones.
·Carl Stumpf, en el s.XIX asociará el nacimiento de la música a la necesidad de comunicarse a largas distancias.
· Georg Simmel, primer sociólogo que abordó el desarrollo de la música en la prehistoria.
4. Los instrumentos primitivos
- Percutores: golpeteo rítmico
- Sonajas
- Raspas y maderas vibradoras
- Tambores: troncos de árboles huecos
- Flautas
- Trompas: el cuerno de animales
- Arcos musicales
De la era paleolítica han llegado a nosotros restos de flautas de falanges tambores y sonajas de la era neolítica y cuernos
de animales de la edad de bronce. Los instrumentos más antiguos son flautas de huesos de pájaro y marfil de Mamut de
hace unos 43.000 años.

5. Los vestigios de la música

Su práctica a lo largo de la historia ha ido dejando testimonios en diferentes formatos físicos. Estos vestigios pueden
darse en cuatro tipologías diferentes:
· instrumentos musicales: Se remontan al Paleolítico (hace 43.000 años).
· escritos sobre música: aparecen en textos de diferente tipología en la Edad Antigua.
· registros escritos de la música (partituras): Antecedentes en la escritura ideográfica egipcia (3.000 años a. C.), la
notación alfabética griega (siglo III a. C.)
· registros sonoros de la música (grabaciones): se dan a partir de 1860 con el fonoautógrafo.
Tema 1
Parte 2 – Culturas orientales y la herencia hebrea
1. Las culturas orientales antiguas
Robert Lachmann, uno de los primeros grandes investigadores del siglo XX en torno de la música en Oriente, distingue
cuatro grupos: Asia Oriental, Indochina y el Archipiélago Índico, India, y la cultura arábigo- islámica desde Persia hasta
Marruecos. Dicho estudio le permite establecer los rasgos comunes y las diferencias entre su música y la de los pueblos
primitivos. Ya se ha visto que el canto y el baile están vinculados con la magia y la creencia en los demonios. El músico-
hechicero busca alcanzar un estado de embriaguez mediante la repetición continua de movimientos del cuerpo y de
palabras que entona en una invariable cantilena. Lachmann asegura que el estado de éxtasis y la creencia en sus efectos
sobrenaturales se encuentra en la concepción musical de los pueblos de cultura más elevada de Oriente.

2. Mesopotamia
En el cuarto milenio de Mesopotamia, se establecieron varias civilizaciones hasta que finalmente se produjo la entrada
de Alejandro Magno en Babilonia en 331 a. C.
La situación de Mesopotamia es central. Influyó poderosamente sobre los territorios circundantes al sur, al oeste, al
norte y al este. Por este motivo la música de Mesopotamia, y sus instrumentos, vuelven a hallarse en esos grupos
humanos, aunque modificados. En las conquistas, se respetaba a los músicos de los pueblos extranjeros, tomando a
menudo posesión de la música, a la cual se consideraba un bien precioso.

Instrumentos de cuerda: Instrumentos de percusión: Instrumentos de viento:

- Lira - Sonajas. - Flautas. - Tambor de mano
- Arpa - Varillas entrechocadas. - Chirimías dobles. - Gran tambor de marco
- Laúd - Sistros. - Trompetas
- Campanas de bronce. - Timbales de caldero
- Platillos de mano. - Tambor cilíndrico

De la música en sí, poco es lo que se sabe. Ya para los sumerios, la música guardaba relaciones cosmológicas, por lo que
el número desempeñaba para ellos un papel de primordial importancia. Además de la homofonía, parecen haber
conocido también ciertos tipos de polifonía.

3. Egipto
En la época del primer florecimiento de la ciudad de Menfis y de la fundación del Antiguo Imperio, la música, se
desarrolló ya hasta la categoría de arte. Instrumentos pertenecientes a esta época son la flauta vertical y el arpa. En las
cámaras funerarias se han conservado instrumentos como ofrendas fúnebres.

4. Palestina
Palestina ocupa un lugar privilegiado en la orilla oriental del Mediterráneo y, gracias a ello, vivió un constante
intercambio musical con los pueblos vecinos de Mesopotamia y Egipto. Culturalmente, estaba constituida por tribus
fenicias y hebreas.
A los fenicios se les otorga la autoría de instrumentos musicales tales como el doble aulos y el salterio. Algunas fuentes
iconográficas muestran lo que pudo ser orquestas primitivas formadas por instrumentos de viento, cuerda y percusión.
Los hebreos, son uno de los pilares fundacionales de la música occidental. Les debemos las monodias primitivas y las
liturgias. De sus tres épocas históricas se conservan muy pocos restos. Es por ello que, en este caso, el Antiguo
testamento se convierte en una fuente imprescindible para conocer sus prácticas musicales y su visión de la música.
Algunos de los principales instrumentos de los hebreos fueron:
- Kinnor: lira - Ugab: flauta vertical - Jazozra: trompeta - Shofar: cuerno de carnero - Tof: tambor. - Pa’amon: campanilla

A nivel musical destacan tres grandes géneros vocales. Según indica Michels en su atlas (1985, 163):
1. La salmodia (recitación de Salmos): Traslada el versículo hablado de los Salmos a determinada fórmula melódica.
2. La lectio (lecturas): Canto-hablado.
3. La himnodia (canto de canciones):la repetición estrófica de melodías depende del texto para su estructuración.
Dicha práctica de estas fórmulas y estructuras conformarán la base de toda la música occidental.
Tema 1
Parte 3 – La música en la Grecia Clásica
1. Contexto histórico
La civilización griega es la sociedad humana más antigua. El historiador musicólogo puede contar con estas fuentes:
- Textos escritos.
- Iconografía musical.
- Instrumentos musicales.
- Partituras.
La influencia de Grecia se extiende por todo el mar Mediterráneo y el mar Negro.

2. Cantos e instrumentos
En la antigua Grecia ya encontramos el canto solista acompañado por instrumentos y el canto coral –también con
acompañamiento–. El canto que se realiza junto a instrumentos de cuerda recibe el nombre de kitharodia, mientras que
aquel acompañado por el aulos –instrumento de viento– se denomina aulodia.
Las formas vocales más relevantes de la tradición griega son (Michels, 2002: 173):
1. Pean 2. Ditirambo 3. Himno 4. Treno aulodia de lamento fúnebre 5. Himeneo 6. Escolion
La tradición instrumental griega nos ha legado instrumentos, y los más representativos de este momento son:
Instrumentos de cuerda: b. Instrumentos de viento: c. Instrumentos de percusión:
-Phorminx. – Aulos. – Krotala - Krupezion
- Kithara. – Aulos - Kymbala
- Lira. – Salpinx. -Tympanon

3. El sistema musical griego

Los filósofos y matemáticos griegos son los primeros que se adentran en el estudio del sonido: la armonía.
La gran innovación del sistema griego es el uso de los términos tetracordo y género.
Un tetracordo constaba de cuatro notas. Existían tres clases de tetracordos:
-Diatónico: incluía dos tonos enteros y un semitono.
-Cromático: el intervalo superior era un semiditono y los otros dos eran semitonos.
-Enarmónico: el intervalo superior era un ditono y los intervalos inferiores eran aproximadamente cuartos de tono.

Aristoxeno subrayaba que el género diatónico era el más antiguo y el más natural, el cromático el más reciente, y el
enarmónico el más refinado y difícil de escuchar. Los teóricos combinaban los tetracordos para cubrir ámbitos mayores.
El sistema con cuatro tetracordos más la nota más grave añadida para completar el ámbito de una octava, se llamaba
sistema perfecto mayor.

4. El pensamiento griego: ética y estética musical

4.1. Valoración de la música
La música, junto a la gimnasia, es lo más importante en las escuelas de Atenas. “Musiké significaba, un complejo de
actividades que podía abarcar desde la gimnasia y la danza hasta la poesía y el teatro, comprendiendo también.
A. Concepción ética: el ethos
Muchas escuelas filosóficas afirman que la música tiene poderes mágicos, da coraje al soldado durante la batalla, ejerce
poderosos efectos sobre el cuerpo, el alma y la mente del ser humano, influye, moldea y controla el carácter y el
comportamiento.
La influencia de la música en el ethos depende básicamente de la harmonía. La música es aquello que tiene la capacidad
de afectar sobre el ser humano o la realidad.
B. Concepción metafísico-cosmológica
La música está basada en principios matemáticos, no se entiende por música el producto de la voz o los instrumentos
sino el estudio teórico de los intervalos y las relaciones entre los sonidos.
C. Concepción hedonista
A pesar de ello, existieron, también, otras voces que la consideraban algo innecesario y prescindible ya que solo
aportaba un placer vacío. Hacer música porque te causa algún tipo de placer o satisfacción.

4.2. Principios estéticos

A. Mimesis
Imitación o representación de la naturaleza, recreación de la vida y de las personas.
B. Racionalismo
Entienden su arte como la habilidad y la obediencia a unas normas generales. Para ser bellos se necesita seguir la norma
estrictamente.
C. Proporción y armonía
La belleza consiste en la relación, la medida, la regularidad matemática y la exacta proporcionalidad de todas las partes
entre sí y con el todo. Cuando la obra da la sensación de armonía.

5. El legado de Grecia
Prácticas de la música griega que se repetirán a lo largo de la historia occidental de la música:
1. La vinculación de la música al ritmo y a la métrica de las palabras.
2. El uso de la memoria y de las convenciones estéticas en el momento de interpretar mùsica.
3. La concepción filosófica de la música como “un sistema ordenado entrelazado con el sistema de la naturaleza”
4. El desarrollo de una teoría acústica fundamentada científicamente.
5. El desarrollo notable de la teoría musical.

Tema 2
Acústica, percepción y organología
1.Acústica
La acústica es la ciencia del sonido y la audición. El sonido es una forma de energía que implica movimiento vibratorio.
Cuando un piano suena en una sala de conciertos, transmite su energía a las teclas y provoca que los martinetes golpeen
las cuerdas poniéndolas a vibrar; la vibración se transmite a la caja de resonancia y se irradia a manera de “onda de
presión”. Las primeras fuentes de sonido musical son las diferentes familias de instrumentos musicales. La distinción
tradicional entre la música como un sonido “agradable” y el ruido como uno “indeseable”. Una definición de música más
correcta podría ser “sonido organizado”. A la vez que la música ha cambiado en aspectos significativos, el ruido también
ha aumentado. A pesar de la sobreposición entre “música” y “ruido”, la música occidental se rige aún por la voz y los
instrumentos tradicionales de orquesta. La altura de una nota en una escala musical está directamente relacionada con
la frecuencia de vibración.

2. El sonido
El sonido, es un fenómeno ondulatorio cuya representación se puede efectuar mediante un gráfico de movimiento
oscilatorio. Dentro de una vibración armónica, encontramos:
- Elongación - Amplitud - Fase - Período. - Frecuencia. - Longitud de onda

El sonido se propaga a una velocidad máxima, sobre un medio con temperatura 0oC, de 340 m/s. Eso implica una
diferencia de casi un millón de veces más lenta que la luz. A principios del siglo XIX se comprobó también que la presión
y la temperatura podían modificar esta cifra. El aire y el agua son un medio de propagación y no se propaga por el vacío.
Algunas afectaciones en relación al sonido y su dispersión son:
-Interferencias -Pulsaciones -Resonancia - Reflexión. - Refracción. - Difracción. - Eco y reverberación. - Absorción.
Los parámetros en los que se puede medir el sonido son: La altura, se relaciona con la frecuencia de las ondas sonoras.
La intensidad, a partir de la amplitud de la onda. El timbre, depende de los armónicos.
3. La percepción del sonido
3.1. La audición
Relacionadas con el sonido, el ser humano puede experimentar dos tipos de acción diferente. Oír, implica una mera
percepción de los sonidos. Escuchar, implicación atenta de la persona.
Ante cualquier acto de audición, el ser humano necesita discriminar la fuente sonora de interés y aislarla del resto de
impactos.
Según Almo Farina
El paisaje sonoro se define como toda la energía sónica producida por un paisaje y es el resultado de la superposición de
tres fuentes sonoras distintas:
Geofonías energía sónica producida por agentes naturales no biológicos, como vientos, volcanes, olas del mar.
Biofonías vocalizaciones de animales
Antrofonías, sonidos producidos por dispositivos técnicos

3.2. El oído
-Oído, tiene la propiedad de ser un órgano a la vez externo e interno.
No se trata tampoco de un órgano homogéneo y dedicado únicamente a la función auditiva. Por lo común, el órgano del
oído se divide en oído externo, oído medio y oído interno.

-Oído externo, se compone de dos pabellones y dos conductos auditivos, se considera como un dispositivo a la vez de
protección y de resonancia. El pabellón dirige las ondas hacia el tímpano y favorece con su forma la selección de ciertas
frecuencias. El conducto auditivo humano permite favorecer las frecuencias comprendidas en la zona del habla. Esto
permite eliminar o atenuar los sonidos más susceptibles de molestar.

-Oído medio, dispositivo interior que esencialmente constituyen el tímpano y la cadena de huesecillos, tradicionalmente
llamados martillo, yunque y estribo y que sirven para transformar las vibraciones aéreas en vibraciones de estructuras
sólidas que se conducen hacia la entrada de la cóclea, que es la ventana oval. El tímpano, una membrana elástica de
alrededor de 1 cm de diámetro, está en contacto con el primero de los huesecillos, el martillo.

Oído interno, encontramos órganos que sirven para el equilibrio y la audición, entre los que se halla la cóclea, que se
llama de este modo, a partir de una palabra griega, porque tiene la forma de un caracol.

4. La organología
El término “organología” procede del latín organum: instrumento, y del griego λόγος: ciencia. Este término se emplea de
manera habitual desde Curt Sachs, que definió la organología como “la ciencia de los instrumentos de música”, siendo
una rama de la musicología. La organología abarca distintos campos:
· Investigación de los orígenes y de las filiaciones de los instrumentos. Se apoya en la Etnomusicología y la Antropología.
· Estudio práctico de los instrumentos con relación a su descripción material, su construcción, particularidades, familia,
diferentes técnicas interpretativas. Se encuentran tratados como el de Michael Praetorius, De Organographia.
· Estudio de la clasificación de los instrumentos. Se establece según criterios variables de los autores, lugares, épocas.
Estos sistemas, conservan su validez en el marco de una civilización o de una época determinada. En la actualidad, la
clasificación que se ha impuesto es la elaborada por Erich von Hornbostel y Curt Sachs en 1914.

5. Clasificación de Curt Sachs y Eric von Hornbostel

1. IDIÓFONOS. 2. MEMBRANÓFON 3. CORDÓFONOS. 4. AERÓFONOS. 5. ELECTRÓFONOS
1.1. golpeados. 2.1. de percusión. 3.1. simples o cítaras. 4.1. libres 5.1. Instrumentos electromecánicos
1.2. punteados. 2.2. punteados. 3.2. compuestos. 4.2. viento. 5.2. Instrumentos radioeléctricos
1.3. de fricción 2.3. de fricción
1.4. soplados. 2.4 sonoras o cantadora